PRINCIPIOS DE LA METODOLOGÍA DALCROZE

Las ideas que motivaron el nacimiento de la rítmica de Dalcroze están

basadas en las observaciones que el pedagogo Emile Jacques Dalcroze hacía
a sus alumnos en las clases de solfeo en el conservatorio de Ginebra, tales
como: algunos alumnos desde el punto de vista auditivo progresaban de
manera correcta pero les faltaba el concepto de duración, capacidad de
medir los sonidos y equilibrar las sucesiones de igual duración.
Tras la acción de la música, algunos alumnos reaccionaban con diferentes
movimientos involuntarios de ciertas partes del cuerpo como de la cabeza,
pies y manos, cosa que nos podía indicar que podría existir relación entre la
acústica y los centros nerviosos superiores. Pero no todos reaccionaban de
la misma manera, incluso algunos no llegaban a coordinar.
Así pues, llegó a las siguientes conclusiones:

✔ La música puramente auditiva es incompleta

✔ La arritmia musical es consecuencia de una arritmia general

✔ Para crear armonías musicales es necesario poseer un estado musical

armónico interior
Investigó las relaciones entre:

Movilidad e instinto auditivo

Armonía y duración del sonido

Música y carácter

Arte musical y danza

Tras esta investigación se sacaron una serie de conclusiones que hicieron
que se creara la necesidad de instaurar este sistema educativo capaz de:
• Regular reacciones nerviosas
• Desarrollar reflejos
• Establecer automatismos temporales
• Luchar contra las inhibiciones

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• Suavizar la sensibilidad
• Fortalecer sus dinamismos

Objetivos del método

El método Dalcroze está basado en el ideal de que el alumno debe
experimentar y sentir la música desde un punto de vista físico, mental y
espiritual, teniendo como metas principales el desarrollo del sistema
auditivo en su totalidad así como la relación entre cuerpo y alma para
ejercer control en la actividad musical.
Para poder alcanzar estas metas, este método divide la formación musical
en tres aspectos: ritmo (euritmia = buen ritmo), lenguaje musical e
improvisación.
Este método es aplicable en el rango de edad que abarca entre los 3-4 años
de edad hasta la edad adulta, teniendo en cuenta que no es necesario tener
conocimientos previos. Dicho método se ha propagado por países de
Europa, América, Japón y Australia, como parte complementaria a la
educación elemental. Actualmente, la rítmica de Dalcroze tiene muy
buenos resultados en instituciones destacadas tanto del arte musical como
del movimiento y danza.
Está resultando ser sumamente importante en el terreno personal,
ayudando al desarrollo de la creatividad y socialización, como en el terreno
profesional, destinado a actores, músicos, instrumentistas y bailarines,
entre otros, tanto en el aprendizaje previo o también paralelamente a estas
disciplinas anteriores.
En el caso de los músicos es de gran relevancia el trabajo auditivo a través
del sonido teniendo en cuenta la altura, el timbre, intensidad y duración, a
la vez de las tonalidades y modos, que ayudarán en el desarrollo del mismo.
En el aspecto artístico, toma importancia la expresividad donde entra en
juego la improvisación corporal ya sea en grupo o individual, y se suma a
ello la creación de coreografías y puestas en escena, pilar importante para
el desarrollo de la creatividad, así como la comprensión profunda de ello.
Los objetivos se pueden resumir en los siguientes puntos:

Convertir al cuerpo humano en instrumento musical

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 Desarrollar el oído interno y sentido rítmico

Coordinar mente y cuerpo

Cantar afinadamente

Hacer música conjuntamente

Utilizar los conocimientos adquiridos para la ejecución de algún

instrumento

Aspectos del método

Dentro del método Dalcroze, los objetivos fundamentales a cumplir serían
los siguientes:

✔Ritmo
Trata de poner en relación los movimientos naturales del cuerpo, el ritmo
de la música y la capacidad de imaginación y reflexión. Consiste en un medio
de desenvolvimiento educativo que asocia juego, regla, rigor, libertad,
improvisación y creatividad, dirigido a las personas de todas las edades
(estudiantes y profesionales).
Jacques Dalcroze aconseja que la educación rítmica debe impartirse desde
la infancia, afirmando que “si todos esos defectos no se corrigen en los
primeros años de vida, aparecerán más tarde en las interpretaciones
musicales”. El ritmo desempeña un papel muy importante en la música
como la sonoridad y gracias al conocimiento de los ritmos naturales del
cuerpo hacen incluso apreciarla más. Casi todos los niños que no les gusta
la música o que tienen alguna dificultad, pueden llegar a apreciarla si
desarrollaran estas facultades rítmicas, ya que les sería familiares y
naturales esos movimientos.

✔ Solfeo
El solfeo de Dalcroze desarrolla el oído interno para escuchar música y
cantar afinando. Para ello se utiliza el sistema Do fijo para la entonación.
Estos ejercicios siempre van acompañados de movimientos, gestos o
dirección para mantener la mente, ojos y oídos atentos en el ejercicio, y
reforzando conceptos a través de la interacción entre experiencias físicas y
auditivas.
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✔ Improvisación
La improvisación ayuda a reforzar lo aprendido por medio de la experiencia.
Así pues, demuestra que el alumno ha aprendido o entiende dichos
conceptos, de modo, que así también motiva al alumnado a expresar sus
ideas musicales propias. La improvisación es un concepto muy importante
porque estimula el poder de concentración y la capacidad de escucha e
imaginación, además de que crea sentimientos de satisfacción.

✔La rítmica
Aunque pueda confundirse con la danza o la gimnasia rítmica, la rítmica de
Dalcroze se trata de un medio para llegar a otras artes. La base de los
ejercicios son desplazamientos a distintas velocidades (caminar, correr,
saltar...). Aunque también hay movimientos de todas las partes del cuerpo,
pero siempre movimientos enérgicos, precisos y que consten de voluntad
artística, y siempre precedidos de un calentamiento previo.
Son muy comunes los ejercicios en los que los brazos marcan los tiempos
del compás y los pies realizan figuraciones rítmicas. Por ejemplo: las negras
se marcan con pasos, las corcheas con pasos más rápidos, las blancas con
un paso y una flexión de rodilla (porque tienen dos tiempos), las blancas
con puntillo con un paso y dos movimientos del pie hacia un lado y hacia el
centro (porque tiene 3 tiempos), la redonda con un paso y tres movimientos
del pie (cruzarlo con la otra pierna, llevarlo hacia fuera y hacia el centro,
como los 4 tiempos de la redonda), etc.
También podemos usar algún tipo de complemento como aros, pelotas o
incluso guirnaldas…La posición de partida para estos ejercicios es la
siguiente: muy estirados, con los brazos hacia arriba y las palmas de las
manos hacia delante, con el pie que va a dar el primer paso estirado hacia
atrás. Esto es muy importante, ya que implica una preparación para el
ejercicio. Es necesario que en el momento de la posición se calcule la
energía que se necesita para cada movimiento. Pensemos en los músicos
que deben preparar para tocar una pieza: igual que en la rítmica, sería muy
bueno que hiciesen un pequeño calentamiento y que antes de tocar se
tomasen su tiempo para pensar el pulso que van a llevar, el carácter que
quieren darle a la pieza, es decir, tener una posición de salida.
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En la rítmica también es importante el espacio y su utilización. Los ejercicios
se realizan siempre según el ritmo de la música: puede ser grabada, pero
generalmente se toca el piano (improvisando normalmente). La
improvisación al piano no será nunca un acto mecánico: también tendrá
voluntad artística. Los alumnos deben reaccionar ante cambios de música o
indicaciones verbales (por ej. gritar “hop” y que en ese momento los
desplazamientos cambien de dirección o de velocidad).
Se llama plástica animada a la parte de la rítmica que da gran importancia
al componente visual, creando coreografías y puestas en escena. Esto ha
llevado a algunos a creer que la rítmica consiste sólo en ejercicios de danza
o expresión corporal.
También hay quien olvida las bases
de la rítmica y recurre enseguida a
la plástica animada para captar
fácilmente la atención del público
o los propios alumnos.
Lo importante de los ejercicios es
que sirvan para aprender algo,
para interiorizar una sensación
musical, para analizar la forma de
una pieza que se escucha, etc.
Insisto en que la rítmica es un
medio, no un fin.
Respecto al trato a los alumnos, es importante crear un clima de confianza
y seguridad, que favorezca la expresión y la creatividad. Cada alumno debe
sentirse importante y ha de tener su espacio: hay que conocer los nombres
de todos y emplearlos con frecuencia.
Hay que evitar las conductas represivas: no resaltar que algo se hace mal.
Es muy difícil aprovechar este tipo de clases si los alumnos se sienten
cohibidos o juzgados. Con el trabajo grupal, los propios alumnos se irán
adaptando a los demás en la medida de sus posibilidades.
Algunas técnicas de trabajo grupal pueden ser las siguientes: trabajar con
ostinatos (fórmulas rítmicas repetitivas y cortas), ecos (un grupo hace una

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estructura y otro lo imita), en cadena (igual que el eco pero con más
grupos), sumando grupos, en canon o con fórmulas de pregunta-respuesta.

PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA ENSEÑANZA DE LA RÍTMICA

Para el método de la rítmica es necesario tener en cuenta los siguientes
apartados:

✔ La importancia de los diferentes tipos de comunicación

✔ Conocer los elementos de la comunicación

✔Ambiente de trabajo (espacio y utilizarlo de manera correcta)

✔ Obstáculos que el mismo profesor puede ocasionar y que se deben

tener en cuenta para no realizar y así tener un buen resultado en clase.

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