Lenguaje cinematográfico

El lenguaje cinematográfico es el lenguaje que se usa en las producciones

audiovisuales para explicar la historia que hay detrás de estas. El mismos, sirve
para transmitir un determinado mensaje al espectador, despertando en él unas
emociones u otras y, por lo tanto, ha de ser estudiado con precisión previamente.
Elementos del lenguaje cinematográfico
El lenguaje cinematográfico está compuesto por diferentes elementos, que
ayudan al director a transmitir el mensaje que desea al espectador.
Espacio cinematográfico
En el cine el espacio es un espacio aparente, ya que podría no tener nada que
ver con la realidad, y es lo que percibe el espectador. Dentro del espacio,
tenemos diferentes cosas a tener en cuenta:
Encuadre
Ángulo del encuadre
Tipos de plano
Campo
Punto de vista
Tipos de espacio
Ritmo audiovisual
El ritmo Hace referencia al dinamismo o lentitud con el que se percibe una
historia. Esta percepción puede modificarse mediante la duración de los planos,
la intensidad dramática y el tipo de montaje. Teniendo en cuenta:
Ritmo visual
Ritmo auditivo
Ritmo narrativo
Intensidad dramática
Sonido en cine
El sonido de una película o banda sonora aporta muchísimo a nivel narrativo y
rítmico en una película o vídeo.
Montaje cinematográfico
El montaje es uno de los elementos del lenguaje cinematográficos más
conocidos e importantes, ya que es aquel en el que se va a dar el ritmo y la
estructura definitiva a todo aquello que hemos grabado previamente. Entre los
montajes principales se tienen: Montaje alterno, montaje paralelo, montaje
analítico o externo, montaje sintético o interno, montaje narrativo, montaje
expresivo, montaje ideológico, montaje poético, y montaje creativo.
Iluminación en una producción audiovisual
En la iluminación hay tres aspectos clave a valorar: la continuidad de la luz en la
sucesión de planos, el movimiento de los actores y objetos dentro de la escena,
y la rapidez. Se tienen diferentes tipos de iluminación como: Natural, artificial,
directa, difusa, cenital, frontal, enfática, lateral, contrallun, iluminación de masas,
iluminación de zonas, e iluminación de Manchas.
Tono y color
El tono y el color hace referencia tanto a la exposición de un objeto/elemento en
una escena como al color que este tiene. Con respecto al color, se tienen
diferentes clasificaciones: Color pictórico; Color histórico; Color simbólico; y
Color psicológico. El tono y el color del fondo está muy relacionado con el resto
de elementos.
Teoría cinematográfica
La teoría cinematográfica es el estudio de la naturaleza del cine, y provee un
marco teórico para comprender la relación del cine con la realidad, las demás
artes, los espectadores y la sociedad en general. Dichas teorías se dividen en:
Teorías formalistas de Hugo Münsterberg, Rudolf Arnheim y Sergei M.
Eisenstein; Teorías realistas de Siegfried Kracauer y André Bazin; Teoría
cinematográfica contemporánea de Jean Mitry y Christian Metz; y Teoría
cinematográfica feminista: el cine y el patriarcado.
Corrientes cinematográficas
EL CINE, COMO MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA, CUENTA CON DIVERSOS
MOVIMIENTOS O CORRIENTES A LO LARGO DELSIGLO XX.
• Expresionismo Alemán que es una corriente artística que busca la expresión
de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de
la realidad objetiva.
• Neorrealismo italiano que tuvo como objetivo mostrar condiciones sociales
más auténticas y humanas, alejándose del estilo histórico y musical que
impuso el fascismo.
• Dogma 95 cuyo objetivo es purificar el cine rechazando costosos y
espectaculares efectos especiales, modificaciones de post-producción y
otros trucos técnicos.
• Nouvelle Vague que se propuso renovar, incluso regenerar, cinematografías
consideradas en declive.
• Cine-ojo, entre las características principales del cine-ojo destacan la
búsqueda de la realidad y la espontaneidad; la ausencia de decorados
preconcebidos, de actores profesionales, de maquillaje y efectos especiales.
• Corriente francesa que se caracteriza por haber desarrollado una historia
que ya no se interesa por el acontecimiento político y el individuo como
protagonista típico del trabajo de la Historiografía contemporánea.
• Cine underground que se caracteriza por ser un tipo de cine artesanal, no
necesariamente narrativo, con una elevada autoconciencia artística y cauces
de distribución propios.
• Cinéma vérité que suministra similares tipos de ilusión cinematográfica que
se encuentran en los clásicos de Hollywood, pero que a causa de un
relajamiento de las ataduras entre su estilo y los aspectos narrativos permite
un realismo subjetivo aumentado y expresividad autoral.
• Free cinema que refleja la realidad social con películas fuera de los estudios,
y de bajo presupuesto con mayor autenticidad y espontaneidad en el
contacto con intérpretes, personajes y medio ambiente.
• Blaxploitation con la comunidad afroamericana como protagonista principal
y que consistió en un boom de cine negro con bandas sonoras de conocidos
artistas de la época que en un principio estaba hecho por afroamericanos y
para afroamericanos.
• New Queer Cinema analizaba la numerosa presencia de películas con
temática homosexual.
• Cine posmoderno corresponde a la época actual y está basado en el
eclecticismo y mezcla las características de diferentes estilos ya creados.
Muchas Gracias
http://corrientescinematograficas.blogspot.com/2015/09/corrientes-
cinematograficas.html#:~:text=Luego%20el%20cine%20alem%C3%A1n%2
0tender%C3%ADa,utilizando%20en%20el%20cine%20alem%C3%A1n.&tex
t=El%20neorrealismo%20italiano%20fue%20un,una%20reacci%C3%B3n%
20a%20la%20Posguerra.
https://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_cinematogr%C3%A1fica#Otra
s_teor%C3%ADas

https://www.chamanexperience.com/video/que-es-el-lenguaje-
cinematografico-elementos/#elementos_del_lenguaje_cinematografico