DESARROLLO

Una de las
características mas
notorias en mi
opinión de las
obras de
Caravaggio es la
manera de
plasmar la
iluminación, o mas
bien, la sombra.
Pinturas como La
vocación de San
Mateo tienen un
carácter sombrío
ya que la mitad del
lienzo esta oscuro.

En una época en
la que las pinturas
se dedicaban a
ilustrar lo divino
con colores trazos
luminosos,
Caravaggio
exponía un lado
mucho mas trágico
de la vida y el
mundo religioso
de aquel entonces.
La manera en la
que él retrata a La
flagelación de
Cristo por ejemplo,
comparándola con
otras interpretaciones (Giaquinto, Piero della Francesca), esta versión de Caravaggio es muchísimo
más abrumadora, dramática y sensible. No podemos ver nada detrás de Cristo, como si estuviera
totalmente aislado de su entorno.
(Comparativa entre Caravaggio y Giaquinto, La flagelación de Cristo)

Además, su técnica detallaba mucho mejor las cualidades físicas de los personajes, haciendo mas
crudo y realista que otros pintores. Tenía una cualidad que lo distinguía de los demás, solía pintar
personajes muy andróginos, incluso en algunas de sus representaciones de Jesús, como en el caso
de La cena en Emaús y en otras instancias de pinturas más cotidianas como Niño con un cesto de
frutas y Jugadores de cartas. Podemos ver en sus trazos una idea de representar la belleza
humana no tan marcada y distintiva entre hombres y mujeres, sino que le daba lugar a otra mirada
de lo bello.

También mucha gente lo tachaba de grotesco debido a algunas de sus obras, específicamente
Judit decapitando a Holofernes y La Decapitación de San Juan Bautista, en las que se detalla con
esmero la visceral acción de los personajes. Hay una idea en el corpus de Caravaggio de
transgresión sobre lo que es y no es bello, sobre lo que asusta y no asusta, y si el arte tiene que
generar esa impresión visceral que el trata de provocar. Él intentaba salirse de las corrientes de
pensamiento de sus contemporáneos, trataba de pensar el arte por si mismo y con sus propias
reglas.

El uso de estas técnicas en su pintura fue lo que tuvo una influencia decisiva en el movimiento de
la pintura barroca.

Detalles biográficos

Caravaggio se ubica en un lugar especial en la historia del arte ya que fue la figura central de la
capital que fue el epicentro del mundo del arte, Roma, en un momento posterior a Da Vinci, Rafael
y Michelangelo, lo cual lo sitúa en aquella época como el pintor mas famoso de Roma. Esto explica
como surge la escuela del propio Caravaggio, lo que algunos llamaron “caravaggismo” o
“tenebrismo”. Su influencia en la pintura fue clave para las obras de grandes artistas que vinieron
tras él como Pablo Rubens, José de Ribera y Diego Velázquez. Aunque paso desapercibido por el
público general durante un tiempo, hoy en día es ampliamente reconocido y significativo para el
desarrollo del arte occidental y la pintura moderna.

Una de las tantas polémicas alrededor del artista era su orientación sexual (aún en discusión), se
dice que Caravaggio era un hombre homosexual debido a los ambientes homoeróticos de algunas
de sus pinturas (por ejemplo: Los músicos) lo cual explicaría su manera tan distintiva de
representar el cuerpo humano y su anatomía.