EL PROCESO DE CREACIÓN EN EXPRESION CORPORAL

Secuencia del Proceso de Creación apoyada

en el ejemplo de “la música que hace fotos” (4º de primaria).

¡TENGO UNA MÚSICA QUE HACE FOTOS!

Profesor.- “He traído una música que hace fotos”

Alumnos.- “¿Pero qué dice el profesor? ¿Una música que hace fotos?”

Alumnos.- “¡Eso no puede ser! ¡Una música no puede hacer fotos!”

Profesor.- “¿No os lo creéis eh? Pues la voy a poner y veréis las fotos que realiza”.

Fotos (Exp. Corporal).mp3)

El profesor pone la música y les indica que se muevan con ella.

Tras los primeros compases, el profesor les dice: “creo que no os habéis dado cuenta, pero la
música ya os ha hecho 4 fotos. Por cierto, todas han quedado movidas. Sería bueno que
cuando os vayan a hacer una foto estéis quietos, de lo contrario van a quedar todas movidas”.

Alumnos.- “Pero, ¿cuándo sabemos que va a salir la foto?”

Profesor.- “Escuchar la música. Seguro que descubrís cuándo os la van a hacer”

Profesor.- “Vamos a poner la música de nuevo y repito: poner especial cuidado en que las fotos
no salgan movidas”

Al rato… “¡Ahora las fotos ya no salen tan movidas!”

A continuación… “Me parece que todas las fotos son parecidas. ¿Podrían ser más variadas? ”
Luego… “Me doy cuenta de que ahora las fotos son muy diferentes unas de otras”

Profesor.- “Viendo las fotos, me ha parecido que siempre estáis en el mismo sito. ¿Podríais
ocupar sitios diferentes para cada foto? Seguramente tendréis que moveros con rapidez entre
una foto y otra… Procurar que no salgan movidas”

Ahora…“Voy a sacar una cámara de fotos, de verdad, y cuando la música haga una foto yo
también os la haré con la cámara. Si os hago alguna indicación sobre cómo y dónde quiero que
os coloquéis para la foto, tenerla en cuenta. Sobre todo permanecer inmóviles en el momento
que haga la foto, luego comprobaremos si hay alguna movida”

Nueva propuesta… “Que os parece si uno de vosotros hace de fotógrafo y otro de modelo. Por
cierto el fotógrafo le ha de indicar al modelo como quiere que se coloque para realizar las fotos
que se le ocurren sobre la marcha; luego cambiamos. Procurar estar muy inmóviles en cada
foto”

Profesor.- “A veces las cámaras de fotos hacen ráfagas, o sea, tiran fotos seguidas sobre una
misma escena. ¿Seríais capaces de inventar una secuencia de 4 fotos seguidas de una escena?
Como su fuera una ráfaga de 4 fotos. Por ejemplo: Foto 1: una persona está dormida en la
cama. Foto 2: se está peinando. Foto 3: desayuna Foto 4: pasea. Seguro que inventáis
otras secuencias. ¿Podríais repetir la secuencia dos veces?”

Profesor.- “Visto lo que vais haciendo os voy a formular la siguiente propuesta: ¿podríais
poneros de acuerdo para hacer, en grupos de 4 personas, una secuencia de 4 fotos sobre un
tema concreto?”
“¡Bien! Ahora ¿seríais capaces de repetir esta secuencia tres veces seguidas?”.

“Os propongo que si ya la tenéis montadas tres veces seguidas la presentéis al resto de la
clase. Tener presente que los espectadores estarán en la zona de las espalderas. Cuando vayáis
a exponer vuestra producción ante los demás pensar cómo vais a salir a escena; y… se me
olvidaba, habrá que darle un final a vuestra exposición para que los espectadores perciban
cuando ésta termina; podéis pensar qué hacen los actores para marcar el final”.

Profesor.- Veo que ya lleváis un ratito montando vuestra pequeña producción para los demás.
Ahora es el momento de exponerla. Comienza primero el grupo de…, luego…, etc.

A través de este pequeño relato he querido poner de manifiesto las fases del proceso de
creación que a continuación se exponen.

1. EL PROCESO DE CREACIÓN

Al considerar la danza de creación como principal eje de nuestro trabajo en expresión corporal,
nos alejamos de la transmisión de técnicas de danza, mimo, etc. Nos va a interesar mucho más
despertar la creatividad del alumno. Por otro lado, la creación será el resultado del proceso
creativo.
Por tanto huiremos, en principio, de modelos preestablecidos por el adulto o profesor, en los
que lo único que ha de hacer el niño es reproducir esos modelos. A veces se les dice a los
alumnos todo lo que han de hacer para elaborar una producción: cómo han de moverse, las
palabras que han de decir, cómo han de vestirse, etc. Ejemplos claros son algunos festivales de
navidad o actuaciones de carnaval, en los que se suele “adiestrar” a los alumnos como
auténticas marionetas de circo, para mostrar una producción que no es suya sino del maestro
o maestra de turno y que, generalmente, lo único que persigue es “quedar bien” ante los
demás a base de innumerables repeticiones, en ocasiones, carentes de sentido para los
alumnos.

A nosotros nos va a interesar más el proceso creativo, el alumno creador de su propia

expresión o danza. Las posibles producciones o creaciones saldrán del propio alumnado y
corresponderán a las últimas fases de ese proceso.

Nuestro trabajo, como profesores, consistirá en ayudar y acompañar a nuestros alumnos en

ese trayecto, aportándoles ideas y propuestas para: suscitar respuestas diversas, mejorar su
expresividad y facilitar la comunicación con los demás de lo que se quiere expresar.

Cuando nuestros alumnos han vivido experiencias creativas y creadoras en este ámbito,
podrán fácilmente reconocer y comprender las diversas fases del proceso de creación. Este
conocimiento de orden metodológico, les permitirá aplicarlo en otras propuestas de Expresión
Corporal y generalizarlo a otros ámbitos artísticos o creativos.

El proceso de creación “es el camino necesario de un sujeto o de un grupo para desembocar

en una producción artística” (Pérez, T y Thomas, A. 2001: Pag. 48)

Todo proceso pasa por diferentes fases. Estas fases aunque se presentan por orden
cronológico no requieren forzosamente el paso de una a otra de forma sistemática. Podrán
saltarse algunas y/o rebotar a otras ya pasadas. Se trata de identificar esas fases o etapas
esenciales.

El proceso de creación permite pasar: de un modo de pensamiento divergente a un

pensamiento convergente, de deslizar respuestas espontáneas a formas estructuradas y más
elaboradas, de transformar lo habitual en originalidad, de la creatividad a la creación (Pérez, T
y Thomas, A. 1994: Pag. 27).

Este proceso coloca a la persona en el centro del mismo. A través de inductores

provocaremos, en el alumnado, respuestas espontáneas que rápidamente podrán
enriquecerse.

2. FASES DEL PROCESO DE CREACION

2.1. FASE DE SOLICITUD

Se trata de proponer al alumnado un inductor o una consigna que suscite o movilice lo

imaginario, acelere la producción de imágenes mentales y ponga en juego su creatividad para
entrar rápidamente en la acción y favorecer la emergencia de múltiples respuestas motrices.
En esta fase inicial hay que apostar por la abundancia y aceptar todas las respuestas. El cuadro
de inductores aportado por Pérez,T y Thomas, A. (2001: Pag. 51) es una excelente herramienta
para diseñar situaciones de enseñanza-aprendizaje en Expresión Corporal. Inductores.pdf

Los inductores o entradas son elementos que van a permitir la emergencia de respuestas
espontáneas que luego podrán enriquecerse. Desencadenan la actividad creativa. Son puntos
de salida para lanzar o relanzar, en su caso, proyectos de expresión.

Profesor.- “He traído una música que hace fotos”

Alumnos.- “¿Pero qué dice el profesor? ¿Una música que hace fotos?”

Alumnos.- “¡Eso no puede ser! ¡Una música no puede hacer fotos!”

Profesor.- “¿No os lo creéis eh? Pues la voy a poner y veréis las fotos que realiza”.

El profesor pone la música y les indica que se muevan con ella.

Tras los primeros compases, el profesor les dice: “creo que no os habéis dado cuenta, pero la
música ya os ha hecho 4 fotos. Por cierto, todas han quedado movidas. Sería bueno que
cuando os vayan a hacer una foto estéis quietos, de lo contrario van a quedar todas movidas”.

Alumnos.- “Pero, ¿cuándo sabemos que va a salir la foto?”

Profesor.- “Escuchar la música. Seguro que descubrís cuándo os la van a hacer”

Profesor.- “Vamos a poner la música de nuevo y repito: poner especial cuidado en que las fotos
no salgan movidas”

Al rato… “¡Ahora las fotos ya no salen tan movidas!”

Para que el alumnado vea en el inductor un excelente elemento motivador y encuentre en él

un auténtico soporte creativo, ha de estar bien elegido, tener sentido y ser presentado
adecuadamente. De esta manera se facilita, lo antes posible, la entrada en la actividad motriz.
En ocasiones un inductor puede no tener la suficiente fuerza como para movilizar
corporalmente al alumnado, se puede utilizar un segundo inductor para desarrollar mejor la
idea inicial. Por tanto, pueden combinarse unos con otros para hacer propuestas expresivas al
alumnado.
2.2. FASE DE LA DIVERSIDAD, DE LA VARIEDAD
Se trata de convertir las imágenes mentales en movimiento y de diversificar las situaciones
(acondicionando el medio) para provocar multitud de respuestas corporales. Habrá que
proponer consignas para explorar y movilizar todas las posibilidades del cuerpo en
movimiento. Estamos en un polo más bien cuantitativo que busca la multiplicidad de
respuestas.

A continuación… “Me parece que todas las fotos son parecidas. ¿Podrían ser más variadas? ”

Luego… “Me doy cuenta de que ahora las fotos son muy diferentes unas de otras”

Profesor.- “Viendo las fotos, me ha parecido que siempre estáis en el mismo sito. ¿Podríais
ocupar sitios diferentes para cada foto? Seguramente tendréis que moveros con rapidez entre
una foto y otra… Procurar que no salgan movidas”

2.3. FASE DE ENRIQUECIMIENTO

Las respuestas corporales se matizan y enriquecen por la puesta en juego de los parámetros o
componentes del movimiento (espacio, cuerpo, energía, tiempo, relación con el otro o los
otros actores). Se trata de pasar de un movimiento legible a un movimiento estilizado, de
abundar en la calidad.

Ahora…“Voy a sacar una cámara de fotos, de verdad, y cuando la música haga una foto yo
también os la haré con la cámara. Si os hago alguna indicación sobre cómo y dónde quiero que
os coloquéis para la foto, tenerla en cuenta. Sobre todo permanecer inmóviles en el momento
que haga la foto, luego comprobaremos si hay alguna movida”

Nueva propuesta. “Que os parece si uno de vosotros hace de fotógrafo y otro de modelo. Por
cierto el fotógrafo le ha de indicar al modelo como quiere que se coloque para realizar las fotos
que se le ocurren sobre la marcha; luego cambiamos. Procurar estar muy inmóviles en cada
foto”

2.4. FASE DE ELECCION INDIVIDUAL O COLECTIVA

Inventario, elección y combinación de los distintos materiales de forma pertinente en relación:

a las consignas impuestas y/o al proyecto de comunicación (en su aspecto expresivo y
artístico). Se trata de pasar de un proyecto implícito a un proyecto explícito de comunicación.
En las producciones colectivas es el momento de negociaciones, a veces la expresión de uno-s
se asocia a la de otro-s para elaborar un objeto coreográfico común.

Profesor.- “A veces las cámaras de fotos hacen ráfagas, o sea, tiran fotos seguidas sobre una
misma escena. ¿Seríais capaces de inventar una secuencia de 4 fotos seguidas de una escena?
Como su fuera una ráfaga de 4 fotos. Por ejemplo: Foto 1: una persona está dormida en la
cama. Foto 2: se está peinando. Foto 3: desayuna Foto 4: pasea. Seguro que inventáis
otras secuencias. ¿Podríais repetir la secuencia dos veces?”

Profesor.- “Visto lo que vais haciendo os voy a formular la siguiente propuesta: ¿podríais
poneros de acuerdo para hacer, en grupos de 4 personas, una secuencia de 4 fotos sobre un
tema concreto?”
Recuerdo que la producción colectiva de un curso de 6º de primaria que se denomino “el diario
de Ana Frank”, surgió de dos inductores:

– Los periódicos.- En clase se había trabajado con ellos: como objeto susceptible de tener
información escrita, como papel, y como objeto que se desviaba su uso habitual (para vestirse,
como arma de fuego…)

– El “diario de Ana Frank” (texto que casualmente estaban trabajando los alumnos en clase de
lenguaje con su profesora)

2.5. FASE DE CONSTRUCCION, de producción

El alumno se implica, se compromete solo o con otros en un proyecto de comunicación. Habrá

que organizar la producción, hacerla, rehacerla y memorizarla para estabilizarla.

“¡Bien! Ahora ¿seríais capaces de repetir esta secuencia tres veces seguidas?”.

“Os propongo que si ya la tenéis montadas tres veces seguidas la presentéis al resto de la
clase. Tener presente que los espectadores estarán en la zona de las espalderas. Cuando vayáis
a exponer vuestra producción ante los demás pensar cómo vais a salir a escena; y… se me
olvidaba, habrá que darle un final a vuestra exposición para que los espectadores perciban
cuando ésta termina; podéis pensar qué hacen los actores para marcar el final”.

2.6. FASE DE PRESENTACIÓN

Se trata de confrontar su producción ante la mirada de los demás, de mostrarla a un grupo de

espectadores. Los alumnos han de dominar sus emociones ante los espectadores. Se trata de
“dar a ver”, de mostrar, de hacer que los espectadores “degusten”. El actor interpreta para
entrar en comunicación con los espectadores de manera intencional, para seducirlos y
emocionarlos. Es propiamente una fase de evaluación. Esta fase se caracteriza por la
observación, confrontación y balance.

Profesor.- Veo que ya lleváis un ratito montando vuestra pequeña producción para los demás.
Ahora es el momento de exponerla. Comienza primero el grupo …, luego…, etc.

3. EL ALUMNO CREATIVO. EL ALUMNO CREADOR. EL ALUMNO QUE CONSTRUYE SU

PROYECTO DE CREACIÓN Y LO CUMUNICA.

Cuando realizamos una propuesta de Expresión Corporal es posible abordar más o menos
fases del proceso de creación. Según lleguemos a unas u otras estaremos hablando de:

EL ALUMNO CREATIVO

By Alfredo Larraz| 28 Marzo 2013|Actividades físicas artístico-expresivas, Dominio

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CORPORAL