Historia de la

cámara
cinematográfica
En 1877, Eadweard Muybridge
fue la primera persona en
capturar movimiento con
imágenes al utilizar 12 cámaras
diferentes. Esta secuencia
mostraba el galope de un caballo
y comprobó que hay un
momento en el que las cuatro
patas del animal están
suspendidas en el aire.

A lo largo de los años, otros

inventores también lograrían
capturar y proyectar imágenes
en movimiento utilizando
diferentes técnicas.
Sin embargo, el kinetógrafo de Thomas Alva Edison fue el primer invento en
aproximarse a una cámara de cine. Además, esta máquina inventada en 1892
utilizaba un mecanismo muy parecido al que se sigue usando en el presente.

También cabe mencionar que aunque esta invención quedó registrada a nombre de
Edison, existen registros que prueban que el verdadero inventor del kinetógrafo fue
su asistente William Kennedy Laurie Dickson.
El mecanismo consiste en utilizar un rollo de película hecho de material
fotosensible (de 35 milímetros de ancho) para capturar una serie de imágenes
sucesivas. Este rollo contaba con cuatro perforaciones por cada segmento, las
cuales se utilizan para que un gancho pueda ir jalando el rollo y que sea posible
capturar imágenes una tras otra.

Estas imágenes se plasman en la película cuando entra la luz a la cámara, y el

resultado es conocido como un fotograma que al ser revelado se puede proyectar.
El obturador es la parte de la máquina que se abre y cierra para dejar entrar la luz, y
cuando se hace cine debe hacer esto a una velocidad de 24 veces por segundo.

De esto viene la famosa frase del director francés Jean-Luc Godard: «la fotografía
es verdad y el cine es verdad 24 veces por segundo».
Aunque la invención de Edison se
considera como el inicio del cine, lo
que lo diferencia del cine moderno es
que las películas cortas no se
proyectaban. Estas debían mostrarse
en un aparato conocido como
kinetoscopio,, también inventado por
Dickson.

El principal defecto del kinetoscopio

era que sólo se podía utilizar por una
persona a la vez. Sin embargo, unos
años después un par de hermanos
franceses vendrían a resolver este
problema.
 La aportación de los hermanos Lumière
Auguste y Louis Lumière usualmente son conocidos como los inventores del
cine. Esto no es completamente cierto, pero definitivamente fueron importantes
para el desarrollo de la industria cinematográfica.

Estos hermanos tomaron la idea del kinetógrafo de Edison y lograron que pesara
100 veces menos, por lo cual era mucho más fácil de transportar. Así surgió el
cinematógrafo, que permitía la proyección de películas frente a las audiencias.

Ahora que el cine tenía la capacidad de convertirse en una verdadera industria,

surgió un mayor interés por seguir mejorando las cámaras que utilizaban.

Sin embargo, la realidad es que la mayoría de los mecanismos antiguos siguen

existiendo incluso en cámaras modernas. Una cámara de cine suele estar
compuesta por un cuerpo, un sistema de arrastre de película, un objetivo, un
obturador, y un diafragma.
Como ya mencionamos, el obturador es el mecanismo que se abre y
cierra para dejar que la luz entre a la cámara, y hace esto a través del
objetivo. En el objetivo es donde se ponen los diferentes lentes que
se pueden usar, ya sean angulares, normales, o teleobjetivos.

En cuanto al diafragma, este se encarga de controlar cuánta luz entra

a la cámara, y así regula el nivel de iluminación que tendrá la imagen.

Finalmente, el sistema de arrastre de película es lo que diferencia a

una cámara de cine de una cámara fotográfica. Esto es porque la
cámara fotográfica únicamente necesita utilizar un segmento del
rollo para capturar una imagen estática. Por otro lado, la cámara de
cine debe tener un mecanismo que arrastre el rollo para que se
capturen varias imágenes y así se logre la ilusión del movimiento.

El sistema de arrastre está sincronizado con el obturador, de forma

que mientras se arrastra la película entre la luz para capturar las
imágenes en los negativos. Como ya habíamos mencionado, en un
segundo se pueden capturar 24 fotogramas.
 Las cámaras de cine modernas
La mayoría de las películas que se estrenan hoy utilizan cámaras
digitales. De hecho, la mayoría de las cámaras fotográficas
digitales también pueden capturar vídeo, incluso las más básicas.

Sin embargo, la gran diferencia que existe entre ellas es la

resolución que tienen las cámaras de cine. Estas suelen capturar
imágenes con una resolución de 2048 píxeles (2K) o de 4096
píxeles (4K).

También existe la famosa cámara IMAX, que captura imágenes

con una impresionante resolución que se aproxima a los 12,000
píxeles.Además, estas cámaras de cine digitales registran las
imágenes en discos ópticos o en unidades de disco duro en vez
de utilizar rollos de película. En vez de capturar la luz con los
rollos fotosensibles, se utiliza un sensor.
La realidad es que estas cámaras son mucho más fáciles de utilizar que las que utilizan
rollos de película. Esto se debe a que todo lo que capturan se almacena de forma
digital, por lo que es más fácil transportarlo y manipularlo.

No obstante, todavía existen muchos directores de cine que se niegan a utilizar

cámaras digitales para sus películas. Más notablemente, el director estadounidense
Quentin Tarantino (Perros de reserva) una vez dijo que si no puede filmar en
película,dejará de ser cine.

Ya sea que usen rollos de 8, 16, 35 o incluso 70 milímetros, otros directores que
prefieren utilizar cámaras de cine tradicionales son Paul Thomas Anderson (Petróleo
sangriento), Steven Spielberg (Parque Jurásico), Wes Anderson (El gran hotel Budapest)
y Christopher Nolan (Interestelar).
 Entonces ¿qué tipo de cámara de cine es mejor?
La respuesta más sencilla a esta pregunta es que ambos métodos cinematográficos tienen
sus ventajas y sus desventajas.

Utilizar una cámara tradicional le puede dar una sensación más «pura» a una película, y esta
imperfección es algo que muchos directores prefieren. Esta es una de las razones que da
Tarantino para no utilizar una cámara digital.

Tarantino dice que las películas filmadas con cámaras digitales son como televisión
proyectada frente a un público. A lo que se refiere es que las imágenes son demasiado
nítidas, pulidas y reales. Irónicamente, esto puede lograr que una película pierda su realismo
y se sienta falsa.
Sin embargo, existen cineastas que simplemente prefieren utilizar
las cámaras digitales por lo conveniente que resulta. Trabajar con
rollos de película no es algo fácil, y es un proceso muy laborioso
desde su revelación hasta su edición.

También hay aquellos que prefieren que sus imágenes sean tan
parecidas al mundo real como es posible, y es una decisión
creativa completamente aceptable. Entre los directores que han
utilizado cámaras digitales para sus películas están Alfonso
Cuarón (Roma), James Cameron (Avatar) y Steven Soderbergh
(Contagio).

En conclusión, no se puede decir con certeza que una cámara de

cine digital es mejor o peor que una cámara de cine tradicional.

Se pueden crear películas maravillosas utilizando ambos métodos,

y seguramente seguirán surgiendo innovaciones que cambiarán el
proceso cinematográfico como lo conocemos.
 GRACIAS

WILLIAM RAFAEL MERCADO GARCIA