TEATRO GRIEGO CLÁSICO

Introducción

·Arte dramático nace con la civilización griega.

·Serie de representaciones de carácter religioso (rituales para

Dionisio).

·Cantos corales que imitaban a los animales y ruidos de

bosque (donde moraba Dionisio).

·Obras se representaban al aire libre, en una tarima, cerrada

por un muro al fondo y galerías escalonadas al frente
(semicírculo).

·Duraban todo el día.

·Surge la tragedia y la comedia del teatro clásico (cultura

teatral Antigua Grecia s.V-III a.C).
Géneros

Relatos se dividen en:

Comedia (narra el choque de las clases sociales de forma

burlesca con tono ligero).

Tragedia (narra el choque de los dioses con la humanidad con

tono grave).

Máscaras y vestuario

·Solo actuaban hombres (máscara, peluca y túnica).

·Colores vivos (personajes principales), colores negros

(personajes tristes) y colores neutros (personajes del pueblo).

·Uso de zuecos para transmitir superioridad de personajes.

·Máscaras individuales para cada protagonista y un mismo

actor podía usar varias; adoptando varios personajes (uso de
barro/pinturas a base de azafrán).
-Su uso era un ritual.
-Servían para reducir los actores y aumentar sus voces.
Coro

·Una de las partes más importantes.

·Grupo de hombres que cumplían varios roles que influían

sobre el desarrollo del drama.

·Grupos de 50; Sófocles estableció solo 15.

·Fue perdiendo importancia; acompañaban la obra y

separaban los episodios.

Autores y representantes

Esquilo (Creador de tragedia griega; Obras inspiradas en

temas mitológicos; Personajes son dioses, semidioses, seres
sobrehumanos que se expresan en lenguaje metafórico y viven
pasiones tormentosas y son arrastrados por lo fatal;
PROMETEO ENCADENADO/LA ORESTIADA).

Sófocles (Incorporó innovaciones al género; En el coro, la

coreografía, la estructura y la técnica actoral; Obras relatan
sufrimientos de hombres expuestos a situaciones extremas
que les depara el destino; Voluntad y toma de decisiones
fueron temas principales; EDIPO REY).

Eurípides (Dedicado a plasmar en tragedia griega problemas y

pasiones de sus contemporáneos con enfoque más humano
que sus antecesores; Destacan héroes de carne y hueso e
invitan a la reflexión; ELECTRA/MEDEA).
Tragedia

·Género teatral de la Antigua Grecia.

·Se caracteriza por 2 formas expresivas: La dionisíaca

(relacionada con la música y la embriaguez); y la otra por la
contención y mesura.

·Revela problemas del mundo griego y la acción se sitúa en el

cruce de 2 mundos: Mundo heróico (del género del héroe
homérico y mundo del guerrero ciudadano); o la polis
(comunidad mayor en Antigua Grecia).

Comedia

·Nace en Grecia.

·Se diferencia de tragedia (carácter cómico, burlesco u

obsceno)

·Exponer críticas del autor (temas sociales, literarios o

políticos) con chistes, burlas y situaciones ridículas.

·Destaca Aristófanes (obras representadas en Atenas s.V-VI

a.C; LA ASAMBLEA DE LAS MUJERES/LAS RANAS).
 TEATRO LATINO

·Tras la conquista de ciudades griegas al sur de Italia por

romanos (s.III), surge el teatro latino (traducciones adaptadas
de obras griegas).
-Más tarde aparecen obras de tema y personajes romanos.
-Se añade a división básica (tragedia y comedia) la que hay
entre obras de tema griego y obras de tema romano, llamadas
todas ellas; fábula.

Características

·Subgéneros básicos drama altino (tragedia y comedia).

·Tragedia (dioses, héroes, reyes con desenlace funesto);

Comedia (personajes de la calle).

·Composiciones en verso.

·Partes de diálogo hablado escritas en versos yámbicos.

-Recitadas (acompañamiento de instrumento) o cantadas
(acompañamiento de flautas, versificadas en yambos y
troqueos).
Desarrollo cronológico

La historia del teatro romano no fue lineal, sino circular. Al cabo

de un tiempo, se volvió al principio.

Primera etapa (364 a.C)

·Ludi Scaenici (teatro sin texto; danzas con flauta y

acompañadas de coplas cantadas de carácter picante,
obsceno y mordaz con actores disfrazados).
-Elementos importantes (improvisación, música y danza).
-Celebradas 1 vez al año (contexto festivo y religioso).

Segunda etapa (240 a.C)

·Ludi Romani.
-Livio Andrónico estrena 1ª obra escrita y basada en texto
griego.

·Ludi más frecuentes.

·Aumenta nº escritores de tragedias y comedias.

·Teatro “literario”.

Tercera etapa (27 a.C)

·Tradición teatro textual se va extinguiendo.

·Creación de pantomima romana (semejante al mimo de los

orígenes pero con contenidos mitológicos).

·Se escenifica, sin palabras, un relato mitológico.

Autores de comedia

Plauto
-Cultivo de la comedia de situación.
-Personajes tipo (avaro, joven enamorado…) colocados en
situaciones cómicas sin esquivar lo obsceno y escabroso
-Originalidad estriba en la lengua (por él conocemos el habla
popular de la época)
-Se conservan 20 comedias palliatas:
Obras: MILES GLORIOSUS (el soldado fanfarrón) AULULARIA
(la comedia de la olla) CAPTIVI (los cautivos)...

Terencio
-Profundiza en los caracteres de los personajes.
-Lengua pura
-Tono menos burlesco
Autores de tragedia

Livio Andrónico
-Tragedias de tema griego.
Otros autores: NEVIO/ENNIO/PACUVIO

Accio
-Considerado el mejor trágico.
-Tragedias de tema griego y romano.
-Solo tenemos algunos fragmentos en la actualidad.
-Llega a su fin un tipo de tragedia semejante a la griega.

Séneca
-9 tragedias basadas en obras de trágicos griegos.
-Se le atribuye una tragedia de tema romano (OCTAVIA).
-Obras caracterizadas por la intensidad del patetismo trágico y
las reflexiones filosóficas.
Obras: HÉRCULES FURENS/MEDEA/EDIPO
 VOCABULARIO
Espacio escénico
Cuarta pared: Pared imaginaria, parte donde está el público.

Foro: Fondo del escenario.

Backstage: Parte de atrás del escenario.

Caja negra: Las 3 paredes restantes que forman el escenario.

Bambalinas: Tiras de tela que se colocan en la parte superior

del escenario. Marcan la altura y se usan para ocultar al
público todas las estructuras que hay en la parte superior del
escenario.

Proscenio: Zona del escenario más cercana al público.

Foso: Subsuelo del escenario.

Trampillas: Zona del escenario por donde entran y

desaparecen tanto los actores como los objetos que se vayan
a utilizar en cada escena.

Movimiento
Voz en off: Voz de alguien que no está en escena.

Hacer mutis: Salir de escena.

Sin solución de continuidad: Sin interrupción.

In media res: Empezar en mitad de una acción.

Bis: Duplicado (término más bien musical).

Acotaciones: Indicación del autor sobre la escenografía o

actuación de los actores.

Libreto: Donde está escrito el texto.

Métodos
Catarsis: Purificación que se produce en el espectador de una
obra de teatro cuando éste se identifica con los personajes y
transita por las mismas emociones que están viviendo sobre la
escena.

Deus ex machina: Recurrente para solucionar obras que no

daba tiempo a desarrollar mejor.

Roles
Actor: Es una persona que interpreta una acción, ya sea
mediante improvisación o basándose en textos.

Regidor: Se encarga de que todo salga bien desde el

backstage.

Director: Persona responsable de supervisar y dirigir la

escenificación.

Ayudante de dirección

Técnicos

Apuntador: Asiste y orienta a los actores cuando se olvidan

del texto o no se mueven correctamente sobre el escenario.
Productor: Persona responsable, en última instancia, de la
supervisión de todos los aspectos del montaje de una
producción teatral.

Más vocabulario
Coturnos: Zuecos con tacón, zancos.

Reparto/Elenco: Conjunto de profesionales que ponen en

escena una representación.