Los 12 principios de la

animación
Presentado por: Daniel Flórez

Fuente:
https://www.youtube.com/watch?v=uDqjIdI4bF4
Los 12 principios de la animación
son una serie de reglas básicas que
se usan como la base de
producción para cualquier
animación.

Son conceptos básicos, así que son

aplicados ya sea en 2D, 3D o
motion graphics.
1. Squash and Stretch
Este principio dicta que cualquier elemento
animado se debe estirar o encoger para
enfatizar su velocidad, momento, peso y
masa.

Es decir, este principio nos dice que para

enfatizar de una manera correcta el
movimiento de nuestros objetos animados,
debemos jugar con su apariencia en los
diferentes fotogramas, estirándolos o
encogiéndolos (siempre conservando su
misma masa) cuando la acción lo requiera.
 2. Anticipación
Este principio dicta que se debe representar la
pose de anticipación de cada acción tal como
ocurre en la vida real, de esta manera se le da a
la audiencia una “pista” de lo que está a punto
de ocurrir.

Es decir, ninguna acción ocurre por sí misma,

siempre hay una anticipación que debe ser
representada para transmitir de una manera
realista la acción que estamos animando.
 3. Staging Buen Staging

Este principio dicta que la presentación de cada

idea debe ser planeada y representada de
manera que lo que ocurre en la escena sea lo
más claro y fácil de seguir posible.

Es decir, tenemos en cuenta cada acción que

queremos representar como si estuviéramos
Mal Staging
contando una historia, presentando cada
elemento consecutivamente y de una manera
organizada y coherente para guiar a la
audiencia en la escena. Si los elementos se
presentan sin un orden, es complicado entender
lo que está sucediendo.
 4. Animación directa y pose a pose
Este principio describe dos técnicas de animación:
La animación directa, es cuando se dibujan los
fotogramas consecutivamente desde el inicio hasta el
final, y la animación pose a pose, donde primero se
definen los fotogramas clave para luego dibujar los
fotogramas que van entremedio.

Es decir, estos diferentes acercamientos a la

animación nos son útiles para diferentes tipos de
movimientos. Seguramente animar un ciclo de
caminata es más fácil si lo hacemos pose a pose,
pues tenemos un movimiento claro y definido, pero
movimientos más naturales, como una llama o una
nube de humo, pueden ser animados más fácilmente
si lo hacemos directamente, pues la naturaleza
aleatoria de su movimiento es difícil de definir en
poses clave.
 5. Acciones agregadas
Este principio se refiere a las animaciones de
elementos secundarios a la acción principal,
animaciones que no representan la acción en sí, sino
que ayudan a transmitirla de una manera clara por
medio de la cohesión de movimiento de todos los
elementos.

Es decir, al animar debemos tomar en cuenta ciertos

objetos que no están realizando la acción principal
pero que deben moverse junto a esta para ayudar a que
el movimiento se sienta real. El cabello de un
personaje, la cola de un zorro o el sombrero de un
pirata son objetos que se mueven en conjunto con la
animación principal para definirla de mejor manera.
 6. Aceleración y deceleración
Este principio dicta como toda acción naturalmente
gana aceleración a medida que inicia y desacelera al
terminar. Toda acción debe obtener la energía
suficiente para realizarse, esto incluye la anticipación
y la pequeña aceleración al inicio de cada
movimiento, al igual que una desaceleración para que
no termine de una manera abrupta.

Es decir, los movimientos no ocurren con una

aceleración constante, estos pequeños cambios en la
velocidad transmiten la sensación de un movimiento
natural, sin ellos tendríamos una animación con un
aspecto robótico.
 7. Arcos
Este principio dicta que todo
movimiento natural debe realizarse
en la trayectoria de un arco.

Es decir, acciones como mover los

brazos o la cabeza siempre tienen
trayectorias de arcos en la vida real,
si no los representamos de esta
manera en nuestras animaciones,
tendremos un resultado que se siente
robótico, forzado y para nada natural.
 8. Acciones secundarias
Este principio se refiere a las acciones
secundarias que ayudan a agregar
personalidad y sentimiento a la acción
principal.

Es decir, es por medio de las acciones

secundarias que podemos integrar la
personalidad, el estado de ánimo o el
sentimiento a la acción principal que
estamos animando. De esta manera nuestro
personaje puede tocar la puerta enojado, con
gracia o con miedo.
 9. Tiempos
Este principio dicta que la cantidad de
fotogramas que hay en una misma
cantidad de tiempo impacta la
personalidad y la naturaleza de todo
movimiento.

Es decir, determinar la cantidad de

fotogramas que usamos define el
significado de la acción que queremos
animar. Si una acción es demasiado rápida
requiere de menos dibujos en el mismo
tiempo, pero si una acción es mas lenta, se
puede animar con más dibujos.
 10. Exageración
Este principio dicta que cada acción
puede ser exagerada para generar un
mayor impacto en el espectador y
transmitir la idea de la acción de una
manera más clara.

Es decir, por medio de la exageración

de las acciones que estamos animando
podemos crear una ilusión de
movimiento muchísimo más
convincente.
 11. Dibujos sólidos
Este principio indica que debemos
asegurarnos de que las formas que estamos
animando se sientan en un entorno en 3D,
con volumen, peso y balance.

Es decir, para mejorar la manera en la que

nuestra animación es percibida, debemos
utilizar dibujos (en 2D) o poses (en 3D) que
definan adecuadamente a nuestros
personajes en el entorno, su personalidad,
intenciones y acciones.
 12. Atractivo
Este principio nos recuerda de proporcionar
a nuestras animaciones de carisma,
mantenerlas atractivas a la audiencia. Esto
se logra por el diseño de personaje, las
acciones que este realiza y por la correcta
utilización de los principios anteriores.

Es decir, ninguna animación se sostiene por

si misma, es deber de cada animador
asegurarse de proveer su animación, sus
personajes, sus acciones y sentimientos con
el atractivo necesario no solo para sí
mismo, sino también para la audiencia.
 Estos son los 12 principios

Espero que hayas aprendido

sobre ellos y los pongas en
práctica para tus próximas
animaciones