EXPLICA LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA ESPAÑOLA DEL SIGLO XVII

 A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, durante el barroco la pintura
española tendrá un gran desarrollo. La plástica barroca se introducirá en España como consecuencia de:
o Los reyes de la casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una
imagen fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados en
sus colecciones.
o También influirá la presencia de grandes pintores en España como Rubens o Luca Giordano.
o Los viajes de artistas españoles a Italia y la difusión de grabados
 Principales clientes: Los reyes y la iglesia promoverán un enorme desarrollo de la pintura.
 De las tres grandes corrientes surgidas en Italia será el naturalismo la que tendrá mayor arraigo.
o El barroco decorativo llegará más tarde a España en algunos grandes cuadros de altar a través de
Rubens.
o El clasicismo se desarrollará muy poco.
 Técnicas:
o Principalmente pintura al óleo sobre lienzo.
o Escaso desarrollo de la pintura mural al fresco, practicada por artistas italianos y al final del siglo
XVII por la influencia del barroco decorativo.
 Temáticas:
o Su temática será fundamentalmente religiosa, al servicio de la Iglesia y de las verdades de la fe
definidas en Trento.
 La Iglesia será su principal cliente, especialmente las poderosas órdenes religiosas.
 Incluso gran parte de los encargos de la nobleza eran de tema religioso, para donaciones a
conventos o devoción particular.
 La pintura se acomodó a las exigencias e intenciones contrarreformistas, tanto en su
intención de conmover al espectador como en sus temas.
o Deliberada ausencia de sensualidad en la pintura como consecuencia del periodo que se vive, muy
influido por el miedo a la Inquisición práctica eliminación del desnudo.
o Tan sólo algunos artistas como Velázquez, que trabaja y es protegido por la corte, tendrán
libertad para desarrollar otras temáticas diferentes (mitológica, histórica, retratos, incluso el
desnudo…).
o La pintura histórica se desarrollará a instancias de la corte, como los del Salón de Reinos del
Palacio del Buen Retiro, en un claro homenaje y propaganda del poder de la monarquía
española Ejemplo: La Rendición de Breda, de Velázquez, cuadros de Zurbarán para el Salón de
Reinos del Retiro…
o La pintura mitológica no fue muy cultivada, salvo algunos cuadros de Ribera, Zurbarán (con
carácter alegórico para exaltar la monarquía) o Velázquez (que, en ocasiones naturaliza a los
personajes mitológicos).
o El retrato será un género muy cultivado, promovido por los monarcas, los grandes de la corte y de
la Iglesia.
 En la corte destacarán Velázquez, Carreño Miranda o Claudio Coello.
 Se cultivará sobre todo el retrato individual, si bien Las Meninas puede considerarse un
retrato colectivo, en este caso, de la familia real.
 El afán por el naturalismo también producirá retratos de personajes populares, llenos de
dignidad, como algunos cuadros de Velázquez (Bufones) o Ribera (El Patizambo).
o La pintura de género tuvo un escaso tratamiento, reducido prácticamente a las escenas de niños
callejeros de Murillo, encargadas por clientes del norte de Europa, si bien el propio naturalismo de
los personajes en los cuadros religiosos…. en algunos momentos hace que parezcan pinturas de
género.
o El bodegón se empleará por parte de numerosos pintores (Zurbarán, Sánchez Cotán…) muchas
veces como muestra de su oficio en la imitación de la naturaleza.
  En otros casos, con cierto carácter alegórico, místico y de devoción religiosa o también
como reflexión sobre la fragilidad de los placeres terrenales y de la realidad de la muerte
(Vanitas).
 La pintura de Vanitas, símbolo de la fugacidad de la vida: los personajes y objetos
representados son todos símbolos de la fragilidad y la brevedad de la vida, de la vanidad
de los placeres y poderes terrenales y de la presencia de la única realidad de la muerte
Valdés Leal o Antonio de Pereda.
 También aparecerán bodegones con figuras (como algunos de los que pinta Velázquez).
 Características principales:
o De la intencionalidad religiosa de conmover al espectador y de la influencia del naturalismo de
Caravaggio surgirá un profundo naturalismo, característico de toda la pintura española de ese
siglo.
o Especial interés en la luz: desde el tenebrismo inicial (que algunos conservarán toda su vida) hasta
la perspectiva aérea de Velázquez y las atmósferas luminosas de Murillo.
 En la primera mitad del siglo XVII, la influencia del tenebrismo de la pintura de
Caravaggio será una tendencia general en la pintura española:
 Algunos artistas permanecerán, de algún modo fieles al tenebrismo durante toda
su trayectoria (Ribalta, Ribera, Zurbarán).
 Otros como Velázquez, por influencia de la pintura veneciana, de la pintura de Rubens y
de la pintura italiana abandonarán el tenebrismo y se convertirán en maestros en el
tratamiento de la luz, de los ambientes, del aire y la perspectiva atmosférica.
 Murillo también evolucionará hacia una mayor luminosidad, adoptando unas
iluminaciones doradas y tamizadas, con atmósferas luminosas que parecen surgir de los
personajes, probable influencia de Rubens y Rembrandt.
o Una vez superado el tenebrismo de los años iniciales, preferencia por el color y la luz frente a las
líneas definidas, definiendo las formas a través del color y una pincelada cada vez más abierta.
o Composición:
 Mayor sencillez y equilibrio en las composiciones y las formas que en las obras italianas
o flamencas.
 No hay movimientos violentos ni impetuosos, prefiriéndose organizar el tema en el
cuadro a partir de líneas diagonales y escorzos.
 Será a finales de siglo cuando se desarrollen composiciones más dinámicas, abigarradas,
con gran influencia de Rubens, Tintoretto y el barroco decorativo, como las de Carreño
Miranda, Herrera el Mozo o Claudio Coello.
 Evolución:
o A comienzos de siglo se seguirán las tendencias de carácter escurialense (severidad, decoro,
rigidez), junto con el naturalismo y tenebrismo importados de Italia.
o Los diferentes pintores irán abandonando este tenebrismo y lo sustituirán por una pintura
atmosférica, matizada, en la que la luz y el color serán los principales protagonistas de la pintura,
como en el caso de Velázquez o Murillo.
o En el reinado de Felipe IV se produce la eclosión del barroco español gracias a la influencia de la
pintura italiana, la veneciana y de Rubens (numerosas obras de este autor en la colección de la
corte española) y a la difusión de libros y estampas.
o Las composiciones irán adoptando progresivamente las influencias del barroco italiano y
flamenco: líneas diagonales, contrastes, teatralidad, efectos atmosféricos, violentos escorzos…
o Consecuencia de todo lo anterior, con los años la pintura española mostrará una clara
preferencia por el color y la luz frente a las líneas definidas, con colores más luminosos, dibujo
diluido y pincelada suelta y vaporosa.
  Principales escuelas:
o Valenciana:
 Muy ligada a la influencia italiana de Caravaggio y de carácter claramente naturalista y
tenebrista.
 Francisco Ribalta:
 Introduce las novedades naturalistas en Valencia, hasta entonces anclada en la
tradición rafaelesca y de Juan de Juanes y de la pintura escurialense.
 Personajes muy naturalistas e iluminación claramente tenebrista, con
predominio del dibujo.
Intensa espiritualidad, que subraya mediante la expresión de sus personajes con
gestos sobrios.
 Interés en la representación del modelado y los valores táctiles.
San Bernardo abrazando a
 José de Ribera:
Cristo
 Trabaja básicamente en el virreinato de Nápoles, donde tendrá enorme éxito.
 Destaca por su enorme naturalismo, de carácter crudo, empleando personajes
populares y vulgares en sus escenas religiosas, llegando incluso al feísmo y a lo
estrambótico, pintando personajes viejos y con deformidades.
 Muy influido por Caravaggio y los fuertes contrastes entre luces y sombras y con
gran interés por el dramatismo de carácter teatral.
 En su pintura aúna las influencias de los grandes pintores del siglo anterior con
las de Caravaggio y, más tarde, de los pintores clasicista italianos, la pintura
veneciana y flamenca.
 Su pintura irá evolucionando de un profundo tenebrismo, con enormes
contrastes lumínicos y prácticamente sin fondos, a una pintura más colorista y de
atmósferas más luminosas y luces más amplias y matizadas, de aspecto dorado y
plateado, eliminando las duras líneas y contrastes lumínicos e incorporando
incluso fondos de paisaje, influido por la pintura veneciana y flamenca y por el
clasicismo romano, aunque siempre sin renunciar a un profundo naturalismo.
 En numerosas de sus escenas, como las de martirio o algunas mitológicas,
emplea las tradicionales composiciones diagonales o en aspa, con personajes en
posiciones retorcidas y grandes escorzos, tan típicamente barrocas.

Martirio de San Felipe El sueño de Jacob El patizambo

o Sevillana:
 La gran ciudad comercial con las Indias y llena de gentes procedentes de toda Europa se
convertirá en un gran foco artístico.
 Destacarán numerosas figuras, entre las que cabe destacar Zurbarán, el primer Velázquez
y, más tarde, Murillo.
 Francisco de Zurbarán:
 Realiza fundamentalmente escenas religiosas para las abundantes órdenes
monásticas y al servicio de las directrices y temas de contrarreformistas
abundarán los cuadros de santos, santas, frailes y escenas conventuales.
  Pinta escenas en las que destaca los estados ascéticos o extáticos, el fervor, y
una espiritualidad sencilla, subrayando estas expresiones.
 En general, su pintura se mantendrá prácticamente fiel a los principios del
naturalismo (sin llegar nunca al aspecto descarnado de Ribera) y del tenebrismo.
 Sus cuadros suelen ser austeros, estáticos, con composiciones simples,
eliminando habitualmente los fondos y con un tratamiento de la perspectiva más
bien torpe.
 Figuras sobrias, de aspecto solemne y majestuoso, de carácter escultórico, con
un modelado muy rotundo, que logra a través de los contrastes lumínicos con
unos colores bastante sobrios; tiende a una cierta geometrización en sus formas.
 Son conocidos sus bodegones, enormemente realistas y sobrios, sobre fondos
oscuros y luces muy contrastadas, subrayando el volumen de los objetos y sus
texturas y calidades táctiles con gran detallismo a través del impacto de la luz
sobre ellos. Algunos los han querido interpretar como símbolo de la austeridad
monacal.
 También realiza pintura histórica, como los cuadros que pinta para el Salón de
Reinos del Retiro.

Aparición de San Pedro a S. Pedro Nolasco Bodegón con cacharros San Hugo en el refectorio de los Cartujos

 Bartolomé Esteban Murillo:

 Pintor algo posterior a los anteriores. Tendrá un enorme éxito tanto entre la
clientela sevillana como entre los mercaderes europeos que frecuentaban la
Sevilla de la época.
 Se inicia como un pintor naturalista y tenebrista, subrayando las formas
mediante la línea.
 Sin embargo, en sus escenas no busca ni el dramatismo ni los aspectos más
oscuros de la realidad, sino que emplea personajes sencillos, cercanos,
familiares, dulces, que incitan al fervor a través de la afabilidad: busca atraer al
pueblo a las verdades de la religión mediante personajes cercanos, cotidianos y
sencillos. Las escenas religiosas parecen costumbristas.
 Frente al dramatismo de otros pintores, Murillo prefiere emplear la dulzura y la
cercanía para atraer al fiel al sentimiento religioso. Su pintura es de un
naturalismo edulcorado que muestra la cara más tierna y amable de la realidad.
 Con el tiempo, por influencia de Velázquez, de Rubens, Van Dyck y del barroco
decorativo, abandonará el tenebrismo y lo sustituirá por atmósferas luminosas,
vaporosas, doradas, colores más vivos y luminosos, mediante una pincelada
rápida, fluida, suelta y vaporosa, de carácter abocetado, en algunas zonas casi
transparente, que crea unas formas difuminadas y de aspecto evanescente.
 Tras abandonar el tenebrismo estará especialmente interesado en el tratamiento
de la luz, que en ocasiones parece emanar de sus personajes, y crea amplias
atmósferas doradas que inundan todo el cuadro, fundiendo figuras y fondos,
recibiendo la influencia de Rembrandt.
 Sus figuras del Niño Jesús, de la Sagrada Familia o la Inmaculada son ejemplo de
esa gracia, dulzura y candor, propios de una religiosidad intimista, amable,
 sentimental… La inocencia y dulzura de los niños o el candor y la belleza delicada
de sus jovencísimas Inmaculadas se dirigen a las emociones del espectador y le
conmueven profundamente, a la vez que se identifica con ellos, despertando su
ternura.
 Desarrolla el modelo más acabado de Inmaculada, que ya habían iniciado Ribera
y Pacheco, y que tendrán gran influencia posterior.
 Es un gran pintor de niños, tanto en su pintura religiosa como en sus escenas de
género, tratados con enorme naturalismo, pero a la vez con una dulzura y
delicadeza inigualables.
 Sus escenas de género, con personajes (especialmente niños) de las calles
sevillanas, muchas de ellos pintadas para clientes del norte de Europa, muestran
con dulzura y de modo idealizado la vida de la gente sencilla de las calles de
Sevilla, la gracia y el candor de los rostros de los niños, con sus dulces y suaves
encarnaduras.
 Sus clientes se identificaban con estas dulces y tiernas escenas, de aspecto
amable y optimista, por lo que tuvo un enorme éxito.

 Juan Valdés Leal:

 Realizará algunas pinturas moralizantes especialmente arquetípicas del clima de
pesimismo y religiosidad de la España de la época:
 Sus cuadros de Vanitas muestran como la muerte impera sobre cualquier gloria
pasajera del mundo, como la serie de pinturas que realiza para Miguel de
Mañara para el Hospital de la Caridad de Sevilla.

In ictu oculi Finis gloriae mundi

o Madrileña: al ser la capital del reino, tanto por el atractivo de la corte, como por ser la sede de las
casas madre de todas las órdenes religiosas, surgirá una importante escuela pictórica.
 Hasta su muerte, y durante prácticamente toda la primera mitad del siglo, la gran figura
de este foco pictórico será Velázquez:
 Desde su formación naturalista y tenebrista en Sevilla evolucionará en su
estancia en la corte y sus viajes a Italia a través de la influencia de la pintura
italiana, veneciana y de Rubens para convertirse en el gran genio de la pintura
 aérea, de la luz y el color, de la pincelada suelta, de los todos vibrantes,
plateados, púrpuras… sin abandonar en ningún momento un gran naturalismo.
 Abordará todos los géneros, entre ellos imponentes retratos cortesanos, la
pintura histórica, alegórica, mitológica, el paisaje, el desnudo… fruto de la
libertad del pintor protegido por la corte.
 La figura de Velázquez y las colecciones reales, con gran presencia de la pintura italiana,
veneciana y de Rubens, influirán notablemente en los pintores de este foco,
especialmente en la segunda mitad de siglo, tras la muerte de Velázquez.
 Dado su carácter cortesano, abundará el retrato.
 Destacarán pintores como Juan Carreño Miranda, Claudio Coello y Francisco Herrera el
Mozo.
 Con ellos se introducirá un barroco más efectista, dinámico y de carácter espectacular,
teatral y sensual, con gran influencia de la pintura decorativa de Pietro da Cortona,
Rubens y los clasicistas, que sustituye al profundo naturalismo anterior, abandonando
prácticamente el tenebrismo en aras de atmósferas luminosas, vaporosas y coloristas,
tratadas con una pincelada suelta y vaporosa. Las composiciones se hacen más complejas,
dinámicas y espectaculares, incorporando grandes escorzos, abandonando la tradicional
sobriedad anterior, a la vez que se trata de acentuar la expresión, de un modo teatral.

Juan Carreño Miranda: Carlos II Claudio Coello: Triunfo de San Agustín Juan Herrera el Mozo: El triunfo de San Hermenegildo