Los 12 principios de la animación son un conjunto de técnicas y directrices desarrolladas por

los animadores de Disney Ollie Johnston y Frank Thomas en su libro "The Illusion of Life: Disney
Animation". Estos principios son fundamentales para crear animaciones convincentes y
realistas. Aquí tienes un resumen de cada uno:

Squash and Stretch (Estirar y Encoger): Se trata de darle a los objetos una sensación de peso y
flexibilidad mediante la deformación adecuada durante el movimiento.

Anticipation (Anticipación): Consiste en preparar al espectador para un cambio de movimiento,

mostrando una acción previa que precede al movimiento principal.

Staging (Escenificación): Es la presentación clara y efectiva de una idea, asegurándose de que

la acción y el propósito sean claros para el espectador.

Straight Ahead and Pose to Pose (De Frente y de Pose a Pose): Son dos técnicas de animación.
La primera implica dibujar cada cuadro de forma secuencial, creando una animación fluida
pero que puede carecer de consistencia. La segunda implica planificar los puntos clave de la
animación y luego rellenar los detalles intermedios, proporcionando más control sobre el
resultado final.

Follow Through and Overlapping Action (Seguir a través de y Acción Superpuesta): Se refiere a
cómo ciertas partes de un objeto continúan moviéndose después de que el objeto principal
haya dejado de moverse, añadiendo realismo a la animación.

Slow In and Slow Out (Entrada Lenta y Salida Lenta): Los objetos tienden a comenzar
lentamente, acelerar en el medio del movimiento y luego disminuir la velocidad al final,
imitando el movimiento natural.

Arcs (Arcos): La mayoría de los movimientos en la vida real siguen una trayectoria curva, por lo
que es importante aplicar este principio para que las animaciones parezcan más naturales.

Secondary Action (Acción Secundaria): Son movimientos adicionales que complementan la

acción principal y añaden profundidad y realismo a la animación.

Timing (Temporización): Se refiere a la cantidad de cuadros que se utilizan para cada acción, lo
que afecta la velocidad y el impacto emocional de la animación.

Exaggeration (Exageración): Consiste en amplificar ciertos aspectos de la acción o del

personaje para hacerla más expresiva o entretenida, aunque manteniendo la credibilidad.

Solid Drawing (Dibujo Sólido): Se refiere a la habilidad de crear personajes y objetos que
parezcan tridimensionales y consistentes desde cualquier ángulo.

Appeal (Atractivo): Se refiere a la capacidad de los personajes de atraer y mantener la atención

del espectador, ya sea a través de su diseño, personalidad o comportamiento.