Squash and Stretch (Estiramiento y Compresión): implica darle flexibilidad a los objetos y

personajes para que se deformen de manera natural cuando se mueven. Cuando algo se
aplasta o estira, crea una sensación de peso y elasticidad en la animación.

1-La tecnica de squash and stretch la podemos observar aplicada a la llanta que se le
revienta al auto de nuestros personajes, creando una sensación de realismo y eslasticidad.

2- La tecnica de anticipación se aplica al momento de que los personajes “cargan” o

retraen sus brazos antes de empezar a jugar piedra papel o tijera, esto ayuda a que se
sienta una acción más fluida, creíble y lógica.

3-

Anticipation (Anticipación): Antes de que un personaje realice una acción principal, es

importante agregar movimientos pequeños previos que preparen al espectador para lo
que está por venir. Esto ayuda a que la acción principal se sienta más creíble y lógica.

Staging (Acción directa y Seguimiento): Al posicionar y dirigir a los personajes en la escena,

es esencial que sus acciones sean claras y fáciles de entender. Además, se debe considerar
la dirección de la atención del espectador para resaltar lo más importante en la escena.

Straight Ahead and Pose to Pose (Avanzar y Pose a Pose): Estas son dos técnicas diferentes
para crear animación. "Straight Ahead" implica trabajar de principio a fin en una
secuencia, mientras que "Pose to Pose" se enfoca en establecer poses clave para guiar la
narrativa y la fluidez de la acción.

Follow Through and Overlapping Action (Sobrepaso): Cuando un personaje se mueve,

diferentes partes de su cuerpo pueden tener inercia y continuar moviéndose incluso
después de que la acción principal haya terminado. Este principio busca dar una sensación
de profundidad y realismo a la animación.

Slow In and Slow Out (Acción y Reacción): Para que las acciones se sientan más naturales,
es importante que los movimientos comiencen y terminen gradualmente, en lugar de
manera brusca. Esto ayuda a establecer una relación coherente entre las acciones y las
reacciones.

ESTE PRINCIPIO SE OBSERVA CUANDO LUPIN EMPIEZA A COMER, DANDONOS

MOVIMIENTOS GRADUALES PARA CAUSAR REALISMO. EN ESTA ESCENA TAMBIEN SE
APLICA EL PRINCIPIO DE EXAGERACIÓN

Arcs (Acción de Arco): La mayoría de los movimientos humanos y naturales siguen

trayectorias curvas en lugar de líneas rectas. Este principio implica animar los movimientos
utilizando arcos suaves y naturales para lograr un aspecto más fluido y realista.
Secondary Action (Movimiento Secundario): Además de la acción principal, se pueden
agregar movimientos secundarios más sutiles para agregar interés visual y enfatizar la
personalidad de los personajes.

EL PRINCIPIO DE SECONDARY ACTION SE PUEDE APRECIAR EN ESTA ESCENA, DONDE EL

PERSONAJE ENFATIZA SU ENOJO MEDIANTE UN GESTO CON SU PUÑO
Timing (Temporización): Controlar la velocidad y el ritmo de los movimientos es crucial
para transmitir emociones y dar impacto a la animación. El tiempo adecuado en cada
acción puede afectar la percepción del espectador.

Exaggeration (Exageración): Mediante la exageración controlada de movimientos y

expresiones, es posible enfatizar la personalidad y las emociones de los personajes,
aportando un toque de teatralidad a la animación.

LA EXAGERACIÓN SE PRESENTA EN EL CUERPO DEL PERSONAJE, EXAGERANDO SUS

PIERNAS PARA ENFATIZAR LA VELOCIDAD A LA QUE ESTA CORRIENDO, APORTANDO
TEATRALIDAD A LA ANIMACIÓN

EL ATRACTIVO VISUAL O APPEAL SE REFLEJA EN EL DISEÑO DE LOS PERSONAJES Y

ESCENAS, DANDONOS UN MUNDO ANIMADO QUE SE SIENTE UNICO

Solid Drawing (Dibujo Sólido): este principio resalta la importancia de comprender la

forma tridimensional de los objetos y personajes, para lograr una sensación de volumen y
peso.
ESTE PRINCIPIO DE PRESENTA EN LA FORMA EN LA QUE ESTAN DIBUJADOS LOS BILLETES,
DANDOLES UNA SENSACIÓN DE TANGIBILIDAD Y REALISMO

Appeal (Atractivo): Los personajes y objetos deben tener un diseño visualmente atractivo y
agradable para captar la atención del espectador y hacer que la animación sea más
memorable.

Follow Through and Overlapping Action (Sobrepaso): Cuando un personaje se mueve,

diferentes partes de su cuerpo pueden tener inercia y continuar moviéndose incluso
después de que la acción principal haya terminado. Este principio busca dar una sensación
de profundidad y realismo a la animación.

Esta acción se presenta en la ropa del personaje, creando realismo e inercia para denotar
el movimiento y el aire de la escena