Azul Cosette Serrano Ramírez

Poesía y Poética

Tania Favela

9 de Febrero de 2023

Analisis del poema Aria Verde de Rodolfo Inostroza

Dentro de la lírica moderna, podemos rastrear una cosmopolitización del lenguaje, por medio de

intertextualidades como efecto de modernización. En el poema de Inostroza estamos en contacto

con obras internacionales (en este caso europeas del S.XIV y S.XVII) como La Tempestad de

William Shakespeare, y La Divina Comedia; Purgatorio, Canto 30 de Dante Alighieri

Otra característica de la poesía moderna, es la ruptura del verso y la musicalidad que emerge en

la experiencia del poema. En primera instancia “Aria” significa en italiano pieza musical de una

sola voz. En segunda instancia el poema se apropia de la musicalidad por medio del uso de

símbolos y grafías, como: las diagonales (/), el et 's (&), y la abreviación de los puntos cardinales

(N S E & O) y también el uso de enumeración de partes del poema. Obteniendo así una

composición musical en conjunto con el léxico, pues otorga pausas a la lectura e interrumpe la

experiencia; para dotar una complejidad acústica en la estructura.

Ambas características de la lírica dotan al poema de cierta autonomía, para emerger al lector en

un viaje con cada verso. El poema de Inostroza contiene corporalidad y movimiento, esto como

efecto del verso proyectivo, al yuxtaponer una serie de elementos que elaboran un collage en el

poema. Al mismo tiempo que la no forma (o verso libre) permite que los versos se apropien del

espacio de la página. Como tal no encontramos un “yo” individual en el verso proyectivo, pues

esta “persona” que narra el poema se convierte en un todo, en el caso de Aria Verde, empezamos

con una 1r persona plural (nosotros) “Así avanzamos a Bayona bajo el domo de luz”, para
continuar en la II parte con un “yo” que interactúa con una 3ra persona; “ Qué es el dinero? me

dijo un niño” , y por último nos encontramos a una “ella” como 3ra persona en la III parte del

poema; “Canta amor mío”.

Los elementos que incorporan el collage son los encargados de dotar al poema de movimiento y

corporalidad. Aria Verde, desde su título nos introduce a una serie de elementos, léxico e

imágenes que evocan a la naturaleza, yuxtapuestos con el elemento de la “historia del hombre”.

El movimiento en la tierra que narran los versos, crea una noción del paso del tiempo en cada

sección del poema, a la par de la música, y el flujo del agua. Por ejemplo la cita de La

Tempestad, en la primera estrofa introduce al lector en una “isla” llena de sonidos, y aires dulces;

una naturaleza pura que se empieza a describir desde la primera línea “el cayado era agua y el sol

líquido / tres golpes de violoncello y en la laguna el cisne grazna”. Aquí también está presente la

corporalidad del poema, por medio de los sentidos del cuerpo: el olfato,el oído, y la vista “ojos

de amor líquido”, “no evidente a los ojos oculta en la evidencia”.

Junto con los animales y otros objetos naturales, tenemos “el cayado” como elemento pastoral,

que nos irá guiando por los pasos del hombre nómada en las siguientes partes del poema. “Y

vimos: / la nostalgia/ del viaje aniquila a la nostalgia de la tierra y somos nómades” .

Toda esta experiencia lectora se resume en la parte III, pues es aquí donde tanto el lector como el

poeta se acuestan a contemplar “el domo” mencionado al comienzo; “mirando los millones de

estrellas que te miran (...) saldremos del domo cristalino hacia las estrellas”. Inostroza nos

emerge en una experiencia orgánica entre sus versos, nos pone a cantar bajo la lluvia y a

desnudarnos como forma natural en la que nacemos. La vida y la muerte del hombre también son

conceptos tomados en cuenta dentro de Aria Verde; vemos evolucionar al hombre desde sus

inicios primitivos, hasta el campo y la ciudad. “Presenciando la barbarie y la muerte entre los
hombres.” , “& el hombre en algún tiempo fue recolector y nómade”. Entonces regresamos a la

inocencia natural del poema, rastreada desde la aparición de la mujer bajo del manto verde de

Dante hasta la última parte del poema: “pero un mundo hecho a imagen y semejanza de los

niños/ no Ciudad no Campo/ en el principio era el deleito entre los hombres/”, creando así una

bella experiencia boscosa y musical, que en ocasiones se metamorfosea en lo actual urbano. “Ah

recuerdo arquetípico/ sucesivos paraísos derrumbados/ pero en lo nuevo habita el germen de lo

viejo & viceversa”.

Bibliografia

Contra Natura. Barcelona, 1971, Barral Editores.

Friedrich, Hugo; La estructura de la lírica moderna. De Baudelaire hasta nuestros días. Barcelona

1974, Seix Barral.

Mondoñedo, Marcos. Grafismos Retóricos en Contra Natura de Rodolfo Inostroza. Escritura y

Pensamiento, AÑO III, N° 5, 2000, PP. 109- 120.