Jardín 901

Sala: De cuatro y cinco

Área: Música

Profesora: Gatica Florencia.

Cantidad de Módulos: Seis encuentros semanales de 30 minutos.

Fecha: Septiembre 2022

Secuencia didáctica:

Eje/ ámbito: Educación artística (Música).

Fundamentación:

A lo largo de esta secuencia es importante abordar los contenidos expuestos en el lenguaje musical, ya que a través del juego dichos contenidos nos permite:
explorar con la voz y con nuestro cuerpo, el poder ser receptivos a la música. Identificar el canto, nuestra propia voz, entendiendo que cantar todos juntos y
cada vez mejor , es una conquista y constituye uno de los instrumentos naturales que tenemos para expresarnos, así como también enriquecer los
conocimientos, acercándonos a la idea de forma musical, también uno de los elementos que tenemos que conocer para enriquecer nuestro espectro
musical, descubrir la forma musical a través de juegos y movimientos corporales y agudizando nuestros oídos. Impregnar de música la interioridad y la vida
del niño.

Propósitos:

En relación con los niños:

. Promover y garantizar el cumplimiento de los derechos de todos los niños establecidos en los marcos legales y normativos vigentes.

. Favorecer el desarrollos cognitivas y socioemocionales, generando confianza y autonomía a través de variadas experiencias que ayuden al desarrollo
integral del niño.
. Generar vínculos de afecto y confianza que les brinden seguridad en sus posibilidades y deseos de aprender.

. Favorecer el desarrollo de capacidades de comunicación y expresión a través de diferentes lenguajes verbales y no verbales.

. Ofrecer oportunidades de desarrollo de su capacidad creativa, del placer por explorar y conocer, y de la participación en actividades colectivas.

. Contribuir al enriquecimiento de la disponibilidad corporal y motriz a través de prácticas significativas relacionadas con las habilidades motoras, la
expresión y comunicación, así como el juego motor en diferentes ambientes.

. Favorecer la apropiación de saberes vinculados con las prácticas corporales para garantizar la construcción de la corporeidad y la motricidad.

. Promover actitudes de solidaridad, cuidado de sí mismo y de los otros, disposición al diálogo y a la resolución cooperativa de los problemas.

. Acercar a los niños las posibilidades de comprender el arte como un espacio de conocimiento, en situaciones de enseñanza que permitan un aprendizaje
progresivo de los elementos centrales de los diferentes lenguajes/disciplinas artísticas, sus procedimientos, el uso apropiado de herramientas y recursos a
través de la experimentación, la exploración y producción en relación con la búsqueda de sentido.

. Proyectar actividades para enriquecer la imaginación y la comunicación entre los niños posibilitando el acrecentamiento y la ampliación de su universo
cultural.

. Favorecer la apropiación de los saberes específicos y comunes de las disciplinas artísticas, sus procedimientos, sus técnicas, sus modos de circulación y
producción en vínculo con el contexto, comprendiendo la educación artística como parte constitutiva del proyecto institucional, favoreciendo un trabajo
transdisciplinar.

CONTENIDOS: CAPACIDADES ÁMBITOS: INDICADORES DE ACTIVIDADES: EVALUACIÓN:

AVANCE:
BLOQUES: . Trabajo con otros: . Ámbito de . Escuchar e identificar Primer clase: . De proceso a través
Trabajamos en grupo, experiencias de distintos modos de Inicio: En ronda, la de la observación
ELEMENTOS DEL compartiendo ideas. comunicación: Se dará producción del sonido docente da inicio a la constante y directa.
LENGUAJE MUSICAL: Armado de canoa y lugar a la expresión e con la voz y el cuerpo clase, comentando la . De observación en
. La voz y el cuerpo barco. intercambio de ideas, como fuentes sonoras. historia de su amigo, cuanto al buen uso y
como fuentes sonoras. con un clima lúdico y un gran molino, que cuidado de la voz.
. El sonido y sus . Compromiso y de juegos como nexo a . Participar en mueve sus aspas con . De observaciones en
parámetros (duración, responsabilidad: la comunicación e ejecuciones vocales, la ayuda del viento, el trabajo con otros.
altura e intensidad).  Abordamos las interacción social. en los cuales se historia alusiva a la . El desarrollo del canto
actividades de principio realizan variaciones, canción que verán a en función a las
ORGANIZACIÓN DE a fin, resaltando la . Ámbito de intencionales desde la continuación. Para canciones aprendidas.
LOS ELEMENTOS DEL importancia del trabajo experiencias intensidad, la altura y que los alumnos
LENGUAJE MUSICAL: en equipo, para llegar a estéticas: la duración. entiendan que es un
. La organización los objetivos de las Se hará hincapié en Molino, muestra una
musical desde la forma. actividades. desarrollar . Escuchar e identificar foto del mismo, y
Partes o secciones de la .Resolución de producciones en la música lugares de saca un molinete de
música. Primeras problemas: Poder musicales, a través de repetición o cambio, plástico, para que los
nociones de repetición organizar individual o la escucha y identificando niños uno por uno
y cambio como grupalmente, exploración sonora. elementos de su vayan soplándole.
generadores de forma estrategias, dando un Compartiendo organización formal. Desarrollo: La
en la música. carácter dinámico a las emociones e ideas en docente invita a los
Articulación formal. actividades, en las grupo. . Cantar canciones,
alumnos a escuchar la
REALIZACIÓN resoluciones de proponiendo
canción “ Molino” de
MUSICAL: problemas. variaciones vocales,
Mariana Baggio. La
. La voz y sus . Pensamiento crítico: melódicas o rítmicas o
docente explica a los
posibilidades (cantada, Poner en práctica repeticiones.
hablada, susurrada ideas, y creatividad . Escuchar e identificar
alumnos que la
etc.). La ejecución propias o grupales para en la música lugares de canción tiene una
vocal. la resolución de repetición o cambio, parte A y una parte B.
problemas. como partes de esta. Como apoyo visual, a
.Comunicación: Crear dicha explicación la
entre todos, un clima docente despliega un
de respeto y feltografo, (una
solidaridad, con el fin lámina de material
de poder expresar fieltro) donde va
ideas, opiniones, pegando diferentes
propuestas, grafías, que
sentimientos o representan a las
pensamientos durante partes A y B de la
la interacción con el canción. La docente
otro. invita a pensar ideas
.Aprender a aprender: de representación de
Percibir, identificar y los personajes que
volcar dudas o nombra la canción.
inquietudes, que Reproduce la canción
favorezcan al desarrollo e invita a jugar a
del aprendizaje. personificar dichos
Retomando actividades personajes. Luego
si es necesario. separa la sala en dos
grupos. Uno imita los
personajes de la
estrofa y otro canta el
estribillo. Repiten el
ejercicio, haciendo un
cambio de roles.
Cierre: La docente
reproduce una vez
más la canción.
Motiva a los alumnos
a que sean ellos esta
vez los que peguen
las grafías al
feltrografo, según los
cambios de secciones
de la canción,
Segunda clase:
Inicio: La docente
comienza la
actividad,
preguntando a los
alumnos que
recuerdan de la clase
anterior. Y comenta
que le dieron muchas
ganas de viajar para
saludar a su amigo el
molino e invita a los
alumnos al viaje
Desarrollo: La
docente comenta a los
alumnos que para
llegar hasta el molino
hay que cruzar el
gran mar, y pregunta
a los alumnos de qué
manera pueden viajar
al molino. La docente
sugiere como medio
de transporte un
barco. En ronda, la
docente despliega una
gran tela azul, y
sugiere imaginar que
esa tela es el barco.
Dispuestos a navegar,
cada niño se agarra
de un extremo de la
tela. La docente
aclara que el viaje
será largo y que en un
momento dado
atravesaran una zona
de mucho viento y
tormenta. Sugiere que
cuando sea el
momento de la
tormenta ella dirá
“tormenta” acto
seguido, todos se
esconden debajo de la
tela. Ensayan la
propuesta. La docente
reproduce la
grabación, de “ La
danza noruega N°2”
de Grieg. La pieza
musical presenta una
estructura de A,B,A.
En la parte A,
navegan tranquilos en
el barco, y en la parte
B, se esconden
debajo de la tela de
dicha tormenta.
Cierre: Llegan a
tierra. Allí los espera
 el gran Molino. La
docente le pide a la
maestra de grado, que
actúe de molino,
sosteniendo un
molinillo en sus
manos. Todos
saludamos al molino,
que entrega el
molinillo. En ronda
todos cantamos la
canción del “Molino”
de Mariana Baggio,
aprendida la clase
anterior jugando a
hacer variaciones en
los parámetros, de
intensidad, altura y
duración sobre la
melodía.
.Trabajo con otros: . Ámbito de . Improvisa utilizando Tercera clase:
Trabajan en grupo, experiencias de la voz y el cuerpo como
para lograr el objetivo juego: Estarán fuente sonora. Inicio: La docente
de las actividades presentes propuestas . Seleccionar recursos comenta a los
tomando en cuenta la lúdicas, que propicien vocales en contextos alumnos que le
interacción grupal. un acercamiento a de sonorización de regalaron un Mp3 con
Compromiso y juegos dramáticos de relatos, imitando o una canción dentro,
responsabilidad: Se interpretación, improvisando con la pero que no sabía que
hará hincapié en ayudando al voz. canción era, invita a
desarrollar todos desarrollo, cognitivo, los alumnos a
juntos la escucha afectivo, estético, . Participa de escucharla.
atenta y reglas de corporal y social. ejecuciones vocales en Reproduce la misma
juego de manera contextos musicales en canción de la clase
comprometida con el los cuales se realizan anterior, “La danza
grupo. variaciones noruega” de Grieg.
.Resolución de intencionales desde la Desarrollo: La
problemas: Se intensidad, la altura y docente sugiere a los
motivara al trabajo en la duración. alumnos que
equipo para lograr recuerden lo
entre todos devolverle trabajado en la clase
los sonidos a los anterior, en relación
animales de la selva. con la canción,
.Pensamiento crítico: haciendo incapie en
Se dará lugar a ideas, la discriminación de
dudas, inquietudes,
la forma musical, y la
durante el desarrollo
estructura de dicha
de las actividades, con
canción. La despliega
el fin de tomar
la misma tela azul de
decisiones creativas,
la clase pasada y
sean grupales o
individuales.
motiva a los alumnos
. Comunicación: Crear a realizar la misma
un espacio lúdico y de actividad, pero esta
respeto mutuo, donde vez ellos solos. La
se puedan comunicar a docente reproduce la
través del juego canción, y los
acuerdos, ideas, alumnos comienzan
emociones y escucha la actividad. A
de ideas. continuación la
. Aprender a aprender: docente, hará
preguntas pertinentes
Percibir, identificar y referidos a la
volcar dudas o estructura de dicha
inquietudes, que canción. Pregunta:
favorezcan al desarrollo Cuántas veces
del aprendizaje. tuvieron tormenta
Retomando actividades durante la duración
si es necesario. de la canción. La
docente propone
armar una estructura
gráfica de la canción,
para ello despliega el
feltografo, y presenta
unas grafías, con el
fin de dar cuenta de
las partes del tema
canción. Reproduce
dicha pieza musical y
pide una escucha
atenta. Las siguientes
grafías: para la parte
A un barco que
representa la calma
del viaje, y para la
parte B un barco con
rayos y lluvia. Pide a
los alumnos que la
ayuden a pegar las
grafías
correctamente. Los
niños van guiando a
partir del estímulo
sonoro.
Cierre: Para
relajarnos: en ronda,
la docente invita a los
alumnos a escuchar
una breve canción
alusiva a la temática
de la clase, “ Quién te
enseñó pececito” de
Magdalena Fleitas.
Reparte unos peces
de trapo, explica que
en la siguiente
canción también tiene
una parte A y B, y
que en la parte A, ella
indicará ir pasándose
los peces hacia una
dirección, y en la
parte B, los peces
cambian de dirección
contraria, marcando
así las diferentes
partes.

Cuarta clase:
Inicio: La docente
inicia la clase,
compartiendo a los
alumnos que le llegó
una carta para ellos.
La carta la envió la
“Princesa del Río de
la Plata”, con motivo
de conocer a su
pequeño bebé, que
nació hace muy poco.
Propone jugar a que
son marineros, e
iniciar un largo viaje
en barco, y llevarle de
regalo, (unos
caracoles y peces). La
docente reparte a los
alumnos unas cintas
de tela de colores,
para dibujar en el
piso el contorno de
un barco. Luego de
armar el barco, la
docente comenta que
se agotó su energía,
que descansara un
poco e invita a los
alumnos a tomar una
breve siesta.
Desarrollo: La
docente sugiere,
enérgicamente, que
ya es hora de salir a
navegar y empieza a
cantar a capella,
“Canción para
despertar a un
marinero” de Nestor
Mazzoni, del disco
Promúsica de rosario.
En el estribillo de
dicha canción dice:
“un dos tres, arriba”
La docente canta esta
parte tres veces, y
enseña a los alumnos
que en la parte donde
dice, “ un dos, tres”,
hay que hacer tres
golpes de percusión
corporal en los
muslos, y cuando la
canción dice “arriba”,
hay que levantar los
brazos para arriba.
Una vez sincronizado
dichos movimientos
al ritmo y la letra de
la canción, la docente
sugiere hacer la
mímica que sugiere
en las estrofas del
tema. Estas son
distintas formas de
despertar a un
marinero ej: darle
café, arrojarle cubetas
de agua en el rostro
etc. Una vez
despiertos los
marineros, inician la
navegación. La
docente sugiere
levantar con mucha
fuerza el ancla del
barco. La docente, se
sienta en el medio del
barco, y sugiere
cantar dicha canción
con ayuda de la
canción grabada.
Explica el carácter de
la canción, como es
muy enérgica, sugiere
que no griten,
recordando los
buenos usos y
cuidado de la voz.
Cierre:
Una mitad del barco
canta las estrofas y la
otra mitad el
estribillo.
Quinta clase:

inicio: La docente
recuerda al curso, que
son marineros, y que
había que llevar los
regalos a la “Princesa
del Río Uruguay”.
También comenta que
le llegó una carta en
una botella, de su
amigo el Molino. La
carta advertía, que
tengan cuidado en el
viaje, porque el
viento del sur iba a
soplar muy fuerte. La
docente abre la
botella, y sopla bien
fuerte en el borde de
la misma, imitando el
sonido del viento.
La docente comenta,
que el frío ya llegó.
Desarrollo: La
docente les explica a
los alumnos que ese
viaje será muy frío,
navegando en canoa,
por el Río de la plata.
La docente saca las
cintas de tela de
colores utilizadas la
clase anterior. Sugiere
esta vez, armar el
contorno de una
canoa. Mientras
tanto, la docente
canta la canción
“Abrigate marinero”
de Caracachumba.
Invita a los alumnos a
aprender a cantar
dicha canción.
Recuerda el buen uso
y cuidado de la voz,
resalta el carácter de
la misma. Si la letra y
melodía, la cantan
con fluidez, la
docente sugiere hacer
cambios en el final de
la canción, enseñando
y poniendo en
práctica los conceptos
de Relentando y
Rubato. Una vez
aprendida la canción,
se suben todos a la
canos. La docente se
sienta en el medio de
la canoa y sugiere a
una mitad de la
canoa, cantar las
estrofas, y la otra
mitad el estribillo.
Cierre: Llegamos a
tierra firme. La
docente, sugiere que
hagan silencio,
porque “el pequeño
bebé de la Princesa
del Río del Plata”,
está durmiendo. La
docente pone en el
medio de la ronda,
una muñeca de trapo
y un bebé de juguete,
Abre la bolsa de los
obsequios, y reparte a
cada niño uno de los
presentes. Explica
que su regalo es una
canción de cuna, y
que cuando empiece a
cantar, ellos en
silencio, se tienen que
levantar uno a la vez,
y poner junto a los
muñecos el regalo. La
docente comienza a
cantar, “Canción de
cuna marinero” de
Martenot.
Sexta clase:

Inicio: La docente
sugiere a los
alumnos, volver a la
ciudad de Villa
Gesell. La docente
reparte cintas de tela
de colores y arman la
canoa. Propone cantar
una canción para
acompañar el viaje.
Desarrollo: La
docente enseña a
cantar “ la canoa” en
la versión de
L.Pescetti. recuerda
el buen uso y cuidado
de la voz. Aprenden
la canción a través de
un juego de eco. Una
vez aprendida, la
docente sugiere hacer
cambios desde los
roles en la
interpretación
atendiendo a
variaciones de la voz,
(susurrando, cantada
etc), y desde algunas
variaciones desde la
altura, duración e
intensidad. La
docente comenta a los
alumnos, que tanto
cantar le dio hambre
e invita a los alumnos
a pescar, mientras
juegan a pescar la
docente reproduce la
versión grabada de la
canción del
“Pescador”de Maria
E.W e invita a los
alumnos a aprender
dicha canción a través
de un juego de eco.
Con el fin de
introducir la técnica
vocal, la docente
propone pensar en la
idea de respirar abajo
del agua. Propone
respirar por la nariz,
retener el aire y
soltarlo por la boca,
comprobar la salida
del aire, acercando la
palma de una mano a
la boca. También
invita a imaginar
cómo serían los
movimientos de un
pulpo, un cangrejo,
una sirena etc.
(personajes que
nombra la canción).
Una vez aprendida la
letra y melodía, se
disponen a cantarla
intercalando entre
pequeñas actuaciones
representativas de
dichos personajes
nombrados en la
canción.
Cierre: La docente
advierte a los
alumnos que ya se
hizo de noche y que
llegaron a destino. La
docente comenta a los
alumnos que hay algo
muy especial que
 ilumina la noche y si
pueden imaginar de
qué se trata. A
continuación la
docente saca una
cartulina, con el
dibujo de un gran
círculo en el medio.
Mientras, canta a
capella la canción
“Luna lanar” de
Mariana Baggio del
disco “Barcos y
mariposas”, va
llenando ese círculo
en la cartulina, de
plasticola. Reparte a
cada alumno un
pedacito de lana.
Reproduce la canción
en su versión
grabada, y sugiere a
los niños que vayan
pegando esos
pedacitos de lana
dentro del círculo.

RECURSOS:
 Primera clase: Molinete de plástico, feltografo ( un palo, unido a una tela de fieltro) para pegar las grafías. Grafías hechas de papel y plastificadas. Mp3,
reproductor de Mp3.

Segunda clase: Tela azul, Mp3, reproductor de Mp3, molinete de plástico.

Tercera clase: Reproductor de Mp3, Mp3, tela azul, feltografo, grafías de papel plastificadas, peces de tela.

Cuarta clase: Bolsa de tela, con caracoles, y peces de tela, Cinta de tela de colores, Mp3 y reproductor de Mp3.

Quinta clase: Una botella con un papel dentro, reproductor de Mp3, Mp3, cintas de tela de colores, Muñeca de tela, un bebé de juguete, una bolsa de tela,
con caracoles y peces dentro.

Sexta clase: Cintas de tela, reproductor de Mp3, Mp3, cartulina, plasticola, lana.

Tiempo: Seis clases de 30 minutos cada una.