TEMA 1 MUSICA EN LA EDAD

MEDIA.

Música religiosa
A la música religiosa en la edad media se la
conoce como CANTO GREGORIANO
(llamado así en honor al Papa Gregorio I).
Las características del canto gregoriano
son:
Es un canto a Capella (sólo con voces. Sin instrumentos)
La temática es RELIGIOSA. Su única función es adornar
los rezos.
Todas las voces cantan la misma melodía. La textura es
monofónica.
EL idioma es el LATIN
Los autores son ANONIMOS.
Su ritmo depende del texto al que acompaña.
NOTACION CUADRADA.

Es la manera de escribir utilizada en la edad

media. Este sistema de escritura musical lo
inventó el italiano GUIDO D´AREZZO.
Consistia en poner las distintas notas
musicales sobre cuatro líneas llamadas
TETRAGRAMA.
Guido también le dio nombre a las siete
notas musicales.
ESTILOS DE CANTO GREGORIANO
Dependiendo de como se adorna, hay tres
estilos de canto gregoriano:
ESTILO SILÁBICO: A cada sílaba le
corresponde una nota.
ESTILO NEUMÁTICO: Algunas sílabas se
adornan con varias notas. (neuma significa
varios sonidos)
ESTILO MELISMÁTICO: Consiste en
adornar las palabras más importantes con
muchas notas.
MUSICA PROFANA
Es la música cuya temática no tiene que ver
nada con la religión.
CARACTERISTICAS
Sus temas son NO religiosos.
Se escribe y se canta en el idioma propio de
cada país.
Se acompaña de instrumentos.
Empiezan a aparecer los primeros autores
conocidos.
La principal función de esta música era
divertir.
MUSICA EN EL SIGLO XII
Los primeros compositores de música
profana serán los TROVADORES.
Eran nobles que sabían leer y escribir.
Componian y cantaban sus propias
canciones.
Los trovadores aparecen en el sur de
Francia y el tema principal de sus canciones
era el AMOR. El amor entre un caballero y
su dama.

TROVEROS (s.XIII)
Cuando los trovadores desaparecen, esta
manera de componer se imita en el norte de
Francia. Siguen siendo músicos
pertenecientes a la nobleza y el tema
principal sigue siendo el AMOR. Pero es un
amor más mundano. Más real.
Los troveros introducen un tema nuevo:
Los cantares de gesta. Canciones que tienen
un tema bélico sobre batallas y guerras.

JUGLARES
Eran músicos ambulantes que iban de
pueblo en pueblo cantando canciones que
no eran suyas.
SIGLO XIV
La manera de componer de los troveros se
imita en otros países. En Alemania a estos
compositores se les llama MINNESINGER
(Cantores del amor)

MUSICA PARALITURGICA
Es música que tiene características de la
música profana y características de la
música religiosa. El principal ejemplo de
esta música en España Son las CANTIGAS
DE SANTA MARIA de Alfonso X el
sabio.
Son canciones dedicadas a la virgen María
(temática religiosa) pero escritas en galaico-
portugues (letra no religiosa). Cantiga
significa canción
RENACIMIENTO (siglos XV y
XVI)
CARACTERISTICAS
GENERALES
Hay un “renacer” de la cultura Greo-
latina (GRECIA Y ROMA)
Se descubre América
Aparece el Humanismo (manera de
pensar en la que el hombre es el
centro de todas las artes)
Se inventa la imprenta
Martin Lutero crea la Reforma
Luterana.
Guerras de religión
CARACTERISTICAS MUSICALES
DEL RENACIMIENTO.
 La principal característica de TODA LA
MUSICA de este periodo va a ser la
POLIFONIA (varias melodías que
suenan a la vez).
 La música vocal es mas importante que
la música instrumental (esta ultima son
versiones de temas vocales)
 La aparición de la imprenta provoca la
rápida difusión de los avances
musicales y de los compositores.)
 En música vocal van a haber dos estilos:
el INTERNACIONAL (religioso) y los
NACIONALES (profanos).
 La música va a ser una de las artes más
valoradas en el Renacimiento. Para estar
bien visto socialmente era necesario
saber música.
  Los músicos no van a ser artistas libres.
Van a depender de un Mecenas que los
contrate.
 Hay dos clases de polifonía:
Polifonia contrapuntística imitativa (las
voces se van imitando unas a otras)
Polifonia homofónica (distintas melodías
que llevan el mismo ritmo)
MUSICA RELIGIOSA (estilo
internacional).
Todas las composiciones están escritas en
latín
Las principales formas religiosas van a ser
dos:
La MISA (se le pone música a las
principales oraciones de la misa en forma
de canción polifónica)
KYRIE, GLORIA, CREDO, SANCTUS Y
AGNUS DEI.
El MOTETE (canción religiosa polifónica
en latín)
MÚSICA PROFANA (ESTILOS
NACIONALES)
Es la música que se cantaba y se bailaba en
castillos, palacios y pueblos.
Se llama estilo nacional porque en cada país
había un tipo de composiciones propias.
En la música profana se va a intentar que la
música intente expresar lo que dice el texto.
ITALIA.
La composición más importante de este país
será el MADRIGAL. Canción profana
polifónica cantada en italiano en la que la
música expresa lo que dice el texto de la
canción. El más importante compositor de
madrigales será CLAUDIO
MONTEVERDI.
FRANCIA.
La composición vocal profana más
importante de este país será la CHANSON.
Canción polifónica cantada en francés en la
que la música intenta imitar lo que dice el
texto.
ESPAÑA
La composición vocal profana más
importante de este país será el
VILLANCICO, que es una canción
polifónica profana cantada en castellano en
la que la música intenta imitar lo que dice el
texto. El compositor más famoso de
villancicos fue JUAN DEL ENZINA.
MUSICA INSTRUMENTAL
El perfeccionamiento en la construcción de
instrumentos provocará la aparición de
nuevos y la evolución de los instrumentos
que ya existían en el Renacimiento.
En el Renacimiento, los instrumentos se
agrupaban según su sonoridad (potencia) en
dos grupos:
INSTRUMENTOS ALTOS (de aire)
INSTRUMENTOS BAJOS (de cuerda)
Los instrumentos más utilizados son:
Instrumentos de cuerda frotada:
Viola de brazo y viola da gamba
Instrumentos de cuerda pulsada
Laud y arpa
Instrumentos de viento
Familia de las flautas y órgano (para la
música religiosa).
MUSICA EN EL BARROCO (s.XVII y
XVIII
Características musicales
 La principal característica del barroco
va a ser el CONTRASTE, entre todos
los elementos musicales (Rapido-lento),
(fuerte-flojo), (muchos instrumentos-
pocos).
 Aparece la notación musical tal y como
la conocemos hoy en dia
 Al principio del barroco se utiliza una
nueva textura: MELODÍA
ACOMPAÑADA (una sola melodía
acompañada de uno o varios
instrumentos).
 El principal instrumento de este periodo
va a ser el CLAVECIN.
 Los principales compositores del
barroco serán VIVALDI (Italia), BACH
(Alemania) y Haendel
(Inglaterra)
TEMA 3
La Música en el Barroco (s.XVII y XVIII)
Características musicales:
 La principal característica de la música
barroca es el uso del CONTRASTE,
que aparece en todos los aspectos
musicales (Rápido-lento), (fuerte-flojo),
(Muchos-pocos).
 El principal instrumento de este periodo
será el CLAVECIN
 La notación musical actual aparece en
este periodo. (la manera de escribir
música)
 La textura más utilizada será la
MELODIA ACOMPAÑADA
 Los tres compositores más famosos de
este periodo son VIVALDI, BACH y
HAENDEL
 MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL
BARROCO
El principal instrumento de este periodo
va a ser el CLAVECIN.
En Italia, la familia del violín (violín, viola,
violonchelo y contrabajo), se convertirán en
los instrumentos mas usados en la orquesta.
STRADIVARIUS será el constructor más
importante de instrumentos en Italia.
Las composiciones musicales más
destacadas son:
CONCIERTO GROSSO. Una composición
instrumental en la que dialogan un grupo
pequeño de instrumentos con toda la
orquesta. Tiene varias partes (rápida, lenta,
rápida, lenta, rápida)
CONCIERTO SOLISTA. Una composición
instrumental en la que dialoga UN SOLO
INSTRUMENTO con toda la orquesta.
Solamente tiene tres partes (rápida-lenta-
rápida).
SUITE. Un grupo de danzas que se adaptan
para orquesta que van alternadas (rápida-
lenta-rapida-lenta-rapida)

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ANTONIO VIVALDI
Músico barroco que vivio y trabajó en
Venecia (Italia).
Se le conoce como EL CURA
PELIRROJO. Ejercio como sacerdote unos
años y terminó siendo el director de la
orquesta y del coro del orfanato de “LA
PIETÁ” en Venecia.Para esa orquesta
compuso la mayor parte de sus obras
Compuso tanto música religiosa, como
profana. Sobre todo conciertos (tanto
solistas como grossos) y óperas.
Cuando muere, su música deja de tocarse y
desaparece hasta principios del siglo XX,
cuando se redescubre la obra musical de
Vivaldi de nuevo.
Sus composiciones más conocidas son “las
cuatro estaciones” y el “Gloria” (música
religiosa)
JUAN SEBASTIAN BACH.
Músico Alemán de final del barroco. Con
Bach se termina este periodo musical. ES
uno de los mejores músicos de la historia y
con su música perfecciona todas las
características del barroco musical.
Compone tanto música profana (conciertos
solistas, grossos, suites, obras para clavecín
e instrumentos solistas), como música
religiosa (oratorios, cantatas y obras para
órgano).
El único género que no compone Bach es la
ópera.
Va a volver a utilizar la POLIFONIA como
al final del RENACIMIENTO.
HAENDEL
Compositor nacido en Alemania pero que
trabajó la mayor parte de su vida en
INGLATERRA, convirtiéndose en el
compositor más importante del barroco
inglés. Fue el compositor favorito del rey de
Inglaterra y gracias a ello funda la
ACADEMIA REAL DE LA MUSICA,
donde Haendel estrenó algunas de sus
óperas más famosas.
Compuso sobre todo música profana
(conciertos, suites, óperas). Aunque una de
sus obras más famosas fue el Oratorio “El
Mesias” sobre el nacimiento de Cristo,
donde se encuentra su famoso “ALELUIA”.
MUSICA VOCAL

La composición más importante de este

periodo va a ser LA OPERA.
La ópera es una obra de teatro en la que los
personajes cuentan una historia cantando
acompañados de instrumentos.
La primera ópera la compuso el compositor
italiano CLAUDIO MONTEVERDI y se
llamaba ORFEO.
La opera esta dividida en varias partes:
OBERTURA: Parte instrumental en la que
solamente aparece la orquesta. Se toca
siempre al principio de las óperas
ARIA: canción para solista acompañada de
orquesta. Aria da capo
RECITATIVO: parte medio hablada, medio
cantada en la que los actores representan la
historia.
CORO: Todos los personajes cantan juntos
acompañados por la orquesta.

MUSICA VOCAL RELIGIOSA..

Las dos principales composiciones
vocales religiosas son:
LA CANTATA. Obra vocal polifónica
religiosa en latín.
EL ORATORIO. Es la versión religiosa de
la ópera. Es una ópera de temática religiosa,
cantada en latín, en la que los actores, a
diferencia de la ópera normal, cantan pero
no interpetran la acción (cantan pero no se
mueven).
AUDICIONES:
HAENDEL:
“Aleluia” del Oratorio “El Mesías”. Opera
religiosa en la que se narra el nacimiento de
Jesús.
“SUITE PARA LOS REALES FUEGOS
ARTIFICIALES”. Suite orquestal.
Escuchamos el primer movimiento que es
lento.