“METODO

MARTENOT”
MAURICE MARTENOT

Maurice Martenot (14 de octubre de 1898 – 8 de octubre de 1980), fue un ingeniero,

sargento, violonchelista y radiotelegrafista francés, conocido por descubrir en 1928 las
ondas que llevan su nombre a partir de la pureza de las vibraciones de los tubos
radiales, lo que le llevó a un serie de investigaciones en el campo del sonido y la
electrónica.
Martenot fue director de la Escuela de Música de París. Allí aplicó sus teorías con
grupos de niños, con jóvenes y con profesionales.
Su método se ha aplicado principalmente en Francia. El material didáctico empleado
en el método, son los cuadernos de solfeo para el alumnado y las guías didácticas para
el profesor.
Mostró gran interés por descubrir los estados físicos y psíquicos a partir de la
relajación activa.
Dio la vuelta al mundo para dar a conocer y enseñar el instrumento de las Ondas.
Durante este viaje trató con el poeta Tagore en su escuela de Bengala, quién le explicó
sus teorías sobre una enseñanza artística que implicara globalmente al individuo.
 Tenía un gran interés por la psicología de sus alumnos, así aplicaba lo más apropiado
para cada uno de sus alumnos.
A raíz del resumen de las anotaciones sobre sus alumnos, publicó en el 1960 el método
Martenot, con el libro “Principios fundamentales de educación musical y su
aplicación” .
Maurice dio clases de iniciación musical y realizó cursos de formación de profesorado
a alumnos de todas las partes del mundo, que propagaron su método de aprendizaje
musical por muchos países.
 CARACTERISTICAS DEL
METODO MARTENOT
Formación musical al servicio de la educación general. Educación musical como parte
esencial de la formación global de la persona, ya que despierta las facultades musicales
del niño en la educación escolar.
El método se fundamenta en la investigación del autor acerca de los materiales
acústicos, en la psico-pedagogía y en la observación directa del niño. Iniciación musical
que pretende despertar la musicalidad de las personas (previo al solfeo).Solfeo, la
escritura y las lecturas musicales supongan la memoria de una vivencia musical.
ELEMENTO PRINCIPAL
El elemento principal se basa en la educación activa del solfeo, despertando la
musicalidad de las personas. Para trabajar el solfeo, primero partiremos del contacto
inicial que hemos tenido con la música, por lo tanto, la Educación musical incluirá:
Sentido rítmico.
Relajación.
Atención auditiva.
Entonación.
Equilibrio tonal.
Iniciación al solfeo: lectura rítmica y lectura de notas.
Armonía y transporte
FUNDAMENTACION
PEDAGOGICA
• Ejercicios destinados a lograr el dominio de los movimientos y a realizar estos de
forma habitual y armoniosa con la justa proporción de esfuerzo, con los músculos
necesarios para cada acto.
• El silencio que debe ser tanto interior como exterior (a través de la relajación)
• Alternancia entre la actividad y la relajación• Importancia del principio de la
progresión, es decir, incremento progresivo del aprendizaje.
 SENTIDO
RITMICO
Según Martenot el sentido del ritmo viene dado de una manera u otra por cada ser
humano, pero este puede mejorar o empeorar según su aportación educativa. El
desarrollo del ritmo se conseguirá a través de:
Exteriorizar con precisión las sílabas rítmicas a través de sílabas labiales. La
capacidad de percibir las pulsaciones del tiempo o llevar a cabo el ritmo con rigurosa
precisión.
La habilidad para saber realizar simultáneamente y saber llevarlo con independencia
los ritmos y las pulsaciones del tiempo.
Contraste de intensidad, saber reconocer los signos fuerte, piano, reguladores… a
través de fórmulas expresivas, que son los cambios en la entonación hablada (alegría,
tristeza, sorpresa, etc.) y las improvisaciones rítmicas ante cualquier caso.
 RELAJACION
Es la parte más importante del método según Martenot. El objetivo es dar paz y energía
interior a los alumnos. Se hace a través de una relajación segmentaria, es decir, no nos
relajamos del todo a la vez. Vamos relajando las diversas partes del cuerpo: primero los
brazos, después los pies, luego la cabeza, y todo por separado.
Las posiciones en las que podemos hacerlo son: de pie, acostado o sentado, hay que
seguir un orden concreto. Se trabaja con diferentes ejercicios, con la respiración,
ejercicios de intensidad (crescendo, disminuyendo…)
Debemos dejar un espacio entre actividad y actividad para la relajación, y para los más
pequeños podemos basarnos en los cuentos.
Para los niños mas pequeños la relajación se puede conseguir con los cuentos, para el
resto: acostado, sentado, etc.
ATENCION
AUDITIVA
Para Martenot el silencio es muy importante, por ello, hay que crear la atención
auditiva desde él. Es la parte inmaterial de la música. La practica con una serie de
juegos, por ejemplo, asigna a varios alumnos las notas de la escala, y las va tocando en
el piano y simultáneamente el niño se levanta con su correspondiente nota. Pero
también puede hacerse con el reconocimiento de voces, velocidad y ritmo.
AUDICION:
El alumno debe partir del carácter inmaterial de la música y no de las alturas.
La base de la audición en crear la atención auditiva desde el cilencio.
 ENTONACION
La voz es una cualidad que permite al alumno expresar sus estados de ánimo, y es
importante la atmósfera de la confianza.
La imitación es un aspecto fundamental para esta categoría musical y para educar el
oído y la voz. Se puede trabajar con diversas fórmulas rítmicas ,por ejemplo:
variando los sonidos o ritmos, con la boca abierta o cerrada y variando las entonaciones
expresivas.
En relación con la respiración, el método contiene diversos ejercicios que trabajan los
tiempos de ésta, se trata de ejercicios de intensidad con crescendos y diminuendos. Por
ejemplo:
juegos de inspiración torácica, o sea de los pulmones. expulsar al aire un sonido con
diferentes intensidades competiciones de sonidos prolongados.
 APLICACIÓN
ESCOLAR
El método tiene un período llamado de iniciación a partir de los cinco años de edad. La
duración de este período, antes de pasar a la lectura musical depende de la edad de los
alumnos.
Así puede ser: un año en la edad de cinco años de tres a seis meses, en el caso de los
adultos la presentación de los elementos musicales no será necesariamente en forma de
juegos.