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TUTORIALES DE

IMPROVISACIÓN
CAPÍTULO 8: AUDIOPECEPTIVA

Por Leonardo D´Atri


TUTORIALES DE IMPROVISACIÓN

El siguiente es un material que se compartirá en forma semanal a través de los


medios de difusión de Facebook, en Tocapartituras.com y en mi web, se compone de
10 capítulos.

Intento con los mismos compartir mis conocimientos, los mismos que desarrollo
con mis alumnos, en mis seminarios y talleres y con los que me he formado.

Soy músico, compositor y un curioso practicante desde hace muchos años. La


improvisación siempre me ha cautivado y sigue siendo una actividad fuertemente
activa en cada día de mi trabajo como músico.

Espero que el siguiente material, cada capítulo que les entrego semanalmente,
aporte a sus trabajos, estudios y formación como músicos. Los he trabajado con
dedicación y el compromiso y responsabilidad de brindar información útil, la misma
con la que me he formado yo como improvisador. Espero que disfrutes y saque
provecho del siguiente material que te comparto.
AUDIOPERCEPTIVA:

Hablamos de Audio cuando nos referimos a la capacidad que tenemos de entender lo


que sucede en un plano sonoro; saber de qué escala se trata, qué tipo de acorde, qué
secuencia armónica, qué intervalo, qué instrumento, qué tipo de estructura compone un
fragmento musical que estemos escuchando.

La audioperceptiva es una habilidad, una especie de musculatura que siempre se


desarrolla. Es importante comprender que no hay un momento en el que esta “materia” se
apruebe, sino que siempre somos capaces de comprender mejor a nivel sonoro, a través del
desarrollo de nuestro oído interno.

Suele subestimarse la importancia de desarrollar nuestro oído interno. Nuestra intuición


se ve enormemente influida por nuestra escucha y nuestra percepción; por lo tanto el trabajo
de desarrollo de la audioperceptiva ES una materia obligada para todo estudiante y músico (
sea de nivel inicial, medio o avanzado )
EL CONTEXTO: SINTAXIS MUSICAL

Hablamos de sintaxis musical como si lo hiciéramos de sintaxis lingüística; es la forma en


la que podemos reconocer estructuras dentro de una música, asi como reconocemos
oraciones en un discurso.

Musicalmente analizaremos los distintos componentes que conforman la estructura


general de una canción:

- Secciones
- Oraciones
- Frases

Las Secciones son las grandes estructuras ( por ejemplo: interludios, estrofas, estribillos,
introducciones, CODAs, tournarrounds, etc… )

Las Oraciones son los enunciados musicales. Aquellas líneas que conforman un grado de
simetría ( pregunta-respuesta ) dentro de las secciones. Por lo general cumplen con la simetría
de 2 o 4 compases.

Las Frases musicales son aquellos motivos ( pueden repasar el “capítulo 3: desarrollo
motívico” ), las frases altamente reconocibles que dan la pauta para su desarrollo, para
conformar oraciones dentro de secciones.

Les comparto en la siguiente página, una transcripción literal del material de mi seminario
“Armonía avanzada y Sintaxis musical”, un framgento del mismo donde analizo la sintaxis de
“Autumn leaves”
Aquí vemos las frases en azul, oraciones en rojo y las secciones circuladas en verde.

Recomiendo que acompañen este análisis con la escucha de esta canción ( pueden
encontrarla fácilmente en Youtube )
INTERNAMENTE, EL SONIDO: COMPONENTES DEL SONIDO

El análisis gráfico de los componentes del sonido es llamado espectro armónico. Este
grafico nos muestra las características sonoras.

Sabemos que las notas musicales llegan a nuestros oídos en forma de ondas. No
podemos verlas, es nuestro oído el órgano que se encarga de interpretarlas. Pero podemos
graficar la composición de estas ondas.

Las ondas conformadas, constantes, sinusoidales son los sonidos que conocemos como
notas ( mas allá de su afinación ), los reconocemos como sonidos. En cambio, aquellos que
poseen un espectro armónico distorsionado, inconstante y asimétrico son los que percibimos
como “ruido”.

Ejemplo del espectro armónico del sonido

Ejemplo del espectro armónico del ruido


RECONOCIMIENTO MELODICO

El aprendizaje del reconocimiento melódico comienza con el reconocimiento de las


escalas.

Hay un concepto básico infalible: “todo aquello que somos capaces de cantar, es porque
sin dudas lo comprendemos”. Esto significa que podemos tener una idea musical en nuestra
cabeza, pero si al intentar tararearla no conseguimos con claridad definir las notas, es porque
esta idea no está suficientemente clara en nuestra cabeza, o bien, porque no sabemos cómo
se conforma esta idea musical.

Llegar al punto en el que uno es capaz de reconocer las notas de una frase musical, sin
ayuda de su instrumento, no es tan difícil. Es importante la constancia y el parendizaje
canalizado de los contenidos para aprender a desarrollar nuestra escucha.

Comenzamos con la escala mayor: ejemplo, escala de Do mayor

Ejercicio 1: Entonación

Toquen la escala mayor de Do. Varias veces, lento, escuchando bien cada uno de sus
grados, cada una de las 7 notas que la conforma.

Canten ahora la escala de Do mayor. En la tesitura que les quede más cómodos ( por lo
general hombres una octava por debajo del Do central, mujeres sobre el Do central )

Acompañen la entonación con el instrumento ( piano sería ideal, sino cualquier otro
instrumento capaz de reproducir notas y dejarnos cantar – no instrumentos de viento )
SINTAXIS DE LA ESCALA MAYOR

Un pequeño análisis sobre la conformación de la escala mayor nos puede ayudar mucho
a cantarla.

Vemos que la escala mayor se compone de dos tetracordios. ( Tetracordio es el intervalo


comprendido por 4 notas en una escala ) Asi bien, tenemos el 1er tetracordio y el 2do
tetracordio.

Si observan con atención, ambos tetracordios tienen la misma composición interna ( T+T+sT )

Ejercicio 2: Entonación de tetracordios

Canten los tetracordios de la escala mayor. Deténganse luego del primero, hagan luego
el segundo. Cambien el tono y varíen.

Aquí van algunos ejemplos para que canten ( pueden y les recomiendo que se
acompañen escuchando las notas con otro instrumento mientras cantan )

¿Pueden observar cómo da lo mismo cantar un segundo tetracordio que un primero?

La conformación interna es la misma. Si son capaces de entonar un tetracordio de la escala


mayor ya están abriendo un buen camino en el desarrollo del oído interno.
Ahora pasemos al modo menor:

Ejemplo, escala de Do menor:

Ejercicio 3: Entonación de tetracordios

Canten el primer tetracordio de la escala menor natural. Háganlo en varias escalas, sólo el
primer tetracordio.

Ahora canten el primer tetracordio de una escala mayor, y luego el mismo primer tetracordio
correspondiente a la escala menor del mismo centro tonal. Les doy unos ejemplos:

Si consiguen realizar esta ejercitación y notar que están entonando correctamente, ya


han aprendido la diferencia entre la tonalidad mayor y menor.

Esto nos ayuda a reconocer modos.

Ahora pasamos al aspecto armónico


SINTAXIS ARMONICA

Sabemos que los acordes simples se forman por los I, III, y V grados ( fundamental,
tercera y quinta )

Estos son ejemplos de algunos acordes tríadas.

Ejercitación 4: entonación armónica

Como no somos capaces de cantar más de una nota a la vez, lo que haremos para
aprender a comprender el aspecto armónico musical, será cantar los acordes en forma de
arpegio, es decir, nota por nota.

Comenzamos por acordes de tríadas mayores:

Seguimos con acordes de tríadas menores:


Ahora trabajaremos sobre la diferencia modal ( el tercer grado del acorde, el que determina el
“modo” del mismo )

Si son capaces de realizar esta ejercitación, están en condiciones de reconocer auditivamente


la diferencia entre acordes mayores y menores.
SINTAXIS DE INTERVALOS

Existe una capacidad muy grande ( y usualmente subestimada ) ed reconocer algunos


intervalos por el hecho de que nos recuerdan alguna canción; es decir, el intervalo melódico
de dos notas que pertenece a una parte de una canción:

Les daré algunos ejemplos, les pido que escuchen estos audios para corroborar ( pueden
encontrar todos los ejemplos en youtube )

Ejemplo 1) intervalo de semitono

“Banda sonora de Tiburón” compuesta por John Williams ( intervalo de semitono ascendente )

“Four Elise” ( para Elisa ) de Beethoven ( intervalo de semitono descendente y ascendente )

Ejemplo 2) intervalo de tono ( dos semitonos )

“Canción de feliz cumpleaños” ( intervalo de tono ascendente y descendente )


Ejemplo 3) intervalo de tercera mayor

“Himno nacional Argentino” ( intervalo de tercera mayor ascendente y descendente )

“sonido de timbre” ( intervalo de tercera mayor descendente )

Ejemplo 4) intervalo de quinta justa

“Banda sonora de Superman” compuesta por John Williams ( intervalo de quinta ascendente )

“Himno nacional Argentino” resolución de la frase musical inicial ( intervalo de quinta


ascendente )
Ejemplo 5) intervalo de sexta mayor

“Save me” de Queen, las primeras dos sílabas de la canción ( “it´s start…” intervalo de sexta
mayor ascendente )

“El día que me quieras” tango, primeras dos sílabas de la canción ( “el dí…a” )

“Un vestido y un amor” de Fito Páez, primeras dos sílabas de la canción ( “te ví…” )

Ejemplo 6) intervalo de séptima mayor

“Banda sonora de Superman” de John Williams ( resolución de la frase musical inicial )


Ejemplo 7) intervalo de octava

“Blue bossa”, primeras dos notas de la melodía

A estos ejemplos podemos agregarles muchos más. Cada uno de ustedes podrá tomar
como referencia alguno que les sea muy recordable, para identificarlo con el intervalo que
conforma.

Les propongo que completen el siguiente cuadro, buscando en sus melodías


reconocibles los intervalos que están conformados, a fin de poder tener una ayuda memoria a
la hora de escuchar un intervalo y ser capaz de reconocerlo.

Intervalo Ejemplo
1st ( segunda disminuída )
2st ( segunda mayor )
3st ( tercera menor )
4st ( tercera mayor )
5st ( cuarta justa )
6st ( cuarta aumentada / quinta disminuída )
7st ( quinta justa )
8st ( sexta menor / quinta aumentada )
9st ( sexta mayor )
10st ( séptima menor )
11st ( séptima mayor )
12st ( octava )
Ahora trabajaremos sobre la capacidad de reconocer intervalos

Ejercitación 5: entonación de intervalos

Lean y canten entonando los diferentes intervalos, en orden aleatorio, en un registro


que les quede cómodo. Intenten escuchar el sonido de referencia del intervalo antes de
cantarlo. Luego corroboren la afinación con su instrumento.

Canten todos y cada uno de los intervalos. Reconozcan con cuáles tienen más dificultad
para buscar mejores ejemplos y dedicarles un poco mas de tiempo en la entonación afinada.

Este capítulo continuará su desarrollo en el siguiente, “Capítulo 9: Funciones tonales”


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La participación en cada seminario incluye la entrega de un cuadernillo de contenidos,


ejercitaciones, explicaciones y análisis, junto con CD con los audios de los mismos.

Pueden solicitar el temario e información sobre cada seminario a través de los


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Quiero agradecerte por recibir este material. Espero sinceramente que te haya
sido de utilidad.

Todo material escrito o en video es susceptible a una mala interpretación


involuntaria en su lectura, por lo cual te pido que cualquier inquietud que tengas,
duda respecto a este material o derivada del mismo, quiero que sepas que te podés
contactar conmigo y compartirla; con gusto te voy a contestar.

Te deseo un disfrute con la música, con el momento de estudio, con el momento


de tocar, de compartir arte, proceso y energía. Espero que este modesto aporte cree
inquietudes en vos también, porque es a través de la curiosidad y las inquietudes que
aprendemos y crecemos.

Cualquier duda o consulta que tengas estoy a tu disposición. Gracias por confiar
en mi método.

Leonardo D´Atri

Buenos Aires – Argentina

leonardodatri@hotmail.com

www.leonardodatri.com.ar

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