PINTURAS DE BARRCO

¿Qué es la pintura en el Barroco?

La pintura barroca engloba todas aquellas obras pictóricas que
se realizaron durante el siglo XVII y principios del siglo XVII,
desde la Contrarreforma hasta la entrada del Neoclasicismo. 

La pintura del barroco es aquella que se produjo en el siglo XVII y parte del
XVIII en Europa, y que además se irradió en las colonias iberoamericanas.
La pintura barroca fue particularmente fecunda al auspicio de los países
católicos, tales como Italia y España. Pero también fue alentada por las
diversas monarquías europeas y los sectores privados protestantes que
procuraban distinción social.
La pintura fue una puesta en escena de recursos plásticos que exaltaban el
efectismo, el dinamismo, y los conceptos complejos. Fue también, sin duda, un
período glorioso para esta disciplina artística

CARACTERISTICAS DE LA PINTURA DE BARROCO

La pintura del período barroco es que tuvo expresiones diversas. Cada país
desarrolló características particulares, conforme a los intereses políticos y
sociales, y conforme también a los gustos y sensibilidades.

Tenebrismo: es un estilo caracterizado por

el contraste dramático entre luces y
sombras. La atmósfera dominante suele ser
oscura, y es puntualmente invadida por
focos de luz intensa orientados en función
del simbolismo de la escena. Su máximo
exponente fue Caravaggio.

Clasicismo: se acoge a un estilo más depurado e idealizado, que procura

representar el deber ser de las cosas la iluminación es clara y uniforme Idealiza
las escenas y deja por fuera la representación de los aspectos grotescos o
desagradables. Su máximo exponente fue Annibale Carraci.
 Importancia del color: El color es un valor
dominante en la pintura del barroco, ya que a través
de él se persigue transmitir efectos, sensaciones y
conceptos de diversa índole.

Diferentes soluciones espaciales

Trampantojo

Géneros pictóricos: Durante el barroco se siguen

cultivando los géneros antiguos, también se
desarrollaron ampliamente otros géneros, algunos
de los cuales aparecieron tímidamente en la
transición del Renacimiento al barroco, podemos
mencionar.
Retrato corporativo. Este aporte del barroco
consiste en retratos grupales en los que se
inmortaliza a los gremios de profesiones y oficios.
Bodegón. Llamado también naturaleza muerta, representa frutas, comidas
preparadas, plantas u otros objetos.
Vanitas. Es una expresión específica del bodegón, Se distingue visualmente
en que incluye elementos que expresan transitoriedad, como velas, etc.

 Pintura de género. Se trata de la representación de escenas de la vida

cotidiana que expresan el color local de los pueblos y sus gentes.
 Paisaje. Comienza a gestarse en la transición hacia el barroco, en el que logra
convertirse en un género autónomo, y no ya al servicio del decorado de otras
escenas.
 ARTISTAS PINTORES DEL BARROCO
Michelangelo Merisi da Caravaggio (Italia)

Fue el impulsor y representante más destacado del tenebrismo.

Obras representativas:

 Descendimiento de la cruz;
 Vocación de san Mateo;
 Judith y Holofernes;
 Baco joven

Annibale Carracci (Italia)

Es el máximo exponente de la corriente del clasicismo barroco, el cual

ejerció una influencia determinante en la posterior aparición del
neoclasicismo. Demostró un altísimo dominio en la técnica del
fresco, en la cual realizó sus más importantes obras.

Obras representativas:

 Domine quo vadis?

 Asunción de la Virgen (1600-1602, Iglesia Santa María de Apolo);
 El triunfo de Baco y Ariadna.

 Artemisia Gentileschi (Italia)

Artemisia Gentileschi fue la primera mujer pintora que logró triunfar en un

ámbito consagrado a los hombres. Su obra fue muy interesante, ya que exploró
las dos tendencias dominantes del barroco: el tenebrismo y el clasicismo.

Obras representativas:

 Judit decapitando a Holofernes;

 Susana y los viejos;
 Autorretrato como alegoría de la pintura;
 Cleopatra.