Capítulo 1 Notas

El cine como arte: Creatividad, Tecnología y Empresa (p.2-3)

- Las películas transmiten información e ideas y nos muestran lugares y formas de vida
que de otro modo no conoceríamos.
- Las películas nos llevan a vivir experiencias impulsadas por historias centradas en
personajes por los que queremos preocuparnos.
- Las películas están diseñadas para crear experiencias en los espectadores.
- Los cineastas se preguntan constantemente que si tomo una decisión, ¿cómo
afectará al espectador?
- Siglo XIX - cine = diversión pública
- La gente descubrió que podía utilizar el cine para ofrecer a los espectadores
experiencias que no pueden obtener de otros medios.
- Dos áreas básicas de elección y control en el cine:
1. Forma: el patrón general de una película y la manera en que sus partes
funcionan juntas para crear efectos específicos.
2. Estilo: se refiere al uso que hace la película de las técnicas
cinematográficas.
- Técnicas cinematográficas
1. puesta en escena: disposición de las personas, los lugares y los objetos que
se van a filmar.
2. edición: la unión de tomas individuales.
3. cinematografía: uso de cámaras y otras máquinas para grabar imágenes y
sonidos.
4. Sonido: las voces, los efectos y la música que se mezclan en la pista de audio
de una película.

¿Arte o entretenimiento? ¿Arte o negocio? (p.3-4)

- La división arte/entretenimiento se basa en un juicio de valor.
- El arte es serio y digno / El entretenimiento es superficial.
- Muchos cineastas que trabajaban para el gran público descubrieron muchos de los
recursos artísticos del cine.
- Muchos cineastas (sobre todo durante las décadas de 1910 y 1920) fueron pioneros
en las nuevas posibilidades del montaje cinematográfico porque querían ser
entretenidos.
- El cine es un arte porque ofrece a los cineastas formas de diseñar experiencias para
los espectadores.
- La división entre arte y negocio está relacionada con la cuestión del entretenimiento.
Esto se debe a que se vende a un público masivo.
- Ningún arte flota libre de ataduras económicas.
- Cualquier forma de arte ofrece un amplio abanico de posibilidades creativas.
- Las películas vienen de:
1. La imaginación y el duro trabajo de los cineastas que las crean.
2. El complejo conjunto de máquinas que captan y transforman imágenes y
sonidos.
3. Empresas o particulares que pagan a los cineastas y la tecnología.
Decisiones creativas en el cine (p.4-9)
Decisiones creativas - Ver en la noche en Collateral
- Truffaut - "¿Qué es un director? Un director es alguien a quien se le hacen preguntas
sobre todo".
- En la película se tomaron miles de decisiones.

- Collateral - Michael Mann (2004) - thriller psicológico.

- En cuanto Mann subió a bordo, cambió la trama (NYC -> LA). Este cambio afectó al
estilo de la película.
- El aspecto de la película se creó porque sólo se rodaba de noche, donde se podía
conseguir la bruma y la nubosidad. "La noche se convirtió en otro personaje".
- Abstenerse de utilizar tanta luz artificial como sea posible.

Cinematografía digital
- Las cámaras utilizaban película fotográfica y las escenas nocturnas se rodaban con
grandes bancos de focos y proyectores especializados.
- Rodada con digital HD de reciente desarrollo. Permitía al espectador ver más del
aspecto natural de Los Ángeles de noche.
- El suspense aumenta porque es difícil ver las cifras.

Luces a medida
- Creación de una luz suave y difusa mediante paneles ELD (electroluminiscentes). Se
utiliza en relojes digitales y teléfonos móviles.
- Usaba velcro para pegarlo a los techos del coche. Crea una luz discreta y útil.
- Las luces LED se utilizan ahora de forma centralizada en las producciones.

Edición perfecta
- Una gran escena de accidente de coche. No puso la cámara en un lugar a la vista de
la carretera porque parecería que alguien estaba observando el choque, pero no había
nadie.
- Mostró varios ángulos del coche rodando, cada uno tomado en un punto diferente de
la trayectoria del choque.
- Si se colocan varias cámaras a lo largo del mismo camino, se eliminan los beneficios
económicos de hacer el choque una y otra vez.

Música en movimiento
- La música debe servir a la película tan bien que el público no se dé cuenta.
- El clímax tenía lugar en tres movimientos, partes de una sinfonía, conciertos o
sonatas.
- James Newton Howard (compositor) - crea un acompañamiento dinámico sin él
siendo emocionante en ciertas escenas. (Primer movimiento)

Mecánica del cine (p.9-16)

Máquinas de ilusión
- El cine depende de la tecnología y la financiación.
- Los medios de imagen en movimiento, como el cine y el vídeo, no pueden existir si
los ojos humanos son perfectos.
- Una película consiste en una serie de fotogramas, imágenes fijas. No percibimos
fotogramas, sino movimiento continuo.
- Es posible que esto ocurra debido a la "persistencia de la visión", es decir, la
tendencia de una imagen a permanecer brevemente en nuestra retina.
- Si ésta fuera la causa, veríamos un desenfoque de imágenes fijas superpuestas
en lugar de una acción fluida.
Dos procesos psicológicos implicados en el movimiento cinematográfico:

1. Fusión de parpadeo crítico - (con los 24 fps) un obturador de proyecto

interrumpe un haz de luz una vez al deslizar una nueva imagen en su lugar y una vez
mientras se mantiene en su lugar. Cada fotograma se proyecta dos veces en la
pantalla, es decir, 48 flashes.
- Algunas películas mudas se rodaban a menor velocidad (16 o 20 fps) y los
proyectos rompían el haz sólo una vez por imagen. Crea parpadeo.
2. Movimiento aparente: si una presentación visual cambia con suficiente rapidez,
nuestro ojo puede ser engañado para ver movimiento.
- Estos dos procesos son peculiaridades de nuestros sistemas visuales.

Realización de películas con película fotográfica

- Una película de base fotográfica es una cinta de imágenes fijas, cada una
ligeramente diferente de sus compañeras. Comienza como película sin exponer en la
cámara.
- Un proyector es una cámara invertida.
- La velocidad de disparo más habitual es de 24 fps. En 35 mm, la película pasa por el
proyector a 90 pies por minuto (2 millas de película).
- La tira de película sale de la cámara como un negativo. Para ser proyectada, debe
realizarse una impresión en positivo (en una impresora).
- Una cara de la película es más brillante que la otra. La película consta de una base
de plástico transparente (brillante), que soporta una emulsión.
- Una tira de película está perforada con agujeros en cada lado, y es agarrada por
ruedas dentadas cuando se proyecta en un proyector.
- Anchura de la tira de película = calibre y la mayoría de los cines comerciales utilizan
35 mm.
- Mayor calibre = mejor calidad. La mejor calidad es IMAX.
- La mayoría de las películas actuales tienen una banda sonora óptica, que codifica la
información sonora en forma de manchas de luz y oscuridad que recorren los
fotogramas.
- Durante la producción, los impulsos eléctricos de un micro se traducen en
impulsos de luz que se inscriben fotográficamente en la tira de película.
- El sonido se codifica como variable-are: un contorno ondulado de blanco y negro a lo
largo de la película.
Tipos de banda sonora
1. monofónico (16 mm y 35 mm)
2. estereofónico

El cine como soporte digital

Filmación digital
- Una cámara de 35 mm es muy similar a una cámara digital.
- En lugar de una tira de película, una cámara digital tiene un sensor fijo y está
recubierta de millones de diodos microscópicos (fotodiodos). Cada diodo capta la luz y
crea píxeles en la imagen final. A continuación, éstas se convierten en señales
eléctricas. (Proceso similar al del sonido: muestreo y conversión digital).
- La primera oleada de quimeras digitales utilizaba DV (baja resolución). Un
experimentado director de fotografía utilizó el DV para mejorar la película.
- La mayoría de las cámaras profesionales tienen dos ventajas sobre los modelos de
gama baja.
- Tienen una compresión de datos mínima.
- Tienen sensores más grandes (aproximadamente del tamaño de 35 mm).
- Ambos contribuyen a mejorar la calidad de la imagen.

Proyección digital
- Los proyectores digitales se están imponiendo.
- Velocidades de 24 fps o 48 fps.
- La película se codifica como DCP (Digital Cinema Package) y se entrega en un disco
duro fuertemente encriptado.

Hacer la película: Producción cinematográfica (p.16-29)

- Una película pasa por tres fases: producción, distribución y exhibición.
- 4 etapas: Guión/financiación, Preparación del rodaje, Rodaje, Montaje
La fase de guión y financiación
- Productor - financiero y organizativo. Un productor cuida el proyecto durante el
proceso de escritura del guión, obtiene apoyo financiero y se encarga de contratar al
personal que trabajará en la película.
- Durante la producción, actuará como enlace entre el guionista o el director y la
empresa que financia la película.
- En la postproducción, un productor se encargará de la distribución, promoción y
comercialización de la película. También devuelve el dinero invertido en la película.
- Productor ejecutivo - Financiación
- Productor de línea: supervisa las actividades cotidianas del director, el reparto y el
equipo durante la producción.
- Productor asociado: ayuda al Productor de línea que actúa como enlace con los
laboratorios o el personal técnico.
- Cuando el guión está preparado, un productor consigue un director y unas estrellas.
El productor elabora un presupuesto en el que se desglosan los costes superiores
(propiedad literaria, guionista, director, reparto principal) y los inferiores (equipo, reparto
secundario, rodaje/montaje, seguros y publicidad).
- La suma de los costes de las líneas superior e inferior es el coste negativo (coste
total de producción del negativo maestro de la película).

La fase de preparación
- En la producción a gran escala, el director orquesta las contribuciones de los
especialistas de varias unidades.
- Unidad de decorados/Unidad de diseño de producción: dirigida por el diseñador de
producción. Crea dibujos y planos que determinan la arquitectura y los esquemas de
color de los decorados.
- Diseñador de producción: encargado de visualizar los escenarios de la película.
- Director artístico: bajo la supervisión del diseñador de producción. Supervisa la
construcción y la pintura de los decorados.
- Decorador de decorados - (suele especializarse en diseño de interiores), modifica los
decorados para el rodaje. Supervisa a los trabajadores de utilería y escenografía.
- Camareros de plató: organizan las cosas en el plató durante el rodaje.
- Diseñadora de vestuario: se encarga de planificar y ejecutar el vestuario de la
producción.
- Artista gráfico: crea los guiones gráficos.
- Los guiones gráficos incluyen anotaciones sobre vestuario, iluminación y trabajo de
cámara.
- Las imágenes de los guiones gráficos pueden filmarse, cortarse y reproducirse con
sonido para ayudar a visualizar la escena, en forma de animatics.
- Previsualización (previs): transforma los guiones gráficos en animaciones en 3D.

- se utiliza principalmente para planificar escenas de acción o efectos

especiales complicados.
- puede ayudar al director a probar las opciones de montaje de escenas,
movimiento de cámaras y temporización de secuencias.

La fase de rodaje
- El rodaje también se conoce como fotografía principal.
Unidades y personal
- Equipo de dirección:
- supervisor de guión: se encarga de todos los detalles de continuidad de plano
a plano.
Comprueba los detalles de las apariciones de los intérpretes, el atrezzo, la
iluminación, el movimiento, la posición de la cámara y el tiempo de ejecución de
cada plano.
- Primer AD - planifica el programa de rodaje de cada día. (Trabaja con el
director. Prepara cada toma para que el director la apruebe, al tiempo que
controla a los actores, supervisa las condiciones de seguridad y mantiene alta
la moral.
- 2º AD - enlace entre el primer AD, el equipo de cámara y el equipo de
electricistas.
- 3er AD - mensajero para el director y el personal.
- Entrenador de diálogos: transmite las líneas de los intérpretes y pronuncia las
de los personajes fuera de la pantalla.
- Director de segunda unidad: filma acrobacias, secuencias en exteriores,
escenas de acción desde la distancia mientras tiene lugar el rodaje principal.
- Jugadores menores = extras
- Funciones especializadas
- Artistas acrobáticos - supervisados por el coordinador de acrobacias
- Bailarines profesionales trabajan con un coreógrafo
- Wrangler - maneja animales.
- Unidad de Fotografía - el líder es el director de fotografía (DP).
- Director de fotografía: experto en procesos fotográficos, iluminación y
técnicas de cámara.
- supervisa al operador de cámara (maneja la máquina).
 - Key Grip - supervisa a los grips - trabajadores que transportan y
disponen el equipo, el atrezzo y los elementos del decorado y la
iluminación.
- Gaffer - electricista jefe - colocación y aparejo de luces.
- Unidad de sonido: el jefe es el grabador de producción/mezclador de sonido.
- Grabador de producción: graba los diálogos durante el rodaje. Utiliza una
grabadora de cinta o digital, micrófonos y una consola para equilibrar y
combinar las entradas de sonido. También capta el sonido ambiente.
- Operador de micrófono de brazo: controla el micrófono de brazo y oculta
los micrófonos de radio de los actores.
- Tercer hombre - coloca los micrófonos, tiende los cables de sonido y
controla el sonido ambiente.
- Diseñador de sonido - (a veces) entra durante la fase de preparación y
planifica el estilo sonoro apropiado para toda la película.
- Unidad de efectos vis uales - supervisor responsable de efectos visuales
- Prepara y ejecuta tomas de proceso, miniaturas, trabajo de mate, CG y
tomas técnicas.
- Encargado de cientos de trabajos: esculpir
- Unidad miscelánea
- Personal de maquillaje, vestuario, peluquería y conductores (equipo de
transporte/ reparto).
- El productor está representado por su equipo durante el rodaje.
- Productor de línea - gestiona los asuntos diarios de la
organización - organiza las comidas y el alojamiento.
- Contable de producción (auditor de producción): controla los
gastos.
- Secretaria de producción: coordina las comunicaciones
telefónicas entre las unidades y con los productores.
- Asistentes de producción (AP): hacen recados.
Escenas y tomas
- Las pizarras tienen el nombre de la producción, la escena, el plano y los números de
toma.
- La claqueta permite al grabador sincronizar la banda sonora con el metraje en
la fase de montaje.
- Tomas maestras: graba toda la acción y el diálogo de una escena; pueden ser varias
tomas.
- A continuación, se vuelven a representar partes de la escena y se ruedan desde otros
ángulos/distancias: cobertura.
- La mayoría de las escenas de la historia del cine se rodaron con una sola cámara.
- La fase de rodaje debe planificar cuidadosamente los efectos especiales.
- Una unidad especializada utilizará la captura de movimiento si es necesario crear por
ordenador una persona o un animal en movimiento.

La fase de montaje
Edición de imágenes
- Editor también conocido como Supervising Editor - cataloga y ensambla las tomas
producidas durante el rodaje.
- Dailies/Rushes: cuando los redactores reciben el material filmado lo antes posible.
 - El montador inspecciona los dailies, el ayudante de montaje sincroniza la
imagen y el sonido y clasifica las tomas por escenas.
- El editor se reúne con el director para examinar los diarios.
- Si están lejos el uno del otro, informará al director de cómo ha quedado el
metraje.
- La comprobación constante es importante porque el editor debe detectar
problemas de enfoque, exposición, encuadre, etc.
- El director selecciona las mejores tomas de los diarios y el editor toma las
decisiones.
- Mientras se prepara el montaje final, una segunda unidad rueda insertos (material de
relleno).
- Hasta mediados de la década de 1980, los montadores cortaban y empalmaban la
copia de trabajo (metraje impreso a partir del negativo de cámara).
- Mientras el equipo de edición ordena las secuencias, otros miembros manipulan las
tomas.
- Si se ha rodado en película, suele escanearse fotograma a fotograma para crear
archivos digitales y un intermediate digital (DI).
- Cambia los niveles de luz y altera los colores. Se encarga de la gradación
digital del color (el colorista).
- El colorista se encarga de tareas que un director de fotografía y un graduador
tradicional habrían realizado en un laboratorio. Ambos pueden trabajar juntos
en el DI.
- Si ocurre un problema en el plató, normalmente "¡lo arreglaremos en
postproducción!".
Efectos especiales
- Recurrir al CGI.
- Puede eliminar los fondos que distraen o crear multitudes a partir de unos pocos
espectadores.
- El CGI crea imágenes que son imposibles por medios normales.
Edición de sonido
- El Editor de sonido crea la banda sonora.
- El director, el compositor, el montador de imagen y el montador de sonido visionan la
película y acuerdan dónde deben colocarse la música y los efectos especiales
(spotting).
- La grabación de audio en el plató sirve como pista guía para la ADR.
- Balbuceo de la multitud = "walla"
- Mientras el compositor compila las hojas de cue que marcan por dónde irá la música y
cuánto tiempo debe durar y escribe la partitura, se sincroniza un montaje inicial con un
temp dub, un acompañamiento extraído de canciones grabadas o piezas clásicas.
- Los músicos graban la partitura con la ayuda de una pista de clic: una serie de golpes
de metrónomo grabados y sincronizados con el corte final.
- Se lleva un negativo de cámara (fuente de los dailies y de la impresión de trabajo) a
un laboratorio, y el laboratorio dibuja un interpositivo, que luego se convierte en un
internegativo. El internegativo se monta de acuerdo con el corte final y sirve como
fuente primaria de futuras impresiones.
- También puedes crear un DI que se pueda grabar en película como
internegativo.
- El mezclador de grabación gestiona la ecualización, el filtrado y otros ajustes.
- La primera impresión positiva completa con imagen y sonido es la impresión de
respuesta.
- Cuando el director, el productor y el director de fotografía aprueban una copia de
respuesta, se hacen copias de lanzamiento para su distribución.
- Los DI permiten generar internegativos adicionales a medida que los antiguos
se desgastan, sin que ello afecte a los materiales originales.

Modos de producción (p.29-34)

Producción a gran escala
- Un estudio es una empresa dedicada a la creación de películas. Los estudios más
famosos existieron entre los años 1920 y 1960.
- Los estudios poseen sus propios equipos y amplias instalaciones físicas y mantienen
a la mayoría de los trabajadores con contratos de larga duración.
- La dirección central del estudio planificaba todos los proyectos y delegaba la autoridad
en los productores supervisores, que reunían a los actores y al personal de la plantilla
del estudio.
- Mucho cuidado con el seguimiento del proceso mediante registros en papel.
Seguimiento de todo en todas las fases de prod. Ahora es una parte importante de las
producciones a gran escala, pero en su mayor parte se hace digitalmente.
- Cada película de un estudio no se copiaba de la otra.
- El sistema de producción centralizado prácticamente ha desaparecido.
- Principalmente se han convertido en empresas de distribución.
- El estudio puede proporcionar platós, decorados y oficinas, pero el productor se
encarga principalmente de contratar a empresas externas para las cámaras, el
catering, las localizaciones, etc.
Explotación, producción independiente y bricolaje
- Explotación: adaptada a un mercado específico.
- Troma Films muy famosa: películas de terror y comedias sexuales para
adolescentes por menos de 100.000 dólares.
- Los cineastas de explotación suelen dividir el trabajo en función del estudio.
- La producción de explotación obliga a menudo a duplicar los empleos.
- La mayoría de las películas de explotación no llegan al mercado teatral.
- Las películas independientes pueden entrar en el mercado teatral: están hechas para
el mercado, pero no cuentan con financiación de las grandes distribuidoras.
- La financiación suele proceder de empresas de televisión, y las grandes
distribuidoras estadounidenses compran los derechos si el proyecto parece
tener buenas perspectivas.
Producción a pequeña escala
- Un solo cineasta asumiendo muchos papeles.
- La producción a pequeña escala es habitual en los documentales.
- A veces se convierte en producción colectiva: varios trabajadores participan a partes
iguales. El grupo comparte objetivos comunes y toma las decisiones de producción
democráticamente.
Producción y autoría
- Década de 1950 - Los jóvenes críticos franceses aplicaron la palabra "auteur" (autor)
a los directores de Hollywood que, en su opinión, habían creado un enfoque distintivo
del cine mientras trabajaban dentro del sistema de estudios de Hollywood: la "teoría
 del autor".

Acercar la película al público: Distribución y exhibición (p.34-47) Distribución: El

centro del poder
- Las empresas de distribución constituyen el núcleo del poder económico de la
industria cinematográfica comercial.
- Warner Bros., Paramount, Disney/Buena Vista, Universal, Sony/Columbia, 20th
Century Fox = 6 grandes distribuidores mundiales.
- Representan el 95% de las ventas de películas en EE.UU. y Canadá, el 50%
en todo el mundo
- En las capitales del mundo, las grandes productoras tienen sucursales que
anuncian las películas, programan los estrenos y organizan las copias en las
lenguas locales (doblaje/subtitulado).
- Los propietarios de salas de cine pujan por cada película que estrena un distribuidor, y
se les debe permitir ver la película antes de pujar en EE.UU.
- Es posible que los distribuidores de otras partes del mundo no puedan verla (blind
booking), a veces antes de que la película esté terminada.
- También se puede presionar a los exhibidores para que alquilen un paquete de
películas con el fin de conseguir algunos artículos deseados (reserva en bloque).
- Bruto: ingresos totales de taquilla. El teatro sólo conserva un pequeño %.
- Acuerdo estándar: el distribuidor se queda como mínimo con el 90% de los
ingresos brutos de la primera semana, y gradualmente con el 30% al cabo de
varias semanas.
- Un éxito de larga duración probablemente no reportará más del 50% al teatro.
- El distribuidor, sin embargo, permite al exhibidor deducir del bruto los gastos de
explotación de la sala (house nut).
- El expositor se lleva todo el dinero del puesto de venta (hasta el 70% de los
beneficios del teatro normalmente).
- La empresa distribuidora recibe su parte (alquileres) y divide. El distribuidor suele
cobrar el 35% de los alquileres en concepto de comisión de distribución. Si el
distribuidor ayudó a financiar la película, se lleva otro %. Se deducen los gastos de
impresión y publicidad. Los restos van a los cineastas.
- El productor debe pagar a todos los participantes en los beneficios (directores,
actores, ejecutivos, inversores) que hayan negociado una parte de los rendimientos
del alquiler.
Exposición: Teatrales y no teatrales
- Teatral - proyección a un público que paga entrada - cines comerciales, centros de
arte de la ciudad, museos, festivales de cine y cineclubes.
- No teatral - todos los demás - vídeo doméstico, transmisiones por cable, descargas de
Internet, proyecciones en escuelas/universidades.
- EE.UU. - 30% de la recaudación mundial
- Japón - 25
- Europa Occidental (Reino Unido y países nórdicos): el mercado regional más
importante fuera de la UE.
N.A.