Renacimiento (S XV – S XVI)

Contexto:
_Crisis en el siglo XIV puso fin al feudalismo:
Feudalismo: (Descentralización del poder, ejercido a través de nobles organizados en feudos, supeditados a
su rey con lazos de lealtad. Feudo era un contrato entre 2 personas, el señor feudal y el vasallo)
Crisis económica: disminución de la población agrícola y agotamiento de las tierras, imposibilidad de
resolver el problema. Hambrunas y epidemias. Peste negra 1348. Esta crisis afecto a los señores feudales y a
los siervos.
Crisis religiosa: la división de la Iglesia católica, llegando a haber dos Papas al mismo tiempo; lo cual hizo
que la gente perdiera la fe en el cristianismo y originaran las reformas ocurridas en la sociedad europea.
Crisis política: la búsqueda de lo nuevo y la reafirmación de lo viejo eran dos fuerzas que actuaban en
sentido contrario: la expansión del comercio y del poder económico de los burgueses, junto con las
revueltas de los campesinos disconformes con su nivel de vida, dos fuerzas que acentuaban la crisis del
feudalismo.
La aristocracia de los señores, principales beneficiarios del orden feudal, reaccionó para conservar sus
privilegios, dando origen este conflicto al mundo moderno.

_Nuevas formas de organizar el trabajo rural y urbano:

Transformaciones en la producción agrícola: La agricultura europea se reconstituyo. La producción rural
comenzó a ser vista como un negocio, orientada hacia el comercio ya no solo para la auto subsistencia. Los
hombres de negocios invirtieron su dinero en tierras. Introdujeron innovaciones técnicas para aumentar la
productividad, comenzaron a vender su producción en el mercado, muchos de los adelantos técnicos
provocaron la desocupación, reduciendo la mano de obra. Estas transformaciones comenzaron en los
campos ingleses.
_Edad moderna (1492-1789): proceso de transformaciones políticas, sociales, religiosas y culturas dieron
lugar a esta etapa.
_Formas de organización política en el mundo moderno:
El debilitamiento de poder de los señores feudales como consecuencia de la desaparición de la servidumbre
y la insuficiencia de sus ejércitos tuvo su contrapartida en la concentración de la autoridad en los reyes que
se enfrentaron con la nobleza y sentaron sus bases en los primeros Estados modernos.
_Estados modernos: España, Francia e Inglaterra

Características:

La centralización del poder político en un soberano (rey o príncipe), la obligación de la obediencia al

monarca por parte de todos los habitantes del reino; la creación de nuevos instrumentos para asegurar esa
obediencia: las instituciones políticas como el derecho, la burocracia administrativa, el ejército y la
diplomacia.

_Transformaciones socio-económicas:
Los monarcas necesitaron de los recursos provenientes de los préstamos de los banqueros, los impuestos de
las ciudades y, especialmente, el apoyo de la burguesía manufacturera, comercial y financiera para
consolidar su poder. La recuperación agrícola que permitió generar un excedente de producción y la
reactivación del comercio y de la economía monetaria hicieron posible el aumento demográfico y el
resurgimiento urbano.

_Proceso de secularización: se afirma a través de una mentalidad laica que rompe con la concepción
teológica y elemental del mundo y de la vida, un intenta de configurar una cultura laica, estableciendo un
sistema desvinculado ideológicamente con la religión. Se produce una disociación entre el cristianismo y la
cultura laica pero no anticristiana.
_La burguesía; nuevo grupo social:
Fue creciendo y fortaleciéndose nuevo grupo social, la burguesía (habitantes de los burgos o
ciudades), que vino a alterar el orden jerárquico feudal: no combatían como los nobles, no
trabajaban la tierra como los campesinos, ni oraban como los sacerdotes. Dedicados,
principalmente, al intercambio o la producción artesanal, los burgueses podían sobrevivir gracias a
la adquisición de los alimentos que se elaboraban en las zonas rurales. Ellos no fueron, un sector
heterogéneo, sino que, fueron diferenciándose en función de su riqueza entre la “alta burguesía” compuesta
por grandes mercaderes, dueños de talleres y banqueros y la “baja burguesía” de pequeños comerciantes y
artesanos. Los primeros, que fueron concentrando en sus manos el poder sobre las ciudades, fueron quienes
encabezaron el desarrollo del comercio con otras regiones del mundo –en especial, Oriente– impulsando así
la expansión ultramarina europea. El surgimiento de la burguesía no implicó, la desaparición de la nobleza
que perduraría como un grupo minoritario privilegiado y poseedor de las tierras, ni del campesinado que
seguiría constituyendo la parte mayoritaria de la población.

_Renovación de la mentalidad religiosa:

La religión, la ciencia y la cultura sufrieron importantes cambios. Aunque el cristianismo continuó siendo la
religión imperante en el territorio europeo, la hegemonía espiritual y temporal de la Iglesia Católica
fue cuestionada mediante el movimiento conocido como Reforma protestante. Éste planteó la
necesidad de terminar con los problemas que aquejaban a la iglesia romana: la falta de formación de
los sacerdotes, la ostentación del Papado, la jerarquía eclesiástica, el interés material del clero y la
venta de cargos e indulgencias. Además, proponía un mayor contacto con las Sagradas Escrituras y
una vida más auténtica basada en la imitación de Cristo. La crisis estalló en 1517 cuando un monje
alemán, Martín Lutero publicó sus tesis criticando a la Iglesia. En ellas se ponía en entredicho la
autoridad del Papa, la validez de la mayoría de los sacramentos y de algunos dogmas y la creencia
de que salvación eterna dependía de las buenas obras en lugar de la fe; además, proponía la libre
interpretación de la Biblia que, gracias a la imprenta, se difundía por todo el continente. Lutero fue
excomulgado y el cristianismo reformado se expandió conformando diversas iglesias.

_La Europa cristiana se dividió entonces en protestante y católica.

Protestante: en el siglo XVI comenzó la Reforma Protestante, protestaron contra algunas prácticas y abusos
de la iglesia católica. Creen que la autoridad central para la fe y la práctica se encuentra en las escrituras, las
enseñanzas de la Biblia.

Católicos: la autoridad se encuentra en el conjunto de la Biblia, la razón y la tradición. El Papa es la cabeza de

la Iglesia en todo el mundo, representante terrenal de Cristo y actúa en su lugar para dirigir la iglesia en la
determinación de lo que es verdad, correcto y adecuado para los católicos.

_El pensamiento científico y cultural: Se renovaron profundamente entre los siglos XV y XVI impulsados
por la creciente laicización de la sociedad y por la recuperación de la Antigüedad clásica. Una nueva manera
de concebir al ser humano, a su relación con la naturaleza y con el mundo se fue imponiendo en Europa.

En el ámbito científico: la observación y el estudio de la realidad fue debilitando los fundamentos de la

tradición medieval propiciando el avance de la investigación astronómica y anatómica, entre otras, y
numerosos inventos técnicos (Brújula, cartografía, instrumentos de navegación) se difundieron favoreciendo
la apertura mental de los hombres de la época y estimulando su espíritu de aventura y conocimiento

En el aspecto cultural, comenzó a desarrollarse, sobre todo en las ciudades italianas, el movimiento
conocido como Humanismo. Sus cultores encontraron en el pasado griego y romano un nuevo modelo de
humanidad y de saber basado en la razón y liberado de la influencia de los dogmas religiosos. Esta imagen
humanista de las cosas se expresó en la literatura, la filosofía y las artes, donde alcanzó sus realizaciones
más originales.

El concepto de Renacimiento alude, precisamente, a esta regeneración de las artes que se produjo
principalmente en Italia y Flandes gracias a la revalorarización humanista de los antiguos, al
redescubrimiento de la naturaleza, al estudio de los restos arqueológicos romanos, al estudio de las
proporciones del hombre, al hallazgo de nuevas técnicas, etc.

_Arte: Se vuelve hedonístico como en Roma y es símbolo del poder terrenal de príncipes, burgueses y
eclesiásticos. Los artistas reclaman el reconocimiento intelectual de su actividad, buscan diferenciarse del
artesano y afirman que se hacer es mas cercano al del hombre de ciencias o letras. Algunos artistas escriben
tratados sobre su actividad para revalorizarla y fundamentarla teóricamente (Leonardo, Alberti, etc.)
Encargos: El aumento de encargos permite la emancipación de los artistas respecto a los gremios, esto le
permite trabajar libremente, sin restricciones. Los encargos artísticos son una forma de representación de la
condición y el prestigio del mecenas (aristócratas, burgueses e instituciones de carácter público que hacen
donaciones. Coleccionismo.
Humanismo: Fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del
hombre y del mundo.
Antropocentrismo: El hombre es considerado el centro de todas las cosas.
Creación del espacio pictórico: a dejado de ser una superficie opaca e impenetrable para convertirse en una
ventana a través de la cual nos asomamos a una sección del mundo visible.
Resurgimiento de antiguas formas clásicas: el orden clásico en las columnas, la apropiación de las antiguas
creencias y temas de la mitología, el empleo del arco de triunfo o tímpano del templo como distintivo en las
fachadas de las iglesias, tumbas o altares.
Los artistas intentan imitar a los maestros de la Antigüedad incluso superarlos. La matemática se convierte
en la principal ayuda para fundamentar su ideal de belleza.
El retrato asociado a la figura del donante.
Disociación entre el cristianismo y la cultura laica.
El dinero, base de la economía capitalista, es como la recompensa de Dios, las imágenes representan a los
personajes que las encargan como refrendo de su status.

El proyecto y la perspectiva renacentista de Alonso Pereyra:

Desde el Renacimiento se hizo necesario realizar, previo a la construcción, una “figuración completa”
de la obra. Esto implico que deba existir un sistema de representación capaz de plasmar de modo exacto los
diferentes componentes de la obra, el proyecto pasara a ser un instrumento ineludible de toda obra y se
separaran idealmente las fases de ideación, composición y ejecución.
La perspectiva geométrica lineal permitió plasmar con fiabilidad y cientificidad un proyecto en el
plano, anticipar la forma de los elementos constructivos antes de su ejecución y que el arquitecto y el lector
del proyecto mantengan el mismo código de interpretación del sistema constructivo.
El arquitecto se desligo del trabajo en obra para enfocarse en el diseño y hasta la actualidad continua
esta característica, pero agregándole más áreas de trabajo que las que tenía en la antigüedad.
El dibujo científico nace en la época renacentista, en donde la tradición religiosa empezaba a perder
importancia (proceso de secularización) y empieza a ganarla la vida en este mundo (el ahora lo que ocurre
hoy en nuestras vidas, la importancia del tiempo). Como consecuencia nace esta importancia en el cálculo y
la racionalización que conforma el dibujo científico, que luego dará lugar a la profesión del arquitecto
separando l labor intelectual del práctico.

Renacimiento flamenco siglo XV al XVI (1400/1500)

CONTEXTO SOCOPOLITICO:
_Artistas que desarrollaron sus pinturas sobre tablas en la región de Flandes y los Países Bajos, en el s. XV.
_Expansión de la economía monetaria
_Ascenso de la burguesía
_Cultura urbana: desarrollo urbano, florecimiento de la industria textil y del comercio.
_Proceso de secularización-Cultura laica.
_Ascenso social del pintor e importancia de su labor. Los artistas flamencos rompen con el sistema gótico de
representación y el sentido sagrado-simbólico de la figuración.
CARACTERÍSTICAS FORMALES (Inés Monteira Arias):
_Técnica de pintura al óleo: (incorporación de sustancias secantes) alcanza su virtuosismo técnico y
complejidad compositiva y simbólica.
_Detallismo: reflejar texturas y elementos de la naturaleza (piel humana, tejidos, flores, brumosos paisajes),
sirviéndose de lupas e instrumentos ópticos. Observación de la naturaleza.
_Realismo y naturalismo: interés por captar la emotividad, alcanzar límites feístas y hasta caricaturescos.
_Respeto por la naturaleza, gusto por el paisaje: el paisaje estará presente como telón de fondo de las
escenas exteriores y de interior, asomando por una ventana.
_Simbolismo: espiritualidad religiosa, significado alegórico, alusiones simbólicas y metáforas visuales,
presencia de relieves arquitectónicos con mensajes bíblicos. Carga simbólica.
_Nuevos géneros pictóricos: el retrato; los donantes aparecen arrodillados junto a los santos, el bodegón o
naturaleza muerta gusto por las escenas de interior y a la voluntad de plasmar los privilegios de las élites
(mentalidad burguesa) urbanas: ricos jarrones, sedas orientales, frutas frescas y escenas de interior muestran
las comodidades y los bienes de consumo en las casas burguesas, empleo del marco doméstico para escenas
sacras. Representación d la escena sagrada como algo cotidiano de una típica casa burguesa.
_Pequeño formato de obras: transportables y también polípticos destinados al altar de las iglesias.
_Conocimiento empírico: Representación literal de las apariencias-Empirismo. Perspectiva intuitiva.
_Equilibrio cuantitativo: atiende por igual al objeto y a las partes del objeto, al paisaje y cada flor, fruto o
árbol.
_Perspectiva: el cuadro se ofrece como una ventana abierta a la naturaleza.
_Luz: como elemento configurador del espacio con carácter físico y sensorial

Jan Van Eyck

• Técnica de pintura al óleo: texturas, detalles, veladuras

• Realismo y naturalismo. Atención a los detalles
• Gusto por la naturaleza y el paisaje
• Simbolismo: imagen eclesiástica; La Virgen
• Nuevos géneros: retrato, paisaje, interiores y tablas
• Espacio: correspondencia con el espacio real
• Espacio cualitativo: lo más grande es más importante
• Imagen eclesiástica: representa a Jesús
• Representa el poderío económico
• Escena sagrada como hecho cotidiano
1436 • Realismo de las referencias arquitectónicas: más realista

• Ventana abierta a la naturaleza

• Representación lineal de sus apariencias
• Representación intuitiva: no hay punto de fuga
• Horizonte infinito
• Realismo de las referencias arquitectónicas
• Escena sagrada: La Virgen
• Cuadro como marco vacío
• Representación literal de las apariencias-Empirismo.
• El piso marca la idea de profundidad
• Ilusión con el claroscuro
• Desacralización
1435
Matrimonio Arnolfini
• Pintura sobre tabla
• Centralidad de la figura del artista (rol social)
• Matrimonio burgués: celebrado en la intimidad y sin sacerdote.
• Símbolos: de poder; los objetos de lujo lámpara y naranjas,
de fertilidad: la ventada, de fidelidad; el perro haciendo
referencia a la esposa, la mano en el vientre; descendencia,
color verde; esperanza.
• Ningún objeto pintado carece de significado.
• Luz natural
• Peso en los colores
• Punto de fuga en las manos
• Función social de la imagen
1434 • Sobriedad en la vestimenta
Renacimiento italiano (Quattrocento/Cinquecento)
En Florencia florece una rica burguesía, que ayuda al despliegue de las fuerzas espirituales del Renacimiento
y convierte la ciudad en punto de partida al nuevo estilo: surgen bajo la protección de los Médici, las primeras
obras y desde dicha ciudad hasta el resto de Italia.

Quattrocento: Renacimiento temprano sigo XV años 1400 Florencia.

_Innovaciones formales: perspectiva geométrica lineal (buscar punto de horizonte hacia donde las figuras
disminuyan su tamaño en el espacio), perspectiva tridimensional, continuidad espacial.
_Espacio como proyección geométrica y científica, ideal, imaginado, geométrico y abstracto.
_Cuadro como plano transparente.
_Representación idealizada de las apariencias
_Neoplatonismo
_Búsqueda de los cánones de belleza de la Antigüedad y de las bases científicas del arte.
_Pintura, época de experimentación, abandonan la lenta y rigidez gótica y se aproximan más a la realidad,
basada en la observación de la vida, introducen los desnudos en las figuras y aparece la naturaleza retratada
en los fondos de las composiciones, la búsqueda de la humanidad de Cristo, introducen en sus obras la
mitología, la alegoría, el retrato.
_El encargo se mueve inserto en las contradicciones entre el tema religioso y el sistema de representación
_Contradicción entre tema y sistema de representación
_Representación de los donantes
_Dominio de la naturaleza: sitúan al individuo en relación con la naturaleza, estableciendo un dominio, los
objetos, la luz y el color se utilizan con criterios de medición.
_El lenguaje clásico entra en crisis y se plantea una actitud anticlásica

Masaccio
La trinidad

• Innovaciones formales: perspectiva geométrica lineal

• Espacio ideal, imaginado, abstracto
• Composición geométrica
• Recuperación de los elementos de la antigüedad clásica
• Individualidad
• Jerarquía
• Representación idealizada de las apariencias
• Representación del cuerpo humano
• Representación racional

1425
Piero della Francesca
La flagelación

• Innovaciones formales: perspectiva geométrica lineal

• Espacio ideal, imaginado, abstracto
• Composición geométrica
• Recuperación de los elementos de la antigüedad clásica
• Lo figurado en relación al espectador

1444
 Retrato de los Duques de Urbino

• Innovaciones temáticas: donantes y retratos

• Tema religioso
• Mecenazgo
• Representa el poder simbólico y económico
• Perspectiva aérea
• Centralidad
• Retrato del duque, figura de mecenazgo

1465
Sandro Botticelli
Virgen con el niño y 6 ángeles
• Punto de fuga central
• Perspectiva jerárquica
• Profundidad
• Tema religioso
• Composición geométrica
• Simetría
• Madona
• Espacio geométrico
1470 • Nueva función social: la burguesía

Donatello
David
• Recuperación de la antigüedad clásica
• Utilización heroica del desnudo
• Contraposto
• Belleza joven idealizada
• Bronce
• Proporción
• Humanización de la figura
1428 • Contradicción entre tema y sistema de representación
• Tema cristiano religioso
Andrea Mantegna
• Recuperación de la antigüedad clásica
• Belleza joven idealizada
• Proporción
• Humanización de la figura
• Contradicción entre tema y sistema de representación:
racional, antropocéntrico.

1456
Brunelleschi
• Basílica, ubicada en Florencia
• Espacio racional
• Punto de fuga en el altar
• Volumen cuadrangular
• Superposición de volúmenes
• Recuperación de elementos arquitectónicos clásicos: Arco de
medio punto, columnas corintias
• Pietra serena: piedras de Florencia
1420 • Figura del arquitecto: Brunelleschi
• Armonía, proporción y simetría

Michelozzo
Palacio Medici-Riccardi
• Palacio urbano
• Aspira a la perfección
• Racional y simétrica
• Superposición de órdenes
• Remarca la posición horizontal
1444 • Arco de medio punto
 Pietro Cataneo
• Ciudad ideal/utópica
• Desarrollo teórico del urbanismo
• Ciudad poligonal, amurallada
• Organización radial
• Racional y simétrica

1593

Cinquecento: Alto Renacimiento primer cuarto del siglo XVI, 1500-1520 Italia.
_Época culminante de la pintura renacentista y denominada como Clasicismo. Aparecen grandes maestros,
cuyo trabajo servirá de modelo a los artistas durante siglos: Leonardo, Miguel Ángel y Rafael.
_La perspectiva para el Clasicismo es la demostración racional aplicada a considerar como los objetos
antepuestos al ojo transmiten a éste su propia imagen por medio de pirámides lineales.
_Antigüedad grecolatina
_Iconografía religiosa
_El Clasicismo del renacimiento
_Mecenas principesco (más poderosos \ roma y el vaticano) lenguaje clasicista es utilizado para representar
la grandiosidad del poder
_Ya no más ciudad- estado (Roma y Vaticano/Florencia y ducado).
_Principados (pequeñas cortes)
_Ligado al lujo y refinamiento
_Proceso de secularización-cultura laica
_Cultura urbana
_Ascenso de la burguesía
_Naturaleza-religión
_Concordatio: humanismo sobre ideal cristiano

Miguel Ángel
Historia cristiana + antigüedad clásica
• Esculturas renacentistas (clasicistas).
• Belleza idealizada y expresión de fig. heroica.
• Retoma la belleza clásica (serena, sobria).
• Manos y cabezas mas grande del David
• Mármol
• Tema religioso y pasaje biblico
• Composición triangular y contraposto
• Movimiento en los paños, dinamismo

1498 La piedad 1501 David

Leonardo Da Vinci
“Pintar es un estado mental”
Naturaleza + religión
• Espacio natural con perspectiva geométrica
• La idea de divinidad a través de la racionalidad
• La ubica en la naturaleza
• Aplica la geometría.
• Trata de entender la naturaleza (en cada elemento
fruto de la creación de Dios hay un poco de Dios, si
entiendo la naturaleza entiendo a Dios).
• Vincula el pensamiento científico con lo religioso.
• Logra que la escena religiosa se ubique en un
espacio racional y a la vez natural busca juntar la
1483 Virgen de las rocas idea de religión
 1495 la última cena
• Espacio geométrico, racional y natural
• Lina de horizonte y punto de fuga central en Jesús.
• Forma triangular por 3 sectores
• Composición centralizada
• Capa de niebla en el fondo (principio químico)
• Perspectiva aérea
• A partir de la perfección llegamos a Dios
• Posición estable, inmóvil, convergen en Jesús las
figuras

Miguel Ángel 1508/1512

• Capilla Sixtina.
• Mecenazgo Vaticano: construcción de imagen del
poder papal
• Alegoría
• Arco, bóveda de cañón
• Tema del génesis-Antiguo Testamento: La creación del
universo hasta la llegada de Cristo (el salvador)
• Frescos en el techo, ilusión de profundidad
• Alternancia, profetas: anticipan la llegada de Judaica y
los civiles: sacerdotisas, adivinan el futuro.
• Espacio del poder de la cristiandad
• El Clasicismo se convierte en la cultura oficial del
papado (desarrollando) una concordatio (acuerdo)
entre cultura clásica y cultura cristiana, en la que el
arte asume una función que es, a la vez, doctrinal y
emblemática y simbólica del prestigio y del poder [de
Roma y la Iglesia Católica]

• El Juicio Final 1537-1541: Pinto a Jesús en el centro, a

los Santos, a María, en la mitad inferior los que
ascendieron al Cielo a la izquierda y los que descienden
al Infierno a la derecha.
• Movimiento espiralado en la lectura

1511

• Creación de Adán
• Cuerpos idealizados
• Dios crea a sus hijos
• Uso de diagonales crea un equilibrio
• Humanizados
• Proporción

Rafael Sanzio

• Pinta para frescos en el vaticano

• Construcción del templo de San P edro
• Personas divinas humanizadas (la virgen como persona
común)
• Temática religiosa
• Simetría
• Sacerdote como eje central
• Escalinata con arcos de medio punto sobre columnas
clásicas y rematando un tambor con una cúpula
• Luz natural

1504
 Bramante
• Carácter de Martirio: espacio destinado a la oración.
• Uso de las formas como módulo cilindro, circulo
• Perfección divina
• Los reyes lo mandaron a construir como ofrenda al
vaticano
• Triglifos y metopas en el friso
• Interioridad s vincula a la idea de la perfección
matemática
• Búsqueda de la síntesis
• Planta y circular
1502

Manierismo (S XVI – S XVII)

CONTEXTO SOCIAL POLITICO CULTURAL 1520-30/1600
_Crisis espiritual: Reforma de Martín Lutero; crisis del humanismo, pérdida de prestigio de la iglesia, perdida
de fieles. El origen de la reforma se fundó en la indignación por la corrupción de la iglesia en la codicia del
clero, en el negociado y en los beneficios eclesiásticos. La reforma fue un movimiento religioso encabezado
por Lutero de una fuerte expresión ideológica y se manifiestan en el descontento económico social. Libre
interpretación de la Biblia debido a la imprenta. El nombre de la época estaba desorientado, descree de toda
verdad absoluta, de este sentimiento de angustia oprimente surge el manierismo. Llevó a una división de la
iglesia católica para dar origen a numerosas iglesias agrupadas bajo la denominación de protestantismo. La
Reforma Protestante dentro de la iglesia católica cuestiona el culto católico en el vaticano.
_Copérnico: teoría del heliocentrismo del sistema solar, la tierra gira alrededor del sol. El hombre perdió su
lugar, ya no es el centro del universo.
_Crisis política: inició de “era de violencia”, con guerras, destrucciones que van a cuestionar el mundo ideal
soñado por el optimismo renacentista. Enfrentamiento entre monarquías. El saqueo de Roma: las invasiones
parecen destruir la cultura renacentista, ya nadie se siente seguro en Roma. Su núcleo principal ya no es Roma
sino Florencia, donde gobiernan los Médici. El arte deriva hacia un estilo cortesano, en el que lo artístico se
convierte a menudo en artificioso. Se fundan las academias.
_Crisis económica monetaria: lleva a la bancarrota de las grandes potencias (Francia y España) y como
consecuencia también los comercios. Mercantilismo: El descubrimiento de plata y oro en América, provocó
una crisis inflacionaria en Europa. Se generan formar artísticas ligadas a la guerra.
_La incidencia del Clasicismo en el contexto de las cortes europeas. La nuevas situación creada por la aparición
del Estado absolutista y el Imperio de Carlos V, hace que se evolucione desde un incipiente Clasicismo hasta
las formas del Manierismo.

CARACTERÍSICAS:
Arte desequilibrado y disonante, ya no emocional hasta la distorsión (Tintoreto, el Greco), disciplinado hasta llegar a la
máxima impersonalidad (Bronzino)
El Manierismo es sobrio, moderado, escaso. Tensión, anti clasicismo e irracionalista. Afán de novedades, protesta hasta
todo lo conformista. Búsqueda hacia lo extraño, exagerado, atrevido y provocador. Estilo antinatural y aristocrático. Los
artistas conducían a la destrucción de la razón. Llevan a cabo la disolución de la unidad espacial, descomponiendo la
escena que se representa en distintas partes espaciales.
La pintura y escultura no renuncian a la belleza corporal, pero presenta un cuerpo en lucha, en el estado de retorcerse y
doblarse, extenderse bajo presión.

_Nueva concepción de obra de arte: en 1520 las obras de arte se encargaban exclusivamente con el fin de
tenerlas, por lo que nace así la ida de obra de arte realizada para ocupar lugar en una galería.
_Aspecto profano: El fenómeno que permite la aparición y difusión del Manierismo es el nuevo tipo de
exigencias representativas de las nuevas cortes del siglo XVI.
_Retrato alegóricos: En virtud heroica como Carlos V (modelo de tipología heroica y mistificación como héroe
clásico: dominado por la idea del resurgir del nacionalismo, pretende renovar la idea de Imperio entre 1500-
1555) David, San Sebastián o Rey Mago.
_Cultura: se basa en un sentimiento de refinamiento, lujo y sofisticación, permite el desarrollo de nuevos
géneros artísticos: la arquitectura de los jardines.
_Símbolos imperiales: representación de Carlos V como emperador, cetro, corona, bola del mundo, ave fénix,
el águila, indicar el carácter anticatólico.
_Idea de palacio: como lugar representativo del poder político, sitio de diversión y reflexión sobre los
misterios de la naturaleza., la orfebrería (gusto por lo íntimo, lo diminuto y lo minúsculo tiene su mejor
manifestación) y las fiestas cortesanas (torneos, mascaradas, combates acuáticos).
_Virtuosismo: arte de las cortes.
_Artista versátil: pintor, arquitecto, decorador, diseñador, etc.
_Relación arte y naturaleza: el artista crea inspirado por Dios. Sentido misterioso de la naturaleza.
_Inestabilidad filosófica: se quiebra la fe en la razón. Se consolida el pensamiento científico. Ciencia distinta
a la razón.
_Elementos formales: Reacción contra el ideal de belleza clasicista y una complicación laberíntica tanto en lo
formal (línea serpentinata, los almohadillados, exageración de los movimientos, los escorzos, las texturas,
anamorfosis, alteración del orden en elementos arquitectónicos) como en lo conceptual. Gusto por lo
monumental.
_Función propagandística política y religiosa de la imagen: temas religiosos y misterios.
-Martirio: muerte o sufrimientos que se padecen por cree en una doctrina y defenderla, especialmente si es
religiosa.
-Serpentinata: distorsiona la posición de la figura para hacerla más compleja.
_Nuevas sintaxis de los elementos formales: no se desconocía como usar la perspectiva geométrica o los
elementos técnicos, pero deciden distorcionarlos, usarlos de forma no ortodoxa.
_Composición: tensa, inestable; mediante uso de diagonales y proporciones complejas.
_Trasgresión del código plástico: helicoidal
_Arte: experimental, lúdico, irracional “caprichoso”, no se representa la realidad de manera naturalista, sino
que se hace extraña, deformada., inusual. Cuanto más compleja más valor tiene.

_Espacio: irreal, ficticio; ausencia de puntos de fuga, luz simbólica, luz “divina”, utilizando la luz reflejada.
espacio ambiguo no está definido es ficticio.
_Anamorfosis: dibujo o pintura que esta deformada de tal modo que recupera su imagen sin deformaciones
al mirarla desde un determinado ángulo.
_Representación de los absurdo y gusto por lo grotesco: temas mitológicos, usaban los personajes
mitológicos para presentar alegorías (Venus, alegoría del amor). Representación intelectualizada del erotismo.

El Greco
El martirio de San Sebastián

• Temas religiosos: martirios y misterio

• Función propagandista de la imagen
• Espacio ficticio, ausencia de puntos de fuga
• Diagonales
• Naturalista
• Retrato alegórico

1577
La Trinidad

• Intelectualismo y virtuosismo
• Composición tensa, inestable: uso de diagonales
• Proporciones complejas
• Espacio ambiguo: varias interpretaciones sin que predomine
una
• Transgresión del código clásico
• Tema religioso
• Serpentinata en Jesús
• Forma de pintar antinatural
• Colores intensos
• Planimetría
1579
 Tintoretto
La última cena

• Espacio irreal, ficticio: ausencia de un punto de fuga.

• Luz focalizada/simbólica: nimbo antorcha
• Composición descentralizada
• Figuras muy expresivas en posición distorsionada, para
mostrar virtuosismo del artista
• Diagonal genera tensión
• Tema religioso
• Sobreabundancia de figuras
1594
Parmigianino
La virgen del cuello largo

• Arte experimental, lúdico, irracional, “caprichoso

• Niño cayendo
• No hay perspectiva
• Distorsión de la perspectiva geométrica

1540