UNIDAD II

PROFESOR

JOSE RAMON MEDINA

ESTUDIANTE

MOISE COLON / A00113801

FECHA

11/09/2023
EL PUNTO DE VISTA:
Punto de vista.Es el punto imaginario desde el cual observamos lo representado, y que
está determinado por cómo nos ubicamos respecto de él. Necesariamente está en el
mismo plano de la línea de horizonte, y a la misma altura del punto de fuga.

La Percepcion:
La percepción (del latín perceptio) consiste en recibir, a través de los sentidos, las
imágenes, sonidos, impresiones o sensaciones externas. Se trata de una función
psíquica que permite al organismo captar, elaborar e interpretar la información que llega
desde el entorno.
La Escala:

es una representación bidimensional de un objeto o un lugar real. Los mapas y los

planos son algunos ejemplos de dibujos a escala. La escala nos indica lo que una
longitud en el dibujo a escala representa como longitud real.

Simplificacion de Formas, siluetado a partir de formas simples:

Consiste en reducir los elementos visuales para representar solo lo esencial conservando
las proporciones reales.
Convirtiendo las siluetas en formas:
Para reproducir la silueta o líneas de un dibujo con exactitud y rapidez podemos utilizar
cualquier programa de edición de imágenes, incluso con un programa tan sencillo como
el Paint podremos obtener la silueta de cualquier dibujo. Obtendremos, de esta forma,
una copia exacta del dibujo original, con la misma escala.
Analisis Estructural:
El análisis estructural es el uso de las ecuaciones de la resistencia de materiales para
encontrar los esfuerzos internos, deformaciones y tensiones que actúan sobre una
estructura resistente, como edificaciones o esqueletos resistentes de maquinaria
Conexión de las partes. De lo general a lo particula
Una conexión es un enlace o una atadura que une una cosa con otra. El término nombra
a la acción y efecto de conectar (unir, enlazar, establecer relaciones). Las conexiones
pueden ser físicas o simbólicas
Detalles relevantes:
Se trata de algo significativo, importante, destacado o sobresaliente.
Perspectiva extrema y distorsión:
1. Perspectiva Extrema: La perspectiva extrema, a veces llamada "perspectiva
forzada", se refiere a la técnica de manipular la posición y el ángulo de la cámara
para crear una representación visual que distorsiona la percepción normal de la
profundidad y el tamaño de los objetos en una imagen. Esto se logra generalmente
haciendo que un objeto aparezca mucho más grande o más pequeño de lo que
realmente es en relación con otros objetos en la escena.
Ejemplo: Un fotógrafo puede tomar una foto en la que una persona parezca sostener la
Torre Eiffel en la palma de su mano, creando una ilusión de que el objeto en primer plano
(la mano de la persona) es gigantesco en comparación con el objeto en segundo plano (la
Torre Eiffel).
2. Distorsión: La distorsión se refiere a la alteración intencional de la forma o la
apariencia de los objetos en una imagen o representación visual. Puede utilizarse
para crear efectos artísticos, expresar emociones o comunicar un mensaje
específico. La distorsión puede aplicarse a través de técnicas como el uso de lentes
especiales, la manipulación digital de imágenes o la pintura.
Ejemplo: El pintor Salvador Dalí a menudo utilizaba la distorsión en sus obras para crear
un sentido de surrealismo. En su famosa pintura "La persistencia de la memoria", los
relojes se derriten y se deforman, lo que crea una sensación de tiempo fluido y subjetivo.
Composición: La organización de elementos visuales en una imagen para crear una
estructura visual atractiva y efectiva.

Proporción: La relación de tamaño y forma entre los elementos en una imagen.

Equilibrio: La distribución armoniosa de elementos visuales para crear una

sensación de estabilidad en la composición.

Ritmo: La repetición o variación de elementos visuales para crear un flujo visual y

dinamismo en una obra de arte.

Claroscuro: El uso de contrastes fuertes entre luz y sombra para crear efectos
tridimensionales y dramáticos en una imagen.

Luz y sombra: La representación de la interacción entre la luz y la oscuridad en

una obra de arte, que influye en la percepción de la forma y la profundidad.

Alto contraste: se refiere a una marcada diferencia entre los elementos o valores
extremos en una imagen o situación. En términos visuales, esto implica una fuerte
diferencia entre los niveles de luz y sombra, o entre dos colores o elementos, lo que
crea un impacto visual distintivo y a menudo dramático. En una imagen de alto
contraste, los detalles son más nítidos y las áreas claras son muy brillantes, mientras
que las áreas oscuras son profundamente sombrías.