Lenguajes en

el arte
Maria Herrera
 Taller de dibujo
Kandinsky nos enseña como por medio de signos
podemos expresar emociones, conceptos y narrativas, de
forma no figurativa, y los muchos signficados que
pueden tener. Al principio del ejercicio fue un poco raro
intentar representar emociones por medio de solo
puntos y líneas, sin embargo se volvio cada vez más
sencillo al dejar pasar el lapiz por la hoja.
 Taller de dibujo

Este fue mi ejercicio favorito. Entender como se puede

conjugar la forma de una palabra con su signficado.
Como ciertas maneras de escribir las palabras, puede
coincidir o influenciar la manera en la que significan.
 Taller de dibujo

Este ejercicio fue un poco incómodo, el hacer un retrato

de nosotros mismos, aplicando la teoría de Kandinsky.
Sin embargo, es interesante ver como cada trazo en un
dibujo figurativo puede representar diferentes cosas,
desde la dureza con la que se hizo, hasta si está estilizado
o no, o como se sentía la persona que lo dibujó en el
momento. Como se puede desglosar un dibujo en sus
trazos individuales y cuando se convierten en un todo.
 29/09/23
ENTREGA ESCULTURA
A nivel factico el llevar a cabo la
obra fue un reto de lograr, esto
debido a las caracterísiticas físicas del
oasis: fragilidad y porosidad.
Sin embargo, desde el punto de vista
comunicacional, otorgó elementos a
favor de la transimisión del mensaje
detrás de esta actividad.
Por último, desde mi opinión
personal, este ejercicio permitió
desarrollar por medio de la teoría de
Kandinsky una emoción en
particular a través de diferentes
componentes plásticos.
Taller Origami
 Taller Origami

El ejercicio del origami es

interesante. El profesor nos hizo
caer en cuenta de como de por
medio de la planicie de un papel
podemos convertir algo en un
objeto tridimensional. Como por
medio de procesos mecánicos
como doblar el papel podemos
lograr construir una variedad de
elementos. A pesar de no ser
alguien habilidosa manualmente
hablando, el origami representa
un juego de orden y seguimiento
de pasos, que permite
familiarizarse y disfrutarlo.
 Entrega Pintura

Perspectivismo y representación: al leer el texto de Foucault, en el

capítulo de Las Meninas podemos entender como Velásquez
planteo el problema del intervención del espectador en la obra, lo
que nos abrió camino para entender verdaderamente los
componentes que la conforman. Por ello en la pintura intentamos
plasmar desde una perspectiva propia de esta interpretación, lo cual
pensamos se logró al generar la duda en el espectador sobre como
realmente funciona el papel del protagonista de la obra en
conjugación a los demás componentes que lo rodean: el espejo, el
reflejo y el cuadro.
A nivel factico, la técnica fue compleja de culminar, sin embargo
el trazo y la aplicación de los colores resultaron ser provechosos
pata la idea a transmitir.
A nivel comunicacional se lograron los objetivos, teniendo en
cuentas los hechos previamente mencionados.
Debo concluir, diciendo que esta fue mi actividad predilecta
porque logré solucionar el problema de la actividad, así como
lograr entender una teoría tan importante como esta.
 El cuerpo

El ejercicio consistía en representar el cuerpo con pigmentos no

convencionales, de la manera que mejor nos pareciera. Por lo que decidí
representar la manera en la que nuestro se marca luego de sufrir abusos y
violencias por parte de otras personas y de uno mismo. Como se va
creando una percepción falsa de lo que realmente es, y lo quise hacer por
medio de la fragmentación de sus partes, pues es una manera de
representar como se siente esa división interna de nuestras partes.
Cine absoluto

El cine absoluto es el estudio de la representeción de los

conceptos primarios del cine, el movimiento, la luz, las
forma y la composición. En este ejercicio se buscó aquello
mismo, intentar salir de lo figurativo y mostrar por medio
de la fotografía estos componentes en su máxima
expresión. Las fotografías se lograron jugando con las
reglas del triángulo de la exposición, bajándole la
velocidad y el diafragma, e intentando captar el
movimiento y la luz de la froma más pura, como se ve en
los destellos.
Sumi-e
 Sumi-e
Sumi-e es una técnica de dibujo monocromático en tinta
negra de la escuela de pintura china. Fue un ejercicio
bastante interesante, considerando que estábamos
aprendiendo una nueva técnica desde cero. Uno de los
aspectos más importantes para poder desarrolar este tipo
de técnicas es dejar fluir el movimiento, teniendo control
de los pinceles, lo cual fue uno de los mayores retos, pues
al ser una tinta negra fuerte, el pincel y el agua son las
unicas herramientas que tenemos para representar grises,
sombras y matices. Todo dependiendo del control y el uso
que le demos al pincel. Los bambues dibujaran fueron
complicados de realizar personalmente, sin embargo me
dio un conocimiento nuevo sobre como usar las cerdas del
pincel, el agua, la tinta, y la presión de la muñeca.
 Sonidos

Naturaleza: Los sonidos en conjunto me transmiten a un lugar

donde solo se pueden escuchcar sonidos de la naturalza, un
lugar vacío. Muy tropical.
Calma: La voz especialmente me transmite esa sensación, sin
escuchar claramente lo que se está diciendo, la manera fuerte
pero tranquila como lo canta y como se conjuga con los beats.
Creatividad: Creo que el componente que más me transmite
esto es la fluidez de los beats y de los sonidos, la duración,
como comienzan y siguen por segundos y luego se cortan y
vuelven a comenzar. Los coros y las sombras que hay dentro de
estas.