Marco teórico del trabajo práctico en común.
Apunte: Principios generales de composición de la imagen en general con algunas particularidades propias
de la imagen cinematográfica. Significado de la aparición de la fotografía.
Materia: Imagen y Sonido I
Cátedra: Rondinone-Lenz TUCA FAUD UNMdP 2024
Estos conceptos se completaran en la cursada del primer cuatrimestre su uso es exclusivo como marco de
referencia del trabajo practico a realizar en la primer y segunda clase.
Conceptos generales acerca de la llegada de la fotografía.
La llegada de la fotografía como mecanismo supone no sólo un salto tecnológico, sino también, y
principalmente, una modificación en la forma de ver e interpretar las imágenes. En parte se la reconoce como el
principio y origen de la imagen cinematográfica, a saber, una imagen que según su uso y articulación tiende a
facilitar un discurso o una narrativa en el cine.
La fotografía como raíz de la imagen audiovisual supone asimismo cierto principio de fotogenia (aquella
cosa, aptitud e inclusive la forma de hacer que se predispone a significar o a resignificar un contenido o realidad
determinada en el momento que es captada en una foto * R. Barthes).
Antes que llegase este mecanismo, la imagen estaba mediatizada por un interprete (grabador, pintor,
dibujante, etc.) y siempre, por lo tanto, quedaba algo que revelar. Con la llegada de la fotografía (1830-1850) se
modifica la forma de ver, volviéndose sumamente mas creíble y confiable, particularmente, de reflejar un
acontecimiento (a tal punto de formar parte de un registro forense en la actualidad), constituyéndose así como un
documento valido de cualquier acontecimiento o suceso. Su difusión y exhibición suponía también un rasgo de
veracidad de los acontecimientos en cuestión, los medios gráficos se volvieron, entonces, m ás creíbles. Fotografía
quiere decir: marca o huella de luz en un medio o superficie. Antes de su arribo siempre se daba un régimen de
credibilidad dado y dependiente (principalmente a partir del siglo XII) del artilugio, la técnica o la forma de pintar
(*ver imágenes de moscas sobre personas), dibujar o grabar para constituir representaciones bidimensionales.
Desde tiempos muy remotos se acudió a jerarquías simbólicas, coadyuvantes de determinado sentido que,
con el correr del tiempo, se modificaron en función de mantener una concordancia estricta con la realidad o con el
modelo (sistema conocido como realismo pictórico o pictorialismo). Algunos teóricos observaran que la fotografía
es en sí, a las llanas, el mensaje mismo, crudo y desnudo (*R. Barthes).
Entonces así, la cámara y/o el mecanismo utilizado suplantan al intérprete. El proceso o el mecanismo
logra de por sí verosimilitud. Los pintores o retratistas estaban básicamente circunscriptos a mostrar los rasgos
relevantes de algo cuando pintaban, problemática que es desechada por este nuevo medio. También en pintura se
efectuó un uso, casi estandarizado y abusivo, según cada época o moda, de la perspectiva, el contraste y la forma
compositiva, estas necesidades se transformaron, luego de la aparición de la fotografía, en necesidades puramente
artísticas (expresivas) y no ya de comunicación (información).
A saber, entonces:
La fotografía sobrepasa una barrera ritual / simbólica (del mediador o intérprete)(*W.Benjamin)
La imagen se separa de su productor o hacedor / intérprete
La forma de contar (por medio de la imagen) se transforma.
Bibliografía sugerida y referencias:
La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica (La autenticidad) en Estética de la imagen:
fotografía, cine y pintura de Walter Benjamin compilador Tomas Vera Barrios (La Marca editora, Buenos Aires
2015).
Introducción a la pintura de Mario Dionisio Alianza Editorial Barcelona.
El mensaje fotográfico de Roland Barthes.
Composición visual
Consiste en elegir el donde y como (de que forma) de cada constitutivo de la imagen
Objetivo:
Búsqueda de claridad en función de una idea.
Opciones que ofrece la composición:
Lograr la preponderancia de algo (interés).
Lograr un estado de ánimo.
Establecer una armonía propia (equilibrio).
La composición en general constituye la forma en que elementos bidimensionales (superficies, planos o
figuras que conforman una imagen bidimensional) logran un efecto determinado (perceptivo) a fin de sugerir una
idea o estado. Cuando se distingue cada uno de los elementos y su interacción vemos que cada uno posee una
determinada intención a fin de lograr dicho efecto. También lo sobrante o innecesario puede cumplir una función
(compositiva) a fin de compensar o no cierta intención.
Pintura:
Lograr un movimiento o una sensación de movimiento (impresión de movimientos dentro de escenas con
personas).
La armonía (dada en la presencia simultanea de los elementos) otorga cierta integridad a la obra o a la
imagen (a lo que sucede en ella). Aun hoy no se ha precisado cuando los artistas visuales han empezado a dar idea
de movimiento dentro de la propia inmovilidad o estaticidad de la imagen. Sabemos que muchos han utilizado
lineas curvas paralelas contrastes difusos o en una perdida decreciente a fin de provocar dicha sensación.
Avanzado el medioevo los pintores empezaron a plasmar escenas con personajes que seguían
determinados trazos (ocasionalmente correspondiendo a algunas figuras geométricas) que se entrecruzaban o no a
fin de lograr un efecto, particularmente dramático, determinado generalmente de cierta acción que esta
transcurriendo.
En la Taverna. Adriaen Van Ostade (1662)
En general
Las líneas propias de demarcación de volúmenes (sean texturas o colores) establecen planos cuyo peso
puede ser disímil. Se genera una tensión, cierta falta de armonía, que provoca un interés determinado.
Las direcciones de las formas con las líneas distinguibles marcan el centro de interés del plano.
Regla de los tercios:
La regla de los tercios nos ayuda a componer indicándonos donde debemos situar el punto de interés.
Divide la imagen en nueve partes por medio de dos lineas imaginarias horizontales y otras dos verticales
equidistantes entre si.
Las intersecciones de estas lineas nos indicaran donde colocar nuestro punto de interés.
Regla del Horizonte:
Dependiendo si nos interesa realzar la parte superior o inferior de la imagen, colocaremos el horizonte en
la linea imaginaria superior o en la inferior. La separación de la imagen por el horizonte en dos partes iguales no
acentúa la relevancia de ninguna de ellas. De practicarse esta división resulta en función de un fin especifico
(artístico/psicológico).
Interacciones
La colocación del horizonte o de lineas diagonales (construcción, paisaje, etc.) puede acentuar un efecto
dramático (por ejemplo de aislamiento o complicidad).
Manejo de volúmenes (por áreas textura-color).
Manejo de volúmenes (áreas de luminosidad)con lineas demarcatorias / fuga de la perspectiva.
Miradas
Cualquier persona, animal u objeto que sea el punto de interés de nuestra fotografía debe tener más
espacio libre hacia el lado donde se dirige su mirada. La dirección hacia donde se establece este espacio guarda
cierta espectancia. En el montaje cinematográfico esto también se entiende y respeta en la llamada
correspondencia de miradas dada en un dialogo entre dos personas con el mismo tamaño de plano.
Combinaciones:
Búsqueda del acento (interés)
Combinación de generación de tensión (Fuga e interés).
Ansel Feuerbach Medea 1870
Texturas vs volúmenes
(foco / fuera de foco)
Problema de la figura/fondo (referencia de la Teoría de la Gestalt)
Cuando vemos una imagen nuestro cerebro intenta organizar lo que vemos en base a figura y fondo.
Hay una tendencia innata en nuestra manera de percibir a establecer un orden en lo que se nos presenta
como un caos. Forzosamente colocamos las formas y figuras sobre un fondo. Este es en parte un mecanismo de
defensa de una visión monoscópica (de un solo ojo) o bidimensional. Su interpretación y diferenciación especificas
dependerá de la edad, de sexo y del entorno cultural entre otras tantas variables.
Por lo común se entiende como una figura que se distingue o es distinguible sobre una superficie mas
continua o uniforme. A nivel perceptivo esto se da con cierta inmediatez de una sobre la otra, es decir se entiende
o reconoce con mas rapidez la figura que el fondo. Veremos que este ítem es excesivamente importante para
establecer un lineamiento dramático de una imagen. Aquellos que trabajan en cine y/o fotografía le es muy útil
saber cuándo se sobrepone una al otro haciendo perder interés de lo importante (la figura). Es bueno también
reconocer a la figura como una forma distinguible, diferenciable y en lo posible, interesante o que cause interés. El
fondo es sumariamente ilimitado e indefinido, la figura esta demarcada y, por lo común, posee un contorno
definido. (Gestalt)
En general las diferencias de uno y otro se dan o por agrupación de elementos que se repiten o por
contraste de algún tipo (brillo, color, tonalidad o textura* tipo y grado de repetición de algo).
por ejemplo:
Si percibimos las formas negras como interpretación perceptiva, fijándonos en las figuras claras, las formas
oscuras pasan a ser fondo, con todo lo que ello implica.(escher)
En la interpretación y el trabajo de la relación entre la figura y el fondo casi siempre resulta necesario
tratar ambos en varios rangos del trabajo visual, particularmente entre técnicos y artistas que pueden modificar tal
relación en función de determinado sentido o peso.
Resumiendo algunos preceptos de la escuela psicológica de la Gestalt sobre la figura y el fondo:
La Figura: elemento que existe en un espacio destacándose en su interrelación con otros elementos.
El Fondo: todo aquello que no es figura. Es la parte del espacio que contiene elementos interrelacionados
que sostienen la figura.
Conceptos y/o afirmaciones generales expuestos de la teoría psicológica de la Gestalt:
•Por contraste el fondo tiende a desaparecer a no percibirse.
•Percibimos en forma de “recortes”
•Percibimos zonas del campo perceptual en las que centramos la atención y llamamos “figura”.
•Percibimos zonas de menor jerarquía a las que llamamos “fondo”.
•El conjunto figura fondo constituye una totalidad (o Gestalt).
•No existe una figura sin un fondo y viceversa .
Dependencia del formato o del aspecto (proporción de alto y ancho del cuadro)
La relación de aspecto del ancho y alto de la pantalla nos dirigen y restringe la composición. Estos aspectos
se han basado ,por lo general, en las capacidades técnicas de registro y distribución (costos, patentes, transmisión,
salas, pantallas, etc.). Más adelante veremos la existencia de formatos académicos (surgidos de proporciones
geométricas utilizadas en la Grecia Antigua) y No académicos. Existen, a su vez, formatos (aspectos) ciertamente
híbridos que han nacido de pruebas de proyección en conjunción con las posibilidades de producción (IMAX,
cinemascope, etc.).
Proporciones/ aspectos de una imagen
Referencias:
Introducción a la pintura de Mario Dionisio editorial Alianza, Barcelona 1972.
Manual de Psicología de Paul Gillaume editorial Psique, Buenos Aires 1964.
Composición de David Präkel editorial Blume, Barcelona 2012.
Composición y perspectiva de T. Ward editorial Blume, Barcelona 1992.
