TALLER COMPLEMENTARIO

GRADO: 11° BIMESTRE: III SEMANA: 7

TEMA: Representantes del arte moderno y contemporáneo.

1. Interpretar

Decía Rivera: “El pintor que no tenga el sentimiento de los anhelos del pueblo- aunque
no ande precisamente entre el pueblo- ése, no hará obra sólida; como no lo hará el que
pinte muros., decore casas, palacios o edificios públicos. El arte desligado de sus fines
prácticos no es arte”.
Después de leer el anterior fragmento responder: ¿Qué elementos críticos del arte
puede destacar del mensaje que dejó Diego Rivera?
-Compromiso social: Rivera enfatiza la importancia de que el pintor tenga un sentimiento
profundo por los anhelos del pueblo. Esto sugiere un compromiso social del artista con la
sociedad en la que vive. Implica que el arte no debe ser una actividad aislada, sino que debe
estar arraigado en la realidad social y reflejar las preocupaciones y aspiraciones de la gente
común.
-Relevancia social: Rivera argumenta que el arte debe tener una relevancia práctica en la
sociedad. No solo se trata de crear obras de arte decorativas o abstractas, sino de producir
obras que tengan un impacto en la vida de las personas. Este enfoque pone énfasis en la
función social del arte y su capacidad para comunicar mensajes importantes.
-Inclusión de la vida cotidiana: Al mencionar que "como no lo hará el que pinte muros,
decore casas, palacios o edificios públicos", Rivera subraya que el arte debe estar presente
en la vida cotidiana de las personas. Esto implica que el arte no debe limitarse a los
espacios elitistas, sino que debe ser accesible y visible para todos.
-Rechazo de la separación entre arte y sociedad: Rivera argumenta que el arte desligado
de sus fines prácticos no es verdadero arte. Esta declaración cuestiona la noción de un arte
puramente abstracto o elitista que carece de conexión con la sociedad. En su lugar, aboga
por un arte que esté arraigado en la realidad social y que tenga un propósito más allá de la
mera expresión personal del artista.
 2. Consecuencia de la historia del arte
El arte contemporáneo es una de las prácticas que resultan como consecuencia
directa del desarrollo de una tradición particular del pensamiento y la producción
simbólica del mundo occidental; esta tradición está asociada al ordenamiento
acumulativo y lineal que se funda epistemológicamente en el siglo XVI. “Si con
Giorgio Vasari comienza una concepción “moderna” del arte, resulta indiscutible
que ella se basa en la conciencia de la cultura y de la tradición, o si se
prefiere, de la historicidad, como punto de partida para la formación y desarrollo
del arte en una perspectiva de progreso” (Uribe, 2008, pág. 96).
A partir de un proyecto abarcador, en coincidencia con la mayor parte de los
esfuerzos epistemológicos de la modernidad, se propone como tarea extenderse
atrás en el tiempo y se aspira a la comprensión de cierto tipo de producciones,
de sus autores y de su contexto socio histórico. Primero fueron los artistas.
Ahora, responder: ¿Cómo se puede definir la conciencia de la cultura y las
tradiciones sociales manifestadas por medio del arte en escenarios actuales?
Ejemplo:
Proporcionar ejemplos, además, es válido decir que dificultades se presentan con la
conciencia, es decir, la cultura presenta una forma de ver y organizarse en un territorio,
no todos comprenden cómo piensa otro, cómo vive otro y cómo construye arte otro, así
las cosas, es necesario pensar en qué tipo de conciencia se puede hablar, un tema
interpretado desde las subjetividades de las culturas (su diversidad como seres
humanos).

La conciencia de la cultura y las tradiciones sociales manifestadas a través del arte en

escenarios actuales se puede definir como un proceso complejo y diverso que refleja la
interacción entre diferentes perspectivas culturales, historias y experiencias individuales y
colectivas.

-Diversidad cultural: En la actualidad, el arte contemporáneo a menudo aborda la

diversidad cultural y la coexistencia de múltiples tradiciones y perspectivas. Los artistas
pueden incorporar elementos de diferentes culturas en sus obras para explorar temas de
identidad, migración, diáspora y globalización. Por ejemplo, artistas contemporáneos como
Yinka Shonibare y Shirin Neshat han utilizado sus obras para reflexionar sobre la
interacción de culturas y la identidad cultural.
-Diálogo intercultural: El arte contemporáneo también promueve el diálogo intercultural,
donde diferentes comunidades culturales se involucran en conversaciones artísticas. Esto
puede dar lugar a colaboraciones entre artistas de diferentes orígenes y a la creación de
obras que fusionan elementos de múltiples tradiciones. Por ejemplo, la obra "The Dinner
Party" de Judy Chicago incorpora elementos de diversas culturas y épocas para abordar
cuestiones feministas y de género.
-Reinterpretación de tradiciones: Muchos artistas contemporáneos reinterpretan y
cuestionan las tradiciones artísticas y culturales establecidas. Pueden subvertir las
expectativas culturales y desafiar las normas establecidas a través de su arte. Un ejemplo es
el artista chino Ai Weiwei, quien a menudo utiliza la iconografía tradicional china en sus
obras para hacer comentarios políticos y sociales.
-Narrativas alternativas: El arte contemporáneo a menudo presenta narrativas alternativas
y contrapuestas a las versiones dominantes de la historia y la cultura. Los artistas pueden
resaltar historias y experiencias marginadas o silenciadas. Por ejemplo, el proyecto
"Invisible Cities" de Teresa Margolles aborda la violencia en México y da voz a las
víctimas a través de instalaciones artísticas.

Dificultades:
-La comprensión y apreciación del arte contemporáneo puede ser desafiante debido a la
diversidad y complejidad de las perspectivas culturales que abarca.
-La interpretación del arte contemporáneo a veces puede ser subjetiva y depende en gran
medida de la experiencia y el conocimiento cultural del espectador.
-Las tensiones y conflictos culturales pueden surgir cuando las obras de arte abordan temas
sensibles o controversiales desde múltiples perspectivas culturales.

3. Por qué Estudios sociales y Arte contemporáneo.

Se advierten en el mundo contemporáneo estrategias para la interpretación y

comprensión de las tensiones y transformaciones sociales que relacionan las
dinámicas de lo social con estructuras de pensamiento que se consolidaron
merced a diferentes propósitos y alcances epistemológicos. Puede ser que las
ciencias en el sentido tradicional sean un aparato insuficiente para la
comprensión de lo social, en el sentido de que los intereses por describir y
descifrar no advierten la importancia de lo que justamente es indescriptible en
lo social o de aquello que simplemente requiere ser descifrado no en
términos de la traducción textual, sino más bien en consideración a una
interpretación amplia y sugerente que sea tan solo una pista que deba ser
concluida por el espectador o el lector.

Responder: ¿Cuál es el aporte de los estudios sociales para la formación del

arte contemporáneo?
Ojo: Trabajar con base al anterior texto, es importante relacionar la lectura
con el contexto del problema para avanzar más y poder fortalecer la respuesta.

El arte contemporáneo se nutre significativamente de los estudios sociales en su proceso de

creación, interpretación y comunicación. El texto sugiere que las ciencias sociales
tradicionales pueden ser insuficientes para comprender completamente la complejidad de lo
social, ya que a menudo se centran en la descripción y el desciframiento, y pueden pasar
por alto lo que es indescriptible o lo que requiere una interpretación más amplia y
sugerente.

-Contextualización y comprensión de lo social: Los estudios sociales proporcionan un

contexto enriquecedor para el arte contemporáneo al explorar y analizar las dinámicas,
tensiones y transformaciones sociales que están en juego en el mundo actual. Esto permite a
los artistas situar su trabajo en un contexto más amplio y comprender las cuestiones y
problemas sociales que pueden abordar en sus obras.
-Exploración de narrativas y discursos sociales: Los estudios sociales ofrecen una
amplia gama de teorías, conceptos y enfoques que permiten a los artistas explorar y desafiar
las narrativas y discursos sociales dominantes. Esto puede dar lugar a obras de arte que
cuestionan las normas sociales, las estructuras de poder y las representaciones culturales
establecidas.
-Participación en el diálogo social: El arte contemporáneo a menudo se involucra en un
diálogo con la sociedad y puede actuar como un medio para generar conversaciones y
reflexiones sobre temas sociales importantes. Los estudios sociales aportan el conocimiento
necesario para abordar temas complejos y sensibles de manera informada y reflexiva.
-Exploración de la subjetividad y la experiencia humana: Los estudios sociales también
pueden inspirar a los artistas a explorar la subjetividad y la experiencia individual en el
contexto de lo social. Esto puede llevar a la creación de obras que expresan emociones,
identidades y experiencias personales relacionadas con la sociedad y la cultura
contemporáneas.
-Ampliación de las perspectivas artísticas: La colaboración entre artistas y estudiosos
sociales puede dar lugar a nuevas formas de expresión artística que van más allá de los
medios tradicionales. Esto puede incluir instalaciones interactivas, performances y obras
multimedia que involucran al espectador en la interpretación y la experiencia.