Está en la página 1de 46

Pintura renacentista en Europa:

Principales representantes:
- El Bosco: Holanda, antes llamada Flandes
- Alberto Durero: Alemania y el Grabado en metal
- Luis de Morales, El Divino : Espaa
- El Greco: Espaa
- Jean Cousin: Francia
Pintura renacentista y el Manierismo de El Greco
Aunque el clasicismo de la pintura renacentista italiana pugn por entrar en nuestro pas, el fervor religioso del
catolicismo espaol no lo permite de manera intensa. En este contexto, el desnudo apenas existe y si lo hace es cargado
e exaltacin mstica.
Algunos importantes pintores del Renacimiento espaol son la Familia Osona, Fernando Yez, la Familia Masip, sobre
todo Juan de Juanes, Alejo Fernndez, Alonso y Pedro Berruguete, Fernndez de Navarrete, Snchez Coello, Juan
Pantoja de la Cruz, Luis de Morales "El Divino" y por supuesto, el lder indiscutible del Manierismo espaol, Domenico
Teothocopulos "El Greco"
El Greco naci en Creta en 1541 y muri en Toledo, donde desarroll gran parte de su obra.
Su pintura fue innovadora para su poca y por ello no fue muy aceptado en su tiempo. Su reconocimiento como genio de
la pintura de Renacimiento y Manierismo en Espaa procede del siglo XIX cuando se le "redescubre".
Su primera formacin en Creta supone una fuerte influencia del arte bizantino, en especial el mosaico, de donde tomara
su alto sentido de la religiosidad y la simetra de sus composiciones, que durar toda su vida.
Cuando era an joven, El Greco viaj a Venecia y Roma donde se encuentra en su mximo esplendor la Escuela del
cinquecento (Miguel ngel, Tiziano y Tintoretto). El Greco aprender de Tiziano el uso de colores clidos y la importancia
de la luz.
Sin embargo fue en Toledo donde el Greco alcanz su mximo esplendor. Aqu encuentra su personalidad verdadera y
da rienda suelta a su arte, realizando sus obras ms interesantes. El Greco pintar en Espaa preferentemente temas
religiosos, algunos mitolgicos y retratos.
Una de sus grandes obras de su vida en Toledo fue El Expolio, del altar de la Sacrista de la Catedral de Toledo. En esta
obra, el Greco muestra su genialidad donde ya no importa ni la proporcin ni el realismo del dibujo, y donde sorprende el
juego de colores que usa para perfilar las formas.
Fue probado por Felipe II para participar en la decoracin de El Escorial pero su pintura no fue del total agrado del rey,
precisamente por salirse de la corriente general establecida.

Efectivamente, El Greco no fue un pintor convencional del Renacimiento. En su genial pintura, sus personajes se alargan
y se mueven en amplios escorzos, en la bsqueda de reflejar un exaltado misticismo.
Algunos de sus cuadros ms famosos, adems del Expolio son La Santa Faz, El entierro del conde de Orgaz, Caballero
de la mano en el pecho, San Andrs y San Francisco, etc.

La Pintura Renacentista
Secularmente se ha considerado a Italia como cuna del Renacimiento. En el caso espaol, y
valenciano en particular, podemos afirmar que Valencia fue la primera receptora de las modernas
corrientes pictricas italianas. Esta primacia se debe a la llegada a esta ciudad de pinturas
procedentes de all y al desplazamiento o intercambio de artistas entre uno y otro pas.
Entre las pinturas importadas destaca, por su singular belleza, la tabla de la Virgen de las Fiebres,
nica obra conocida de Il Pinturicchio en Espaa, trada por los Borja para su capilla en la Seo
setabense.
Pero es a travs de los viajes de artistas de donde procedern la mayor parte de las enseanzas
pictricas del Renacimiento. As ocurre con los pintores Francesco Pagano, Ricardo Quartararo
yPablo da San Leocadio trados por el cardenal Rodrigo Borja para trabajar a su servicio en la
Catedral de Valencia. De este San Leocadio, el Museo conserva una Virgen con el Nio y San
Juanito, obra de hacia 1510 en la que se refleja una clara evocacin leonardesca por la influencia en
esos aos de los Hernandos.
Sin embargo, ser el efecto inverso, es decir, el viaje de artistas espaoles a tierras italianas,
importando el lenguaje del Renacimiento cincuecentista, el que mayor repercusin tenga en
Valencia. As sucede con los Hernandos, Hernando de los Llanos y Hernando Ynez de la
Almedina, quienes tras salir del entorno de Leonardo da Vinci en Florencia asimilando su tcnica,
tipos y maneras, se asientan en Valencia en 1506 introduciendo importantes novedades, que
revolucionarn la pintura valenciana del quinientos. El prestigioso ejercicio de su arte se pone de
manifiesto en una serie de tablas, de pequeo formato, con la Aparicin de Cristo resucitado a la
Virgen, San Vicente Ferrer y San Antonino de Florencia, San Bernardo expectante ante La Virgen
con el Nio y Santa Ana, y Ecce Homo, en las que resalta el estilo severo y monumental que slo
una madurez pictrica es capaz de conseguir; y en grandes composiciones como Resurreccin de
Cristo, que es toda una leccin de reposada grandeza, concebida con un colorido intenso y estudio
de las lneas ortogonales de distribucin matemtica.
Su maestra encontr eco en toda una serie de artistas locales seguidores de sus planteamientos
estilsticos, que sern puestos de manifiesto en las obras deMiguel Esteve como San Miguel, de
evidente rostro leonardesco, o la Sagrada Familia, cuya delicada escena transcurre en un depurado
marco arquitectnico; Miguel del Prado en un grandioso Retablo de San Vicente Ferrer, cuyo
colorido y formas son plenamente hernandianas; el Maestro de Alcira, con figuras macizas
ejemplificadas en San Miguel; o Felipe Pablo de San Leocadio con San Roque y San Sebastin, que
distorsiona sus cuerpos desde los supuestos del primer manierismo.

En la evolucin de la pintura renacentista valenciana, al adoctrinamiento leonardesco, se suma


ahora lo rafaelesco a travs de los Macip, quienes desarrollaron un arte personal y popular,
amparndose en temas de la devocin valenciana del quinientos. La personalidad ms importante la
ejerce el padre de la dinasta, el ya mencionadoVicente Macip, quien en su madurez alcanz un arte
de corte romano, clsico y monumental, imitando a Sebastiano del Piombo. Suyo es San Sebastin,
de gran sustrato yaezco, y una ltima Cena, llena de movimiento y tensin de inspiracin
leonardesca. Le sucedi su hijo Juan Vicente Macip, ms conocido como Joan de Joanes, que si
bien goz de mayor predicamento que su padre, su arte no puede parangonarse con la originalidad
de aquel, pues se limit a divulgar el estilo paterno dulcificndolo e incorporndole sentimentales
elementos devocionales, como se aprecia en la Asuncin de Nuestra Seora y en las Bodas msticas
del Venerable Agnesio, ejemplo del arte renacentista plenamente asimilado en una sacra
conversacin repleta de ensoacin y delicadeza resuelta por una triple triangulacin en la que se
incluye el retrato del Venerable donante. O tambin su Salvador Eucarstico o Ecce Homo,
prototipos iconogrficos basados en la idealizacin de la divinidad de Jesucristo. Sus modelos a su
vez pasaran a su hijo Vicente Joanes, continuador de las formas familiares, manifestadas en una
pequea Santa Cena.
Prximos a la tradicin juanesca son el fraile jernimo Nicols Borrs, con obras tan celebradas
como la Sagrada Familia con Santa Ana, donde evidencia la admiracin que siente por la
monumentalidad de las figuras de Vicente Macip; Miguel Juan Porta, con unxtasis de San
Francisco; Vicente Requena, el Joven, con la Virgen, Santa Ana y el Nio o los monumentales San
Pablo y San Jaime. Los ltimos aos del siglo XVI en Valencia los protagoniz Juan Sariena,
formado en Italia en torno a 1570 - 1575, desarrollando una mayor disposicin hacia la pintura
naturalista, segn se aprecia en su San Juan Bautista con sugestivos juegos de luz y sombra, el
pormenor realista, la paleta clida y una severidad compositiva que lo convierten en la personalidad
ms significativa de la transicin hacia el Barroco.
Tambin el Museo contiene obra de figuras capitales en la pintura espaola del siglo XVI
como El Greco, cuyo estilo un tanto intemporal y absolutamente personal se pone de manifiesto en
un San Juan Bautista, o como el extremeo Luis de Morales con su Calvario con donante, de gran
intensidad devota. Del flamenco Roland de Mois, que trabaj en Espaa por el mismo tiempo, se
conserva un hermoso Retrato de Fernando de Aragn y Borja, V Duque de Villahermosa y de Luna.
Arte del Renacimiento en Europa
El Renacimiento es un movimiento cultural que surge enItalia en torno al 1400. Marca el salto de la poca Medieval a
laEdad Moderna y trae consigo una gran transformacin cultural, no slo de las artes, sino tambin de las ciencias, de
las letras y de las formas de pensamiento.
El Renacimiento se caracteriza por el rechazo de muchos de los principios del conocimiento medieval y por la admiracin
de antigedad grecorromana. Pretende recuperar el saber clsico, en el que busca una nueva escala de valores para el
individuo. Frente a la sociedad medieval, en la que todo giraba en torno a la idea de Dios, durante el Renacimiento, el
hombre pasa a ser el centro del universo. Emplea la razn como fuente del conocimiento y busca la verdad a travs de la
reflexin personal y de la investigacin.
Los rasgos esenciales son el redescubrimiento de la cultura clsica griega y romana, el Humanismo y el
antropocentrismo. El arte renacentista girar en torno al ser humano, pero eso no significa que deje de ser religioso, sino
que adems de la Iglesia, aparecern nuevos mecenas como, por ejemplo, los ricos comerciantes o la monarqua.

Gracias al nuevo mecenazgo, el arte deja de desempear exclusivamente funciones religiosas y aparecen nuevos
gneros y temas como los retratos, el desnudo, el paisaje o los cuadros mitolgicos. Y adems de iglesias, tambin se
construyen palacios, ayuntamientos, universidades, etc.
El artista, que durante la Edad media era considerado como un artesano, empieza a ser valorado por su dimensin
intelectual y sale del anonimato. Ya no se valora el arte slo por su utilidad, sino que se busca en l la belleza. Las obras
de arte dejan de ser objetos que tienen que cumplir necesariamente una funcin y pasan a ser considerados objetos
autnomos. Esta nueva concepcin promover el coleccionismo.
Etapas
El Renacimiento surge en Italia en el siglo XV de la mano del Humanismo, mientras que en el resto de Europa perdura el
gtico tardo medieval. Distinguimos dos etapas dentro del Renacimiento italiano, la primera, en el siglo XV, denominada
Quattrocento, y el Cinquecento, en el siglo XVI.
Por Europa se difunde en el siglo XVI, y aunque seguir los modelos del Renacimiento italiano, al salir fuera de Italia,
sufre las influencias de las distintas regiones, por lo que en cada pas tendr personalidades distintas.
En Francia, por ejemplo, se difunde rpidamente gracias a la actitud del monarca Francisco I. Pueden distinguirse dos
periodos: uno en el que perduran las estructuras gticas con ornamentacin renacentista y otro, en el que se dejan las
estructuras medievales y se pasa a las romanas del renacimiento.
En Espaa se desarrolla en tres fases. El Plateresco, caracterizado por una abundante ornamentacin muy minuciosa de
influencia florentina y lombarda. El periodo greco - romano, durante el reinado de Carlos I, que da mayor relevancia a lo
arquitectnico, a las estructuras y elementos constructivos empleados en Grecia y Roma. Y el periodo Herreriano, que se
centra en la estructura y deja de lado todo tipo ornamentacin.
Orden y secciones de esta pgina
La pgina del ARTE DEL RENACIMIENTO EN EUROPA est ordenada por subsecciones que aparecen en la columna
de la izquierda. Dichas secciones incluyen reas temticas, as como los principales artistas del Renacimiento en
Europa, especialmente en Italia
EL ARTE RENACENTISTA.
Al iniciar el estudio del arte renacentista queremos hacer algunas precisiones que acoten nuestro trabajo, la primera
que nuestro estudio se centrar en las manifestaciones religiosas de este arte, pues una de las
caractersticas propias del arte renacentista es su presencia en todos los campos artsticos, arquitectura, escultura,
pintura sin relacin directa con lo religioso ms concretamente con lo cristiano, en el sentido de que no se puede
decir del mismo, como por ejemplo del romnico, que es un arte nacido de la fe y para la expresin de la
fe cristiana.
Lo anteriormente dicho
no es obstculo para afirmar que no tenga tambin en este campo muy
numerosas y ricas producciones, dado que este arte adems de buscar entroncarse con el arte de la
antigedad greco-romana, tiene tambin el propsito de revestirlo con el espritu cristiano presente en la
cultura europea en la Edad Media siendo, en el campo artstico, un movimiento que enlaza con los
anteriores estilos especialmente con el romnico y el gtico.
El arte renacentista religioso tiene unas caractersticas similares a las de sus manifestaciones civiles.
El renacimiento artstico tanto civil como religioso no acota todas las caractersticas que el renacimiento
tiene en otros campos distintos del arte, como por ejemplo, la filosofa, la teologa, la mstica y la
poltica, por lo que es permisible partir de un concepto de renacimiento aplicable propiamente al campo
artstico.

Por ltimo tal como sugiere el ttulo de nuestro estudio, ste no se limita al estudio del arte religioso europeo sino
que tendr tambin en cuenta las manifestaciones de este arte en Amrica.
ARQUITECTURA.
El renacimiento nace a principios del siglo XV en Italia con el llamado Quattrocento italiano y ms
concretamente en Florencia ciudad en la que se dan unas condiciones especiales de carcter social, desarrollo
econmico, evolucin de la ciudad que rompe con la estrechez medieval, cuyas murallas comprimen las ciudades que
se abren al exterior en busca de luminosidad, la existencia de familias como los Mdici convertidos en mecenas de
artistas. A partir del siglo XV se extender a toda Italia y en el XVI al resto de Europa.
Fillipo Brunelleschi llamado el padre del Renacimiento es un creador que sienta las bases de la nueva
arquitectura. Otros artistas influenciados por l son Michelozzo, Giulliano da Maiano y su hermano
Benedetto, Giuliano da san Gallo
Propio de la arquitectura italiana del siglo XV es su gusto por la decoracin detallista, hecha de pequeos adornos
que estn inspirados en la antigedad clsica, sirvindose de modelos y restos antiguos, y sobre todo, en
el hallado libro de Vitrubio, titulado De Architectura que da pie al renaci miento de los rdenes romanos y la
aplicacin de los aspectos marcados por el mismo: orden, disposicin, euritmia, simetra, decoro y
distribucin; la euripmia es la aplicacin antropomrfica a la arquitectura que debe ser una imagen de las
proporciones del cuerpo humano, en la que cada parte tiene su funcin dentro de un conjunto armnico.
Tal como se puede apreciar en la imagen, la fachada de la Abada sugiere que en su arquitectura se entronca con el
gtico, dando lugar a un conjunto lleno de riqueza ornamental esta tendencia aparece tambin en arquitectos de
Lombarda del siglo XV como Filareto, Pedro , Antonio y Tulio Lombardo.
Un aspecto a tener muy en cuenta en la arquitectura renacentista es el que se refiere alas cubiertas de los templos :
vuelven a utilizarse los artesonados tal como hemos visto en el interior de la iglesia de Santa Maria de
Novella, pero sobretodo, el remate de la construccin con la cpula en templos tanto de cruz griega como
latina. La cpula del Panten de Roma no slo era un incentivo para los arquitectos, sino un valor
simblico aplicable a los templos cristianos
En el siglo XVI el renacimiento italiano evoluciona hacia una menor atencin a la decoracin, los arquitectos van en
bsqueda de la grandiosidad y la armona en las proporciones, de forma que los elementos apuntados por
Brunelleschi y Alberti se desarrollan; los ejemplares de la arquitectura antigua que permanecen en Roma
son estudiados minuciosamente por los arquitectos entre los que sobresale Donato di Angelo di
Bramante-.
Miguel ngel aporta elementos nuevos a la arquitectura renacentista pudiendo ser considerado el padre del
manierismo renacentista. Otros muchos arquitectos pueden ser nombrados dentro de esta etapa del Cinquecento
italiano,Baldassare Peruzzi, Jiacomo Barozzi, Andrea Palladio Giacomo de la Porta Jacopo Tai et Sansovino
Jiacomo Barozzi el Vignola relacionados con el manierismo en la segunda parte del siglo XVI.
A partir del siglo XVI el arte Renacentista comienza a expandirse por toda Europa aunque en cada uno de estos
pases, tiene algunas caractersticas propias.
En Espaa el renacimiento en sus comienzos, influido por pases en los que la misma se encuentra presente por
razones polticas, como Npoles, Paises Bajosdesarrolla un tipo de construccin prdiga en su decoracin
dando lugar al plateresco por su similitud con las obras de orfebrera .
La fachada es un verdadero retablo en piedra, est culminado con la crucifixin del Seor en el Calvario tan
propio de los retablos renacentistas espaoles. En el centro del retablo se encuentra la imagen del martirio de san
Esteban el protomartir cristiano, quien muri apedreado. Es el mismo san Pablo, que se encontr presente en el
martirio, aprobando la muerte del Dicono san Esteban , quien confesar su culpabilidad presentdose como enemigo
del nuevo camino.

Con el paso de las dcadas, la influencia del Gtico fue desapareciendo,llegndose a alcanzar un estilo ms depurado
y ortodoxo, desde el punto de vista del Renacimiento. El purismo se caracteriza por una mayor austeridad
decorativa, que se limita a algunos elementos concretos, generalmente de inspiracin clsica. Hay un cierto
cansancio de la exuberancia decorativa a mitad del siglo XVI y se imponen los edificios de aspecto ms sereno,
armnico y equilibrado.
Andaluca en algn sentido aislada en siglos anteriores por la presencia musulmana se convierte tras la reconquista
en el centro de la produccin renacentista, las provincias andaluzas se van poblando de iglesias.
Entre los arquitectos que las hicieron posible se encuentran Rodrigo Gil de Hontan, Pedro Ibarra, Diego de
Silo, Pedro Machuca y Andrs de Vandelvira. A quien se deben la catedral de Jan y de Baeza.
A mitad del siglo XVI la arquitectura renacentista en Espaa adquiere unos caracteres muy especficos propiciados
por el monarca Felipe II y llevados a cabo por los arquitectos Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera que las
plasmaron en el Monasterio del Escorial hasta el punto de originar el nacimiento de un nuevo estilo
llamado Herrerariano que influy en la arquitectura
La colonizacin de merica por parte de Espaa se manifest como era de suponer en el trasplante del arte
renacentista en el nuevo continente que se fue poblando de construcciones inicialmente renacentistas y
posteriormente barrocas .
Los espaoles tras su larga estancia en los paises de la Amrica Hispana llegaron a considerar esas tierras como su
propia patria, y de igual forma los hispano americanos consideraron a Espaa como la madre patria.
El legado espaol en Amrica, a pesar de la leyenda negra creada en torno a la colonizacin, una vez que
el podero hispano declin, es mltiple en muchos aspectos, uno no pequeo es el de la lengua, una
lengua en la que desde hace tiempo los nativos han consechado numerosos triunfos. Cindonos al arte
propiamente dicho, Espaa trasplant su visin del mismo en obras que han llegado hasta nosotros
siendo en ellos uno de los patrimonios histrico artsticos generados por la presencia espaola.
En Portugal durante la poca renacentista, segn la mayor parte de los historiadores, el estilo manuelino
permaneci vivo unido con el tardo gtico, aunque se pueden encontrar algunas muestras de
construcciones religiosas que pueden ser consideradas, por lo menos, influidas por las ideas
renacentistas.
En Inglaterra la arquitectura renacentista lleg en una poca ms tarda que en otras naciones europeas. Iigo Jones
tras su estancia en Italia al regresar a su pas dise muchos edificios civiles basndose en los modelos
italianos donde experiment la influencia de Palladio; tras l Cristopher Wren continu su obra que se
hizo presente tanto en edificios civiles como religiosos, de l es la Catedral de san Pablo en Londres en el
que se encuentran elementos renacentistas y barrocos
El Renacimiento francs no empieza propiamente hasta el siglo XVI y se desarrolla en dos fases, en la primera los
elementos estructurales son los gticos y la ornamentacin es renacentista y en la segunda la influencia clsica es
ms directa, aunque generalmente se mezcla con formas y estructuras nacionales, producto de la
evolucin del arte del propio pas.
Francisco I es quien hace venir arquitectos y escultores de Italia para que trabajen en la construccin de palacios y
residencias y son los nobles los que, imitando al rey, se hacen construir sus castillos y residencias, al gusto de la
poca. As, pues, nos encontramos con que junto con el gtico flamgero francs en las estructuras de las
construcciones, aparecen los elementos ornamentales clsicos a base de figuras humanas y follajes.
Tanto en Francia como en Alemania resulta difcil encontrar edificios religiosos de estilo renacentista.
La presencia del renacimiento se hizo sentir tambin en la Europa Oriental, donde encontramos
ejemplares de este estilo en Hungria, Bohemia, Mosc y Lituania, las mismas fueron impulsadas por sus reyes
quienes trajeron a constructores y escultores italianos para estas obras, como Aristteles Fioravanti.

LA ESCULTURA RENACENTISTA.
Podra quizs pensarse que la escultura renacentista iba a encontrar un obstculo para su desarrollo por su
dependencia de los cnones clsicos, tanto desde el punto de vista de su temtica, como por la tendencia a la
representacin del cuerpo humano que ocupara un lugar de privilegio en la escultura renacentista.
Ninguno de estos dos aspectos fue obstculo para el desarrollo de la escultura renacentista religiosa.
Los escultores italianos buscaron, en primer trmino, la complacencia del espectador producida por la
belleza de la obra y por otro lado, desarrollando el significado religioso de todo lo humano
La escultura italiana fue lo primero que evolucion partiendo del gtico al nuevo arte, aun antes que la
arquitectura, algo comprensible por la diferencia existentes entre ambos rdenes artsticos
La escultura en Italia tiene sus propias caractersticas, una de ellas la del material utilizado para su produccin,
son empleados especialmente el mrmol y el bronce algo heredado de la antigedad clsica: los
escultores bucean en esa antigedad en los numerosos vestigios que de la mismas permanecieron en
Roma y en otras ciudades.
Los temas preferidos por la escultura renacentista del quattrocento italiano son el retrato, imgenes de nios, de
adolescentes, las esculturas ecuestres. En esta primera poca se busca por cima de todo la perfeccin tcnica se
estudia la anatoma del cuerpo humano para reproducirlo de la forma ms perfecta posible, y nimbndolo
de un halo de idealizacin capaz de engendrar belleza para la admiracin y gusto del espectador.
El tema de la anterior escultura es el pasaje de la aparicin de Cristo a Toms, quien ante el anuncio del resurreccin
del Seor por parte del resto de los apstoles responde: si no veo las llagas de los clavos y no meto mi mano
en su costado no creer. Cristo se le muesta dicindole mete tu mano en mi costado y no seas incrdulo sino
creyente. Es muy importante la respuesta de Toms quien le dice: Seor mo y Dios mo dado que es uno de
los textos del Nuevo Testamento en los que se confiesa la divinidad de Cristo. Desde el punto de vista
artstico aparece la minuciosidad con que las figuras estn representadas. Hay en ellas vida, vida humana.
Otro de los aspectos novedosos del renacimiento es la creacin de escuelas con las que los artistas se siente
identificados, est identificacin se hace tambin patente en la desaparicin del anonimato de los creadores
La escultura del renacimiento evoluciona hacia una mayor expresividad y la inclinacin hacia lo herico y
monumental, grandioso. Italia puede presentar a un numeroso grupo de escultores dotados de una
tcnica depurada, capaces de generar una encantadora plasmacin de la belleza natural, inclinados a
despertar el placer del espectador. Insertamos un elenco de artistas italianos de los que no todos fueron
cultivadores de la escultura religiosa, an sabiendo que nos olvidaremos de otros muchos.
GHIBERTI1378-1455: JACOBO DELLA ROBIA 1371-1438: LUCA DELLA ROBIA1400-1482: ANDREA DELLA ROBIA 1525: VERROCHIO1435-1488: POLLAIUOLO 1481:MICHELANGELO 14751564: BENVENUTO CELLINI 1506-1571: BACCIO BANDINELLI1493-1560 AMMANATI1511-1592

Entre estos escultores ocupa un lugar especial Miguel ngel Buonarrotti quien tiene un especial sentido de la
grandiosidad, una capacidad para plasmar la vida y sentimientos humanos cualidades apoyadas por la
perfeccin tcnica y la eleccin de los materiales y modelos de sus obras.
La imagen de la Piedad se encuentra en una de las capillas de la baslica de san Pedro del Vaticano, el tema que
representa la escena fruto de la religiosidad popular cristiana quien ha completado la noticias que los evangelios nos
dan de la muerte del Seor. Estaban al pie de la cruz Maria Magdalena, Mara la Madre De Santiago y Maria la
de Cleofs, junto con su madre, Jess dirigindose al dispulo que ms quera le dijo ah tienes a tu madre,
y a su madre ah tienes a tu hijo.

Hasta aqu la narracin evangelica de Juan, la devocin e imaginacin popular ha recreado lo dems, entre ello que
Jess bajado de la Cruz fuera puesto en los brazos de su madre, sta es una de las mejores representaciones
de esta piedad cristiana, Miguel Angel ha dejado grabada en ella su propia piedad y sentimientos religiosos.
Msica de Antonio de Cabezn.1.510-1566. Tiento de primer tono. Siga las misma instrucciones..
Es conocida la ancdota que se refiere en torno a la figura del Moiss: Miguel Angel una vez terminada la obra estando
contemplndola se acerc a ella y golpendola dijo: habla. Con independencia de esta ancdota no cabe duda que el
personaje escogido, el Moiss bblico y el genio y personalidad humana de su escultor se aunaron para la produccin
de una obra capaz por s sola de dar nombre y gloria a su artfice.
Como ocurri con la arquitectura la escultura renacentista termin por asentarse en la mayor parte de los pases
Europeos. La principal dificultad para este asentamiento fue la fuerte implantacin del gtico existente en
estos pases.
En Francia la escultura renacentista se introduce bien entrado el siglo XV, prcticamente en la ltima dcada del
mismo. En un principio fueron los escultores italianos llegados a Francia quienes dan el primer impulso a la escultura
del renacimiento, posteriormente y ya entrado el siglo XVI, aparecen varios talleres como el de Tours y
posteriormente el de Fonteneblau acogida al mecenazgo de Francisco I. La temtica mitolgica y civil ocupa
prcticamente las producciones escultricas francesas, en las que confluye la belleza melanclica del tardo
gtico con la perfeccin tcnica y la naturalidad renacentistas. La produccin de la escultura renacentista
francesa de carcter religioso es realmente escasa Sobresalen especialmente tres escultores:
MIGUEL COLOMBE 1512: JUAN GOUJON 1510-1568: GERMAIN PILON 1590:

Las imgenes de san Dionisio con su cabeza en la mano, se ven fuertemente influenciadas por el gtico, aunque por
el tiempo y por algunos de sus rasgos podra considerarse como una escultura del renacimiento francs.
En Espaa la escultura renacentista encontr la misma resistencia que en otros pases europeos, por el gran nivel
que alcanz la escultura gtica, pero especialmente por el carcter paganizante de la escultura
renacentista, pero al fin logr implantarse y precisamente en la escultura religiosa, tal implantacin se
logr desarrollando los aspectos humanos de los temas religiosos.
Si en Francia y en Italia el mrmol y el bronce fueron el material empleado, en Espaa sera la madera el
principal soporte de la misma, excepto en las esculturas funerarias donde la piedra o el mrmol es su
soporte
La decoracin de las imgenes se hace con la tcnica del estofado cuyo proceso bsicamente comienza con varias
manos de yesos dados a las esculturas que, despus de ser escrupulosamente lijadas, reciben un bol preparatorio
bien de color rojo o amarillo para colocar sobre l una capa de oro pegada con el llamado tres por uno, tres
partes de agua con una parte de cola de conejo, terminada de dorar la escultura se cubre con los colores elegidos
para cada una de sus partes, hechas al agua a las que se aade la clara de huevo quedando as preparada la
escultura para ser estofada por el procedimiento de ir dibujando con un puntero las decoraciones
elegidas, se termina con las encarnaciones de rostros y manos, y la decoracin de cabellos y barbas,
cubriendo las partes estofadas con goma laca para que el estofado no desapezca.
En la introduccin de la escultura renacentista en Espaa podemos, metodolgicamente hablando, sealar tres
periodos. El primero caracterizado por la presencia de escultores italianos bajo cuyos auspicios
apareceran algunos talleres. El segundo periodo en el Castilla la Vieja, y en ella Burgos, es el centro de
la produccin escultrica, y el tercero en el que el centro es la ciudad de Valladolid origen de una
escuela de la que saldrn los mejores representantes de la escultura en Espaa: Alonso Berruguete, Juan
de Juni,Francisco Giralte y otros.
Seguirn despus los talleres en torno al Escorial donde trabajan los escultores Leoni Leoni y Pompeyo
Leoni, as como la escuela toledadana que sera el origen de la escuela sevillana del barroco.

El retablo renacentista espaol desarrolla una temtica que se repite en la mayor parte de los mismos: Se trata
de un retablo distribuido en los tres denes clsicos, jonico, drico y corintio, compuestos en cinco planos horizontales
en cada uno de los cuales hay un nicho con la imagen de algn santo, especialmente apstol, posteriormente otro
plano en el que se sita una escena de la vida del Seor, en el plano central reservado para la colocacin
de ostensorios eucarsticos y en los dos planos siguientes se repite otra escena de la vida del Seor bien
sea en pintura o en altorrelieve o en esculturas de cuerpo redondo.
En cuanto a las escenas de la vida del Seor, suelen aparecer de abajo a arriba ,la anunciacin, el nacimiento, la
adoracin de los magos, la huida a Egipto, la ascensin del Seor, su resurreccin, la venida del espritu
santo rematndose con el calvario .
En Alemania e Inglaterra el renacimiento encontr una fuerte resistencia, quedando muestras
especialmente en el arte funerario. En cambio en los Paises Bajos, la escultura renacenctista adquiere un
carcter eclctico en la que se entremezclan las influencias italianas y francesas, Cornelis Floris es el
artista ms importante.
PINTURA RENACENTISTA.
La pintura renacentista tiene de igual forma que la arquitectura y escultura su origen en Italia, y ms en concreto en
Florencia, representa el trmino de una evolucin iniciada en la pntura gtica, la figura de Giotto el punto
de inflexin de este trmino.
La pintura renacentista tiene con respecto a las dems artes de este estilo la ventaja de no disponer de modelos
procedentes de la antigedad clsica lo que permite al artista una mayor libertad y a su una ms fuerte
creatividad. La pintura renacentista italiana tiene como la escultura varios periodos que se desarrollan a
travs del siglo XV al XVI.
Dios te salve Mara llena eres de gracia He aqu la esclava del Seor hgase en m segn tu palabra.
Fra ngelico es una de los representantes de la pintura religiosa italiana de este primer periodo, sus obras: La
anunciacin, el descendimiento de Jess de la Cruz, la coronacin de la Virgen por su hijo y la Virgen con
el Nioanticipan muchos de los aspectos que alcanzaran su mayor perfeccin en la centuria siguiente: el gusto por
la belleza, la perfeccin del dibujo, la luminosidad, la bsqueda de la perspectiva, la introduccin de la
naturaleza en la obra pictrica como elementos complementarios del argumento principal.
Desde el punto de vista tcnico durante buena parte del siglo XV ,se sigue manteniendo como soporte de la
pintura la tabla y el fresco, aunque no tardar en llegar a mediados del mismo siglo, la preponderancia de
la pintura al leo as como el uso del lienzo
El pintor del renacimiento no es ajeno a las teoras filosficas y corrientes de pensamiento en el que el renacimiento
est inmerso, en alguna medida Dios deja de ser el centro de la existencia dejando su lugar al hombre
aunque este desplazamiento no supone el rechazo de lo divino pues lo humano se sigue considerando
como la obra de su creador.
El humanismo renacentista en cuanto pensamiento filosfico obliga al artista al conocimiento de la anatoma del
cuerpo humano en orden a hacer del mismo el vehculo de su interioridad, el cuerpo no es ahora el
elemento que enmascara el espritu humano sino el mejor medio para la expresin de ese espritu, esta
preocupacin por lo material humano lleva al artista a fijarse en la naturaleza de la que el hombre es una
parte importante, no en vano es ahora cuando el hombre con la ayuda de la ciencia comienza a verse
como un microcosmos que el que se hacen presentes en unidad compacta los elementos dispersos de la
creacin.
Sandro Boticcelli es posiblemente el pintor ms famoso de esta poca por su cuidado del dibujo su
tendencia al arabesco, su obra ms famosa es el nacimiento de Venus pero no deja de cultivar la pintura
religiosa como la Virgen de la Granada, La Virgen del Magnificat y la Adoracin de los Reyes Magos.

Como vamos viendo la pintura religiosa del renacimiento reafirma la tendencia ya manifestada en el arte gtico, a
representar la humanidad de Jess, es por otro lado esta una de las caractersticas del renacimiento visto
desde una perspectiva teolgica, la humanidad de Jess se convierte en el centro de la meditacin
religiosa, la contemplacin especialmente de su pasin ocupa los tratados asctico msticos de la poca
hasta el punto de distribuir los distintos momentos de la pasin del Seor en cada uno de los das de la
semana.
Filippino Lippi nos ofrece temas casi exclusivamente religiosos, como La aparicin de la Virgen a san Bernardo, San
Pedro y san Pablo ante Nern o La crucifixin de san Pedro.
Sera largo de presentar las inumerables obras y nombres de este primer periodo del la pintura renacentista italiana,
aunque creo merecen aunque no sea ms que una simple nominacin pintores de la talla de Masolino de Panicale,
Tomaso Masaccio, Paolo Ucello, Piero della Francesca, Benozo Gozzoli, Luca Signorelli, Andrea Berrochio,
Pietro Vannuci, Bernardino di Betto.
A stos que representan la escuela florentina, habra que aadir los de la escuela veneciana, donde
destaca Giovani Bellini, Jacobo Vellini Antonello da Messina entre otros.
A su vez en otras partes de Italia se desarrolla una pintura con caractersticas propias, principalmente en la segunda
parte del siglo XV, entre ellas destaca la escuela de Umbria con el Perugino y el Pinturiccihino que se distingue
por la delicadeza en el dibujo y en los que los paisajes y la represeantacin de la naturaleza tienen gran
importancia. En Padua se encuentra uno de los pintores mejores de Italia: Andrea Mantegna el
monumentalismo y la perfeccin que imprime a sus obras
Pero la edad del oro de la pintura del renacimiento es el siglo XVI, el Cinquecento. En las pinturas de este siglo
aparecen motivos variados pero el argumento principal se sita siempre en primer plano, se tiene a la
desaparicin de todo aquello que distraiga del centro, por ello las arquitecturas se reducen, el arte
compositivo consiste en la ordenacin de pocas masas dentro de esquemas sencillos. Se utiliza el escorzo,
comienza a introducirse una cierta distorsin de las figuras en la que no se cuida del todo la proporcin.
Entre la muchas grandes obras de Leonardo destacan: La Virgen de las rocas, La Virgen y el Nio, La ltima
cena, La adoracin de los pastores La ltima Cena es uno de los principales temas de la pintura religiosa, la de
Leonardo es una pintura mural realizada a ltimos del siglo XV, se distingue de otras representaciones del
mismo tema porque no representa a Judas fuera del conjunto, la representacin recuerda el momento en
el que Jess anuncia que alguno de los presentes le va a traicionar por lo mismo la figura de Cristo se
encuentra aislada mientras el resto de los apstoles aparecen en grupos interrogndose de quien estar
hablando Cristo, todo ello da a la pintura una sensacin de movimiento y de viva expresividad.
Leonardo da Vinchi es el prototipo del ideal del renacimiento humanstico con su saber enciclopdico y su presencia en
la mayor parte de las creaciones humanas.
La pintura de Rafael representa la perfeccin clsica en la que se conjugan la esttica, la armona y la
verdad. Las obras ms destacadas son la Madonna del Gilguero, la Virgen del Gran Duque, el descendimiento
de la cruz, la Transfiguracin del Seor,La Madonna de san Sixto y sus grandes retratos. La obra de Rafael
es posiblemente el culmen de la pintura renacentista europea.
El conjunto de la capilla Sixtina est integrado por la creacin, significada en la separacin de la luz y las
tinieblas. La expulsin del paraso de Adn y Eva y El juicio final que es sin duda su gran obra, pero adems
son obras suyas La Sagrada Familia, Cristo crucificado y Nuestra Seora de Brujas.Sus figuras tienen un
aspecto escultrico y monumental, adoptan posiciones difciles y desequilibradas en escorzo y movimiento, que
ofrecen soluciones nuevas al problema de la perspectiva. La pintura de Miguel ngel presenta elementos de la
esttica clsica y manierista
.Es junto con los Rafael, y Miguel ngel quienes acotan el conjunto de caractersticas que representan el
Renacimiento Pleno.

Pero no slo en Roma hay grandes pintores , la escuela Veneciana es otro gran centro del renacimiento
italiano Tiziano es otro de los grandes pintores de este periodo, un pintor buscado y estimado por gran parte de
los cortes europeas, es este el motivo por el que en l no son frecuentes las pinturas religiosas, su
temtica es muy variada, el desnudo femenino, la mitologa, el retrato y el autoretrato.
El Verons en cambio se centra casi de forma exclusiva en temas religiosos,Jess en las bodas de Canan,
coronacin de la Virgen, Banquete en la caa de Simn, Moises hallado en el Nilo.
En los cuadros del Tintoreto sobresale su encuadre en la escenografia, en la aquitectura con gran dominio de la
perspectiva, la mayor parte de sus cuadros, cuida la presentacin anatmica del cuerpo, le gusta presentar personajes
en posturas forzadas.. Pinta muchos cuadros religiosos, adems del Lavatorio, Adan y Eva, Adoracin del
Becerro de Oro, Milagro de san Marcos.
Inumerables son los pintores que han dejado su huella en la pintura italiana renacentista: Jacobo Basano, Palma el
Viejo, Alessandro Moreto, Paris Bordone, Sebastiano del Piombo, Lorenzo Lotto
.Corregio es el pintor ms destacado del la escuela de Florencia sus cuadros estn dotados de gran sensibilidad y
gracia, adems de la Asuncin pinta laTransfiguracin del Seor, Virgen con el Nio. De esta misma escuela
sonBartolomeo della Porta y Andrea del Sarto
La pintura renacentista termin por extenderse por gran parte de Europa, especialmente por Francia, Paises Bajos,
Inglaterra y Espaa.
La pintura renacentista termin por extenderse por gran parte de Europa, especialmente por Francia, Pases Bajos,
Inglaterra y Espaa..
En Espaa se puede hablar de varias escuelas en las que destacan no pocos nombres, tales como Juan de Juanes ,
Vicente Masip, en la que podramos denominar escuela valenciana
Pedro de Capaa, Luis de Vargas, Pedro Machuca, Luis de Moralessobresalen como pintores en la escuela que
se centra en torno a Sevilla una ciudad, la mayor de Espaa en la poca con sus ms de 90.000 habitantes ,
puerto que une a la metrpoli con Amrica.
Alonso Snchez Coello, Juan Pantoja Cruz y Pedro Berruguete sobresalen en la escuela castellana.
Entre todos sobresale el Grego que alcanza ya en su tiempo un reconocimiento universal sus figuras
alargadas, la luminosidad de sus cuadros, hacen de l una de las figuras ms seeras del manierismo
renacentista espaol.
Por lo que se refiere a hispano Amrica as como la arquitectura y la escultura renacentista se hizo all
presente de forma que en la mayor parte de las ciudades del virreinato se fueron levantando catedrales
en alguna medida reflejo de las europeas tambin en la pintura , gracias principalmente a los grabados
del manierismo Francs , se despert y desarroll una interesante escuela pictrica en Nueva Espaa.
Nombres como Andrs de la Concha, Martn de Vos,Alonso Vzquez, Baltasar de Echave, Luis Juarez ,
Alonso Lpez de Herrera , Bernardo Bittiintrodujeron un arte que pervivira en siglos posteriores no coincidiendo
como es natural en muchos casos el estilo artstico con la cronologa.
El ltimo gran representante del m. fue el tambin mexicano Alonso Lpez de Herrera (1579ca. 1648)
tanto por los colores como por el dibujo seco y firme.

El Barroco

S XVI-XVII

El Arte Barroco
Se denomina Barroco al periodo que transcurre entre 1600 a 1750. Se refiere en sentido restringido, a lo referente
al arte nacido en Italia a finales del siglo XVI y comienzos del XVII, y que durante todo este siglo se propagara a
toda Europa. En sentido amplio, se designa Barroco a todos los aspectos pertenecientes a la civilizacin y a la
cultura europea de la primera mitad del siglo XVII (la ciencia, la poltica, la sensibilidad, la religiosidad, etc.).
El arte barroco jug un papel importante en los conflictos religiosos de este periodo. Frente a la tendencia
protestante a construir los edificios para el culto de una manera sobria y sin decoracin, la iglesia catlica usar
para sus fines litrgicos la grandiosidad y la complejidad barrocas. En este sentido, se puede afirmar que el barroco
es la expresin esttica de la Contrarreforma.
Fue un arte esplendoroso que la Contrarreforma emple como vehculo para difundir su ideologa.
Es el arte del adorno, del desequilibrio, el movimiento, el dramatismo y la luz.
La especial actitud estilista que caracteriza al arte barroco alcanz su momento de madurez en Italia hacia 1630 y
se desarroll en los cuarenta aos siguientes. A partir de este momento se difundi por todas las naciones de
Europa, adquiriendo particular importancia en Espaa y en las ciudades hispanoamericanas
CARACTERSTICAS ARTSTICAS
El aspecto artstico reflej fielmente las caractersticas sociales de la poca. Algunos aspectos detallados de las
caractersticas en el arte, fueron:

Abundancia (en cierto trmino exagerada) de elementos decorativos.

Explotacin y agudizacin de los contrastes.

Propensin a lo trascendental, a lo solemne y a lo magnfico.

un abandono de las reglas de la esttica clsica,

una bsqueda de originalidad a toda costa,

un predominio de la fantasa sobre la fiel representacin de la realidad,

una exploracin minuciosa de la psicologa humana

un gusto desmesurado por la ampulosidad.


Estas caractersticas fueron comunes a casi todas las naciones, pero a pesar de ello, cada una de ellas desarroll
su aspecto artstico dependiendo de su estructura social y su organizacin poltica y religiosa, instituciones que
ejercieron gran influencia en el desarrollo del arte.
La arquitectura
Se caracteriza por el rompimiento de los frontones; se encurvan los entablamentos; hay una utilizacin de las
columnas salomnicas (fuste retorcido), utilizacin del estpite; los planos se encurvan; hay una intencin de
provocar juegos de perspectiva y efectos de luz. Las bvedas se cubren con telares repletos de personajes para
conseguir la ilusin del espacio. Hay lo que llamaramos una decoracin vegetal.
Como caractersticas especiales, el Barroco espaol tiende hacia los Exteriores; el Barroco europeo, lo hace hacia
los Interiores y a las artes aplicadas.
Escultura
Se caracteriz por palparse un deseo de movimiento, al igual que en la arquitectura. A diferencia de los manieristas
cuyo movimiento se contena en planos, para los escultores barrocos los miembros y los ropajes de las figuras se
desplazan hacia fuera vaporosos, hinchados, no exentos de aparatosidad.
Expresan ms la apariencia que la realidad en aras de esa aparatosidad.

Se hace escultura con gran sentido decorativo. No es una escultura para ser contemplada aislada sino para formar
parte de un retablo.
Es, adems, naturalista. Interpreta expresiones exaltadas.
Escultura que calza muy bien con el momento que vive la cristiandad; poca de msticos, de santos. xtasis: ojos
entornados, boca abierta.
Escultura efectista. Intenta sorprender a quien la contempla, sobre todo el gnero funerario: reloj, muerto se
levanta, esqueleto tras cortina, reflejo de una sociedad en que los santos tienen una gran importancia
Pintura
El pintor barroco plasma la realidad tal y como es, con sus limites imprecisos, sus formas que salen y entran, los
objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, las composiciones diagonales que
dan a la obra gran dinamismo.
Se acude a los temas religiosas, escenas de santos, mitolgicos, el retrato (tanto individual como el de grupo), y
surge como tema muevo e bodegn.
No se entiende la pintura barroca sin hacer referencia a dos estticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo. El
primero consiste en el choque violento de luz contra sombra. El fondo queda en penumbra, o desaparece, mientras
que la escena queda en primer plano. El eclecticismo trata de salvar el gusto clsico dentro de la nueva norma. Se
trata de una esttica decorativa efectista y teatral.
Personajes y sus principales obras.
Italia
Arquitectura
En Roma trabajan los ms grandes arquitectos del Barroco. En el perodo de transicin se distingue a Carlo
Maderna: Santa Mara de la Victoria, y Giacomo della Porta: la fachada del Ges.
En el barroco pleno: Gian Lorenzo Bernini, es uno de los formuladores del lenguaje barroco: la columnata
de San Pedro del Vaticano, y el baldaquino donde sitan las columnas salomnicas. Utiliza multitud de puntos de
vista, la planta central. Construye San Andrs del Quirinal.Francesco Borromini rompe todas las reglas del
clasicismo. Concibe toda la obra como una gran escultura, ondula los entablamentos y las cornisas, e inventa
nuevas formas para los capiteles: San Ivo, La sapiencia. Guarino Guarini, trabaja en Turn: San Lorenzo y
la capilla del Santo Sudario.
En el siglo XVIII el barroco evoluciona en dos direcciones. Por un lado existe un retorno a la simplicidad del siglo
XVI, y por otro hacia la exuberancia decorativa del rococ. Bernardo Vittone, iglesia de las Clarisas de
Bra. Ferdinando Fuga, en Npoles, de estilo rococ, factora de porcelana de Capodimonte. Fillippo
Juvara: palacio Madama, en Turn.
Francia
Jacques Lemercier es el arquitecto francs ms representativo: iglesia de la Sorbona, y el palacio de
Richelieu .Franois Mansart, inventor de las guardillas: mansin Laffitte. Pero destacaron dos proyectos reales
monumentales, el Louvre, Claude Perrault, y Versalles,Louis le Vau y Charles le Brun.
En el siglo XVIII se abandona la severidad y estalla la exuberancia decorativa del rococ. Germain Boffrand:
decoracin del hotel Soubisse.
Espaa
Destacan, Alonso Carbonell: El Buen Retiro, Juan Gmez de Mora: plaza Mayor, la crcel de la
Corte y Alonso Cano, fachada de la catedral de Granada.
En el siglo XVIII se desarrolla el estilo churrigueresco. Se trata de un estilo muy decorativo, sobre todo en el
exterior. Jos Benito de Churriguera es el autntico creador del estilo: San Cayetano, Santo Toms, y la ciudad
de Nuevo Baztn, Joaqun de Churriguera: colegio de Calatrava en Salamanca y Alberto de Churriguera: plaza
Mayor de Salamanca. Pedro de Ribera, puente de Toledo. Narciso Tom:transparente de la catedral de
Toledo, y Fernando de Casas Novoa, la fachada del Obradoiro en Compostela.

Los dos grandes proyectos de la Corte borbnica son la granja de San Ildefonso, Teodoro Ardemns, y
Aranjuez, Santiago Bonava. Se construy el Palacio Real, Fillippo Juvara y Giovanni Battista Sacchetti.
Hispanoamrica
En la catedral de Mxico, trabajan Claudio Arciniega y Juan Miguel Agero. Se convertir en el paradigma de
la arquitectura colonial.Francisco Becerra levantar la catedral de Puebla. Francisco Antonio Guerrero y
Torres: capilla del Pocito, en Puebla. En Puebla aparece una escuela barroca muy activa. Santuarios
de Ocotln en Tlaxcala, y de San Francisco de Acatepec, dos magnficos ejemplos del rococ.
El barroco en el virreinato del Per est marcado por el terremoto de Lima de 1746. Francisco Antonio
Guerrero y Torres: catedrales deLima, Cuzco y Quito. Constantino de Vasconcellos: convento de San
Francisco. Este es el monumento arquetpico de la arquitectura limea. En Arequipa aparecer una escuela de
fuertes reminiscencias indgenas: iglesia de los jesuitas de Diego Felipe. Muchas obras americanas son de autor
annimo: palacio de los marqueses de Torre-Tagle.
Escultura
Italia
Gian Lorenzo Bernini es el intrprete de la Contrarreforma catlica. Pone la escultura al servicio de la
arquitectura. Busca efectos emotivos con el fin de conmover, para lo que emplea el escorzo y las posiciones
violentas y desequilibradas: Apolo y Dafne, baldaquino de San Pedro.
Pietro Bracci: fontana de Trevi, y Ren Michel Slodtz: San Bruno.
Francia
Versalles ser el centro del arte. Franois Girardon: Apolo y las Ninfas, y el sepulcro del cardenal
Richelieu. Pierre Puget es el ms barroco por su dramatismo, tensin y la violencia formal. Andrmeda liberada
por Perseo.
Espaa
En Castilla encontramos dos centros Madrid y Valladolid. Gregorio Fernndez es uno de los imagineros ms
representativos tanto por su expresionismo, como por su patetismo y su carga dramtica, en el que refleja un
hondo sentimiento religioso y un profundo naturalismo. Cristo yacente, paso del Descendimiento y la Piedad. En
Madrid trabajan Manuel Pereira: crucifijo del oratorio del Olivar, Juan de Bolonia: estatua ecuestre de Felipe IV,
y Felipe de Espinabete.
En Andaluca encontramos dos centros, Sevilla y Granada. Su imaginera tiene un carcter ms ntimo, de
recogimiento interior, y un lenguaje ms clsico. En Sevilla trabaj Juan Martnez Montas: Inmaculada de santa
Clara y Jess de la pasin, Juan de Mesa: Jess del Gran Poder. En Granada trabajan Alonso Cano: inmaculada,
San Antonio de Padua, y Pedro Mena: La Dolorosa, Magdalena.
En el siglo XVIII podemos considerar otra escuela en Murcia. Francisco Salzillo, caracterizado por sus figuras
delicadas y su gusto rococ. Crea pasos en grupo: La Virgen de la leche, el paso de La oracin del huerto.
Pintura
Italia
Caravaggio, es el creador y divulgador del tenebrismo. Es un pintor independiente y rebelde que influye en
todos los grandes pintores de su tiempo: Martirio de san Mateo, San Jernimo, Cesto de Frutas.
La escuela de los Carracci es la representante del eclecticismo ms aceptado por el poder. Crear la Academia
de Bolonia, la primera Escuela de Bellas Artes. El paisaje es el gran protagonista. Ludovico Carracci, el fundador
de la escuela, Agostino Carracci: ltima comunin de san Jernimo, y Anbal Carracci: galera del palacio
Farnesio.
En casi todas las repblicas italianas encontramos grandes pintores. Lucas Jordn trabaja Espaa: Cristo
expulsando del templo a los mercaderes.
En Venecia est Gian Battista Tipolo: Abraham y los tres ngeles, saln del trono del Palacio Real en Madrid.
Francia

La pintura francesa tiene un carcter ms clsico y cortesano. George de la Tour: San Jorge carpintero. Entre
los retratistas destaca:Felipe de Campaa: Luis XIII, Mazarino, Richelieu. La Corte tambin demanda pintura
decorativa para sus palacios.
El siglo XVIII es el del rococ. Jean Antoine Watteau: los Campos Elseos, Fiestas de amor.
Flandes
Peter Paul Rubens, sus formas son complicadas y opulentas y poseen un gran dinamismo. Tiene obras que
glorifican a la Iglesia triunfante:Descendimiento, o El levantamiento de la cruz, y escenas profanas: Las tres
gracias, y retratos: Duque de Lerma.
Anton van Dyck: La coronacin de espinas. En 1632 es pintor de cmara de Carlos I de Inglaterra. Fija las
caractersticas del retrato ingls. Jacobo Jordanes, el ms humorstico de todos, El rey bebe.
Holanda
Frans Hasl es el gran especialista, y creador de los retratos colectivos, Los arcabuceros de san Adrin, el
Banquete de los oficiales de san Jorge.
Rembrandt es un pintor lleno de personalidad y uno de los grandes genios del Arte. Sus obras respiran
espiritualidad. Utiliza el claroscuro tenebrista de una manera muy acusada: La leccin de anatoma, La negacin de
san Pedro, Autorretrato, Betsab y La ronda de noche.
Espaa
La escuela valenciana est muy influida por el tenebrismo de Caravaggio, Francisco de Ribalta: La Sagrada
Familia. Jos de Ribera, el Spagnoletto: El sueo de Jacob.
En la escuela andaluza destacan Francisco Zurbarn que trabaja para la Iglesia, por lo que su tema ms
recurrente son los frailes y las monjas: La Inmaculada Concepcin, Bodegn, Santa Catalina. Alonso Cano: Virgen
con el Nio. Bartolom Esteban Murillo impone el modelo de Virgen con el Nio y de Inmaculada: Nios
comiendo sanda, La Inmaculada Concepcin. Juan de Valds Leal se caracterizan por el predominio de lo
macabro: Las postrimeras.
En la escuela de madrilea trabaja Velzquez. Hace grandes avances tcnicos. Pinta temas mitolgicos, La
fragua de Vulcano, histricos,La rendicin de Breda, y retrata a la familia real y a su Corte. Retratos del Papa
Inocencio X, Felipe IV Cazador, Pablo de Valladolid, La vieja friendo huevos, El aguador de Sevilla, El triunfo de
Baco, La Venus del espejo, Las hilanderas y Las meninas.
CARACTERSTICAS MUSICALES:
Una caracterstica importante fue que los detalles del arte en el barroco no se aplicaron a la msica. Se busc en
un principio desechar las complicadas lneas meldicas de la polifona renacentista para dar lugar a la homofona
(la polifona recuperar ms tarde con Bach todo el esplendor que la ha caracterizado), dando de sta manera ms
fortaleza y protagonismo al texto, pues la msica giraba en torno a una sola meloda bien formada y acompaada
por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto debido en gran parte a la corriente humanista.
Se ide un sistema de anotacin conocido como el bajo continuo. Era una parte para bajo, usualmente escrita para
teclado (dado que casi todo acompaamiento en la msica barroca era con rgano o clavecn), con unas cifras que
sealaban las armonas exigidas.
Otros hechos importantes del barroco musical fue el nacimiento del gnero operstico, la improvisacin y las
primeras formas instrumentales
EL ARTE BARROCO:
El Barroco es el arte nacido a finales del siglo XVI que abarca el siglo XVII y parte del siglo XVIII, contrasta con el
racionalismo y el clasicismo renacentista que significaba equilibrio y simetra.
El Barroco sin embargo propone nuevos valores estticos en los que predomina el movimiento con la utilizacin de
las formas curva, de lo cncavo y lo convexo, para crear sus formas. Representan el realismo en sus
representaciones, les gusta lo teatral y lo escnico.
El objetivo del artista barroco es representar la realidad de forma que exalten los sentimientos para emocionar al
espectador. La obra de arte se presenta como una escena teatral.

BARROCO Y CONTRAREFORMA
La renovacin de la Iglesia tras el Concilio de Trento encontr en los artistas barrocos de la Europa catlica los
propagandistas ideales del nuevo espritu. La representacin de milagros etc., deba suscitar en los fieles la fe y la
piedad. Todo lo divino se rodeaba de esplendor.
ARTE Y PODER POLITICO
En la poca del Barroco se desarrollaron las grandes monarquas absolutas, se construyeron lujosas mansiones
rodeados de verdaderos escenarios con jardines, plazas y escalinatas. El palacio de Versalles es un ejemplo.
ARTE Y SOCIEDAD
Los temas y los gustos de los artistas de la Europa protestante son diferentes a los de la Europa catlica. En
Holanda o Alemania las obras de arte no son encargadas por la Iglesia o los monarcas, sino por el cliente burgus.
En estos pases el arte es ms realista y cotidiano, se pintan temas como interiores de casas, retratos, temas
domsticos (familias, nios), paisajes y motivos decorativos.
ESCULTURA
El objetivo principal de los escultores barrocos es la representacin del movimiento, mediante lneas curvas y
oblicuas, da la sensacin de que los personajes hubieran sido captados en un momento de la accin. Los ropajes
tienen gran importancia, dando la sensacin de volumen.
La figura ms importante de la escultura barroca italiana es Bernini. Sus obras importantes son Apolo y Dafne y
el xtasis de Santa Teresa.
ARQUITECTURA
En arquitectura se caracteriza por la libertad con que son tratados los elementos arquitectnicos, con el fin de dar
impresin de movimiento al edificio. Las fachadas describen curvas que crean efectos de luz y sombras, las
columnas se retuercen y se alzan impresionantes cpulas decoradas. Bernini realiz la Plaza de San Pedro del
Vaticano.
Tambin se levantan obras civiles como palacios, mansiones, fuentes. Destacan los arquitectos franceses Le Vau,
Mansart o Le Ntre.
PINTURA
La primera caracterstica es el triunfo del color sobre el dibujo. Se utilizan colores vivos y clidos a los que ayuda la
utilizacin del leo, aunque tambin se contina pintando al fresco.
Otra caracterstica es el realismo, que representa las cosas como son en realidad, se utilizan modelos de la vida
real incluso para pintar temas religiosos. Preocupa la bsqueda del movimiento.
Italia.
El primer movimiento de la pintura barroca nace en Italia con Caravaggio, la principal preocupacin de este pintor
es la luz, para lo que utiliza la tcnica del claroscuro que consiste en contrastar zonas oscuras con zonas
iluminadas para dar profundidad y dramatismo a sus composiciones. Refleja en ellas el naturalismo y sus
composiciones son complejas y llenas de movimientos que muestran a los personajes en accin.
Flandes
La expansin del estilo barroco dio lugar en Flandes a una escuela ms aristocrtica que se caracterizaba por el
bello colorido y el movimiento de sus composiciones. Sus representantes ms importantes fueron Rubens y su
discpulo Van Dyck.
Escuela holandesa
En la Europa protestante, los temas cambien y aparecen retratos de la burguesa (Fran Hall) y la pintura de
interiores (Vermeer), pero la gran figura de la pintura holandesa es Rembrandt maestro de la luz y el color, destaca
especialmente como retratista (La leccin de Anatoma y La Ronda de Noche)
EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAOLA

La mayora de la pintura espaola es de tema religioso. La iglesia encarg a los artistas obras que despertasen la
fe y los grandes principios catlicos. Adems es la poca de la pintura de Corte, monarcas y nobles encargan
retratos a los pintores.
Destacan Jos Rivera y Francisco Zurbaran, en la primera mitad del siglo. Participan de las preocupaciones de
los pintores barrocos, tratamiento de la luz, usan colores calidos, naturalismo y complejas
composiciones. Bartolom Esteban Murillo supo captar con realismo el ambiente de la picaresca infantil.
Velazquez
Fue el genio ms universal de nuestros pintores, cultiv todos los gneros:
Retratos: Felipe IV, La Meninas
Temas mitolgicos: La Fragua de Vulcano, El Triunfo de Baco, Las hilanderas.
Utiliza la luz y la utilizacin de la perspectiva area sern el fundamento de su obra pictrica. Su pincelada es
suelta, los colores se van haciendo progresivamente ms claros y luminosos consiguiendo perfecta fusin entre las
figuras y los fondos.
ARQUITECTURA
La arquitectura barroca espaola se distingue por su exhuberancia decorativa que cubre el interior y el exterior de
muchos edificios, sobre todo las iglesias. Destaca por el estilo muy recargado Jos de Churriguera) y Pedro
Ribera.
ESCULTURA
Emplea la madera policromada y domina el tema religiosa con la realizacin de retablos para las iglesias e
imgenes para las procesiones. Destacan Gregorio Fernndez, Alonso Cano, Martnez Montas y Francisco
Salzillo

El contexto cultural del Barroco


La fundamentacin del racionalismo
El pensamiento racionalista tuvo en el siglo XVII algunas de sus figuras ms destacadas: Descartes,
Leibniz, Spinoza... Todos ellos relegaron la posibilidad de un saber revelado y defendieron que la
razn es la principal fuente de conocimiento humano. De este modo sentaron las bases del
racionalismo.
Quienes ms influyeron en el pensamiento posterior fueron el fsico italiano Galileo Galilei y el
matemtico francs Ren Descartes.
Galileo Galilei fue uno de los fundadores del mtodo experimental. A partir de sus observaciones,
enunci las leyes de cada de los cuerpos y refrend la teora heliocntrica de Coprnico. Debido a
sus conclusiones, Galileo fue sometido a un humillante proceso inquisitorial, en el que se le oblig
a abjurar de sus argumentos sobre el desplazamiento de la Tierra alrededor del Sol.
Ren Descartes fundament el racionalismo filosfico y cientfico. Partiendo de la crtica de los
sentidos como forma de conocimiento ha de
fundamentarse en la intuicin de principios incuestionables; desde ese momento, la razn elabora
construcciones cada vez ms abstractas, siguiendo un mtodo deductivo.

En Espaa, la influencia del racionalismo apenas se dej sentir. En su lugar, se registra una actitud
de escepticismo hacia la naturaleza humana, escepticismo que conduce a una visin pesimista del
mundo radicalmente opuesta al optimismo renacentista. Un buen ejemplo de esta actitud lo
encontramos en Baltasar Gracin, para quien las nicas armas de que se dispone para combatir el
estado de crisis y ruina de la sociedad son el individualismo y la desconfianza hacia los dems.
Pintura Barroca en Espaa: El siglo de oro
Sin duda el XVII el el siglo de oro de las artes en Espaa como consecuencia de un momento dulce cultural.
En el campo de la pintura, este siglo va a dar algunas de las ms importantes artistas de todos los tiempos, no slo de
Espaa, sino del arte occidental.
La pintura barroca del Siglo de Oro en Espaa tiene una serie de caractersticas ms o menos comunes:

Predominan los temas religiosos porque es el momento de la Contrarreforma.

Los pintores espaoles reciben la influencia del tenebrismo de Caravaggio en el tratamiento de la luz, aunque
luego lo abandonan.

Existe una deliberada ausencia de sensualidad en la pintura como consecuencia del periodo histrico que se
vive, muy influido por el miedo a la Inquisicin.

El principal cliente de los pintores es la poderosa Iglesia de la poca. (Excepto en el caso de Diego Velzquez y
otros pocos pintores de la Corte).

Pintura Barroca Espaola de la Escuela Valenciana


Ribalta
Las caractersticas ms acusadas de Ribalta son el tenebrismo, la sobriedad del gesto de los personajes y
representacin de los valores tctiles (diferencia en las telas, en los colores., Etc.).
Sus principales obras son:
El abrazo de Cristo a San Bernardo. En este cuadro se aprecia un fuerte tenebrismo. Ribalta emplea aqu una
composicin diagonal y logra reforzar los valores plsticos (los personajes parecen esculturas).
La Santa Cena. La composicin se establece en una mesa circular. Se trata de una obra colorista con gran peso en las
arquitecturas que rodean la escena.
Jos de Ribera
Jos de Ribera es uno de los grandes artistas de la pintura barroca espaola. Se form en Valencia, pero joven marcha a
Italia y se empapa de las influencias del tenebrismo de Caravaggio.
Ribera sinti predileccin por pintar cuadros que mostraban las gentes sencillas de la poca. Ribera destac por su
impecable y realista tratamiento de la piel y de las arrugas.
Como otros pintores espaoles de la poca, sufrir una evolucin en la abandonando poco a poco el tenebrismo, que ya
desaparece en su clebre obra Martirio de San Bartolom. Este abandono del tenebrismo se produce por el contacto e
influencia de Rubens y Velzquez.

Otras obras importantes de Jos de Ribera son San Jernimo penitente, San Andrs, Santsima Trinidad, El sueo
de Jacob, La Magdalena, etc.

Pintura Barroca Espaola de la Escuela Andaluza (Sevilla)


Zurbarn
Zurbarn es el llamado "pintor de frailes", porque recurri mucho a las representaciones de frailes y de temas religiosos.
Tambin realiz bodegones.
Casi toda la obra de Zurbarn es tenebrista. En ella no importa la perspectiva y se aprecia una falta de habilidad en la
composicin. Zurbarn emplea una pincelada fina que hace acusar visualmente el volumen y el peso.
Sus principales obra son la Serie de la Sacrista del Monasterio de Guadalupe,Misa del Padre Cabauelas, La
visin del Padre Salmern, Tentacin de San Jernimo, San Hugo en el refectorio Fray Pedro
Machado, Inmaculada.
Tambin son importantes en la obra de Zurbarn los Bodegones casi ascticos donde se aprecia su virtuosismo en la
representacin de calidades, volumen y texturas
Murillo
Murillo se centr tambin en la temtica prcticamente religiosa. A diferencia de Leal, Murillo representa la cara dulce de
la Contrarreforma. Fue muy popular y querido. Sus clientes fueron las rdenes religiosas y algunos prrocos.
Se produce una evolucin en sus trayectoria como pintor, ya que al principio se adhiere al tenebrismo y pinta escenas de
cmara, cuyos protagonistas son los nios. Si embargo, en sus ltimas aos su pintura se hace ms colorista.
De la primera etapa es la Sagrada Familia del Pajarito. Es un cuadro tenebrista y de gran realismo y de una
cotidianidad muy cercana al pueblo. Su composicin se basa en lneas diagonales.
Otras obras importantes de Murillo son Nios comiendo fruta,Nio mirando por la ventana, El Nio Jess del
cordero, El Buen Pastor, La Anunciacin, etc.
Otra de las obras maestras de Murillo es su Inmaculada Concepcin. Es una pintura colorista con una escena
idealizada donde la Virgen tiene una mirada de xtasis mstico.
Valds Leal
Valds Leal fue un pintor que se recre en reflejar la parte ms cruda de la vida. Leal simboliza la visin dura de la
contrarreforma. Son famosas sus "Alegoras de la muerte".
En la obra El fin de la Gloria del mundo. (Finis gloriae mundi). Valdes Leal hace todo un alarde de crudo realismo,
incluyendo la figura del esqueleto de un cadver. En esta clebre pintura expres que la muerte es igual para todos.
De similar temtica e intencin es otra de sus obras ms duras.In ictu oculi (En este lugar).

Pintura Barroca Espaola de la Escuela de Madrid


Carreo y Claudio Coello
En la Escuela de Madrid de la Pintura Barroca espaola destacan dos artistas: Claudio Coello y Carreo, ambos pintores
de cmara de Carlos II.
Quizs la mejor obra de Claudio Coello esAdoracin de la Sagrada Forma. El cuadro representa una Misa en un
templo mostrado con gran profundidad. En ella aparece el propio monarca. Otra gran obra de Claudio Coello es El
Triunfo de San Agustn.

Juan Carreo, por su parte pint, en otras muchas obras elRetrato de Carlos II y el Retrato de la Reina Doa Mariana
de Austria.
Diego Velzquez
Velzquez es el pintor barroco espaol ms importante y una de las mximas figuras de la pintura universal porque aplica
su genio con fortuna en todos los temas: religiosos, mitolgicos, retratos, histricos, paisajes, bodegones, etc.
Velzquez nace en 1599 en Sevilla y muere en Madrid en 1660, por tanto realiza sus obras en la primera mitad del siglo
XVII, en la corte espaola que est regida todava por los Austrias. Velzquez ser el pintor de cmara de Felipe IV.
Tiene caractersticas muy peculiares, pero las ms representativas son:

Perspectiva area.

Profundidad.

Velzquez desarrolla primero su obra en Sevilla y luego en Madrid. Como otros pintores de la etapa barroca en Espaa,
comienza apegado al tenebrismo, pero a partir de conocer la obra de Rubens y de su viaje a Italia, lo abandona y es
cuando consigue sus ms afamadas obras geniales.

Renacimiento vs Barroco: S XVII.


Cambios en el contexto histrico:
- Galileo Galilei: el infinito y el vaco.
- Reforma y Contrarrefoma: el Protestantismo y Lutero

- Edad de oro de la poesa mstica espaola.


- Dos grandes poderes: la Iglesia y las monarquas.
- Versailles y el Rey Sol
Conceptos barrocos relevantes:
- contradicciones barrocas: razn vs emocin y otras.
- escenificacin, teatralidad en el arte del barroco.
- manejo de la luz y nuevo realismo: Caravaggio y el tenebrismo.
-retrica y persuacin .

- drama y complejidad, terror al vaco.


Escultura barroca:
- Bernini el ms grande escultor barroco en Italia. Caractersticas.
- Borromini
- Escultura espaola: Gregorio Fernandez, Martnes Montaez, Juan
de Mesa, Pedro de Mena, Alonso Cano y el nuevo realismo en la
escultura en madera policromada.
1. CRONOLOGA, COORDENADAS HISTRICAS Y CARACTERSTICAS GENERALES
DEL BARROCO
- El Barroco es el perodo del arte comprendido entre los aos 1600 y 1780.
- Nacido en Roma a partir de las formas del Cinquecento renacentista, pronto se diversific en
varios estilos paralelos, conforme lo iba adoptando y adaptando a su propia idiosincrasia cada pas
europeo.

- Uno de los rasgos esenciales de este amplio perodo artstico es que durante su apogeo las artes
plsticas lograron una integracin total: la arquitectura es monumental, con fachadas pletricas de
mrmoles y estucos, caracterizadas por la proyeccin tridimensional de planos cncavos y
convexos, que sirvieron de marco teatral ideal a las apotesicas pinturas y a las dramticas
esculturas de mrmol blanco que decoraban sus exteriores e interiores, llegando a ser excesiva la
decoracin.
- El Barroco es el estilo de la grandilocuencia y la exageracin.
- El por qu de estas peculiaridades lo encontramos en el hecho de que el Barroco fue una especie
de expresin propagandstica, el absolutismo monrquico y la Iglesia de la Contrarreforma lo
utilizaron como manifestacin de su grandeza, mostrando mediante el arte que en ellos est la
"Verdad" y el "Poder".
2. CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA BARROCA
- La estatuaria barroca cumpli un papel muy importante en la decoracin arquitectnica tanto
interna como externa.
- A diferencia de las equilibradas y axiales esculturas del renacimiento, parecen posarse vivas sobre
la base de piedra, prestas a salir de ella en cualquier momento.

- Los rostros sufren, se esfuerzan, apretando los labios o abrindolos para gemir, los msculos se
encuentran en tensin y las venas parecen latir bajo la piel, incluso cabellos y barbas, despeinados,
plasman un estado de nimo.
- El movimiento se convierte en una autntica obsesin de los escultores barrocos, captando
siempre en plena accin, hacia afuera, mediante composiciones abiertas en las que ropajes y
miembros se proyectan violentamente hacia el exterior, en las que desaparece la simetra, en las que
predominan las lneas sesgadas y los escorzos, en las que se multiplican los pliegues, los contrastes
lumnicos, los puntos de vista, etc.
- Por doquier aparecen ngeles y arcngeles, santos y vrgenes, dioses paganos y hroes mticos,
agitndose en las aguas de las fuentes o asomndose de sus nichos en las fachadas, cuando no
sostienen una viga o estn en los altares.
- Los materiales que mejor expresaban estos sentimientos eran el mrmol blanco y el bronce.
3. ESCULTURA BARROCA EN ITALIA: GIAN LORENZO BERNINI
- Bernini fue al Barroco lo que Miguel ngel al Renacimiento, tanto su arquitectura como su
escultura son las obras ms acabadas del arte romano del seiscientos; las esculturas ms
representativas de este estilo y las que inauguraron el ciclo fueron las de Bernini, arquitecto y
escultor casi exclusivo del Vaticano, del papa Urbano VIII, siendo su influencia enorme a lo largo
de los siglos XVII y XVIII.
- Sus obras escultricas se caracterizan por un profundo naturalismo, por la bsqueda de
calidades texturales, casi pictricas, tanto en pieles como en vestidos u otros elementos, por
emplear escenografas barrocas en sus composiciones, donde es protagonista el movimiento, los
gestos son siempre exaltados y las actitudes teatrales.
Escultura Barroca

La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicin general de la obra.


E n ellas destacamos su complicada estructura y dramtica vivacidad.
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo. Las imgenes muestran
pasiones violentas, lentas y exaltadas. La valorizacin de aquellos motivos heroicos de la cultura
renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos
contenidos religiosos y morales y contribuyeron a una radical renovacin de la expresin figurativa.
La escultura barroca espaola tiene una serie de caractersticas propias:
- Predominan los temas religiosos.
-Exaltacin del realismo. Para ello utilizan postizos como pelo real, corona real, ojos y lgrimas de cristal,
etc. Se llegaron a crear imgenes de vestir, en las que se realizaban con minuciosidad cabeza, manos y
pies para vestirlas con ropa real.
-El principal cliente de sus obras fue la Iglesia, y en segundo lugar la Corte.
- Se produce la decadencia de la escultura funeraria.
- Las obras decoran retablos, silleras de coro y los famosos pasos de Semana Santa.
- Utilizan la madera policromada como material preferido.

Caractersticas

La tendencia a la representacin realizado, basada en la reproduccin humana real con una


objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto en los ms sublimes como los ms vulgares.

Una gran relevancia es la seriedad del personaje y la frialdad, y un gran abstractismo en los
personajes, con un pronunciado gusto por lo recto, la seriedad y la rectitud de los cuerpos,
acentuando al mismo tiempo lo sobrio y el espeticismo.

El gusto por el desnudismo y la realizacin de esquemas compositivos libres del geometrismo,


lo que choca con la proporcin equilibrada del renacimiento. La escultura barroca se proyecta
dinmicamente hacia afuera. Esta inestabilidad que provoca la seriedad se manifiesta en la
inquietud en los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje.

Representacin del desnudismo en su estado puro, como una accin congelada, conseguido
con el influjo de la composicin asimtrica, donde predominan las diagonales, los cuerpos

sesgados y oblicuos, la tcnica del escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la
obra hacia el espectador con gran expresionismo.

Se da gran importancia a lo desnudo, creando grupos compositivos que permitan la


contraposicin de las mujeres al incidir sobre la superficie de las esculturas.
Se utilizan preferentemente la madera, el metal y el oro. Se busca asimismo el grafito.

Pintura barroca eb el resto de Europa.


Pintura barroca:
- Italia: la escuela tenebrista de Caravaggio y la escuela clsica de
Caracci.
- Espaa: Diego Velzquez, Zurbarn, Murillo, Jos de Ribera.
- Francia: Poussin, Le Brun y Le Nain
- Holanda: Pedro Pablo Rubens y Veermer

Investigar:
-arquitectura barroca, palacios e iglesias, fucin d etodas las artes.
- gran desarrollo de las artes menores por los palacios: jardines,
tapicera, muebles, espejos,lmparas, aparicin de la porcelana,
joyas, moda, metal, etc..
- aparicin de la pera y el ballet.
msica: Bach, Vivaldi, Mendelson, etc...
Arquitectura Barroca

En la arquitectura barroca se adoptan las lneas curvas frente a las rectas ya que as consiguen un mayor
efecto de dinamismo y expresividad.
Las fachadas adquieren la mxima importancia en su arquitectura ya que en ella se suelen volcar los
mayores empeos decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomnicas.
Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede decir que el estilo

barroco es ms una forma de decoracin arquitectural que un estilo de arquitectura.


En Italia la mxima figura fue Gian Lorenzo Bernini.
Destacan:
- Las superficies onduladas
- Las plantas elpticas
- Las trabazones interrumpidas.
Todo ello acompaado de una exageracin de la monumentalidad.
La ltima etapa de la arquitectura barroca se conoce con el nombre de Rococ.
En la arquitectura barroca espaola destacan autores como Jos de Churriguera (retablo de San Esteban
de Salamanca), Jos de Ribera y arquitectos del s. XVIII como Hiplito Rovira, Casas Novoa y Leonardo
de Figueroa.

Caractersticas y principales construcciones de la


arquitectura del barroco
La arquitectura del barroco se consolid en el siglo XVII en Italia y Francia y luego se expandi hacia el resto del
Europa. El poder poltico de ese momento era la monarqua absolutista que junto con los grandes papados hicieron
que Europa se convierta en el gran centro del mundo.
Los edificios barrocos se construan para glorificar ese podero absoluto de los primeros reyes catlicos de la
historia.
Caractersticas comunes de la arquitectura barroca

Mantuvo la simetra de la arquitectura renacentista.

Columnas torcidas, muchas veces solo decorativas y no de soporte como en la antigua Grecia y Roma.

Abundan las lneas curvas ms que las rectas.

Detalles de decoracin altamente ornamentados.

Sensacin de movimiento en las formas.

Torres y cpulas o domos.

Abundancia de ventanas.

Edificios estructurados en amplias naves

Ilusiones pticas

Integracin de la arquitectura y la pintura

Interiores decorados con magnficos frescos en cielos rasos y muros.

Edificaciones del barroco

Italia fue la capital del barroco tanto en arquitectura como en arte. Ejemplos de laarquitectura barroca
italiana son:
Baslica de San Pedro. (Roma) Fachada de Carlo Maderno (1607-1615) y el domo de Miguel Angel (1546-1564)
El Ges (Roma) Diseada en 1568 por Giacomo Vignola y Giacomo della Porta. (Finalizada en 1575-1584) (foto)
Plaza de San Pedro, Vaticano, Roma. Por Gianlorenzo Bernini (c. 1656-1667)
Al igual que Italia, Francia lider el movimiento barroco algunos edificios del barroco francs:
Palacio de Versalles, Versailles. Construido por Andre le Notre, Louis le Vau, Jules Hardouin-Mansart, Charles
le Brun, Robert de Cotte and Ange-Janques Gagriel (1661-1744)
Pantheon, Paris. Por Jacques Germain Soufflot (1756-1797) (foto)
Opera Garnier, Paris. Por Charles Garnier (1857-1874)
Los jesuitas fueron los principales impulsores de las iglesias barrocas de Hungra. Algunas de ellas:
Iglesia Jesuita de Nagyszombat. Por Pietro Spozzo (1629-1637) (foto)
Varszinhaz (Teatro), Buda. De Farkas Kempelen (1786)
Castillo Grassalkovich (Castillo Real de Godollo) Godollo. Por Antal Grassalkovich (Mid-1700s)
Ejemplos de Arquitectura barroca en Rusia
Catedral de Smoly, St. Petersburg. Por Bartolommeo Rastrelli (1748-1764)
Palacio de invierno, St. Petersburg. Por Bartolommeo Rastrelli. (1754-1762)
El Kunstkammer, St. Petersburg. Por Mikhail Zemstov, Gaetano Chiaveria, Georg Johann Mattarnovi and Nicolaus
Herbel (1718-1734). (foto)
La arquitectura barroca no se limit a Europa. Los espaoles llevaron el estilo barroco de arquitectura a el Nuevo
Mundo, como evidencian la Capilla de Pocito en Guadalupe, Mexico. Fue diseada por Franciso Guerrero y Torres
y construida a finales de 1700.

2. CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA BARROCA


- En la arquitectura barroca, los conceptos de volumen y simetra vigentes en el renacimiento son
reemplazados por el dinamismo y la teatralidad. El producto de este nuevo modo de disear los
espacios es una edificacin de proporciones ciclpeas en la que, ms que la exactitud de la
geometra, prima la superposicin de planos y volmenes, un recurso tendente a lograr diferentes
efectos pticos y contrastes cromticos y lumnicos, tanto en las fachadas como en el diseo de los
interiores. Hay que aadir, adems, el inters por el movimiento, el papel destacado de la
decoracin, etc.
- Las proporciones antropomrficas de las columnas renacentistas se vieron duplicadas, orden
gigante, para poder recorrer ininterrumpidamente las nuevas fachadas de doble planta, siguiendo
los primeros arquitectos barrocos, como Maderno, el modelo de la fachada de la Iglesia
del Ges de Roma, de Giacomo della Porta.
- A partir de 1630, comienzan a proliferar las plantas elpticas y ovaladas de menores dimensiones,
lo que pronto se convertira en uno de los rasgos arquitectnicos tpicos del barroco. Son las
iglesias de Bernini y Borromini, en las que las formas redondeadas reemplazaron a las anguladas, y
los muros parecen curvarse de adentro hacia afuera y viceversa, en sucesin cncava y convexa,
dotando al conjunto de un fuerte dinamismo.
- Con respecto a la arquitectura palaciega, el palacio barroco se halla organizado en tres plantas y
en lugar de concentrarse en un slo bloque cbico, como el renacentista, parece extenderse

ilimitadamente, en varias alas, sobre el paisaje, en una repeticin interminable de columnas y


ventanas. El ms emblemtico es el Palacio deVersalles, del arquitecto francs Mansart.