Origen del Teatro

El género teatral tiene su origen en Grecia en el siglo VI A.C. Al principio,

estaba relacionado con las fiestas que se celebraban en honor a Dionisos, Dios

del vino y de la alegría. Estas fiestas se efectuaban en la ciudad, alrededor de la

segunda semana de marzo y en la afueras, (las Dionisíacas de los campos) hacia

septiembre.

Duraban cinco días, el primero dedicado a la procesión, el segundo a la

representación de cinco comedias y los tres últimos se dedicaban a una

competición de tragedias. Cada día un escritor representaba tres tragedias

previamente seleccionadas por altos funcionarios. Las obras eran seleccionadas

por un jurado en concurso público; los poetas debían presentar tres tragedias y un

drama. El vencedor recibía como premio una corona de oro y laureles.

Era un espectáculo al aire libre. Comenzaba por la mañana y seguía hasta

la puesta del sol. El número de actores, nunca llego a ser más de cuatro; el coro lo

formaban quince personas en las tragedias y veinticuatro en las comedias. No

había actrices: los papeles femeninos eran desempeñados por hombres. Los

actores trabajaban en un escenario, que era una especie de plataforma cerrada

hacia atrás por un muro. Vestidos con ropas suntuosas en las tragedias y vulgares

para las comedias; los actores se ponían una máscara con rasgos exagerados con

lo cual la voz adquiría mayor sonoridad.

El público se sentaba en graderías escalonadas, que formaban hemiciclo

alrededor de la “orchestra”. Millares de personas de todas clases sociales, acudían

al teatro; y los que no podían pagar la pequeña cuota de entrada, percibían del

estado la ayuda necesaria.

De Grecia, el teatro pasó a Roma. Tanto en Grecia como en Roma

existieron tantos autores de tragedia (Esquilo, Sófocles, Eurípides, etc.) y de

comedia (Aristófanes, Plauto, etc.). Pero en la edad media este género

desapareció prácticamente y fue reinventando a partir unas interpretaciones de

parte religioso. El renacimiento italiano redescubre a los grandes autores

grecolatinos y vuelve a incorporar la llamada “arquitectura teatral”: un escenario

con decorados pintados en una pared.

En España, aparecen en los siglos XVI y XVII los corrales de comedias,

patios de vecinos en los que se colocaba un tablado. Estos corrales, a los que

acudía todo tipo de público, fueron evolucionando e incorporando elementos

escenográficos. Más tarde se construyeron locales independientes que imitaban a

los corrales y que poco a poco dieron lugar a los teatros actuales.

Elementos teatrales: en la obra teatral se diferencian dos partes íntimamente

unidas:

 El texto teatral: compuesto por las intervenciones de los personajes y de

las acotaciones del autor (indicaciones sobre la forma de interpretación,

luces, vestidos, música…), que suelen ir entre paréntesis. El texto teatral

utiliza el código verbal, es decir, las palabras.

 La puesta en escena: compuesta por todos aquellos elementos que

contribuyen a dar vida a los personajes sobre el escenario: interpretación,

vestuario, escenografía, música, decorados, maquillaje, (que son códigos

no verbales)

La organización de la obra dramática:

El texto dramático de estructura clásica puede dividirse en ACTOS que, a su vez

se subdividen en ESCENAS y CUADROS.

 Actos: Se relacionan con el desarrollo del conflicto. Si una obra, por

ejemplo. Tiene tres actos, el primero presenta el conflicto, el segundo lo

desarrolla, y el tercero muestra el desenlace o resolución. En general, están

marcados por el cierre o caída del telón.

 Escenas: Son divisiones internas dentro de los actos. Están determinadas

por la entrada y salida de los personajes.

 Cuadros: Representan cuadros de decorado o de escenografía. Algunos

de estos cambios, a veces, se realizan a la vista de los espectadores.

Ingredientes: ACCION, PERSONAJES, TIEMPO Y ESPACIO

 La acción dramática es el conjunto de acontecimientos ocurridos en

escena y se divide en unidades menores llamadas situaciones (cada

acontecimiento ocurridos en escena y se divide en unidades menores

llamadas situaciones (cada acontecimiento que le sucede a los personajes

en un lugar y momento determinado).

Conviene distinguir también entre acción representada (ocurrida en la

escena) y acción narrada (sucesos que ocurren fuera de la escena y que

llegan al espectador contados por un personaje o por un narrador o voz en

off).

La acción dramática se estructura de dos formas: la estructura interna y la

estructura externa. La interna está relacionada con la tensión dramática

que es la mayor o menor intensidad con que se manifiestan los conflictos

en cada momento: así distinguimos momentos clímax- punto de mayor

tensión y momentos de anticlímax situación que rebaja la tensión.

La estructura externa, la obra teatral se divide en grandes apartados

denominados actos, normalmente tres; los actos, a su vez, se pueden

dividir en cuadros (cada cuadro muestra un espacio, ambiente o época); y,

tanto actos como cuadros, se dividen en escenas (comienzan o terminal

cuando un personaje entra o sale del escenario).

 Los personajes son los seres reales o ficticios que realizan la acción

dramática. Según el grado de importancia se dividen en principales y

secundarios y dentro de los primeros se llaman personajes protagonistas

a los que desempañan el papel más importante y antagonistas a los que

se oponen con sus actos al avance de la acción. También suele distinguirse

entre los personajes tipo, que no poseen complejidad psicológica y su

conducta se adapta a un parámetro establecido (el celoso, el gracioso, el

galán, la dama, etc.) y los personajes de carácter o individuo, con una

rica personalidad que evoluciona a lo largo de la obra (Melibea en la

Celestina).

 El espacio dramático es el lugar o lugares en los que se desarrolla la

acción dramática. Se construye a través de las acotaciones escénicas y de

las indicaciones indirectas que dan los personajes en sus intervenciones.

No debe confundirse con el espacio escénico, que es el espacio físico por

el que se mueven los personajes.

 El tiempo dramático: está formado por los distintos momentos en que

ocurre la acción. Debemos diferencias entre un tiempo externo (tiempo en

que ocurren los hechos) y un tiempo interno (sucesión temporal de los

hechos que se representan en escena).

 Técnicas Dramáticas: son los elementos que permiten que el mundo dramático

sea comunicado al espectador. Los principales son:

 El diálogo: es el elemento esencial de la obra dramática, ya que los

personajes no pueden existir más que a través de su palabra. 

 Al lado del diálogo cobran mucha importancia los silencios (informaciones

que ocultan los personajes pero que son  fácilmente deducibles por el

espectador )

 El monólogo: es el discurso de un personaje que, al no dirigirse

directamente a un oyente que se encuentre sobre el escenario, no aguarda

respuesta.

 El aparte: son palabras dichas en voz baja y con disimulo que sólo puede

oír el espectador. Es un recurso empleado fundamentalmente en las

comedias.

 El coro: es una especie de personaje colectivo que puede desempeñar

diferentes funciones: ser la conciencia o los recuerdos del personaje que

habla; predice acontecimientos que ocurrirán más tarde; actúa como

narrador o refleja reflexiones del autor; encarna a una comunidad.

 Las acotaciones: son  los textos destinados a describir el escenario

dramático, las acciones, los gestos de los personajes, etc. No debe ser

pronunciado por los actores y en el texto dramático va con diferente letra

que el texto propiamente dicho.

 La mímica: aunque el componente lingüístico constituye una parte esencial

en la obra teatral, no es el único. Los gestos son elementos de refuerzo

expresivo con los que el actor matiza aquello que dice para hacerlo más

verosímil.

 Otros constituyentes son: el vestuario, la escenografía, la luminotecnia y

la música.

Subgéneros Dramáticos:

 La tragedia: es una obra dramática son final desgraciado cuyo personajes,

luchan contra un destina adverso. En su origen (ceremonias religiosas

griegas) los personajes debían ser nobles y elevados que habían pecado

de soberbia (hibris) y la representación buscaba la catarsis o purificación

de las pasiones.

 La comedia: obra dramática con final feliz protagonizada por personajes

de clase baja o media en la que se tratan asuntos festivos o humorísticos a

través de enredos o situaciones equivocas.

 La tragicomedia: mezcla la tragedia con la comedia.