Colegio 5021 ciudad del milagro

Grupo N°1
Esmeralda Alicia Villega Rossi
Joaquín Acuñas
Mariano Santos
Saraí Estrada
Tiziano Guiscafre
Dalcroze

El método Dalcroze es una metodología que trabaja aspectos de la música

mediante el movimiento corporal, valiéndose del desarrollo del oído y del
ritmo para su aprendizaje.

Émile Jaques-Dalcroze fue un compositor y pedagogo suizo (Viena, 1865-

Ginebra, 1950) que diseñó una metodología de enseñanza de la música
basada en el movimiento y el ritmo, cuestiones que hasta la fecha no se
tenían en cuenta. Empezó a utilizarlo en el conservatorio de Ginebra y,
debido a su éxito, el método Dalcroze continúa aplicándose en la
actualidad.
El Dalcroze se centra en involucrar el movimiento corporal para trabajar
el ritmo y establecer pautas sonoras, así como realizar mentalmente
representaciones de los sonidos. Para ello, se desarrolla el oído del
alumnado y sus habilidades de percepción y coordinación corporal a
través de diferentes actividades con las que aprenden conceptos
musicales.

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Características del Dalcroze
Las características más destacadas de este método son:

 Se basa en el aprendizaje de la rítmica.

 Se aleja de la enseñanza tradicional de la música, buscando el
aprendizaje mediante la experimentación del movimiento.
 Las sesiones se establecen con una duración mínima de 30 minutos.
 Se considera que las aulas deben contar con alrededor de 15
personas.
 Apoyo en la actividad corporal para desarrollar el oído musical.
 Mediante el movimiento, se trabaja el ritmo, así como otros
elementos de la música como la melodía.
 Mejora la orientación espacial en el alumnado.
 Favorece la improvisación.
 Establece una relación entre diferentes desplazamientos y las notas
musicales, identificándolas mediante la escucha y representándolas
con acciones concretas.
Aspectos fundamentales
Se basa en el aprendizaje de la rítmica. Se aleja de la enseñanza
tradicional de la música.
Buscando el aprendizaje mediante la experimentación del
movimiento. Las sesiones se establecen con una duración mínima de
30 minutos.
Esta pedagogía implica una serie de actividades que buscan.
1. Primeramente hacer sentir los aspectos de la música que se
pretende enseñar.
2. Seguidamente el experimentar dichos aspectos mediante una
serie de actividades debidamente graduadas y secuenciadas para
la preparación del alumno al aprendizaje del concepto que se
hayan definido como objetivos.
3. Consecuentemente, analizar lo experimentado, bien sea en
cuanto al ritmo, valores rítmicos, frases, formas musicales,
armonía, etc.

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 4. Para finalmente utilizar cada aspecto que se ha sentido,
experimentado y analizado, aplicándolo en una obra musical.
Esta pedagogía nos lleva a sentir, experimentar, analizar y utilizar
de la música:
 El ritmo
 La melodía
 La armonía
 El timbre
A través del cuerpo del que se trabaja:
 Su eje
 El equilibrio
 La motricidad
 El peso
 La voz
Mediante el movimiento, para lo cual se atendera:
 La respiración
 La energía
 El gesto
Con esto podemos decir que los objetivos de este método es desarrollar
el oído musical, los sentido melódicos, tonal, armónico a través de los
músculos en movimiento.

Actividad
“Pasando el pulso”

Cuando se realizan actividades de identificación y seguimiento del pulso

de la música, es importante considerar aquellas que permitan establecer
firmemente la sensación interna del mismo, este juego está dirigido a
ello.

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Objetivo: Fortalecer la sensación interna del pulso, crear la imagen
motora interna.

Edades: Para niños de 5 años o incluso para niños de 4 años con relativa
madurez rítmica-motora.

Preparación: en un tiempo muy lento, estando parados en circulo, con

los pies ligeramente separados uno de otro y colocados firmemente en el
piso, con los brazos relajados, se marcará del pulso con un instrumento
percutivo y balancearán el cuerpo siguiéndolo solamente.

Una vez entendido esto, podrás pasar a la práctica.

Práctica:

Pasar el peso del cuerpo, de un pie al otro, tomando como imagen el

péndulo de un antiguo reloj de pared.

Unir al movimiento de los pies, el de ambas manos, de manera que

imaginen tomar el pulso con ellas.

Posteriormente, dejar quietos los pies y solamente continuar el

movimiento de las manos.

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En seguida, jugar a que el compañero de la izquierda me da su pulso y
enseguida yo se lo paso al de mi derecha, siempre respetando el pulso
que se está marcando con el instrumento de percusión (tambor de
mano). Puedes apoyarte diciendo la frase : “lo tomo, lo paso”

Repetir esta secuencia de manera que todos los integrantes logren

experimentar la sensación interna del vaivén del pulso que se toma y que
se pasa al compañero siguiente, en un continuo. El maestro siempre
deberá utilizar un instrumento percutivo, preferentemente un tambo de
mano, que deberá siempre utilizar para hacer sonoro el pasar del pulso.

En una siguiente sesión, con niños pequeños o con una mediana madurez
rítmica-motora, puedes cambiar el sentido del pasar el pulso, e iniciar de
derecha a izquierda.

Si tu grupo muestra una mayor solidez rítmico-motora, el cambio de

sentido puedes probarlo dentro de la misma sesión. También puedes
incluir un acompañamiento musical, preferentemente en vivo. Las
grabaciones también son válidas, quizás observarás la necesidad de
apoyar la actividad también con un instrumento percutivo.