IDEAS SECUNDARIAS

Capítulo 2
La critica hacia una obra de arte no solo tiene como propósito que el artista detrás
de la obra pueda mejorar, sino que el público pueda definir sus propios gustos e
invertir o no en dicha obra.
Lo críticos de arte han existido desde la antigüedad, se les puede considerar como
exponentes de una cierta madurez de la conciencia artística general, poseedores
de un espíritu reflexivo que va más allá de la contemplación ya que aspiran a
comprender el sentido de cada obra artística una apreciación-valoración-juicio.
Para cumplir con su tarea, el critico de arte debe cubrir ciertas cualidades:
 Conocimiento sobre el arte que va juzgar (cine, artes plásticas, música,
etc.). Debe estar capacitado para valorar la obra, con base en un análisis e
interpretación de la manera más objetiva posible.
 Conocimiento de lo materiales empleados con los que se expresan las artes
y las técnicas que se sigue para la creación artística en sus diferentes
formas; este es un factor importante para calificar los méritos artísticos de la
obra.
 Comprender el lenguaje artístico de las palabras, los colores, las líneas, los
movimientos y los sonidos; así como tener sensibilidad suficiente para
percibir el grado de belleza que encierre la obra de arte.
 Poseer una amplia cultura que le permita diferenciar entre las obras
originales y las imitaciones.
El arte ha sido un manantial inagotable de manifestaciones sociales, ya que en
todas sus expresiones refleja los momentos de gloria y triunfo, así como los
motivos de rebeldía, queja o inquietudes de grupos sociales o de pueblos enteros.
En sus diferentes representaciones como la novela, la pintura mural, la gesta
heroica, la sinfonía, por mencionar algunas, también palpita con frecuencia una
vigorosa demanda de justicia
El arte es inseparable de la realidad social, económica, política, y cultural de los
diversos países. Y así como el medio que rodea al artista influye en su creatividad,
también la obra de arte influye en la vida de un pueblo y en ocasiones en la
humanidad. Así, recuerda a hombres a mujeres su responsabilidad, haciéndolos
ver que son parte del mundo y que el mundo es obra de ellos, lo cual implica su
compromiso con la realidad.
2.2 El valor social del arte
El arte permite valoraciones de carácter social, ya que una obra recibe la
influencia del entorno donde surgió y representa el contexto histórico-social al que
pertenece el artista que la creo.
Es importante y conocer y entender el arte, ya que las cualidades, ideales,
aspiraciones, luchas, triunfos y aun fracaso de cada pueblo o nación se reflejan a
través del arte, cuyas creaciones artísticas están íntimamente ligadas a la
sociedad y a la época en que se realizan.
Muchos pintores, escritores y escultores tomaron la Revolución Francesa como
inspiración para crear sus obras. Por ello se reitera que, si se extraviaran los
documentos y evidencias, referentes a la historia de un pueblo, a través del arte se
podría reconstruir el pasado, tal y como se ha hecho con algunas culturas
antiguas.
Es importante considerar el valor social del arte, pero esto no significa que nos
olvidemos de su valor estético. La belleza trascendental para los seres humanos y
por ello el arte vale por sí mismo.
Los críticos e historiadores de arte lo consideran como fenómeno social, pues su
intención es transmitir o despertar una sensación en otras personas.
Una obra es realmente trascendente, en la medida que sea útil y entendible. El
artista recuerda al hombre haciéndolo ver que es parte del mundo y que el mundo
es obra de el, además de estimular su compromiso con la realidad.
 Fuerza social: el marxismo, que u tuvo una enorme influencia en las
teorías artísticas del siglo xx, propuso que el arte estaba determinado por
las condiciones sociohistóricas: por ello era un reflejo de la realidad social.
Esta teoría señala el arte como fuerza liberadora en la medida en que
fomenta el proceso revolucionario. De ahí que el artista tenga una gran
responsabilidad social y debe estar comprometido socialmente con su
tiempo.
 En la sociedad de consumo: en la etapa contemporánea, la
industrialización, la industrialización ha alcanzado el arte, convirtiendo sus
obras en objetos de consumo al introducirlos en los sistemas especulativos
de la economía, donde son estimadas más que su valor comercial sujeto a
las leyes del mercado.
 El arte por el arte: el arte tiene su sentido y finalidad en si mismo. Según
esta teoría, el artista es alguien dotado por unas extraordinarias cualidades
creativas y su principal obligación es perfeccionar la obra.