Con el fin de analizar este poema hay que disponer de una serie de

características propia de la época, contexto histórico y a partir de allí se

obtendrán tantas estructuras internas con estructuras externas, esto es debido
a que puede haber variantes ya que en la misma época siglo XVI consta de una
primera mitad y una segunda mitad con una serie de acontecimientos.
Primero desglosaremos la estructura externa. Este poema pertenece a
Garcilaso de la Vega, el cual perteneció a la primera mitad del siglo XVI con el
Renacimiento( es el renacer o la imitación del arte antiguo) , en esta época
sabemos también que reina Carlos I, y la cultura del país es europea que tiene
ideas de religión interior contra excesos de formalismos y extravagancias del
papado e Iglesia(concepción antropocéntrica), está es contraria a la de la
segunda mitad que se aleja totalmente de esta cultura, esta cultura nacionaliza
con temas españoles las formas italianas importadas por Boscán y Garcilaso,
las cuales sabemos que eran una tradición humanista que seguirán muchos
autores y poetas como por ejemplo sin ir as lejos, en la segunda mitad del siglo
XVI al poeta San Juan de la Cruz. Este poema de Garcilaso está compuesto por
2 cuartetos y 2 tercetos(encadenados ya que el primer verso del primer terceto
rima con el 1 verso del segundo terceto y así sucesivamente con el segundo
verso y el tercero ) que forman un soneto de 14 versos, es decir versos
endecasílabos agrupados en 4 estrofas que forman un soneto; estos sonetos
provienen de Italia, creado por los poemas del ``dolce stil nuovo´´( elogia las
virtudes de la dama, tanto físicas como morales), el hecho de que el soneto
llegara a España tuvo que ver con el encuentro de Boscán con Navajero, pero
el soneto llego a su esplendor con Garcilaso. Las estrofas son de arte mayor y
de rima consonante. Este soneto concuerda con las producciones literaria del
poeta ya que escribió 40 sonetos junto a tres églogas, 1 epístola, 5 canciones, 2
elegias, 1 oda y varis composiciones de tipo tradicional, principalmente el tema
en todas ellas era el amor y la muerte, sobre todo en las más conocidas que
eran las églogas. Continuando con el poema, tiene una rima de
11A/11B/11B/11A//11A/11B/11B/11A//11C/11D/11E//11C/11D/11E. En el
primer verso hay una dialefa (ruptura de la sinalefa) en oh-hado. En el décimo
verso hay otra dialefa en día-y. En verso 11 hay otra dialefa en fruto-allá. Y
finalmente en el verso 12 hay 2 dialefas en que-aquella y la otra en noche-
escura. Posteriormente en este poema tenemos 3 espacios entre las cuatro
estrofas. En cuanto a encabalgamientos tenemos: primer encabalgamiento en la
primera estrofa, verso 3-4. En la segunda estrofa hay encabalgamiento en los
versos 7-8. En la tercera estrofa, hay encabalgamiento en toda la estrofa, es
decir, es los 3 versos y en el 11 acaba 9-10-11. En la cuarta estrofa hay
encabalgamiento en los versos 12-13.
Abarcando en el tono del poema y basándonos en los estados de ánimo del
poeta sabiendo que en sus obras busca y una naturaleza idealizada, armónica,
equilibrada y arcádica salvo si ocurre un hecho grave como la muerte, donde se
alteran las leyes naturales y muere alguien. Este es el caso de este poema donde
se puede observar la muerte de la amada de Garcilaso. En este poema podemos
observar la melancolía de Garcilaso junto a la tristeza ante la hora de la muerte,
el poeta muestra sus sentimientos abriéndose en este poema. También tiene un
tono pesimista y a demás añadiría un todo de dolor y enfado con la muerte. Hay
un tono adulador hacia su amada, ya que lo pinta como que la muerte se lleva a
su musa (idealización de la amada) la más bella y preciada para él. Añadimos el
tono solemne que conlleva la tristeza, junto a la soledad. Tono sombrío e
íntimo. Además, tiene un tono serio pues habla de la muerte y de la perdida de
la dama. El soneto se observa como utiliza prácticamente el mismo esquema
que Petrarca (su maestro inspirador) desde que tiene el encuentro con la amada
y sobre todo las reflexiones ``post mortem´´ y la espera de su turno para que la
muerte se lleve a Garcilaso.
Ubicándonos más en espacio temporal podemos añadir el amor que tiene
Garcilaso por la amada es un amor imposible relacionándolo directamente con
el amor cortés (del siglo XV que es una corriente trovadoresca, proveniente de
la Provenza del siglo XII) la dama está por encima del amado, y esta mujer es
cruel con él. La primera mitad del siglo XVI se caracteriza por estar centrado en
el hombre y sus problemas existenciales (Garcilaso espera el día de su muerte) y
además encontramos la poesía de corte profano y humanista.
En el primer párrafo se puede observar cómo Garcilaso hace referencia a la
muerte con la expresión ‘Oh hado secutivo’, posteriormente nos indica como
sintió que llegaba la muerte y destrozo todo el amor que había forjado con su
dama como si no fuera nada con la expresión ‘esparciste por tierra fruta y
flores’. En el segundo párrafo trata de decir que la vida es un periodo de tiempo
corto para que florezca el amor y después todo se convierte en ceniza, es decir,
todo lo forjado durante ese tiempo desparece con esa pérdida relacionado
directamente con ``contemptus mundi´´ con una depreciación del mundo,
también está relacionado con el`` tempus fugit ´´y`` ruit hora´´. Además, se
añade el tópico`` vita flumine´´ donde la vida desemboca en la muerte. En el
tercer párrafo hace referencia a las tristezas y los llantos, estos una vez muerta la
dama no sirven de nada ya que no retornara a la vida. En el cuarto párrafo se
observa como Garcilaso espera el día de su muerte para poder ver otra vez a su
amada ya en el cielo relacionado con el amor post mortem. Se añade ``memento
mori´´ con el recuerdo de morir.
En este poema adentrándonos más en su estructura interna (nivel fónico)
específicamente en la onomatopeya, se repite las con frecuencia, dado lugar al
silencio (shhh) . Continuando con la polindromia , hay varios versos como los
versos 3,4,5,10. En cuanto a la paranomasia encontramos las palabras: dañosas
y desdeñosas, fruta y fruto, esparciste y esperanza, vierten y vertieron, y vieron
y vean. Encontramos pleonasmo en los versos 13 y 14 con `me cierre aquestos
ojos que te vieron, dejándome con otros que te vean´. En cuanto a los recursos
léxico-semántico encontramos una metáfora pura en el verso 1-2 con ´sentí tus
leyes rigurosas´ se refiere a que sintió la presencia de la muerte. Tenemos
sinestesia en el verso 7 con ´tornados en cenizas desdeñosas´. Encontramos
perífrasis intentando evitar la palabra tabú (muerte) como en el comienzo del
primer verso del primer párrafo. En el recurso morfosintáctico encontramos
hipérbaton en el verso 3 y 4 donde se altera las palabras como por ejemplo en el
verso 3, dice `cortaste el árbol con tus manos desdeñosas´ pero se puede decir
con tus manos desdeñosas cortaste el árbol.
En cuanto a la relación emisor-receptor es interpersonal e indirecta ya que el
mensaje melancólico y triste se transmite entre Garcilaso de la Vega y la
persona que lo está leyendo. En las funciones del lenguaje encontramos una
función expresiva con una actitud de emoción. En la estructura tenemos
diferentes partes: directamente comienza el poema con la muerte que se lleva su
amada, es decir, comienzo in media res, en el nudo el autor se queja y cuenta
cómo se siente y como todo se echa a perder después de tantos años forjando
ese espíritu amoroso entre él y su amada; en el desenlace termina haciendo
referencia a la llegada de su muerte para poder ver a su amada en otra vez.