Historia 3

Clase 1 (28/02)
EL FINAL DEL MUNDO MEDIEVAL
Y DEL PENSAMIENTO MISTICO
El gran crecimiento demográfico
Las catástrofes climáticas y las pérdidas en las cosechas de alimentos
La gran hambruna
La peste negra y la reducción de la población de Europa en un tercio
El gran crecimiento de las ciudades y la despoblación del campo
La caída de Constantinopla en mano de los Otomanos
El descubrimiento de América por Colón
El descubrimiento de la imprenta por Gutenberg
Copérnico y la teoría heliocéntrica
La reforma de Lutero

EL FIN DEL PENSAMIENTO MISTICO

Fin del teocentrismo y la teocracia. Heliocentrismo. Pérdida del poder político de la iglesia
Final del predominio absoluto de la fe cristiana como doctrina única de pensamiento.

Pluralidad de pensamientos.
El surgimiento de las universidades y de la burguesía como clase social
Las cruzadas. La conexión con las culturas paganas
Avances en el conocimiento científico y en la solución del analfabetismo.
El fin de la ciencia como herejía
El lenguaje.

HUMANISMO Y NEO PLATONISMO

El Humanismo y el Neo platonismo definen filosóficamente al RENACIMIENTO

HUMANISMO
Es un movimiento a través del cual se propuso retornar a la cultura

greco-latina para restaurar los valores humanos perdidos durante

la Edad Media.
Bajo esta concepción, el Arte y la Cultura se volverán

trascendentes en la vida humana.

El Antropocentrismo es la doctrina donde el hombre es la medida

de todas las cosas. Es opuesta al teocentrismo de la Edad Media.

El uso de la Razón sobre la Fe. La difusión del conocimiento.

Interés por la filosofía clásica. El rechazo a los principios y las

tradiciones de la Edad Media son postulados del Humanismo.

NEO PLATONISMO
Actualización de los postulados filosóficos platónicos (Platón)
El mundo de las formas (o ideas) de Platón es el reino del ser

inmutable y eterno que contiene los objetos de la comprensión

racional mediante argumentos matemáticos para alcanzar una

aprehensión segura de la verdad y la realidad. Se concibe al

Universo como un ser vivo en el que no hay separación entre sus

partes, sino, que TODO ES PARTE DE UNO.

Es el nexo entre la filosofía platónica y los dogmas cristianos.
Entiende como una unidad al Microcosmos (el Hombre) con el

Macrocosmos (el Universo)

EVOLUCION DEL PENSAMIENTO CIENTIFICO

El crecimiento en las necesidades de navegación impulsó el desarrollo de sistemas de

orientación y navegación y con ello el estudio a fondo de materias como la geografía,

astronomía, cartografía, meteorología, y la tecnología para la creación de nuevos

instrumentos de medición como compases y relojes

Una nueva libertad de pensamiento permitió que se produjeran grandes avances en

diferentes campos de estudio. Durante el Renacimiento se hicieron grandes descubrimientos

como la teoría heliocéntrica (que situaba al Sol y no a la Tierra en el centro del universo), el

telescopio o la imprenta.
La separación entre fe y religión que supuso la laicidad de la ciencia, haciendo posible que

dejara de estar subyugada a los dogmas católicos y, a consecuencia de esto, se introdujeran

nuevos métodos de investigación.

Uno de los principales teóricos de la nueva ciencia fue el filósofo inglés Francis Bacon,

padre del empirismo filosófico y científico; su principal obra, Novum Organum, presenta

la ciencia como técnica experimental e inductiva, capaz de dar al ser humano el dominio

sobre la naturaleza
Galileo Galilei sistematizó estos conocimientos y formuló los principios modernos del

conocimiento científico, por la que fue procesado por la Inquisición y obligado a

retractarse; sin embargo, está considerado por ello el fundador de la física moderna.
Leonardo da Vinci, ejemplo del hombre renacentista interesado en todas las materias

tanto artísticas como científicas (homo universalis). En el terreno de la ciencia, realizó varios

proyectos como máquinas voladoras, concentradores de energía solar o calculadoras, que

no pasaron de meros proyectos teóricos. También realizó trabajos de ingeniería, hidráulica y

mecánica, y estudios de anatomía, óptica, botánica, geología, paleontología y otras

disciplinas.
 MERCADERES-BANQUEROS-MECENAS
Hombres de negocios, se les ha llamado, y la expresión es excelente, puesto que

manifiesto la amplitud y la complejidad de sus intereses: comercio, propiamente dicho,

operaciones financieras de todo orden, especulación, inversiones inmobiliarias y en bienes

raíces. Para nombrarles nos hemos limitado aquí a evocar los dos polos de su actividad:

el comercio y la banca. "Jacques Le Goff"

Sean cuales fueren los orígenes de los grandes mercaderes, una cosa es cierta: su poderío

económico está vinculado al desarrollo de las ciudades, centros de sus negocios. Es

también en el marco urbano donde se establecen su dominio social, su poder político.

A medida que nos acercamos a la revolución comercial de los siglos XIV y XV las

conexiones entre unos y otros ( Mercaderes y Banqueros/Iglesia) se vuelven más

estrechas e incluso algunos papas protegerán e incentivarán determinados monopolios.

LOS HUMANISTAS
CLASE PRIVILEGIADA: nobles, ricos burgueses, sabios, artistas.
Conciben la historia como el registro de las aspiraciones humanas falibles, antes que

como un inevitable resultado de la voluntad divina.

El ser humano sigue siendo la obra más perfecta de la creación divina, poseedor de libre

albedrío para decidir su destino.

El artista se reconoce como un Humanista erudito; no simplemente como un artesano,

sino como un filósofo de la pintura y la piedra.

La nueva época se caracteriza por el culto a la personalidad. De ahí la

importancia que adquiere la biografía, una tarea a la que el pintor, arquitecto y escritor

Giorgio Vasari, se dedicó con particular devoción.

MECENAS
Burgueses adinerados, mercaderes y banqueros que se erigen en protectores de las artes y

encargan edificios para sí mismos o para sus ciudades.

Los florentinos fueron los primeros, especialmente la familia MEDICI.
El patriarca de la dinastía es Juan, su hijo Cosme, los nietos de éste: Juan (papa León X), Julio

(Clemente VII) y el más famoso de todos:

Lorenzo el Magnifico
Fueron grandes banqueros del Renacimiento, los Medicis, los Pazzi, los Strozzi o los

Rucellai.
Ser rico no estaba bien visto, e invertir en creaciones artísticas era una manera de expiar la

culpa por tener tan buena fortuna.

Invirtieron grandes fortunas en el arte por motivos intelectuales y estéticos y de estatus.

Esto motivó que se convirtieran en protectores de las artes. Se convirtieron en

MECENAS.
El mecenazgo en su sentido más tradicional consiste en patrocinar a artistas, escritores o

científicos, entre otros, para que puedan desarrollar su obra.

Un mecenas es un promotor, un patrocinador, un distribuidor, un comprador y un

Impulsor que todo artista necesita para tener éxito.

LORENZO DE MEDICI "EL MAGNIFICO".
Hombre de negocios y banquero que reunía en su

personalidad el "ideal del hombre del renacimiento italiano":

predilección por la diplomacia política (y el arte de la guerra

si fuere necesario), experto lingüista y escritor, coleccionista

de manuscritos antiguos y obras de arte, generoso y entendido

MECENAS de la pintura, escultura y arquitectura.

LOS CONDOTTIERI
Los Condottieri fueron jefes militares que conformaron tropas mercenarias durante el

Renacimiento en Italia. Su fin era el lucro.

Se entiende la presencia de los Condottieri en un momento histórico del Renacimiento en

la que Italia se encontraba en crisis políticas y bélicas. La lucha entre las ciudades motivó

su contratación.
Algunos, tomaron el control de la ciudad estableciéndose como señores de las mismas.
Ludovico Sforza en Milán. Guerrero, diplomático y gran gestor económico. Se

convirtió en Duque de Milán y fundó una dinastía que duró hasta mediados del siglo

Quinientos. Se convirtió en un gran Mecenas de Leonardo da Vinci.

LA NUEVA BURGUESIA
La burguesía es una clase social que ha sido muchas veces identificada con la clase

media, propietaria y capitalista. Sin embargo, la definición del término y su asociación con

un grupo social concreto difiere dependiendo de la época y de quien lo utilice.

El origen de la burguesía se sitúa en la Edad Media. En esa época comenzó a utilizarse ese

término para denominar a los habitantes de los burgos (ciudades). En sus barrios había

aparecido una nueva clase social compuesta por los comerciantes y algunos artesanos.

Aunque no eran nobles, su creciente riqueza les concedió cada vez más poder.
El Renacimiento vio como, por primera vez, los burgueses obtenían auténtico poder

político, aunque de carácter local. En algunas ciudades, como Venecia, Siena o Florencia

(Italia), los burgueses se mezclaron con la nobleza para conformar una especie de

patriciado urbano.
Con sus actividades mercantiles los burgueses fueron adquiriendo importancia en la

sociedad renacentista. A diferencia de los nobles, cuyo poder dependía de la cantidad

de tierra y siervos.
La burguesía será clave en los sectores financieros y comerciales aprovechado por los

avances de la época y ahora empezará su expansión.

La burguesía tiene en mente, el gasto de dinero en inversiones para que las empresas

crezcan, lo que traerá un gran avance, es decir, una evolución histórica en los sectores

científicos, financieros, artísticos, etc.

 RENACIMIENTO
RACIONAL
SECULAR
HUMANISTA
HUMANISMO
Filosofía que resalta la importancia de los valores y logros humanos, distinguiéndolos del

dogma religioso.
LEI MOTIV del hombre del RENACIMIENTO

RENACIMIENTO
La palabra con la que se designa al movimiento artístico que intenta resucitar, en la cultura

europea, los valores formales y espirituales de la antigüedad cargándolos de un nuevo

significado.
Es la traducción del término italiano "RINASCITA", al decir de Vasari sobre la obra del pintor

Giotto.
"...la obra de Giotto marcaba un "renacimiento" de la coherencia formal y la expresión

humana..."

CONCEPTO Y LIMITES-FACTORES DETERMINANTES CARACTERISTICAS

El Renacimiento es un fenómeno cultural que retoma los Impulso de la secularización de la sociedad.
principios de la antigüedad clásica y los actualiza a través Debilitamiento del poder eclesiástico, a causa de

del humanismo durante los siglos XV Y XVII la Reforma Protestante y de la caída del Sacro

Imperio Romano Germánico.

Podemos entonces definir el termino RENACIMIENTO,
como "RENACER". "VOLVER A NACER", en relación a Importancia del CONCEPTO DE INDIVIDUO.
esa Antigüedad clásica.
Se desarrolló un espíritu crítico con pretensión de

El origen del RENACIMIENTO podemos ubicarlo en la conocer científicamente la realidad.

ciudad de FLORENCIA-ITALIA
De FLORENCIA se expandió al resto de Italia y luego a los El goce de los placeres de la vida. EL

demás países de Europa y América. HEDONISMO.

PERIODOS DEL RENACIMIENTO Las GANANCIAS dejan de ser un PECADO

Trecento, Quattrocento y Cinquecento. CAPITAL y se convierten en una VIRTUD.

 Historia 3
Clase 2 (07/03)
EL "QUATTROCENTO" EN FLORENCIA
Se denomina Quattrocento al arte renacentista desarrollado en el s XV en Florencia, caracterizado

por el antropocentrismo, el renacer de la Antigüedad y el apoyo de los mecenas, sin romper

totalmente con la tradición gótica. Se lo considera como el inicio del RENACIMIENTO.

En esta época aparece la figura del artista y creador en detrimento del anonimato. Surge el taller

del maestro.

LA INFLUENCIA DEL ARTE

LA PINTURA-MASACCIO
Las figuras de Masaccio, macizas, contundentes, robustas y solemnes

ajenas por completo al gesto grácil del gótico, ocupan un espacio

verdadero, histórico, un espacio que puede ser

perfectamente reconstruido en un volumen acorde a las

leyes de la perspectiva lineal.

GIOTTO
Giotto fue de los primeros en dar volumen a las figuras y buscar la perspectiva. Sus arquitecturas

son otra de sus características, integrándolas en la escena. Y da igual que en los tiempos de Cristo

no existiera la arquitectura gótica o renacentista. El artista pintaba edificios contemporáneos.

LEONARDO DA VINCI
Leonardo da Vinci, el gran artista del Renacimiento modelo del uomo universale, fue

también un genio científico. Aparte de su obra pictórica, hubo un Leonardo dedicado a la

observación rigurosa, el experimento y la formulación exacta de principios generales a partir de la

experiencia empirica.
 DONATELLO GHIBERTI

Bronce estampado. Ghiberti padre e hijo se esculpen

El festín de herodes en las manijas de las puertas.

LA LITERATURA: BOCACCIO, DANTE Y MAQUIAVELO

GIOVANNI BOCACCIO
Poeta y humanista italiano y uno de los mas grandes escritores de todos los

tiempos.
Su obra mas importante: EL DECAMERÓN.
Son 100 relatos ingeniosos y alegres se desarrolla entre un grupo de amigos

“educados, afortunados y discretos".

Son 7 mujeres y 3 hombres que escapando de la peste se refugian en una villa

en las afueras de Florencia durante 10 días en la cual cada integrante contaba a

su turno un relato.

DANTE ALIGHIERI
LA DIVINA COMEDIA
Dante la escribe como una comedia ya que tiene un final feliz. Lo hizo en

dialecto toscano, base del italiano actual.

INFIERNO: el descenso a los infiernos en compañía del poeta romano Virgilio
PURGATORIO: las siete cornisas en las que las almas expían sus pecados antes

de entrar al Paraíso
PARAISO: el tránsito a través del Paraiso en compañía de su amada Beatriz

NICOLÁS MAQUIAVELO
Tratado de doctrina política titulado "EL PRINCIPE"
Figura relevante del Renacimiento como funcionario y diplomático.
En su obra define por primera vez el concepto " RAZON DE ESTADO" con

el que justifica los medios en tal de conseguir el Fin.

Partidario del sistema de organización basada en la REPUBLICA.

LA TEORÍA
VITRUBIO: ESTUDIO DE LAS PROPORCIONES IDEALES DEL CUERPO HUMANO.
DE ARCHITECTURA: VENUSTAS, FIRMITAS, UTILITAS-Triada vitrubiana
El orden arquitectónico
La disposición
La proporción
La distribución
Formación del arquitecto
1. Técnicas (Geometría, Óptica y Aritmética)
2. Humanidades (Gramática, Historia, Música, Filosofia y Derecho)
3. Ciencias Naturales (Astronomía / Astrología y Medicina)

LEON BATTISTA ALBERTI

En sus diez libros de Arquitectura escritos en latín, De re aedificatoria (1481), considerado el

texto fundador de la arquitectura de la época, el florentino basa sus tesis en tres principios

claramente refutables: 1. que el ser humano está hecho a semejanza de Dios, 2. que

un ser humano con los brazos y piernas abiertos forma un dírculo, y 3. que es ese

círculo la base de la divina armonía en la naturaleza.

"La belleza es un concierto de todas las partes acomodadas entre sí, con proporción y

discurso, concinnitas (armonía), de manera que no se le puede añadir o disminuir o

cambiar nada sin que esté peor."

1.- La belleza es la armonía de la totalidad de las partes, adaptadas unas a otras de tal modo que

no se puede añadir ni cambiar nada sin estropear el conjunto.

2.- Hay tres proporciones perfectas: la armónica, la geométrica Y la musical, estas proporciones

son obligatorias tanto en la arquitectura como en la pintura y la música.

3.- Las armónicas proporciones no son invento del hombre, sino que se dan en la naturaleza y son

las leyes que la rigen: la armonía penetra en la esencia de todo. La belleza es la ley y fin; ley de la

naturaleza y objetivo del hombre.

4.- La belleza es una cualidad objetiva de las cosas y no una reacción subjetiva de los hombres.

5.- Es bello lo que es útil y conveniente decoro, armonía y concordancia de forma y contenido.
6.- La armonía era una cualidad tanto del arte como de la naturaleza, la armonía existió en la

naturaleza antes de que el hombre la proporcionara con su arte: la concinnitas es primaria ratio

naturae.
7. La imitación de la naturaleza es el camino adecuado para el arte, la imitación de las leyes que la

rigen, del orden que reina en ella.

LA CONSTRUCCIÓN DE UN NUEVO LENGUAJE

La búsqueda en la tradición greco latina
 LOS MODELOS ENCONTRADOS EN ROMA. ORDENES Y CONSTRUCCIONES

SIGNOS Y SÍMBOLOS
EL TRIUNFO DEL CRISTIANISMO SOBRE LO PAGANO. LA REPRESENTACIÓN DEL COSMOS

El Panteón de Roma mostró la espacialidad del

La cruz en el remate resignifica,

círculo en una esfera representando el cosmos.

simbolizando el cristianismo
En el Renacimiento el HOMBRE pasa a ser el

centro de ese cosmos (ya no una divinidad)

LA TEORÍA DE LA IGLESIA IDEAL DE ALBERTI

Alberti se muestra explícito en cuanto al carácter de la iglesia ideal, esta debe ser el

ornamento más noble de una ciudad y su belleza debe superar toda imaginación, esta belleza

abrumadora consiste en una integración racional de las proporciones de todas las partes de un

edificio, de tal manera que cada parte tenga relación con la totalidad.
La figura geométrica más perfecta es el círculo, por lo cual se le asigna especial importancia. La

definición geométrica de Dios, mediante el símbolo del círculo, o de la esfera, tiene

antecedentes desde PLATÓN.

Para los hombres del Renacimiento esta arquitectura, con su geometría estricta, con el equilibrio

de su orden armónico, con su serenidad formal y, sobre todo, con el esfera del domo, reflejaba

y al mismo tiempo revelaba la perfección, omnipotencia, verdad y bondad de Dios.

El libro VII versa sobre la construcción y decoración de la arquitectura sagrada. Al reseñar las

formas más apropiadas para los templos-tal como él llama a las iglesias-, Alberti comienza

por el elogio del círculo. La naturaleza misma -expresa- prefiere la forma redonda a todas las

demás, y así lo demuestran sus propias creaciones, tales como el globo terrestre, las estrellas,

los árboles, los animales y sus nidos, y muchas otras cosas. Alberti recomienda en total

nueve figuras geométricas básicas para las iglesias; aparte del círculo, enumera el

cuadrado, el hexágono, el octágono, el decágono y el dodecágono. Todas estas

figuras están determinadas por el círculo, y Alberti explica cómo obtener las longitudes de sus

lados a partir del radio del círculo en que se hallan inscriptos. Además de estas seis figuras,

menciona tres desarrollos del cuadrado, a saber: el cuadrado más una mitad, el

cuadrado más un tercio y el cuadrado doble.

Estas nueve formas básicas podían ser enriquecidas mediante el agregado de

capillas.
Alberti, al igual que otros arquitectos posteriores, se inspiró para sus plantas centralizadas

en las estructuras clásicas, aunque tal vez no en los templos clásicos.

 Una iglesia no solo debe erigirse en un terreno elevado, sin

construcciones a su alrededor y en una bella plaza, sino que también

debe aislarse de la vida cotidiana que la rodea mediante una

infraestructura, en un alto basamento. La fachada debe de estar

formada por un pórtico al estilo antiguo y las iglesias redondas

también deben tener uno de esos pórticos o estar rodeadas por una

columnata. Los arcos no son apropiados para las iglesias, para estas sólo

es adecuada la austera forma de las columnas con rectos entablamentos.

Las iglesias deben cubrirse con bóveda. Por último, las ventanas

deben situarse a cierta altura para impedir el contacto con la efímera vida

cotidiana del exterior. Y el color que predomina en su obra es el blanco.

La cripta simboliza el martirio del apóstol, el peristilo a la iglesia militante,

la cúpula a la Iglesia Triunfante y el basamento, a modo de tres escalones,

representa las tres virtudes teologales: fe, esperanza y caridad.

BRUNELLESCHI-EL PRIMER RENACIMIENTO

LA CÚPULA DE LA CATEDRAL DE SANTA MARÍA DEI FIORI-FLORENCIA

LA CAPILLA PAZZI

EL HOSPITAL DE LOS NIÑOS INOCENTES

Reinterpretación de la stoa griega (cubierto pero abierto)

 EL PALACIO FLORENTINO-CARACTERÍSTICAS
Morfológicamente: macizo murario de forma cúbica, acentuado por los muros de piedra.
Muy poca relación con el espacio urbano exterior. La planta baja, que contiene el acceso, funciona

como un PODIUM.
Se pueden leer tres niveles bien diferenciados: la planta baja, el primer nivel, o PIANO NOBILE, el

tercero y el remate con un importante CORNISAMENTO.

Tipológicamente: se estructura en torno a un gran vacío, el patio central o CORTILE. Este

espacio, de características perípteras, dota de aire y luz al espacio interior.

Estilísticamente: uso de los almohadillados de piedra en cada nivel, de lo más rústico a lo más

pulido. En cada nivel, al modo romano, va un ORDEN diferente.(dórico, jónico, corintio). Entre

cada nivel, una cornisa los separa.

Las aberturas, de tipo geminado, se ubican en el entrepaño modular de los órdenes y se encuentran

como parte de un arco romano.

PALAZZO RUCELLAI

PALAZZO MEDICI-RICARDI

PALAZZO STROZZI

LA IGLESIA DE SANTA MARIA DE LA NOVELLA

 Historia 3
Clase 3 (14/03)
EL CINQUECENTO EN ROMA
El cinquecento tuvo su centro en la Roma de los papas, a diferencia del quattrocento cuyo

centro fue la Florencia de los Medici.

El Cinquecento, mejor conocido como los años 1500 y la segunda etapa del Renacimiento, es

el movimiento posterior al Quattrocento. En esta época se desarrolló de golpe el

antropocentrismo humanista, la principal característica de la Edad Moderna.

Suele llamarse también como "Alto Renacimiento" o "Renacimiento Clásico". En esta época

surgieron tres artistas geniales: Rafael, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Además, es cuando el

estilo alcanza su madurez.

La ciudad de Roma fue el centro artístico en Italia y abarcó los Papados de Julio II, León X y Sixto

V, cuyas intenciones fueron convertirla en un poder político y espiritual. Es así como la ciudad

desplazó a Florencia, que era donde se asentaba el "Quattrocento". Los artistas de esa época

fueron los principales protagonistas de los medios de expresión que surgieron durante el

Quattrocento.
Características del Arte:
Había un equilibrio artístico en cuanto a forma y contenido.
Existía una armonía entre lo religioso cristiano y lo pagano.

Estancias pintadas por Rafael en el Vaticano (el que paga el cuadro aparece retratado en

la escena)

EL PAPADO
En los papas de este periodo, descubrimos los mismos rasgos que encontrábamos en los

déspotas: soberano que gobierna con un poder total sin someterse a leyes ni a limitaciones;

humanistas con una gran cultura, la protección de las artes, la pasión por todo lo que fuera

magnificencia y los refinamientos de la cultura y la urbanidad; más preocupados de lo mundano

que lo divino.
El papa se fue convirtiendo en un monarca terrenal, en realidad, fue un príncipe renacentista, con

amplio poder.
Particularmente significativo fue el papado de Julio II (1503- 1513), no sólo porque sus años de

servicio en el gobierno de Florencia (1498-1512) coincidieron ampliamente con el periodo su

papal, sino porque Julio representó en muchos sentidos el clímax, la plenitud de lo que se llama

aquí el papado renacentista.

Así, algunos de los pontifices, entre ellos, Alejandro VI, de la familia de los Borgia, y Julio II de los

Rovere y León X de los Medici, impulsaron las reformas urbanísticas y el embellecimiento de la

ciudad como base de un plan mayor. Tras el declive. experimentado en época medieval, había

que devolver a Roma su condición de capital del catolicismo y símbolo del poder de la Iglesia.
La ciudad se convirtió en foco de atracción de los grandes talentos artísticos del momento, como

Miguel Angel, Rafael o Bramante, que encontraron en los papas a sus grandes mecenas.
Pero aquella corte vaticana, brillante, activa y dinamizadora, fue también un reino de los excesos.

"Ya que Dios nos ha concedido el papado, disfrutémoslo", declaró León X.

La Roma de los papas fue una edad de oro para la ciudad, pero a ese legado eterno se suma la

otra cara de aquellos pontífices. Su ligereza moral y sus prácticas corruptas dieron múltiples

argumentos a los movimientos reformistas.

DONATO BRAMANTE
Donato Bramante fue el mayor arquitecto del Renacimiento italiano, a caballo entre los siglos

XV y XVI, heredero de Filippo, Brunelleschi y Leon Battista Alberti e inspirador de muchas de las

grandes figuras de la arquitectura posterior, de Sansovino a Antonio da Sangallo el Joven.

Sus obras más destacadas se encuentran en Roma. Allí fue pronto reconocido por el cardenal

Della Rovere, que pronto se convertiría en el papa Julio II.

En el lugar en que se cree fue crucificado se construyó en 1502 el Templete de San Pietro in

Montorio, más conocido como el TEMPIETTO.

El papa Julio II contrató a Bramante para la construcción de la obra arquitectónica europea más

grande del siglo XVI: la construcción de una nueva Basílica de San Pedro.

SAN PIETRO IN MONTORIO-EL TEMPIETTO

Esta obra se considera como el manifiesto de la arquitectura del clasicismo RENACENTISTA, dada

su pureza de líneas y austeridad decorativa.

El templete fue realizado en granito, mármol y travertino, con acabados de estuco y

revoque.
La edificación es de planta circular e imita a los martyria orientales, pues de hecho es un

marthyrium. Dispone de una columnata que envuelve a la cella, cubierta por una cúpula

semiesférica. Esta columnata conforma un peristilo. También hay una clara referencia a la cultura

griega en la forma circular, como un tholos griego.

El templete se erige sobre una escalinata seguida de un corto podio sobre el que se eleva la

columnata de orden toscano, rematada por un entablamento (metopas y triglifos) coronado por

una balaustrada.
Tiene en total 48 metopas donde se representan los símbolos del papado: llaves de San

Pedro, tiara pontificia, cáliz, o patena.

El muro de la cella, con dos cuerpos, tiene un muro exterior decorado con nichos de remate

semicircular, de concha de venera, que alternan con vanos adintelados (puertas y ventanas)

separados por pilastras, cada una de las cuales se corresponde con una de las columnas del

peristilo.
 EL PROYECTO DE SAN PEDRO EN VATICANO
BASILICA CONSTANTINIANA. Iglesia Paleocristiana

EL PROYECTO DE SAN PEDRO DE BRAMANTE

SAN PEDRO AL VATICANO
Es la iglesia de mayor tamaño de toda la cristiandad, levantada sobre el lugar en el que según la

tradición reposan los restos de San Pedro, el primer papa de la iglesia cristiana.
Desde el punto de vista artístico, es el resultado de los proyectos entrecruzados de distintos

autores, quienes trataron de poner en práctica sus propias concepciones estéticas, combinándolas

con las de los papas que, en definitiva, financiaban los trabajos.

Dos concepciones diferentes se cruzan en la basílica: la idea de la planta centrada de cruz griega

+ la de la planta de cruz latina.

En 1503 el Papa Julio II decide arrasar la vieja iglesia paleocristiana de San Pedro, para que sea

sustituida con un templo más acorde con la importancia que el papado ha adquirido en

Europa. Encarga el proyecto a Bramante, quien diseña un edificio de planta centrada,

rematado en sus cuatro extremos con ábsides y estructuras abovedadas y coronado con una

cúpula semiesférica. Las obras no se inician hasta 1506, pero Bramante fallece en 1513, cuando

aquellas han alcanzado aún un escaso desarrollo.

La visión de Bramante para San Pedro, una planta de cruz griega coronada con una cúpula que

simbolizaba la sublime perfección para él y su generación, fue fundamentalmente alterada por la

extensión de la nave después de su muerte en 1514.

Esta idea de Bramante coincide con los postulados de la iglesia ideal de Alberti.
En cuanto a su alzado, Bramante había planificado una gran cúpula rodeada de medias
cúpulas menores, creando un escalonamiento de volúmenes típicamente clásico.
De la misma manera, la cúpula era distinta a la habitual, con un gran anillo de columnas en el

tambor semejante al que hiciera el propio Bramante en San Pietro in Montorio.

Un edificio cerrado sobre sí mismo y salvaguardado por las torres esquineras.
 EL PROYECTO DE SAN PEDRO DE RAFAEL SANZIO
Al fallecer Bramante en 1514, Rafael de Sanzio toma la dirección de las obras. Entre este año y

1521 se discuten varias propuestas de Fra Giocondo, Julián da Sangallo, Baltasar Peruzzi, Antonio

da Sangallo el Joven, y el propio Rafael. Los tres últimos eran discípulos de Bramante.
Cambiaron el plan de Bramante, optando por diseños inspirados en la tradicional planta basilical

de cruz latina con un cuerpo longitudinal de tres naves.

Sucederán a Bramante en la dirección distintos arquitectos: Rafael (hasta 1520, en que

fallece), los hermanos Sangallo y, más tarde, su sobrino Antonio Sangallo el joven,

que se ocupó de la basílica hasta su muerte en 1546.

Todos ellos abandonaron la idea bramantesca, sustituyendo la planta original del edificio por otra

de cruz latina, mientras las obras avanzaban a ritmo dispar, según el momento.

LOS PALACIOS ROMANOS DEL CINQUECENTO

Entre las características de la arquitectura clasicista renacentista del Cinquecento,

podemos destacar que:

Se inspira directamente en los modelos clásicos, buscando la armonía, el orden y la proporción.
Hay una tendencia hacia el Purismo: ausencia de ornamentación.
Opta por las plantas centralizadas.
Equilibrio, austeridad, robustez y predominio de la arquitectura sobre la decoración

son características principales de las edificaciones cinquecentistas clasicistas.

PALAZZO FARNESIO-ANTONIO DA SANGALLO

PALAZZO "MADAMA" MEDICI-GIULIANO DA SANGALLO

PALAZZO DELLE CANCELLERIE-DONATO BRAMANTE

PALAZZO CHIGI-GIACOMO DELLA PORTA

 Historia 3
Clase 4 (21/03)
EL URBANISMO RENACENTISTA EN ITALIA
EL HUMANISMO EN LAS CIUDADES
El hombre renacentista se siente atrapado en una ciudad que no se compadece de la nueva

cosmovisión que domina su pensamiento.

El caos de la ciudad medieval en la que vive es contrario a lo que promulga la filosofía

HUMANISTA:
El uso de la Razón
Gusto por las ciencias exactas
Búsqueda del ordenamiento estético a través de las leyes de las matemáticas, geometría

(simetría, ejes, ritmos, etc.)

La ciudad medieval pierde significado, ya no es el espacio adecuado para contener a la sociedad

que vuelve a sentirse heredera de las glorias greco romanas

Los filósofos y arquitectos empiezan a "pensar" en una ciudad que refleje sus aspiraciones

Humanistas → Ciudad Ideal.

Mientras, tienen que conformarse con vivir en sus ciudades medievales, pero buscando conformar
pulmones renacentistas

EL HUMANISMO POLÍTICO: La Torre y La Ciudad

LA TORRE: SÍMBOLO DEL PODER CIVIL
Triunfo de las Oligarquías sobre el poder feudal.
Afianzamiento del Poder Comunal sobre la desprestigiada Iglesia Católica

EL CAMPO DE SIENA Corazón de la ciudad

Ubicado en el centro indiscutible y testigo durante siglos de la vida cotidiana de los sieneses.
La Piazza del Campo es la plaza principal del centro histórico de Siena, considerada una de las

mejores plazas medievales de Europa. Es conocida mundialmente por su belleza e integridad

arquitectónica.
Punto de confluencia de la mayoría de las calles del centro, escenario de los más importantes

acontecimientos de Siena. Su emplazamiento se erige en el punto de encuentro de las 3

colinas sobre las que se extiende Siena.

Resultado de la unión de naturaleza y técnica, ya que en el siglo XII se empezó a pensar en

cómo encauzar el agua que llegaba por la pendiente del terreno, (bajo el Governo dei

Ventiquattro consejo que gobernó entre 1236 y 1270)

 No es hasta mediados del siglo XIV cuando comienza a adquirir la apariencia actual.
Vista desde las alturas, la Piazza presenta una característica forma de concha, en la que el

pavimento de ladrillos rojos dispuestos en forma de abanico se ven enmarcados por losas de

piedra gris que forman las 10 lineas de división. Estas 9 secciones vienen a recordar al Governo

dei Nove, una oligarquía (desde 1287 a 1335) formada por ricas personalidades que llevaron a

Siena a una situación de prosperidad; la plaza se utiliza para ferias y mercados; después de la

construcción del Palazzo Comunale (sede del gobierno de la ciudad), comenzó la pavimentación.
El perfil y la estructura de la Piazza del Campo no se establecieron a priori, se esbozaron en el

tiempo, a través de leyes promulgadas por el gobierno de Siena para definir espacios, fachadas y

frentes arquitectónicos, que también han señalado el perfil y el perímetro de la plaza que todos

sabemos.
En los estatutos de Siena, se ordenó el decorum cívico y

arquitectónico: corresponde a la belleza de la ciudad de

Siena y la satisfacción de casi todas las personas de la

misma ciudad que todos los edificios que se construyan

en las vías públicas estén en línea con los edificios

existentes y que un edificio no sobresalga más allá de

otro, sino que se dispongan igualmente para conseguir la

mayor belleza para la ciudad

El Palazzo Comunale y su Torre dei Mangia, junto con varios palazzi signorili. (palacios de los

señores), rodean la plaza. En el noroeste está la Fonte Gaia.

Torre Comunal, símbolo del poder civil, domina el paisaje. Compite en altura con la Cúpula

del Duomo, símbolo del poder religioso.

De forma semicircular o concha marina logra su uniformidad espacial y formal mediante la altura, ritmo

y color de los edificios que lo contienen. En el diseño del piso recrea los 9 barrios de la ciudad

El Palio de Siena es una carrera de caballos que enfrenta a las contradas o distritos de la ciudad de

Siena. De origen medieval, la competición se desarrolla: el 2 de julio se corre el Palio di

Provenzano y el 16 de agosto
 LA SIGNORIA DE FLORENCIA Ciudad de los Medici

La plaza de la Señoría es la sede del poder civil con el "Palacio Viejo" y es el corazón de la vida

social de la ciudad. Con forma de "L", se encuentra en la parte central de la Florencia medieval, al

sur del Duomo de Santa Maria dei Fiore y a pocas decenas de metros del Ponte Vecchio, sobre el

río Arno.

La ejecución de

Savonarola por hereje

en 1.498

La Piazza comenzó a asumir la forma actual cerca del 1.268 cuando las casas de los gibelinos

de la zona fueron demolidas por los güelfos victoriosos de la batalla de Benevento, pero sin

que el área tuviera una fisonomía coherente y unitaria.

Fue pavimentada en 1.385 y casi al mismo tiempo fue construido el Palazzo de la Signoria,

momento en que la plaza se transforma en el centro de la vida política ciudadana. Sede del

poder civil, la plaza era también el lugar de las ejecuciones públicas.

Se agregó también la Loggia della Signoria para las ceremonias públicas y el Tribunal de

las Mercancías, instituido para dirimir las controversias de tipo civil y comercial. Las

intervenciones en los siglos sucesivos resguardaron sobre todo el conjunto de esculturas, que

culminan con la transformación de la "Loggia della Signoria" en una especie de museo abierto.

La construcción del Uffizi en la mitad del siglo XVI, crea una nueva perspectiva en dirección al

río Arno.
Piazza della Signoria

Santa María de

las Flores

PALAZZO VECCHIO
Es el elemento central de la plaza, del siglo XIV, edificado entre los años 1.299 y 1.314 para

dar una sede digna al "Prior de las artes", instituido en el año 1.282 por el gobierno de la

ciudad para resguardo de las obras.

El proyecto arquitectónico fue encargado a Arnolfo di Cambio, que en los últimos años del

siglo XIII fue encargado de las más importantes obras florentinas, entre ellas el Duomo.
La tipología del edificio reinterpreta con originalidad el carácter de estructura fortificada

medieval y constituye un modelo para los palacios públicos toscanos construidos

posteriormente.
LOGIA DE LA SIGNORIA o LANZI
La loggia, (galería o pórtico) fue construida entre los años 1.379 y 1.381 por Benci de Cione y

Simone di Francesco Talenti.

Desde el punto de vista arquitectónico la construcción une elementos del gótico, como las

pilastras en la fachada y el coronamiento almohadillado al modo del Palazzo Vecchio, con

elementos de matriz clásica como los grandes arcos de medio punto, propios del primer

renacimiento.

Perseo con la cabeza de Medusa

también denominada el Perseo de

Cellini, es una escultura realizada en

bronce por Benvenuto Cellini. Es

considerada una de las obras cumbre

de la escultura manierista

PIAZZA DE LA SANTA ANNUNZIATA

Ubicada en el centro de Florencia, esta plaza de forma quasi cuadrangular, fue edificada a

finales del siglo XIII para acoger el mercado semanal.

Sus lados están conformados por la Basilica della Santissima Annunziata al fondo, el pórtico de

las Siervas de María (al lado izquierdo y el orfanato, construido por Brunelleschi (al lado

derecho).
En el eje de acceso desde la calle (directamente conectada a la Piazza del Duomo) se

encuentra la estatua ecuestre de Ferdinando I de Médici. A los lados, 2 fuentes de agua

ricamente decoradas.

HOSPITAL DE LOS NIÑOS INOCENTES 1.419

Brunelleschi proyecta este edificio como orfanato de niños, considerado obra prima del primer

renacimiento. Gracias a su maravillosa armonía, significó la representación de los cánones

arquitectónicos renacentistas
Concibe el edificio a partir del uso de la perspectiva. Todo está pensado, dibujado y

proyectado antes de su ejecución. Esta herramienta le permite visualizar la obra tal y como lo

percibe el ojo humano y gracias a esto puede definir las medidas perfectas para que todos sus

elementos se dirijan hacía un punto ante los ojos del proyectista en el proceso de diseño y del

observador una vez construida la obra.

En la actualidad, en edificio alberga una galería de arte con importantes obras del

Renacimiento tales como terracotas de della Robbia; pinturas de Boticcelli, Piero dei Cosimo,

Domenico Ghirlandaio, entre otros.

Los Tondi
Encima de cada columna hay un tondo cerámico. Se pretendió

originariamente que fueran concavidades vacías, pero hacia el año

1490, encargaron a Andrea della Robbia que las rellenase con

cerámicas cocidas (terracota) policromadas.

Representan a niños pequeños en pañales sobre un fondo azul.

SU MAJESTAD SERENíSIMA: La República Veneciana

CONJUNTO SAN MARCOS Imagen renacentista desde el Gran Canal

Una antesala y un gran salón permiten acceder a

La Torre, divisada a lo lejos desde el mar, domina

la ciudad renacentista ordenada, separada del

el perfil de la ciudad; enfatizan el acceso, a

caos de la ciudad medieval. Logra su lectura de

modo de pórtico, dos columnas de granito rosa

conjunto mediante la utilización de las "loggias" con las estatuas de un león alado, símbolo de

Venecia, y San Teodosio protector de la ciudad.

Las loggias recorren todo el perímetro del espacio en "L": Palacio Ducal,

pórtico S. Marcos, Procuradurías Viejas, Museo Correr, Procuradurías

Nuevas, Biblioteca Sansoviniana.

Palacio Ducal/Biblioteca Sansoviniana De Izq. a Der.

P. Viejas/ San Marcos /P. Nuevas

De Izq. a Der.
P. Nuevas/ Fondo Museo Correr /P. Viejas
 Las columnas refuerzan el

simbolismo de la Torre

Palacio Ducal Biblioteca Sansoviniana Plaza del Capitano. Vicenza

EL HUMANISMO CIVIL-LA CIUDAD

Los arquitectos del renacimiento también se ocuparon del diseño de la ciudad donde querrían

vivir. La mayoría solo fueron Teorías, excepto la ciudad de Palmanova.

Estas ciudades ideales presentan algunas características comunes:
Forma geométrica (gran contraste con los planos medievales). Predomina el plano

radiocéntrico enmarcado en una circunferencia ya que la forma circular es considerada la más

perfecta en la utopía platónica.

El centro es un espacio relacionado con la vida civil, una plaza en la que se ubican los edificios

del gobierno municipal o algún palacio. También se pueden ubicar otros edificios públicos

nunca RELIGIOSOS. Abundan las plazas secundarias.

Calles que parten de un punto central a las murallas; se evita que se corten en ángulo recto

para que los vientos se rompan y se disipen en parte.

Murallas poligonales (su número de lados suele ser ocho o un múltiplo de ocho) con salientes
en punta de flecha para adaptarse mejor a las nuevas necesidades defensivas ante el avance de

la artillería (la estructura de las murallas medievales era bastante inservible para la defensa en

estos momentos).

TEORÍA DE LA CIUDAD IDEAL

Los planteamientos más conocidos son los de:
La ciudad ideal de ALBERTI Fue el primer teórico del

planteamiento urbano del Renacimiento. Trató sobre

su ciudad ideal en su obra "De Re Aedificatoria" (hacia

1450).
SFORZINDA de Antonio Averlino “Il Filarete”. Filarete

fue el primero en concretar su propuesta en imágenes.

Dos cuadrados girados a 45°, calles radiales,

amurallada.
FRANCISCO DI GIORGIO MARTINI, radial
PIETRO CATANEO, en damero

PALMANOVA
Único ejemplo llevado a la práctica. Su trazado se le atribuye a Vicenzo Scamozzi ("L'idea dell

Architettura", 1615), aunque algunos ponen en duda su paternidad.

Es una ciudad con un trazado poligonal de 9 lados, con fortificaciones en punta de estrella

(Scamozzi fue un teórico de la arquitectura militar).

Una gran plaza (un hexágono regular) es el centro urbano, en tomo a ella están los principales

edificios públicos; además hay seis plazas secundarias que se abren en el centro de manzanas de

casas.
Las calles se disponen de forma radial y en tres anillos concéntricos.
 Palmanova

Rossetti pasó a la historia por sus innovaciones urbanísticas: además de simular las clásicas arterias

romanas, decumanus y cardo, Rossetti tuvo cuidado a la hora de asignar cada parcela. Es difícil

sostener la homogeneidad estilística de una ciudad cuando sus edificios se van renovando, pero

Rossetti tuvo la oportunidad de poner en práctica una idea revolucionaria: la

incorporación a la arquitectura de la perspectiva, concepto retomado por el

Renacimiento. Así, cada edificio no era una isla al margen del resto, sino que tenía

sentido en relación a sus vecinos.

FILARETE: SFORZINDA Y EL HOSPITAL MAYOR

Gran parte de su Trattato, en el que favoreció la forma dialogada -aquí, entre el mecenas y su

arquitecto es un relato detallado de una ciudad imaginaria y en cierto modo mágica,

Sforzinda, bautizada así en honor del mecenas de Filarete, Sforza, Duque de Milán.
La ciudad, que él comparaba con un cuerpo humano ideal, se inscribía dentro de una estrella

de ocho puntas de muros inscritos dentro de un perfecto foso circular, el primero de muchos

planos de ciudades ideales con forma de estrella que reaccionaron contra los espacios

populosos e irracionales de la ciudad medieval. Ocho torres se colocan como bastiones en los

puntos salientes de la estrella, y ocho puertas eran la salida de avenidas radiales, cada una de

las cuales pasaba por una plaza de mercado, dedicadas a distintos géneros. Otras calles

radiales tenían las iglesias parroquiales y los conventos.

Hospital Mayor

BRAMANTE EN MILAN- SANTA MARIA PRESSO SAN SATIRO

LA DIFUSIÓN DEL RENACIMIENTO EN ITALIA
VENECIA
SANSOVINO: florentino de nacimiento. Se traslada a Roma donde trabaja con Bramante y

Rafael. Se instala en Venecia donde es nombrado Primer Arquitecto y Superintendente de

Propiedades.
Lleva a Venecia los modos romanos de concebir el arte y la arquitectura renacentistas.
Su cargo, le permite trabajar sobre todo en la configuración del conjunto de San Marcos

diseñando la Loggetta, junto al Campanile, la Zecca de Venecia y sobre todo, la Biblioteca

Marciana, conocida como Biblioteca Sansoviniana

LA LOGGETTA DEL CAMPANILE

LA ZECCA o LA CASA DE LA MONEDA

LA BIBLIOTECA MARCIANA o SANSOVINIANA

LA ESCALERA DE LOS GIGANTES. PALAZZO DUCALE-VENECIA