PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA ANIMACIÓN.

Los principios de la animación tradicional fueron presentados por los animadores Ollie Johnston y Frank Thomas en su libro “The Illusion of Life: Disney Animation” (1981). Johnston y
Thomas, a su vez, basaron su libro en el trabajo de los animadores de la década de 1930 en la compañía Disney, denominados the Nine Old Men (Los Nueve Ancianos) y en su esfuerzo
por realizar animaciones más realistas. El principal objetivo de los principios era producir la ilusión de que los personajes se atenían a las leyes básicas de la física, pero también
lidiaron con asuntos más abstractos, como el “timing” emocional y el atractivo de los personajes (“character appeal”).
Podemos dividir los principios de la animación en dos grupos; uno dominado por las leyes físicas, y el otro por la interpretación.

DOMINADO POR LAS LEYES FÍSICAS.
Sentido del Tiempo. Timing
Cuando hablamos de cine o de animación hablamos de
imágenes en movimiento, y los movimientos se rigen por
leyes o conceptos utilizados en la física. Entre ellos diremos
que están tiempo, espacio, gravedad, inercia y peso. Todos
estos conceptos se aplican por medio de la animación.

Aceleración y Desaceleración.

Es uno de los conceptos más importantes, es el tiempo que
nos lleva realizar una acción en el espacio. Ese tiempo se
determina por la cantidad de fotos que le saquemos para
mover un objeto o personaje, de un punto a otro. La
velocidad a la que algo se mueve nos explica qué es el objeto
y por qué se está movimiendo.

Solapado y Arrastre.
“no todas las partes de un cuerpo articulado se mueven al mismo tiempo”.
Otro de los principios relacionados con la inercia es el solapado y el
arrastre. En resumen éste principio apunta, a que no todas las partes de un
cuerpo articulado se mueven al mismo tiempo. Al conjunto de movimientos
superpuestos que se desencadenan se le llama overlapping o solapamiento.
Ahora por la inercia, un cuerpo no solo va a resistir a moverse, sino que una
vez que el cuerpo está en movimiento, se resistirá a detenerse, y el
pequeño movimiento que se genera de último para quedarse quieto se
llama arrastre. (ejemplo el meneo de la cola de un gato).

Cuando un objeto empieza a moverse, en general lo
hace en forma gradual, lo mismo pasa cuando quiere
detenerse, esto sucede por la inercia (es la propiedad
de los cuerpos de resistirse a los cambios de
movimiento, es decir, resistirse a una fuerza que ejercen
sobre ellos). También es muy útil para realizar
movimientos refinados. En definitiva para lograr la
aceleración vamos a ir incrementando la distancia entre
cada uno de los movimientos. Por el contrario, para
lograr una desaceleración vamos disminuyendo
gradualmente la distancia entre cada uno de esos
movimientos.

Arcos.
En la naturaleza la mayoría de los objetos no se mueven en forma recta, sino que
lo hacen describiendo círculos o arcos, sobre todo si hablamos de cuerpos
articulados. Por ejemplo si queremos poner un personaje con cierta pose
debemos de pensar que arco de circunferencia va a dibujar esa pose. Incluso lo
ideal es cruzar un arco con otro, esto le quita monotonía, le da contraste y un
atractivo visual. Además cuando animemos nuestro personaje debemos de tener
en cuenta los movimientos circulares, que le aporta fluidez y naturalidad.
FUENTES:
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htpttps://www.youtube.com/watch?v=p998wKewLGE
hts://www.youtube.com/watch?v=nnaP3UV80rE
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?
http://www.g-blender.org/los-12-principios-de-la-animacion
?
http://ofiweb.ugr.es/pages/cursovideojuegos/documentos/animacion/02_principios_de_animacion/!

PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA ANIMACIÓN.
Puesta en escena.
DOMINADO POR LA INTERPRETACION.
El segundo grupo de los principios de la animación está relacionado con lo
teatral. Con estos principios vamos a buscar la naturalidad, la gracia, y la
claridad desde la interpretación del personaje.

Acting.
Una buena interpretación tiene el objetivo de
comunicar en la forma más clara posible una acción o
un estado de ánimo.

Exageración.
La exageración es un excelente recurso, para
acentuar una pose o una acción. Por ejemplo si
un personaje se tiene que ver enajenado,
acentuar, potenciar al máximo dicha pose o
acción, para que el mensaje sea claro.

Power center.
Acción Secundaria.

Mediante la acción secundaria buscamos algo más que
una animación aceptable, se busca dar vida a la misma.
Le sigue a la acción principal, como un accesorio de ésta,
y la hace más natural, más creíble. Por ejemplo, un
personaje enojado, es la acción principal y la acción
secundaria, cruzarse de brazos, bajar la cara, inclinarla y

Es un concepto útil para la
animación. Es un punto, ubicado
dentro o próximo al personaje, en el
que pareciera estar la fuerza que
moviliza su cuerpo. Un power center
puede ayudarnos a mostrar la actitud
de un personaje ante la vida.
También puede sugerirnos la actitud
de un personaje en la pose y en el
andar. El power center nos puede
ayudar a mostrar un estado de
ánimo pasajero, transmitir la
personalidad, ansioso, excéntrico,
cómico, puede ser guiado por su
cabeza, va a arrastrar todo el cuerpo
consigo. Un buen ejercicio, es ubicar
el power center en distintas partes
del cuerpo, para percibir diferentes
mensajes.

Continuando con dibujar de forma clara una acción o un estado de
ánimo, con la puesta en escena voy a buscar la mejor manera de
comunicar el mensaje: a) uno es observar la precisión de las
acciones (¿se está peinando o está saludando?, el espectador no
debería de adivinar la respuesta, sino que nosotros debemos de
mostrar de forma precisa si se peina o saluda. b) otra forma es
fijándonos en la perspectiva en que se muestra al personaje.

Poses.
Aunque parezca contradictorio son las poses, figuras estáticas las
que van a definir la acción en la mente del espectador. Por ejemplo
un movimiento rápido no significa nada para el espectador sino está
precedido por una buena pose y sino culmina en otra buena pose.
Una pose clara también define una acción lenta, mientras ésta
sucede. Para aprender a diseñar poses, una buena opción es recurrir
al cómics, la acción de estas se las da el dibujo a lo que se llama
poses de acción, éstas imágenes nos pueden enseñar sobre los
arcos, pesos, perspectiva, balance, y simetría. Todo lo que
necesitamos saber para construir buenas poses.

Anticipación.

La anticipación es otro recurso para acentuar una acción, guía el ojo
del espectador hacia la acción y lo retiene mediante el suspenso de
la misma imagen. Ésta técnica se divide en tres pasos: anticipación
(nos prepara para la acción, por ejemplo tomar impulso), la acción
en sí misma y la reacción (recuperación, término de la acción, es la
inercia que lleva un personaje u objeto tras realizar una acción hasta
que se detiene por completo.
URL de las imagenes:
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http://porinsurgentes.com/wp-content/uploads/2014/05/700px-Walt_disney_pictures.jpg
?
http://profspevack.com/archive/animation/tech_support/images/walktiming_chart.gif
?
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSkGSHsZ6DkrzbLmAT1xngSD0ma43YSK0Jv10PVTnOhr4X-dWPX
?
http://www.animationbrain.com/2D/36principle.JPG
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http://www.foro3d.com/attachments/42307d1169060926-ejercicio-de-animacion-acting-suazo3d_nene.jpg
?
http://4.bp.blogspot.com/-UyqdSTvwsIg/UkpJn3RfG_I/AAAAAAAAACo/p4H3I4qdHKA/s1600/.7.jpg
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http://3.bp.blogspot.com/-mRXF-MfECzE/UIFlx4fe65I/AAAAAAAAAlM/5u43bCM_QWs/s320/poses+01+(2).jpg
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http://www.ohnitsch.net/wordpress/wp-content/uploads/2008/01/080104_eyes.jpg
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http://www.traditionalanimation.com/wp-content/uploads/2012/05/scottmentor.jpg
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http://www.animatorisland.com/wp-content/uploads/2013/03/3_25_powercenters.png

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