PRÁCTICA 2

LL Aá Pp Ii Cc Ee Ss DdEe C cO oLlOo Rr eE sS
Esta es la segunda practica, donde siguiendo la imagen de referencia era necesario utilizar el color
blanco para poder dar luz, sin embargo en mi caso, como no estaba en el taller de arte por pandemia, me
tuve que adecuar a usar una goma o borrador, pero no se consiguen los mismos resultados. Por otro lado
me sentí relajada en este dibujo ya que amo las mariposas, es asi que el arte es un medio de conocer,
reflejar y conectarse con uno mismo, puesto que cuando se pinta uno se deja llevar. Muchos dicen
cuando dibujan se estresan pero es porque siempre el artista esta buscando la perfecciòn esta bien, pero

¿OUÉ SON? como parte del proceso uno se tiene que equivocar y seguir practicando olvidandose si saldrà bien o no.
Cabe destacar que se añadio un fondo distinto al papel blanco, tratando de ser innovador.
Son barritas de madera que en su interior poseen minas de colores , las
PRÀCTICA 3
cuales son duras y finas. A menudo, los lápices de colores sirven para
ofrecer técnica al dibujo. Asimismo se comenzaron a usar en Francia en Mariposa. (2021). Propiedad del autor. Lápices de colores sobre cartulina.
Esta obra es copia de una imagen.
el siglo XVI para la realización de retratos . (Aula fácil. com) https://i.pinimg.com/564x/98/4f/49/984f490034f74757b11b9818e47cc6a1.jpg

Considero que para esta obra, dibujar la

Para empezar a usar los
lápices de colores es
Luz estructura del ojo no fue problema, uno de
los problemas que encontré fue poder lograr
necesario poder el volumen del iris, ya que falta màs oscuridad
(1). En cuanto al pintado, los colores
practicar sobre como
ayudaron mucho, puesto que siempre me ha
generar el volumen en
gustado trabajar con colores porque fueron
los dibujos mediante la
la primera herramienta con la cual he
luz y sombra.
Oscuridad practicado durante toda mi etapa primaria del
colegio, por ello quiero perfeccionar ciertos
aspectos que aun no me sale bien, como
generar oscuridad en el párpado, que ha sido
la parte màs difícil de dar volumen. Por otro
PRÁCTICA 1 lado, me guíe de la imagen de referencia para
poder visualizar las zonas oscuras y claras, asi
como la direcciòn de la luz. Ademàs, colocar Relaciones Peruanas. (2021). Propiedad del autor. Dibujo bidimensional .
Lápices de colores y témperas sobre cartulina. 23cm x 31 cm. Perú.
los colores de tal forma que estos no queden
saturados, ya que no se podrìa pintar más Tigre. (2021). Propiedad del autor. Lápices de colores sobre cartulina. Esta es un obra donde tuve la intención de mostrar la inocencia de un niño y la
Esta obra es copia de una imagen. https://i.pinimg.com/564x/98/4f/49/984f490034f74757b11b9818e47cc6a1.jpg
sobre la base. En ese sentido, es fundamental relación con su mascota. Ya que muchas veces estas relaciones de los niños con
saber cuando dejar de aplicar más color sobre Esta fue la tercera practica, donde me adapte mejor a los lápices de los animales es su primera amistad, donde conectan e interactùan. En ese sentido,
el dibujo. Asimismo, al colorear es importante colores, puesto que me gustan mucho más lo resultados obtenidos, Aun para realizar este dibujo utilicè los lapices de colores porque eran el ùnico
no tomar el lápiz de color de forma directa así considero que los trazos de color negro deben ser un poco más material que manejaba hasta el momento. Me gusto como quedò el cabello del
niño con las lineas del color marròn, asi como su ropa, donde el color màs
sino de forma inclinada para no perforar la delgados, pues son los pelos del tigre , a su vez fueron lo más
oscuro, azul ayuda a generar oscuridad y por ende volumen, en especial el
hoja que se este utilizando . De ese modo , al dificultosos de realizar. En cuanto al coloreado esta mucho mejor , el
aspecto de los pliegues de la vestimenta. Por otro lado, al niño le agregue un
notar cada una de los aspectos que no me degrade y los colores base ayudaron, esto se logro porque al inicio se chullo y unas llamadas "chapitas", en el rostro ya que son particulares de los
habían salido bien en el dibujo del primer ojo, aplico muy bajo los colores luego se les fue dando intensidad para
Calabaza. (2021). Propiedad del autor. Lápices de colores sobre hoja bond.
niños que viven en los Andes peruanos. Con respecto a los materiales me sentí
decidì realizar otra páctica, como se nota en la posteriormente complementarlos con el color blanco y negro
Mírame. (2021). PropiedadEs deluna copiaLápices
autor. de una imagen.
de colores sobre cartulina. cómoda pero para el fondo utilice temperas. Me siento muy orgullosa del trabajo,
https://i.pinimg.com/564x/8c/e3/0a/8ce30a2f1dd6a365e6310bada74a6d70.jpg
Esta obra es copia de una imagen. figura 2 , donde ya se observa una mejora del ofreciendo luz y oscuridad. Del mismo modo, la oreja del tigre salió no obstante, me falta mejorar algunas técnicas de dibujo, como la composicion
https://i.pinimg.com/564x/69/31/50/6931500fdd59ac5ebbff99bd6d7611ab.jpg iris y parpado con mayor volumen. algo raro, pues no tiene forma , es un aspecto que se debe mejorar. del gato.

ROSTRO HUMANO
Este es un dibujo donde quisé
practicar la sombra y la luz , pero
considero que me faltó aplicar un
poco la luz y la sombra , para que
se vea un poco más realista, pues la
falta de oscuridad no puede ofrecer
volumen al objeto. Por otro lado, el
uso del borrador , no le ofreció
una buena luz, al dibujo ya que se
pudo mejorar con un difuminador.
Nota: Este dibujo es una
copia de la imagen
Este es un segundo intento, el cual lo realice con
Primer intento
el método de Loomis, siguiendo un tutorial.
Dicho método ayudo a ubicar los ojos y todas
las partes del rostro y seguir el ángulo hacia
donde se dirige la cabeza . No me siento
contenta con el trabajo realizado porque aun
me falta perfeccionar muchas cosas y aquello se
irá ganado con la práctica. Mi primer error fue
no utilizar bien el lápiz, es decir las líneas se
hacían confusas y su rostro me salió muy
alargado, asimismo los ojos estàn pequeños en
relación a rostro. Por otro lado , el tono , de luz
y sombra no me salieron muy bien, por lo cual
Considero que este primer intento no me salió muy bien el retrato, no permitió acentuar los rasgos del rostro. Es la
primera vez que práctico dibujar el rostro
ya que el efecto de las sombras y la luz no favorecen el dibujo. Por
otro lado, el uso de la regla de los tercios ayudo mucho a formar la humano ya que he dibujado más objetos.
Considero que el retrato tiene un cierto grado
posición del rostro y la cabeza , asimismo ubicar los ojos , la nariz, y
de complejidad en cuanto a bocetarlo y lograr
los labios en el dibujo. Además no se uso correctamente los lápices B,
como el 2B o el 4B.
el parecido.
acd6961f6a7422de5f0fd4b36caf431584f58c82.jpg?
Fuente: https://i-viaplay-com.akamaized.net/viaplay-
prod/708/336/1464792658-
Tercer Intento
width=960&height=540
Para aprender a
dibujar el rostro
humano se
requirió aprender
y practicar con
detenimiento cada En este tercer intento puedo notar que aun me falta mejorar
parte de este , pues
para poder captar el parecido , sin embargo me siento un poco
se dibujaron los
labios, la nariz, los más contenta de ir progresando, pues ahora puedo ver cierto
ojos y el cabello, parecido con el actor , en este caso Johnny Depp, no obstante
esto para tener un sigue habiendo un problema con las luces y sombras, las
conocimiento cuales dificultan el volumen , del mismo modo considero que
sobre sus formas y
para estos efectos sería más recomendable un lápiz carboncillo
detalles.
, para crear la oscuridad. Añadiendo, hay una desproporción
de la oreja y los ojos.
Un artista que mucho me ha gustado es Maisel
López , es un pintor cubano, destaca por sus
https://cubasi.cu/sites/default/files/listo.jpg
retratos de niños sobre las paredes de la calles de
Autorretrato del artista. Recuperado de:
La Habana. Lo que más me gusta de este artista es
su facilidad para retratar , asimismo el uso de
correcto de las sombras y luz , y el realismo
aplicado a sus obras . Asimismo el poco uso de
recursos o materiales pues suele usar carboncillo o
solo lápices para realizar sus obras.
Para dibujar el rostro humano es importante contar
con los materiales esenciales como lápiz,
carboncillo o color negro para ofrecerle oscuridad ,
pero asimismo difunimador para la luz , además
como borrador. Por otro lado, aprender las técnicas
como la de Loomis o la regla de los tercios.
Segundo Intento
 EL COLLAGE
Estereotipos de la ¿Qué es el collage?
mujer designada al Según la Real Academia Española un collage es
hogar una técnica pictórica que consiste en componer
una obra plástica uniendo imágenes,
fragmentos , objetos y materiales de
Para este trabajo , recurrí a la recolección de imágenes en linea, referente al tema: La procedencias diversas. Asimismo el collage
libertad de la mujer, por lo que coloque a una mujer manejando bicicleta porque fue un Caminar en las ofrece libertad de expresarse, según Bermúdez
medio por el cual se emanciparon las mujeres del siglo 80, acompañada con una alas alturas, pensar (2020), el collage digital desde el punto de vista
referente a la libertad de volar por sus sueños, manejando su propio destino, en el cual su en grande y artístico es una técnica que consiste en
combinar imágenes usando un software o
único limite es el cielo.
ser libre para aplicación para obtener como resultado una
También las cosas o características en las que pueda ser libre, como en su manera pensar,
hablar lo que nueva imagen con un discurso y significado
vestir, hablar, siendo libres para brillar, resurgir y sonreír con sus defectos y virtudes . diferente
Asimismo olvidando y siendo indiferente a los estereotipos y prejuicios de la sociedad en la
siente
que se rodea. Por ese motivo añadí las imágenes de lavadero y cocina , haciendo referencia
a los estereotipos de la mujer resignada al hogar, Lisboa, M. (2018).Arte para
Resurgir de lo marchitado y L’Illustration . (Collage). Consultado
el 12 de julio del 2021
maltratado https://elemmental.com/wp-
Libre (2021)Propiedad del autor. Collage 1920 px. x 1080 px. Lima-Perú. content/uploads/2020/11/Marcel-
Lisboa-Arte-para-LIllustration-
2018-c.jpg

Al inicio de este trabajo tenía muy claro que quería trabajar el tema
de la libertad femenina, por ello centre mi atención en una mujer en
bicicleta, pues "La bicicleta ha hecho más por la emancipación de la
mujer que cualquier otra cosa en el mundo" (Susan B. Anthony, en
una conversación con Nellie Bly (1890)), por ello la considere como
un elemento importante para la libertad femenina, asimismo me Cheval, M. (s.f) Sin
inspire en la obra de Marcel Lisboa llamada Arte para L’Illustration Nombre. (Pintura
surrealista). Consultado
(2018) , lo que más me gusto fue el uso de los colores , así como el el 23 de julio del 2021.
https://media.taringa.n
juego con las figuras , además en la obra de Michael Cheval con la et/knn/identity/aHR0c
naturaleza de lo absurdo como se autodenomina, me ayudaron los DovL2s0MS5rbjMubm
V0L3RhcmluZ2EvMS82
elementos como la bicicleta y nubes como símbolo de altura, donde LzgvNi84LzMvMzIvcm
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el único límite es el cielo. Por otro lado , considero que fue un poco 80NTUuanBn
complicado colocar los elementos sin que estos fueran excesivos, por
esa razón reflexioné en la cantidad de elementos y símbolos
superpuestos en mi collage.
 Es una imagen de la obra de
Aykut Aydogdu.
Esta es la segunda práctica que realice donde continue con el tema de la
https://artefeed.com/wp- mujer, pero en este caso la opresión hacia el sujeto femenino, en ese sentido
content/uploads/2019/10/Pintur
as-surrealistas-de-Aykut-
tuve como imagen central a la princesa Diana que representa a mi opinión
Aydogdu-1.jpgU la sumisión de guardar silencio, de estar sujetada a un hombre que no
amaba por cumplir con su deber de ser princesa. Asimismo, la confusión que
Decidí continuar causa su muerte. Con respecto al proceso de creación, me resultò un poco
practicando en la técnica del difícil encontrar la paleta de colores que estructura la composición. Por ello,
collage digital ya que se pasó por varias pruebas para dar sentido a los colores que se utilizarían,
ademàs que estos
encontré buenos referentes aporten un
como Aykut Aydogdu quién

items/010/506/624/kola%25C5%25BC-original.jpg?1644403859
https://cdn.domestika.org/c_fit,dpr_auto,f_auto,t_base_para
equilibrio

Es una imagen de los proyectos encontados en Domestika

es un ilustrador digital que armónico al
en sus obras se caracteriza collage.
Asimismo, el mayor

ms,w_820/v1644403859/content-
por plasmar imágenes de Añadiendo, el
referente que he elemento agregado
mujeres que combinan el tenido en este en la boca, aporta
misticismo de los sueños y la trabajo de practicar al mesaje de sobre
feminidad con el sentido el collage digital ha el sillencio de la
simbólico del surrealismo, mujer. Por otro
sido los proyectos de lado, puedo
asimismo la paleta de Domestika que me destacar lo esencial
colores que Aydogdu utiliza, han gustado por la de contar con un
predominan los tonos simplicidad de la referente que
azules, rojos, verdes y composición, pero ayude de
amarillos, que busca dar un inspiración. Eso no
también la delicadeza quiere decir que se
contexto más complejo a las de como se trasmite trate de una copia
figuras, dotándolas el mensaje, mediante sino de elementos
sutilmente de un toque los colores e que permitan crear Silence of Diana. (2021). Propiedad del autor. Collage digital.
Imagen de la princesa Diana. ha sido adquirida de:

sombrío y misterioso
Es una imagen de los proyectos encontados en Domestika https://static.mujerhoy.com/www/multimedia/202208/23/m
imágenes https://cdn.domestika.org/c_fit,dpr_auto,f_auto,t_base_para
ms,w_820/v1588905914/content-
mi propia obra. edia/cortadas/ladi-di-muerte2-kZr-U1701041560305DgG-
items/004/488/289/SocialDisance_V01_InstaPost-original.jpg? 624x624@MujerHoy.jpg
(Fahrenheit, Magazine) 1588905914
 Témperas
Los materiales como las témperas son muy
frecuentes y muy utilizadas para practicar y
conocer uno de los elementos del arte más
extensos y representativos de cualquier obra ,
Asimismo aprendí sobre los colores tierra, estos colores me llamaron la
atención porque cuando yo era pequeña no me gustaban estos colores
porque representaban lo feo y maltratado , y por ello no los usaba. Pero
mientras más vas descubriendo aprendizajes te das cuenta que los colores
expresan emociones , sentimientos y que todos los colores cumplen una

pinta tu mundo
el COLOR. Un dato curioso es que la témpera
también puede ser llamada Gouache,
conocida como material acuarelable pero con
un efecto opaco y menos traslúcido.
función cuando se combinan armónicamente. Además, aprendí a llamar a los
colores por sus respectivos nombres , pues antes llamaba al color ocre, mostaza
y al color siena , marrón.
La decisión (2022). Temperas 45 cm x 20 cm. Lima-
Perú.

Esta es una segunda práctica donde se

pudo conocer el valor del color , en este
caso el valor del color rojo , con el cual
PRÁCTICA 2 aplicando blanco o negro se le ofrece
Para conocer el color empezamos por conocer las oscuridad o claridad al color. Asimismo,
cualidades del color, para reforzar dichos aspectos se para este trabajo se utilizó la témpera un
realizaron practicas. material que debilita la hoja bond ya que
es su mayor porcentaje esta compuesta
por agua, por tal motivo la hoja se
Tono: También llamado matiz es el nombre del color. debilito un poco. Por otro lado, me he
dado cuenta que el dibujo lápiz no
favorece muy bien cuando se pinta con
témperas, ya que estos trazos resaltan
Valor: Claridad u oscuridad de un color. sin favorecer al dibujo. A partir de esta
práctica me llevo muchos aprendizajes
sobre como utilizar el valor de un color ,
de una sola persona. En cuanto a los materiales usados, se puede notar
pero además que la témpera necesita de
el contraste entre los colores cálidos y fríos, entre los cálidos se presenta
Saturación: Es el grado de pureza o intensidad de un color una base más fortalecida para que no se
rompa.
PRÁCTICA 3
PRÁCTICA 1
Esta es una practica donde se pudo conocer el matiz
o el llamado tono. Por lo cual utilice colores cálidos
, además el color complementario de naranja , el
azul, en este caso y como lo muestra la imagen
utilice azul verdoso.
El tono es el color puro , asimismo poder utilizar las
témperas favorecieron la practica de este material ya
que me hace un poco dificultoso aplicarlo a mis
Colores análogos usados
trabajos.
Del mismo modo, es preciso
enfatizar en los componentes
agregados que permiten
entender la dicotomía de entre
la guerra y paz , y que la
desición de un hombre reside en
ello, ¿crear guerra o paz?.
Añadiendo, me fue muy
interesante realizar esta obra,
puesto que es la primera vez que
recuró a las témperas, me sentí
Esta es una obra que realicé con témperas, el cual fue realizado en el cómoda, sin embargo es al ser
contexto de la Guerra entre Rusia y Ucrania, en esta obra las manos un material no traslúcido sino
con la bandera de Rusia representan que en las manos del presidente opaco, no ofrece un buen
aspecto, por ello recurrí al
ruso se encuentra la paz o la guerra. Realmente cuando me enteré del
barniz para darle brillo a la
trasfondo de la guerra, me sentí un poco indignada, porque como es
obra, en ese sentido, el artista es
posible que la paz del mundo o la guerra del mundo queda en manos
adicto a la perfección y belleza,
pues va a hacer lo posible para
que su obra se vea estética y
los colores naranjas, rojos amarillos, ocre y el color siena tostada son agradable a la vista humana, por
utilizados para mostrar la guerra. Por su parte, los colores fríos, entre ello recuré a diversos materiales
ellos, el color celeste, azul y azul - verdoso son utilizados para para este efecto.
representar la paz.
Los colores análogos son
Esta es una tercera práctica
aquellos colores que Colores análogos
donde pude conocer los guardan relación o se
colores análogos , los cuales lo parecen con algún color,
pude plasmar en este dibujo, pero siempre hay poseerán
podemos ver varios colores una ligera distinción. Según
análogos como el amarillo Calvo (2020) el vínculo
verde , amarillo naranja, entre un color análogo a
violeta - rojizo , etc. Asimismo, otros dos colores uno a la
me hubiese gustado no temblar derecha y otro a la izquierda
mucho con el pincel , es decir
de este color dentro de la
no dejar esos zigzag que no rueda de colores, se basa en Colores
favorecen al dibujo. compartir un tono. complementarios
Cuando empecé a utilizar las acuarelas me daba mucho miedo de arruinarlo En esta fotografía se puede evidenciar una de las prácticas que realicé en

https://www.artmajeur.com/es/obras-de-arte/pintura?page=3
todo, incluso cuando inicié mi primera obra estaba muy insegura pues acuarela, donde quisé conocer como se conforma un cielo, para este ejercicio se
sentía que no iba a poder, tenìa muchas correcciones de la maestra con recurrió a la técnica de húmedo sobre húmedo, pues en primer lugar se moja el
respecto a la técnica, sin embargo, la práctica hace al maestro, en ese sentido papel luego se añade la pintura, en este caso la acuarela color celeste, pero para
decidí realizar practicas como podemos notar en la imagen, la cual es una formar el efecto de nubes, se dejo espacios en blanco. Por otro lado, he notado

Fuente:
copia del dibujo de la artista australiano Loui Jover , quién crea obras de que una vez secado el dibujo se queda un poco opaco, esto es una de las
arte impresionantes usando la pluma y el goteo de la tinta, sobre las propiedades de la acuarela, donde al estar mojado el color se ve más intenso,
páginas de libros antiguos reciclados (Francia. 2014). Este artista utiliza la pero cuando de seca es más traslúcido y suave, asimismo una de las dificultades
tinta, mientras yo decidí utilizar la acuarela, como una de las técnicas a que tuve en realizar este ejercicio es que temía que los espacios en blanco una
perfeccionar y conocer más. vez secados no formarán las nubes, sino que estas estén algo raras. A pesar de
Como podemos notar esta fue una de las
todo ello, puedo decir que salió bonito el cielo, sin embargo quiero experimentar
practicas que realicé, donde me di cuenta
añadir otros colores sin que estos se queden desordenados, y no pierdan el
que el rostro de la mujer esta un poco
efecto de cielo.

Acuarela
desproporcionado, sin embargo Nota: Propiedad del autor
hablando de la técnica puedo decir que Acá podemos ver un cielo
me fue bien , ya que me gusta como degradado en acuarelas, el
quedo la estructura del cabello, esta se cual fue realizado con la
realizo con la técnica de capa sobre técnica de húmedo sobre
húmedo, sin embargo al ser
capa, ya que las líneas delgadas de realizada con acuarelas de
acuarela acentúan la textura. Del mismo pastilla le falto un poco de
modo, me gusto haber trabajado en intensidad, por ello
periódico, pues ofrece un aspecto considero que puedo quedar
Esta es una de las técnicas con el cual se puede lograr
mejor con acuarelas
revolucionario y estético, por ese motivo
me encantan las obras que realiza el
artista Loui, aunque por la acuarela se
efectos de profundidad, es decir, las capas más fuertes o
cargadas de pintura lograrán el efecto de cercanía,
mientras que las capas más trasparentes darán el efecto de
lejanía, En ese sentido, para esta técnica no se moja el
Húmedo sobre seco líquidas.

tuvo que dejar secar mucho tiempo para papel sino que en el soporte seco se agregar pinceladas de Una de las acuarelistas que me ha gustado
que no se maltrate el papel. pintura no muy cargadas, luego se dejan secar y se
Nota: Propiedad del autor mucho es Laura Castilla, pues sus obras

Húmedo sobre húmedo

Para conocer más la
acuarela es importante
saber manejar el agua
pues el artista de saber
cuando añadir y dejar
de añadir este elemento.
Cabe enfatizar también
las técnicas para
generar ciertos efectos
en los dibujos mediante
la acuarela, en mi
experiencia he llegado a
conocer tres, estas son:
agregará otra capa de pintura las cuales se irán
superponiendo para conseguir colores más oscuros.
Esta técnica consiste en humedecer el soporte, el cual es una
cartulina para acuarela, posteriormente se procede a agregar con
un pincel bien cargado de color pinceladas suaves, no obstante al
encontrarse el soporte mojado el color se dejará llevar solo donde
se encuentre el agua en el papel, del mismo modo esta técnica es la
que más me gusta ya que se puede obtener un efecto de degrado
ya que al estar húmeda se puede añadir otros colores
combinándolas sin que llegue a ser ostentosa
Esta técnica es la fusión de las dos técnicas
anteriormente mencionadas , pues para pintar
en acuarelas , hay momentos en los cuales se
hace uso de la técnica húmedo sobre húmedo
para generar degrados , mientras que la
técnica capa sobre capa para generar la
perspectiva de distancia o para generar la
transparencia.
Capa sobre capa
son vendidas en línea y ha realizado
varias exposiciones, sin embargo, su estilo
de no usar íneas tan estructuradas o
parcialmente compuestas, sino que son
como especie de manchas traslúcidas que
ofrecen un efecto sumamente espontáneo,
libre y expresivo justamente porque sus
trabajos se centran en retratar la esencia
de las personas. Es hay donde reside el
Acuarelista Laura trabajo del artista que su obra siempre va
a tratar de satisfacer a otros o al mismo
Castilla artista, ya que éste es adicto a la belleza y
a lo estético , donde va cambiar, modificar
Fuente:
https://www.lauracastilla.com/galeria- o agregar aspectos para que sus obras den
acuarelas-famosos/ placer a quién la observa, incluso así
mismo.
Para realizar mi primera obra he tendio que recurrír a Interpretación Lo que he utlizado para la
buscar ideas de referencia con las cuales pueda La escena muestra un huevo, pero no cualquier creación de mi obra es el
generarme una idea de que es lo que quería plasmar huevo, sino una inusual ya que de éste sale una aspecto de composición,
en mis obras. Indagando encontré a Mike Davis con el mano, un tentáculo y una pata con grandes garras, pero no de toda la obra sino
arte surrealista. una composición que hace que juegue con nuestra
Biografía mente. Además, éste es cargado por los hombres del
del huevo que me ha
ayudado a pensar en un
Mikes Davis, es un artista surrealista moderno bote. que se dirigen por un camino peligroso. tema que englobe lo que
norteamericano que se considera autodidacta, que quiero trasmitir, es asi que
comenzó a pintar seriamente en 1997. Esta pasión naciò la idea de la metáfora
nació desde su infancia con la carpintería de su del huevo como simbolismo

Mike Davis. The Eight Road (2009). óleo sobre lienzo / 45 x 48.
https://artefeed.com/wp-content/uploads/2015/07/Pinturas-
madre, pues el cuero trabajado a mano y los del origen de la vida. Por lo
proyectos domésticos hasta el arte del mundo antiguo

surrealistas-modernas-%C3%B3leo-Mike-Davis-1.jpg
que la obra de Mike y lo que
y los maestros flamencos del Renacimiento del Norte yo quiero realizar no
le sirvieron de inspiraciòn para realizar sus obras que comparten el mismo
presentan la incrustación de símbolos de mortalidad, mensaje pero se relacionan
locura y arrogancia, fijados dentro de composiciones Extraído de: compositivamente. Asimismo,
caprichosas. Analisís https://charlarte.com/creacion-de-
adan-miguel-angel/ planeó seguir los mismos
Los colores utilizados en la obra de Mikes Davis, Para realizar la mano colores, pero sin
denominada "el octavo camino" (2009), sumergen al humana en mi obra pienso oscurecerlos demasiado.
recurrír a la mano de Adán
espectador en el ambiente onírico de los sueños entre de la obra de Miguel Ángel Cabe añadir que me gustaría
los colores casi oscurecidos y los colores càlidos.
"La creación de Adá", esta realizar una técnica
idea para resaltar la
humanidad y la creación del diferente al de Mike, como la
hombre con un ser frágil y acurela o el acrílico. Por otro
para con su vinculaciòn al
surgimiento. lado, me ha ayudado a
generar dentro mi una
Asimismo, el uso de la luz, componen una estructura realista en el El próposito del autor es simbolizar al lider con un huevo, pues es llevado por perspectiva diferente del
huevo mediante las tonalidades de los colores utilizados, luz y los 8 hombres de los cuales 7 de ellos siguen vivos. Tienen el deber de surrealismo, y a como crear
sombra. Ademàs, para formar el espacio el artista hace uso de los salvaguardar al líder, dirigiendo el camino por el cual este llegue a desarrollarse. mi propio estilo ligado a
tamaños, donde la lejanía se logra con los diminutos árboles que Asimismo, su obra está llena de locura y fantasía, pues cada uno de los utilización del huevo como
casi se desvancen a menudo que avanzan los personajes. personajes efectúa una labor distinta, hay movimiento en la escena. composición central.
 Primeros bocetos
Nota: Propiedad del autor
Este fue mi primer boceto donde
al inicio quería representar al
hombre como un ser frágil, que
desde su origen busca surgir y
sentirse feliz, por ello la
utilización del huevo como una
simbología asociada al origen de
la vida, añadiendo las flores
que representan la vitalidad de
la vida y el florecimiento de
esta, así como las mariposas.
Nota: Propiedad del autor
Este fue mi tercer boceto donde quisé darme
una idea de los colores y el lugar donde iba a
situar el huevo pues aun no tenìa mucha idea de
este elemento. Por otro lado, tome la desición de
realizar mi obra en acuarela, porque ya venía
conociendo esta técnica y me gustaría
perfeccionarla.
En esta imagen se evidencia una idea
como podrìa quedar si sitúo el huevo en
un desierto , y ¿por qué un desierto? ,
porque es donde la vida es un poco difícil
es decir, no hay manera de resurgir de allí,
Mi segundo boceto, fue resaltar Pero el hombre tiene la capacidad de
mejor la mano del hombre, así como adaptarse y surgir de donde no hay
añadir espinas que rodearán la posiblidad.
mano para enfatizar lo dolorosa
que es la vida, asi como que el ser Por otro lado, tuve que realizar algunas prácticas sobre
humano esta sujeto a de alguna flores en acuarelas para poder conocer como se realizaban ,
manaera a escapar de su dolor. Del y saber como aplicar la acuarela. Por ello recurrí a tutoriales
mismo modo, el huevo resquebrajado que en un principio me ayudaron a saber a utilizar las
para añadir fragilidad a la vida. Por acuarelas, luego me ayudaron a perfeccionar la técnica.
otro lado, sentí que este boceto Ademàs tuve la ayuda de mis
estaba muy cargado por el tamaño maestros que me ayudaron a
de la mariposa. Decidí reconocer los aspectos que se
Este es el tutorial al que se recurrió para realizar las
posteriormente disminuir su tamaño. practicas de las flores. debìan mejorar como la aplicación
Fuente:
https://www.youtube.com/watch?v=6lpKx8KfJgo
del agua y como coger el pincel.
 Esta iba a ser una obra final para la exposición, pero ha pasado por
En esta imagen se aprecia cuando ya había una tranformación técnica.
terminado de pintar gran parte de las
flores, así como el cielo y la arena del
desierto, no obstante durante el proceso,
me he dado cuenta que las flores se
cargaron mucho con acuarelas volviéndose
témperas, por ese motivo, recurrí a agregar
más agua y dejar secar para que el espesor
se aligere, sin embargo ya se habían
marcado abruptamente. Finalmente,
considero que falta realizar una capa más
de acuarela en el cielo, para que este resalte
y contraste con los colores tierra y cálidos
de la composición del huevo.
Podemos observar en la imagen el avance
de mi obra realizada en acuarela, donde Nota: Propiedad del autor
para generar los efectos de luz y sombra ha
sido necesario distintas aplicaciones de esta Considero que en esta parte de la obra aún le falta
técnica cómo es el húmedo sobre húmedo colocar oscuridad debido a que como las flores están
para los efectos del cielo y el desierto, encima del huevo. se tiene que crear el efecto de
asimismo añadiendo decidí situar la sombra por las flores, sin embargo en mi obra esta
composición del huevo en un desierto para esta parte se ve iluminada, en ese sentido falta
generar la hostilidad del ambiente y realizar el tratamiento de la luz para ofrecer
trasmitir que la vida puede surgir a pesar de volumen a la obra. Por otro lado, si bien se ha
lo estéril que puede ser el camino, algo así agregado las espinas , están no se evidencian muy
como lo que pasa con el cactus. bien debido a que no ayudan al propósito del
Por otro lado, capa sobre capa para las artista, por tal motivo tengo que resaltarlas para dar
áreas de las plantas, mano y huevo. entender lo que quiero trasmitir.
 Mi obra tomó un giro en Se observa un mejor dominio de la acuarela,
la técnica puesto que la así como la utilización de la luz para generar
primera vez que la realicé el volumen del huevo. Y para que esta no se
se notó muy abrumadora, pierda en la arena del desierto. De la misma
ya que la acurela se había forma, se puede mostrar el desarrollo de las
recargado mucho (tenìa flores que toman un aspecto delicado y
aspecto de tèmpera), en órganico, esto por el uso de la técnica
ese sentido, decidí húmedo sobre húmedo, que difiere con las
rehacerla, pero esta vez flores de la primera versiòn. Ademàs se
con un mejor dominio de eliminaron las espinas, porque fue sustituido
la acuarela. por otros elementos.
Nota: Propiedad del autor

3er Boceto: Se presenta un boceto digital sobre la
trasformación de la idea inicial de la obra donde se
mantiene el huevo como señal del origen y
fragilidad de la vida. Asimismo, la mano de Adàn
como símbolo de creación y surgimiento, asi como
la aspiración del hombre hacìa lo celestial. pero la
añadidura de ciertos elementos han trasformado la
idea, la garra expresa la condición del hombre
como un animal que lo trasforma en un ser
agresivo. Por último, el cuervo como representaciòn
del misterio de la vida y la muerte. Cabe destacar
que aún se sigue conservando la idea de las flores
como la vitalidad y fetilidad.
Finalmente, se puede observar el dominio
de la acuarela que hace que la obra se
muestre màs delicada y orgánica,
asimismo, existe un equilibrio de la paleta
de colores utlizados, claro hablando de los
colores fríos y cálidos. Un elemento que no
pasa desapercibido es el cuervo que apesar
que se sitúe en la parte inferior izquierda,
causa la interrogante al espectador de
porque esta ubicado de tal manera,
explicando que el cuervo es un ave de mal
agüero que no se llega a enteder en la
Obra final de exposición. La vida.. 2022. Propiedad del autor. 60 cm x 77 cm.
vida. Acuarela. sobre cartulina
 Esta fue mi primera práctica realizando
PRÁCTICA 1: mi galaxia , en el trascurso del proceso
me he dado cuenta no se puede
apreciar la combinación de los colores
cálidos y fríos , por ese motivo se
observa solo como una mancha
amarilla en medio de los colores fríos, a
su vez al momento de realizar las
constelaciones, salieron un poco
gruesas, por ello a la próxima se
requiere ser más cuidadosa con las
pinceladas para que las constelaciones
no se vean muy toscas. Por otro lado,
me percate que cuando se agrega de
cercar el alcohol, y este se seca ya no se
puede volver a pintar encima de la zona
con alcohol , debido a que la acuarela
She likes the night. Schloe, C. [óleo sobre lienzo]. Arthur, museo digital. se resbala.
Para esta obra recurrí a realizar un boceto digital donde Consultado el 25 de julio del 2022. No obstante da un buen
situaba a la mujer en un espacio austero, en este caso en el https://arthur.io/img/art/jpg/000017344bfef53fd/christian-schloe/she- efecto a la galaxia.
universo , donde ella es la protectora de la vida (simbología likes-the-night/large/christian-schloe--she-likes-the-night.jpg
Nota: Propiedad del autor Por último, las gotas de
del huevo) debido a que se asocia a la mujer como formadora Por otra parte, para realizar el espacio fue necesario hacer
de la vida. Quería que esta obra sea surrealista y algo pintura blanca añadidas
prácticas, por ello, recurrí a tutoriales de la acuarelista Ana para crear las estrellas me
fantástica. Victoria Calderón , maestra de Domestika, pues sus obras me salieron super bien
Asimismo, la composición de la mujer esta basada en la obra de ayudaron a saber como se usa la sal, alcohol o cloro en el porque cuando más lejos
Christian Schloe, "She likes the night", uno de mis referentes, escogí esta trascurso de la realización de una galaxia en acuarela. El añadir estuve al momento de
mujer, debido a que su cabello al viento me gusto mucho para estos elementos me causó mucha fascinación , por ello estaba echar la pintura las
representarla en mi obra, asimismo aportar un surrealismo debido a más presta a aprender sobre esta técnica. estrellas se hacían más
que como ella esta situada en el espacio (universo), se supone allí no Se puede, apreciar los grandes pero mientras
corre viento, pero su cabello refleja lo contrario. Por otro lado, se efectos que genera la sal más cerca estaba , estas se
preguntará ¿Por qué un espacio?, pues asoció el espacio como el lugar granulada al ser aplicada volvían pequeñas creando
donde se impide el desarrollo de la vida debido a que no hay oxigeno, durante el pintado con el efecto de estrellas super
sin embargo la mujer coge esta vida, para cuidarla y cultivarla dentro acuarela, que después de lejos. Finalmente, me
de este universo. Ademàs, representa el espacio que ocupa la vida dejar secar genera el Imagen de Domestika gustó poder utilizar las
dentro del extenso universo , y el conocimiento que tenemos sobre ésta, https://www.domestika.org/es/projects/1468309-my- acurelas en tinta porque
efecto de pequeños
en los grandes kilometros que nos separa de los planetas y todo lo project-for-course-modern-watercolor-techniques dieron un efecto màs
asteroides. profesional al trabajo.
que ahí dentro, que no se llega a entender.
 PRÁCTICA 2:
Esta es la segunda práctica
realizada sobre una galaxia
en acuarela , donde se ha
usado los colores violetas,
azules, celestes y negros,
dichos colores están más
compactos y combinados. Por Acá se puede observar los efectos que genera la
otro lado, las constelaciones sal gruesa al ser añadida durante el proceso de
salieron algo toscas y gruesas, pintado con acuarela
asimismo , las gotas de
pintura blanca para crear las
estrellas estaba un poco
aguada por ello se puede
notar la transparencia de Nota: Propiedad del autor
estas , sin embargo, los Una vez realizada las practicas necesarias sobre
colores y la combinación de una galaxia con acuarelas, empecé a realizar mi
estos nos ofrecen un efecto obra. En esta fotografía se puede observa los
Nota: Propiedad del autor muy trabajado del espacio. colores a utilizar para el fondo de galaxia los
cuales son :

Pues utilicé esos colores porque quería generar

una especie de oscuridad y luz , donde la luz se
concentre donde està el huevo, mientras que la
oscuridad en el resto del espacio, qué el centro de
la luz sea el huevo. Por ello, para añadir
oscuridad recurrí a los colores como negro y
azul oscuro, mientras los celestes se concentraron
Nota: Propiedad del autor en el huevo.
Asimismo a medida que iba añadiendo los colores oscuros, los
colores claros se iban oscureciendo también como se observa en la
paleta de colores. Del mismo modo, en esta fotografía se aprecia los
resultados una vez aplicados los colores fríos y oscuros, así como las
gotas de pintura blanca. Por otro lado, se muestra el avance del
cuerpo de la mujer, y los elementos que la componen, para ello era
necesario realizar practicas de cabellos en acuarela.
 El cabello de la mujer para ser Para la vestimenta de la
realizado en acuarela es mujer, tuve como referencia
sumamente importante, una imagen de Pinterest, pues
practicar y aprender a como quería que su vestimenta sea
se estructura el cabello en más orgánica , menos sería y
acuarelas. Por esa razón , en la libre, en comparación con la
fotografía observamos, que el mujer en la obra de Cristian
cabello puede ser realizado Schole, por ese motivo , me
pareció interesante colocar
con la técnica capa sobre capa
tonos rosas, morados,
, del mismo modo, el fondo azulados y verdosos, para
blanco del papel le permitirá resaltar su feminidad.
dar luz al cabello, por lo que
Fuente: https://ar.pinterest.com/pin/432204895467683387/
para generar el volumen, las
pinceladas del cabello se
realizan hebras por hebras. Después de saber estructurar las fibras del cabello con
acuarela, se puede evidenciar en esta imagen el avance de
mi obra donde todavía falta mejorar algunos aspectos,
como es el caso de la piel de la mujer, su vestimenta y en
especial el huevo donde se observa cierta desproporción.

Este es un segundo avance de mi obra donde, se puede notar,

que se coloco , fuerza en las flores que conforman la
vestimenta de la mujer, del mismo modo, considero que se
Asimismo , al ser la acuarela traslùcida y
cometió un error en repasar con marcador negro de punta
menos cargada que las témperas se puede
fina el contorno de la mujer, pues no favorece en nada, por
impregnar marcador negro de punta fina, ello, será necesario tratar de borrar con acuarelas ciertas
para generar esos cabellos sobresalientes. Pues, líneas, por otro lado, mejorar el aspecto del huevo, pues està
de esa manera el cabello toma un aspecto más un poco deforme, solucionado estos aspectos se terminará la
Obra para la exposición. Misterio (2022). Propiedad del autor.
realistas , es decir con más textura. obra. 60 cm x 70 cm. Acuarela sobre cartulina.
Para realizar mi tercera obra he tenido como referente a
Christian Schloe, la obra en que me base se denomina "Wish".
Biografía
Christian Schloe es un artista y diseñador de origen
austriaco dedicado a la ilustración digital. Según Abadia
(2015) plasma personajes singulares rodeados de
elementos desconcertantes, y sin embargo, trasmite al
espectador una suerte de serenidad que le permite
imaginar, soñar con lo que le cuenta el artista, componer
su propia historia con total libertad.
Análisis
Según García (2019), esta relación entre reailidad y
sueño se logra “(...) Gracias al color, la luz y los
detalles, pareciera que estamos ante un sueño
vívido”. Este ambiente de sueño y tranquilidad se
debe a los fondos en degrades o la utilizaciòn de la
luz y sombra como un juego de luces.
Asimismo, el uso de personajes reales en
situaciones extrañas, o la composiciòn de estos
dentro de contextos inusuales hace bello lo irreal.
Por otro lado, los elementos de la naturaleza como
plantas, árboles, flores, ramas, nubes , luna,
animales, etc, enfatizan la relaciòn con lo
fantasioso y tranquilo.
Interpretación
El próposito del autor es trasmitir lo que significa
"deseo" ya que la mujer mira hacia un punto fijo del
que abraza o sostiene algo que aún no existe.
Ademàs, la luz se centra en el lado izquierdo
iluminando el deseo.
Wish. (s.f).Schloe, C. 50 x 80 cm .
Óleo sobre lienzo
Este es mi primer
boceto donde quería
Ana Santos
plasmar la idea de la
fertilidad de la mujer
Es una acuarelista digital que usa de una manera diferente los
delineados con marcador negro y la acuarela para generar la
(por ello las ramas conexión de dos técnicas, asimismo me gusta mucho la relación que
saliendo de ella), pues hace entre el rostro femenino y la naturaleza. Además, si bien no
es ella quièn tiene la llegan a ser retratos tan realistas toman un lado diferente de lo que
capacidad de albergar es el arte ya que adquiere un aspecto de fantasía. Sus obras han sido
una vida dentro de su portada de varios libros, por su aspecto de dibujo.
propia vida, asimismo,
es de ella que surge la
vida.
Ana Santos acuarela digitalizada.
https://i0.wp.com/estonoesarte.com/wp-
content/uploads/2019/01/ana-santos-
8.jpg
Ana hace uso de la acuarela en
húmedo sobre húmedo, esto se
puede notar en las mejillas y
Este es mi segundo boceto, donde decidí colocar la nariz (1 y 3) de las obras que
composición entre plantas ya no con incrustaciones realiza. Estos efectos generan
de ramas en la mujer. Asimismo, usaré como belleza y delicadeza al rostro
referencia los fondos en degrade de Schloe ya que femenino. Ademàs las líneas
quiero que mis obras tomen un tono surrealista y negras finas en el cabello aportan
fantastico, aunque se hable del surgimiento de la vida. textura y abundancia (2).

Esta es la primera versión de mi obra donde se
puede observar el degradado y las plantas que se
estaba implementando, asimismo, me dificultó un
poco poder crear las sombras de las hojas.
Con la ayuda de mi maestra
pude colocar oscuridad a las
hojas, sin embargo considero
que hacia falta de agua en la
aplicación de la acuarela por
eso, la cartulina se estaba
raspando. En ese sentido,
espere a que se secarà para
aplicar màs agua. Los colores
oscuros de las plantas,
generaban una intensidad
un poco abrumadora, por
eso, agregaba agua. pero no
ayudaba.
En esta fotografìa se evidencia
como iba quedando la obra,
sinceramente, no me gustaba como
me quedó el rostro de la mujer, por
eso me sentía un poco desanimada.
Pues uno de los errores que había
hecho era colocar marcador negro
en la nariz, lo cual no favorece a
darle volumen, asimismo uno de las
dificultades que tuve fueron los
labios que no me salían
voluminosos como en las obras de
Ana. En tal efecto, decidì rehacer la
obra, pero sin antes practicar los
rostros femeninos en acuarela
siguiendo el estilo de Ana Santos.
Esta es una de las prácticas que realice, la cual es una replica de una
de las obras de Ana. Donde puedo reconocer que los colores de la
piel quedaron bien al ser mezclados con otros tonos de colores, es
decir, las sombras se realizaron con tonos de colores más oscuros.
Sin embargo, no me gusta como ha quedado el cabello puesto que
se ve simple ya que aùn falta màs trazos que ofrezcan abundancia y
volumen. Por otro lado, me ha resultado difícil realizar la nariz, ya
que Ana hace que esta estructura tenga un volumen sorprende
colocando un círculo blanco alrededor de la punta de la nariz, por
eso siento que en mi dibujo se carece de este aspecto.
En esta segunda práctica ocurre casi lo mismo que
en la primera, debido a que las líneas del cabello
hacen que se refleje la simplicidad, asimismo,
existe cierta desproporción de los ojos con
relación al rostro, lo cual genera que el dibujo no
se vea bien con respecto a la imagen de referencia.
Adaptado de Ana
Por otro lado, la opacidad de las acurelas en
Santos Asimismo, me dificulta
mucho realizar los labios en pastilla han causado el efecto de tenùe en las
acuarela , ya que no se sombras y por ende el volumen no se efecturá de
como generar el brillo del la mejor manera.. No obstante, se pretende utlizar
que hace uso Ana, en tal acurelas en tinta para ver las diferencias.
efecto, hice varias pràcticas
de labios en acuarela
aplicando la luz y sombra
para generar volumen y
textura. Un aspecto
complejo es colocar las
sombras , sin afectar lo
claro.
Copia de la obra de Ana Santos
 Se puede observar el degradado en acuarela
de la obra "Primavera", que se generó apartir
de la técnica húmedo sobre húmedo, es decir,
mojar el soporte y agregarle diferentes
colores, entre los cuales destaca los verdes
azulados, amarillos y verdes claros, que
aportan al mensaje de la fertilidad y
naturaleza de la mujer.
Por otro lado, las hojas tomaron tonos
de verdes a difeencia de la primera
versión. Asimismo, para generar las
nervaduras de las hojas se recurrió a los
lapices acuarelables,
Asimismo, el huevo a diferencia de la
primera versión toma un apecto mas
cautivador, que aprehende al
espectador. Además, la trenza se alargo
y se le agregó una flor, para destacar su
feminidad.

Rehacer la obra no me gusto mucho porque había

invertido mucho tiempo en realizarla, sin embargo
era necesario porque la mujer estaba
desproporcionada y las acuarelas se habían
saturado por eso la opacidad y raspado del soporte.
Por ello, en esta fotografía se observa nuevamente
la misma composición siendo pintada otra vez.
Este es el resultado de la composiciòn femenina
que decidí utilizar en mi obra final de exposiciòn,
donde me atreví a usar las acuarelas en tinta,
asimismo se puede notar la utilización de las
líneas de color negro que usa Ana Santos en los
cabellos de la mujer. Asimismo, se pudo lograr la
luz (circulo blanco) que da volumen a la nariz ,
ademàs se pudo generar el efecto de sombra en
los párpados, esto con el uso de colores màs
oscuros que permitieron dar sombra. Finalizando,
me gustó como quedó el color rojo en las mejillas Obra final de exposición. Primavera.. Propiedad del autor. 2022. 69 x 75 cm .
y nariz de la mujer como lo hace Ana. Acuarela sobre cartulina.
 EL ARTE
La recolección de flores
debe hacerse con cuidado
tratando de perservar la
especie, en ese sentido, esta
debe cogerse sin dañar la
El prensado o secado de las flores y hojas Posteriormente una vez
puede ser realizado en las diferentes secadas las flores, las he
capas de papel entre ellas láminas de pegado sobre una
cartón o papel de periódico. Asimismo, el cartulina con cola, pero
tiempo de secado varía entre cada tipo de también he colocado

de las raíz. flor, por lo que conviene disponer flores

de la misma especie o muy similares en un
mismo papel (Mimbrero, 2019).
acuarela es algunas
ocasiones para que le
de un toque distinto.
Nota: Propiedad del autor

Flores secas Estas son algunas de las prácticas he que realizado,

El arte de las flores secas
naciò en el siglo XIX, donde
la recolecciòn de estas se
conviertieron en el
pasatiempo de las mujeres
de la època. Esto debido a
razones romànticas, asi
como de curiosidad e
inquietud cientìfica donde
muchas de las mujeres
invertìan su tiempo en los
prados recopilando sus
muestras de herbarios.
Decidí investigar esta técnica
porque tenía pensado
realizar una obra con este
tipo de arte
donde recolecte flores de alrededor de mi colegio,
pero de manera cuidadosa, luego las he dejado secar
en hoja de periódico aproximadamente dos o tres
dìas, sin embargo las flores más grandes al contener
màs agua son las que màs se han demorado en secar.
Cabe destacar que no se requiere de ningún químico
para que se puedan secar.
Implementaciòn de la
idea Posteriormente, la idea cambió debido a
La idea que principalmente perseguía para que indagando se encontró con un arte
mi cuarta y última obra ha sido la siguiente, diferente que despertó otro matiz del
el desarrollo de un huevo con flores secas concepto trabajado, esta idea se
conectada a la primera obra relizada, transformó, ya que se tiene al huevo
Siguiendo la idea que el surgimiento de la como elemento que une las obras ,
vida tiene un tiempo limitado, expresado en añadir otro elemento (las flores) sería un
las flores secas. aspecto reiterativo.
 Arte de ensamblaje La obra tomó una
modificación pues le coloquè
un nido, porque dos de mis
Tuvo su fama en los Estados Unidos en 1950 y 1960 por los artistas obras tienen a la mujer como
Robert Rauschenberg y Jim Dine. Este arte consta de protectora del huevo, pero en
composiciones de forma tridimensional mediante elementos este caso tiene al nido,
ordinarios, comunmente denominados "objetos encontrados". El elemento que sirve para
término de éste tipo de arte nace a mediados del siglo XX, cuando
el artista francés faux naif Jean Dubuffet (1901-85) llamó a sus
proporcionar protección y
seguridad al huevo, asimismo
collages de alas de mariposa, como "ensambles de imprevistos". Es éste ha sido formado
asì que el " Assemblage" (en francés) fue el medio hacia otras pacienciosamente y creado
formas de arte contemporáneo como Arte pop y Arte de por alguién superior al ser en trozos de papel con pegamento para
Nido
Para realizar el nido, he
tenido que recoger muchas
ramitas tiradas en los
patios de mi colegio, para
luego entrelazarlas y
Huevo sujetarlas con hilo de pescar, debido a que era
difícil poder unirlas naturalmente como lo hacen
El huevo paso por la técnica de la los pajaritos, pues no soy uno, pero de he tratado
cartapesta en que se superponen de acomodar las ramas de tal forma que pareciese
un nido. Posteriormente, para que se vea más

Creaciòn
instalación (Cоllins, s.f). el huevo, Manteniendo esa unir las dos mitades del huevo de cómodo y como un lugar de protecciòn que
idea pase a desarrollar los tecnopor, fue necesario dos capas, proporcionè calor, le agreguè musgo o paja para
elementos de mi ensamblaje luego se le agregó mascilla para que que tome aspecto de nido.
El ensamblaje terminó siendo el arte ha no se notarà la hendidura y se pintó

Constantin Brancusi
trabajar para mi cuarta obra. Está sería un Cómo se muestra esta es la obra final dónde
de negro. Finalmente, se cubrió todo el se colocó el ensamblaje (nido y huevo)
huevo de porporciones grandes, usando un huevo con mixtion (mezcla de agua y
molde de tecnopor y luego pintado de color sobre una base negra para que se vea mejor
pegamento) para superponer las en todos sus lados
piel, simbolizando el origen y fragilidad de la láminas de aluminio cuidadosamente,

autor. 29 cm x 40 cm x 45 cm. Molde de Tecnopor, papel,

vida. las flores ya no irían. sino que el huevo sin tocar con las manos debido a que

Obra final de exposición. Nido. (2022). Propiedad del

goma, pan de aluminio y modelado en ramas.

estaría sólo. se oxidará. Y para que brillará aún
Investigando un poco más y no estando conforme con la más se barnizó.
presentación de colocar solo un huevo como obra final,
encontré al escultor Constantin Brancusi , de quién me fascinó
el brillo que poseen sus obras, al ser realizadas en bronce, así
como la abstracción de las formas. Este aspecto, trasformó mi
idea inicial, pues ahora quería que el espectador se reflejara en
el huevo (como un espejo), por ello se cubriría con pan Mademoiselle Pogany II ,
dorado para contornar el huevo. Sin embargo, luego se optó 1920, de Constantin Brancusi,
bronce, 43,4 x 19 x 26,5 cm.
por colocaf el color plateado, que representa autenticidad, Colección Museo de Arte
verdad y es el espejo del alma. . Moderno de Río de Janeiro,
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