ESPECIAL TOM CRUISE EN LOS 80’

ACCIÓN Tu revista de cine y series Cine-Video-Tele NOREA P.V.P.: 3,90€ - Nº 2205

Doctor Strange
en el multiverso de la locura

COLECCIONABLE
DANA ANDREWS
Repaso a la década de los 80 de TOM CRUISE
ANÁLISIS DE CINE que vuelve a surcar los aires con
MAD MAX 2
CARTELMANÍA
CINE BÉLICO
DIRECTOR DEL MES
BUDD BOETTICHER

8 PÓSTERES
SUMARIO Nº 2205

ENTREVISTAS
18 Chiwetel Ejiofor
TELEVISIÓN 96
97
Javier Cámara
Wagner Moura
51 Ficha serie TV: Killing Eve 98 Bob Odenkirk
75 Fichas actores
77 Fichas series TV
92 La ciudad es nuestra ESTRENOS
93 Yo maté a mi marido 12 Doctor Strange en el multiverso de la locura
94 Harry Palmer. El expediente Ipcress 20 Ojos de fuego
95 La serpiente de Essex 21 El sastre de la mafia
100 Las luminosas 22 El milagro del padre Stu
102 The Man Who Fell to Earth 23 El arma del engaño
104 Slow Horses 24 Red Rocket
106 Obi-Wan Kenobi
108 Stranger Things. Temporada 4
CARTEL-MANÍA
COLECCIONABLES 34 Tom Cruise en la década de los 80
69 Carteles Cine Bélico XLIV
29 El director del mes: Budd Boetticher
31 Análisis: Mad Max 2
47 Ficha película mítica: Top Gun (1986) SECCIONES FIJAS
49 Ficha actor clásico: William Hurt 4 Hollywood
53 Coleccionable actor clásico: Dana Andrews 6 Noticias
61 Fichas críticas 10 Furia Oriental
79 Que fue de... 12 Mundo fantástico

DIRECTOR: Héctor Alonso

COLABORADORES:
Santiago de Bernardo, Nicolás Carrasco, Óscar Costa, Sergio Hardasmal, Miguel Juan Payán, Juan L. Pastor, Clara Martín, Jesús Martín, Sara Martín, Juan Carlos Paredes,
Jesús Usero, Jaime V. Echagüe.
FOTOGRAFIAS: Disney, EOne Films, Filmax, Hispano FoxFilm, Manga Films, Paramount, Sony Pictures, Tri Pictures, Universal, Vertigo, Warner Bros
REDACCION Y ADMINISTRACION: C/ La Higuera, 2-2ºB - 28922 Alcorcón (Madrid) Tel 91 486 20 80 - Fax. 91 643 76 55. e-mail: redaccion@accioncine.es
DIRECTORA PUBLICIDAD Y MARKETING: Susana Román
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DISENO Y MAQUETACION: Toralba
EDITA: Norea y Aloman Ediciones S.L. IMPRIME: RIVADENEYRA DISTRIBUYE: S.G.E.L. DEPOSITO LEGAL: M-9520-2012. ISSN: 2172-0517
Precio para Canarias y aeropuertos 4,05€ (Incluida Tasa Aérea) Impreso en España Printed in Spain

CONTROLADO
Nota de la redacción: ACCION es una revista abierta a todas las opiniones por lo que no necesariamente se indentifica con las de sus colaboradores.
Reservados todos los derechos: esta publicación no puede ser reproducida, ni total, ni parcialmente. Como tampoco registrada en, o transmitida por, un sistema de recuperación de información, en
ninguna forma ni por ningún medio, sea mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético, electroóptico, por fotocopia, o cualquier otro, sin el permiso previo por escrito de la editorial.

SOBRE LOS COLECCIONABLES Encontraréis al centro de la revista los pósters. Si arrancáis éstos os encontraréis con las fichas en papel más grueso que está distribuido para que también se pueda sepa-
rar de la revista. Lo mismo sucede con el coleccionable de ACTORES, se puede separar sin afectar al resto de la revista. Aunque para algunos pueda resultar liosa esta distribución, está pensada para po-
der coleccionar diferentes partes de la revista.
 Estas últimas semanas han padece afasia y sus familiares han
sido una barra libre para mi anunciado que se retira del cine.
cinismo, vistas las noticias y A partir de ahí, no han faltado
absurdos que se han dado cita en quienes, a posteriori, como siem-
el planeta Hollywood. pre, se rasgan las vestiduras y
No han faltado titulares, cuentan lo alarmados que estaban
aunque sin duda el rey del último por él en sus últimos rodajes,
mes en lo que a titulares se donde se mostraba desorientado y
refiere ha sido Will Smith por sin saber lo que hacía allí,
levantar la audiencia de los Oscar cobrando dos millones de dólares
de este año y quizá del año por película. Y, claro, el pelotón
siguiente cruzándole la cara a de linchamiento de Twitter
Chris Rock con un bofetón que ha empieza a echar humo buscando
hecho historia en la Academia de culpables y señalando a los repre-
Artes y Ciencias Cinematográficas sentantes, a los productores, a los
de Hollywood. El cómico hizo un directores... ¡Cuidado! Los secta-
chiste sobre el problema capilar rios del linchamiento se han
que sufre la esposa de Smith, venido arriba y disparan a todo lo
Jada Pinkett, que según algunas fuentes no estaba en el guion, y el que se menee como si el mismísimo Pike Bishop (William Holden)
protagonista de Dos policías rebeldes subió al escenario y le arreó de Grupo salvaje les hubiera dado su icónica orden: “¡Si se mueven,
un mandoble con toda la mano abierta. Por paradójico que parezca, mátalos!”, cambiando el “mátalos” por “línchalos”.
Smith puede haber arruinado su carrera al mismo tiempo que ha Esto es la monda lironda, y el desparrame sigue. Viene Jim
conseguido que Rock agote localidades en su espectáculo teatral. Carrey y anuncia que también se retira, eso sí, a menos que le lla-
Hasta Jada Pinkett se ha desmarcado del asunto afirmando que su men para que protagonice la tercera entrega de Ace Ventura 3...,
cónyuge exageró y que ella sabe defenderse solita mientras la Aca- con la condición de que la dirija Christopher Nolan. Llega Vanessa
demia de Hollywood ha “condenado” a Will al exilio de la gala de Hudgens y anuncia que ha visto fantasmas desde que era niña, lo
los Oscar durante diez años, y los productores de cine y televisión cual, por otra parte, no es nada raro teniendo en cuenta que
con los que trabajaba no dejan de cancelarle o pausarle proyectos, empezó a trabajar en la industria del audiovisual con doce años. El
desde la cuarta película de la saga de Dos policías rebeldes, a la número 1 de Captain America Comics se vende por tres millones. El
película de Netflix Fast and Loose. juicio de Amber Heard y Juan el Profundo se emitirá por televisión
Y en medio de todo ese sarao, el globo de los disparates no en Court TV. El director ganador del Oscar Asghar Farhadi ha sido
deja de hincharse. Por un lado, aparece uno que quiere montar un declarado culpable por plagiar la idea de un estudiante.
combate de boxeo con Rock y Smith en el cuadrilátero, y por otro, a Es un no parar, me voy dos minutos a recargar la botella de
la Academia se le olvidan en su momento de recuerdo a los falleci- agua y cuando vuelvo a ponerme delante del ordenador, me
dos del año en la gala, Ed Asner, encuentro con que Warner y DC
icónico Lou Grant, Gaspard Ulliel, ha puesto en pausa los futuros
actor entre muchas otras de la proyectos de Ezra Miller después
serie de Marvel recién estrenada El de que fuera arrestado en Hawái,
Caballero Luna, el músico y actor donde fue motivo de diez llama-
Meat Loaf, el humorista Bob das a la policía antes de ser arres-
Saget, y hasta el padre de Iron tado en un karaoke bajo la acusa-
Man y Sherlock Holmes, o lo que ción de alteración del orden
es lo mismo, Robert Downey Sr., público y conseguir que la pareja
director y actor, junto a unos cuan- en cuya casa pernoctaba haya
tos muertos más. Y para rematar la pedido una orden de alejamiento.
faena, Tyrese Gibson va y retuitea Vamos, que a este paso más que
un falso tuit de Martin Scorsese Flash, Miller va a acaba de actor
alabando a la película Morbius. invitado en un capítulo de la serie
Además el departamento de Hawái 5-0.
prejubilaciones no acaba con el
exilio a que está siendo conde-
nado Will Smith. Bruce Willis Miguel Juan Payán

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© 1966, renewed 1994 Columbia Pictures Industries, Inc. Todos los derechos reservados.

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NOTICIAS RODAJES • PROYECTOS • RUMORES

V in Diesel h a ce otr o Problemas para Red Sonja

fichaje “superheroico” Dos salidas del proyecto
Vin Diesel, alias Dominic han dejado nuevamente a la
Toreto, no ha podido conven- nueva versión cinematográ-
cer a Dwayne Johnson para fica del personaje de Red
que vuelva a la franquicia de Sonja, creado por el padre
Fast and Furious, pero ha anun- literario de Conan, Robert E.
ciado en su página de Insta- Howard, en suspenso y bus-
gram que Brie Larson se une cando relevos. El reto es
al reparto de la décima pelí- rellenar los agujeros dejados
cula de Fast and Furious. Según Diesel el fichaje de la por la deserción de la productora y directora Joey
Capitana Marvel aportará a lo que él denomina “la Soloway (la serie Transparent), y la protagonista,
mitología” de Fast and Furious un giro sorprendente que iba a ser Hannah John Kamen (Ant-Man y la
que tendrá carácter “atemporal”, según el propio tér- Avispa). Van ya 37 años desde que se estrenara El
mino utilizado por el actor y productor. La película guerrero rojo, con Brigitte Nielsen interpretando a
cuenta ya con otro “superhéroe” de ficción en su Red Sonja y Arnold Schwarzenegger en un papel
FECHAS ESTRENOS reparto, Jason Momoa, alias Aquaman, que interpre-
tará el papel de antagonista.
de Conan de marca blanca, Kalidor bajo la dirección
de Richard Fleischer. Luego, en 2008, Robert
Rodríguez anunció su proyecto para traer de vuelta
29 de abril Alicia Vikander a Red Sonja de Rogatino con la protagonista de su
se multiplica película Planet Terrror, Rose McGowan, en el papel
Aline
La última Lara Croft del principal. Luego, el proyecto pasó a Simon West y a
Downton Abbey - una nueva era
cine, Alicia Vikander, ha reem- Bryan Singer, antes de que Soloway se ocupara de
El rey ciervo
plazado a Michelle Williams en un personaje de espada y brujería que sin duda
Estamos hechos para entendernos
La jefa
el papel de la reina Catherine merece una nueva película. Ahora el cartel de “Se
Superviviente Parr, la sexta y última esposa busca Sonja” vuelve a circular, mientras M.J. Bas-
X del rey Enrique VIII de Inglate- sett, responsable de la adaptación de otro perso-
rra, en una película que mezcla naje creado por Robert E. Howard, Solomon Kane,
el terror con la historia y que además de Silent Hill: Revelation y la serie Ash vs.
6 de mayo opera bajo el título de Firebrand. La acompaña Jude Evil Dead, se hace cargo de la dirección. Hasta que
Law en una recreación del rey Enrique VIII en su encuentre a su protagonista y ruede, tendremos que
Doctor Strange en el multiverso ocaso, envejecido y camino de la fosa, que puede ser conformarnos con el largometraje de animación de
de la locura muy interesante como reto para el actor y proporciona 2016 Red Sonja: Queen of Plagues, dirigido por
Jeremy Thomas, una vida de cine
al relato el monstruo con el que convive la protago- Brian Ward y protagonizado, en la voz, por Misty
Mentes maravillosas
nista en ese giro hacia el horror de la historia. El direc- Lee (la tía May y la Chica Ardilla en la serie de ani-
Miguel Ángel
tor es el brasileño Karim Aïnouz y la película es una mación Ultimate Spider-Man).
Red Rocket
adaptación de la novela Gambito de reina, de Eliza-
beth Fremantle, adaptada al guion por Jessica Ash- ¿Nueva película de Star
13 de mayo worth y Henrietta Ashworth, guionistas de la serie Wars?
Killing Eve. Este nuevo proyecto va a obligar a multi- El universo Star Wars
El Milagro del padre Stu
plicarse a Alicia Vikander, que tiene también en nunca para, y la franquicia no
El universo de Óliver
agenda retomar el papel de la cazadora de tesoros deja de crecer en proyectos y
Ennio: The Maestro
Lara Croft en la secuela de su primera aventura de en rumores. A la lista de los
Esperando a Míster Bojangles
Tomb Raider, estrenada en 2018, y también es la pro- rumores sobre su futuro se
Ojos de fuego
Pig
tagonista de la serie Irma Veep. añade ahora una nueva pelí-
cula que está prepararando
Panos Cosmatos: El retorno Damon Lindelof, quien tiene
20 de mayo Panos Cosmatos, director en su filmografía como guionista series y películas
de Mandy, aquella película como Perdidos, Cowboys and Aliens, Prometheus, Star
El arma del engaño
protagonizada por Nicolas Trek: en la oscuridad, Guerra Mundial Z, Tomorrow-
El perdón Cage a la que muchos todavía land: el mundo del mañana, The Leftovers, la serie
El sastre de la Mafia seguimos dándole vueltas, Watchmen y el largometraje La caza.
Espejo, Espejo vuelve al ataque con un largo-
metraje que titula Nekrokos- Lo próximo del gran gorila
mos y que califica como cien- La secuela de Godzilla vs.
27 de mayo cia ficción, romance y fantasía. Kong tiene ya título, y resulta
Lo ha escrito él mismo y no duda en presentarla con revelador en cuanto a por
Bob´s Burgers La Película
los siguientes términos: “Una fantasmagórica pesadi- dónde pueden ir los tiros de al
Maigret lla fantástica que transcurre en lo más profundo de menos una parte de su pro-
Sundown una extraña galaxia donde dos amantes se separan puesta argumental: Son of
Top Gun Maverick mientras intentan sobrevivir a una malévola invasión”. Kong. El director Adam Win-
Toscana
No es la primera vez que el director se acerca al gard, responsable de Godzilla
género de ciencia ficción. Su primera película, vs. Kong, se ocupará de dirigir
Beyond the Black Rainbow, ya estaba relacionada con esta nueva entrega del Monsterverso de Legendary,
ese género. que se rodará en Australia.

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NOTICIAS RODAJES • PROYECTOS • RUMORES

FECHAS Frank Grillo: El actor más Bradley Cooper vuelve a la

ESTRENOS ocupado del momento dirección
Recientemente, ha comen- Maestro es el título de la
27/5/22 Top Gun: Maverick zado la preproducción de otra nueva película de Bradley Coo-
10/6/22 Jurassic World Dominion película protagonizada por el per como director tras debutar
17/6/22 Lightyear muy ocupado Frank Grillo, en esa parcela con Ha nacido
Brock Rumlow en las películas y una estrella. El largometraje
8/7/22 Thor: Love and Thunder
series de Marvel Studios y Nico contará también con Cooper
15/7/22 Padre no hay más que uno 3 Tanner en la serie Billions, que como protagonista en el papel
15/7/22 Bullet Train ganó popularidad con sus inter- del compositor de bandas sono-
22/7/22 Nope venciones en la segunda y tercera entrega de las pelícu- ras Leonard Bernstein. Obviamente, el largometraje es
las de La purga. Además de las siete películas que tiene un biopic del responsable de la música de películas
29/7/22 DC League of Super-Pets
en posproducción en 2022 y 2023, acaba de terminar míticas como Los siete magníficos, Valor de ley, La soga
26/8/22 Samaritan
otras dos y añade a sus títulos en preproducción, la his- de la horca, Desmadre a la americana, Granujas a todo
7/10/22 Spider-Man un nuevo toria de licántropos Year 2, de Steven C. Miller, y la ritmo, Aterriza como puedas, Los cazafantasmas, Mi pie
universo II película de terror Man’s Son, dirigida por su hijo, Remy izquierdo o Lejos del cielo, entre otras. Bernstein fue
7/10/22 El gato con botas: Grillo, un tercer título, Dirty, de Nick Vallelonga (Sti- nominado al Oscar en once ocasiones, de las que ganó
El último deseo letto, Yellow Rock, Unorganized Crime). Se trata de otra una por su trabajo en Millie, una chica moderna. Cooper
peripecia de intriga y terror, género favorito del actor y al ha fichado a Matt Bomer como compañero de reparto
21/10/22 Black Adam
parecer también de aquellos que no dejan de contratarle. para dar vida a uno de los amantes de Bernstein, un
11/11/22 Pantera Negra: saxofonista con el que el compositor tuvo una breve
Wakanda para siempre Primer superhéroe latino relación sentimental.
16/12/22 Avatar 2 del cine
16/12/22 Shazam! Fury of the Gods Al menos así es como lo De Lovecraft al sótano de Walter Mosley
presenta el actor finalmente Jonathan Majors, Atticus en la serie Territorio
25/12/22 Babylon
elegido para interpretar al per- Lovecraft, Kang el Conquistador en la miniserie Loki y el
17/2/23 The Marvels sonaje de la DC, Blue Beetle, en largometraje Ant-Man and the Wasp: Quantumania, y
3/3/23 Dungeons & Dragons la nueva adaptación de los antagonista de Michael B. Jordan en Creed 3, será el
17/3/23 Aquaman 2 cómics de superhéroes de la protagonista y productor ejecutivo de The Man in My
17/3/23 Wonka editorial, Xolo Maridueña. Basement, adaptación de la novela de Walter Mosley
Nacido en Los Ángeles, Califor- que dirige Nadia Latif sobre guion del propio novelista.
24/3/23 John Wick: Chapter 4
nia, este actor de raíces latinas se ha hecho más popular La trama gira en torno a Charles Blakey, un afroameri-
5/4/23 The Three Musketeers: con su papel de Miguel Díaz en la serie Cobra Kai, y cano atrapado en una vida gris y a punto de perder su
D'Artagnan ahora interpretará a Jaime Reyes, el Blue Beetle del cine, casa, que es liado por un inquietante hombre de nego-
5/5/23 Guardianes de la galaxia 3 en la superproducción sobre el personaje de los cómics cios blanco de acento europeo que le ofrece alquilar su
26/5/23 La sirenita que prepara Warner Bros. Discovery. Maridueña afirma sótano para el verano pagando 50.000 dólares. Es el
que la película, incluida en el universo expandido de DC principio de una pesadilla para el protagonista.
9/6/23 Transformers: Rise of the
en el cine, tocará temas que no han sido abordados pre-
Beasts
viamente por otros superhéroes fílmicos. El director de la Brandon Routh desdoblado
9/6/23 Star Trek película es el puertorriqueño Ángel Manuel Soto traba- El que fuera Superman a
23/6/23 The Flash jando sobre un guion de Gareth Dunnet-Alcocer, guio- las órdenes de Bryan Singer, y
30/6/23 Indiana Jones 5 nista de Miss Bala. En el cine, Blue Beetle es un joven luego ha pasado a ser sobre
mexicano que encuentra una armadura extraterrestre todo The Atom en las series
14/7/23 Misión: Imposible 7
que le permite convertirse en guerrero contra el crimen. Arrow y Legends of Tomorrow,
28/7/23 Ant-Man and the Wasp: En el reparto están también dos veteranas, Sharon se reencontrará en su próximo
Quantumanía Stone en el papel de Victoria Cord, villana de la función, proyecto con uno de sus com-
18/8/23 Blue Beetle y Elpidia Carrillo. Estreno previsto en 2023. pañeros en Superman Returns:
22/9/23 Un lugar tranquilo Spin-Off el regreso, Sam Huntington,
Algo más que Blancanieves que interpretó en este filme a Jimmy Olsen. La película
22/12/23 Star Wars: Rogue Squadron
Marc Webb (500 días juntos, The Amazing Spi- responde por el título de Out of Order y es una come-
12/4/24 Lord of the Rings: The War derman, The Amazing Spiderman 2: el poder de Elec- dia de situación en cuyo reparto están también Krysta
of the Rohirrim tro), no solo tiene entre manos el remake en imagen Rodríguez (Maxine en la serie Quantico), Brooke
28/6/24 Misión: Imposible 8 real del clásico animado de Disney Blancanieves y los Shields y Tao Okamoto (Mariko en Lobezno inmortal).
20/12/24 Avatar 3 siete enanitos, con Gal Gadot debutando en modo Dirige el israelí Guy Jacobson (Holly), que ha coescrito
villana como la reina mala del cuento y Rachel el guion basándose en sus propias experiencias como
18/12/26 Avatar 4
Zegler, la protagonista de West Side Story de Spiel- abogado en Wall Street. Brandon Routh interpretará a
22/12/28 Avatar 5
berg ejerciendo como Blancanieves, sino que además un abogado fracasado que intenta recuperar a su novia
SIN FECHACleopatra se pasará por la costa de España, Portugal y Francia modelo y cambiar de vida aceptando un trabajo en un
SIN FECHAGolpe en la pequeña China para rodar una película que se titula Day Drinker y se bufete de abogados de élite en el que le toca defender
describe como intriga sobrenatural sobre un camarero a la misma compañía farmacéutica a la que acusa en
que tropieza con un extraño más bien siniestro y el caso que está llevando, al mismo tiempo, en su anti-
Nota de la redacción: Fechas estimadas de estreno de pe- acaba en un enredo con ecos románticos y venganza. guo y más modesto despacho. La manera que se le
lículas que muchas de ellas ni siquiera han comenzado a
rodarse y que por lo tanto pueden sufrir cambios de progra- El guion es de Zach Dean (La guerra del mañana, La ocurre para solucionar el problema es disfrazarse y
mación.
huida [Deadfall], 24 horas para vivir). hacerse pasar por otra persona la mitad del tiempo.

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de nuestro género favorito como 2001: Una odisea
del espacio, El silencio de los corderos, Star Wars,
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las medidas de seguridad que establece la normativa sobre protección de datos.
 NOTICIAS CINE ORIENTAL por Iván E. Fernández

Nuevo live action japonés

El manga y anime Vio-
lence Action tiene su versión
en imagen real. La obra de
Renji Asai y Shin Sawada
ha dado el salto al cine con
el director Tôichirô Rutô
(Dive!!), habitual de los
dorama, o series de televi-
sión niponas, y con Kanna
Hashimoto (Kingdom)
como protagonista, y que
interpreta a Kei Kikuno,
una estudiante que tra-
baja también como ase-
sina a sueldo. No se ha
desvelado la trama, pero
ya tenemos el primer
tráiler y la fecha de
D.E.P. Jimmy Wang Yu estreno, el 19 de agosto,
Comenzábamos abril con una triste noticia, de esas que, a de la mano de Sony
pesar de haber pasado un mes, es obligatorio que aparezca aquí. Se Japón. El reparto lo completan Jiro Sato
trata del fallecimiento de todo un icono del cine hongkonés y mar- (Gintama), Yosuke Sugino (Tokyo Revengers) y Shunsuke Daitô
cial, Jimmy Wang Yu. Nacido en Jiangshu, China, el 28 de marzo de (BraveStorm), entre otros. Humor y acción a raudales para el
1943, formó parte del Ejército Revolucionario chino y fue campeón verano.
de natación, para lo que a principios de los años sesenta se mudaría
a Hong Kong para continuar sus labores deportivas, saltando en
1965 al cine con la todopoderosa Shaw Brothers, apareciendo Calamares y clubs de KO
como secundario en varias producciones hasta que en 1967 prota- El creador de la estupenda y exitosa El juego del calamar
gonizó El espadachín manco, saltando al estrellato. En 1970 se con- (2021) anunció a principios de este año que la segunda temporada
virtió en director y guionista con El boxeador chino, que también no llegará hasta 2024, y sí, es demasiado tiempo, pero mientras
protagonizó. Su éxito le llevaría a romper el contrato con la Shaw tanto, ha comenzado a desarrollar una nueva idea, seguramente un
Brothers, comenzando una carrera en el cine taiwanés, pero sin largometraje, titulado KO Club (Killing Old People Club), basada en
dejar de estar en contacto con productoras de Hong Kong como la ideas de Humberto Eco y que será más violenta que la celebrada y
Golden Harvest. El éxito de Wang Yu le convertiría en una de las mencionada serie, según su creador, Hwang Dong-hyuk, por lo
mayores estrellas del cine marcial, incluso antes que al mismísimo poco que se ha podido ver, o leer, en el MIPTV Media Market cele-
Bruce Lee, quien terminaría eclipsándole. No obstante, Wang Yu brado en Cannes entre el 4 y el 6 de abril. Esperemos que el pro-
continuó con su estatus de estrella y una larga filmografía con clá- yecto consiga productores y podamos ver algo de Dong-hyuk antes
sicos como El luchador manco (1972), El dragón vuela alto (1975) y del 2024.
un sinfín de títulos más. Tuvo conexiones con la mafia, no todo va a
ser bonito, y volvía al cine en diversas ocasiones, algunas de ellas, The Roundup: Ciudad sin ley 2
según las malas lenguas, para blanquear dinero de las tríadas. Este mes de mayo debería estrenarse The Roundup, secuela
Fuera como fuese, la figura de Wang Yu, recuperada en Dragon de Ciudad sin ley (2017), o The Outlaws, de nuevo con Ma Dong-
(2011), con Donnie Yen, es emblemática, y tras un derrame cerebral seok como protagonista, donde investigará una serie de crímenes
en 2011, y ciertas dificultades de salud con las que ha lidiado desde contra turistas tras viajar fuera de Corea para extraditar a un crimi-
entonces, finalmente el 5 de abril fallecía en Taipéi, su lugar de nal. Tenemos cambio en la
residencia. Sin saber artes marciales y con una técnica discutible, dirección, con Lee Sang-yong
consiguió convertirse en todo un icono del cine de kung-fu y de (My Dear Enemy) sustituyendo
toda una generación del videoclub. D.E.P. a Kang Yoon-seong. El reparto
se completa con Son Sukku
I’m Glad To Be Alive: Drama de Mma (Virus), Choi Gwi-hwa (Drug
Sota Kusunoki es un boxeador caído en desgracia, obligado a King) y Ha Joon (Arthdal
retirarse por el bien de su salud, pero un día le ofrecerán participar Chronicles), entre otros. Pro-
en un circuito underground de MMA, y aunque no debute dema- mete la acción habitual que
siado bien, sus instintos de luchador resurgirán a la vez que la emo- solemos ver con la estrella,
ción del combate. Taichi Suzuki (The Brat!) se encarga del guion y es decir, mamporros a mano
de la dirección de este drama humano con las MMA de fondo, que abierta que se unen al indis-
coprotagonizan Ryu Kohata (Death Note), Eri Kamataki (The cutible carisma del actor en
Forest of Love) y Masanari Mimoto (Hydra), este último coinci- esta esperada película que
diendo con el coreógrafo de lucha de Hydra (2019), Kensuke Sono- esperemos podamos ver en
mura. Se estrena en Japón este 13 de mayo, y las ventas internacio- España tal y como ocurrió
nales han comenzado, por lo que no me extrañaría que podamos con su primera entrega.
verla en alguna plataforma en los próximos meses.

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MUNDO FANTÁSTICO por Santiago de Bernardo
No deberías perdértela:
Gattaca
1997 fue uno de los mejores
años en cuanto a la ciencia ficción
cinematográfica moderna. En él se
estrenaron tres obras maestras,
Starship Troopers: las brigadas del
espacio de Paul Verhoeven, Cube de
Vincenzo Natali y la que nos ocupa,
Gattaca de Andrew Niccol. En un
futuro inminente se busca que los
hijos, mediante selección genética,
posean las mejores cualidades y un
porvenir sin enfermedades. Pero, sin
embargo, los que nacen de manera
natural pueden tener una vida limi-
tada, algo que ya es posible conocer
con un análisis de sangre, por lo que
el propio sistema clasista los sen-
tencia a las actividades peor consideradas y su destino ya está
decidido desde el momento del parto, y así serán lo más bajo de la
escala social, sin posibilidad de aspirar a más de lo que el régimen
les quiera ofrecer. Pero el caso de Vincent (Ethan Hawke) es dife-
rente, tiene sueños y desea al menos una oportunidad para hacer-
los realidad, mientras que la suerte de su hermano Anton (Loren
Dean), producto de la manipulación gené-
tica, es sencillamente prometedora. Vin-
cent, como limpiador, conoce las instala-
ciones de Gattaca, desde las que se envían
cohetes al espacio, adonde le gustaría ir,
pero sus problemas de corazón son un obs-
táculo para ello. Así que empleará la identi-
dad del privilegiado Jerome (Jude Law), que
ha quedado paralítico tras ser atropellado y
se desplaza en silla de ruedas, para viajar
desde Gattaca a la luna de Saturno, Titán.
Pero el asesinato de un alto cargo respon-
sable de los recortes en los viajes estelares
puede dar al traste con su objetivo, espe-
cialmente cuando su auténtico ADN es
localizado y automáticamente se convierte
en sospechoso del crimen al ser el de un
“no válido”. Extraordinaria propuesta de
ciencia ficción, mejor película en el Festival
de Sitges de 1997, que entre otras cuestiones plantea los proble-
mas que conlleva la eugenesia (algo que entusiasmaba a los temi-
bles nazis) o la injusticia de la sociedad de clases, y que dirigió
Andrew Niccol (El señor de la guerra, In Time) con música de
Michael Nyman (El piano) y un reparto en el que están Ethan
Hawke (Asalto al Distrito 13), Uma Thurman (Jennifer 8), Jude Law
(eXistenZ), Alan Arkin (Argo), Ernest Borgnine (1997: rescate en
Nueva York) o el escritor Gore Vidal (Conspiración en la sombra).
¿Hacia un mundo feliz?
Gattaca nos muestra un mundo
próximo casi perfecto, en el que todo
está previsto, incluso el sino que le
corresponde a cada persona. Pero habi-
tualmente esos futuros presuntamente
ideales se sustentan en sistemas discrimi-
natorios bajo gobiernos dictatoriales: En
Demolition Man (Marco Brambilla, 1993),
tras un mundo de opulencia se esconden la
miseria y la desesperación de aquellos que
viven en el subsuelo y que exigen cambios
en pro de la igualdad; por fortuna, la apari-
ción en esa época del policía del
pasado John Spartan (Sylvester Sta-
llone) hará que todo cambie. En In Time
(Andrew Niccol, 2011), la existencia de
las personas, que no envejecen a partir
de los veinticinco años, se rige por el
tiempo de vida de cada uno, que se vende
y se compra, o se roba, eso sí, los más
afortunados, aparte de habitar lejos de
aquellos que andan justos de tiempo, lo
tienen, y de sobra, y no desean compartirlo
con los más necesitados. Aunque tampoco
lo tiene fácil la humanidad en Cuando el
destino nos alcance (Richard Fleischer,
1973), la superpoblación de la Tierra y los
escasos recursos que esta proporciona pro-
voca disturbios entre las masas que dependen
de las raciones de Soylent, cuyo origen descu-
brirá el detective Thorn (Charlton Heston, en otro final impactante
casi a la altura de la conclusión de El planeta de los simios). Tam-
poco les espera lo mejor a los protagonistas de La isla (Michael
Bay, 2005), ni a los de la cinta que la inspiró, The Clonus Horror
(Robert S. Fiveson, 1979) o de Nunca me abandones (Mark Roma-
nek, 2010), convertirse en simples proveedores de órganos para
otras personas. Y muy negro lo tiene el ser humano en Hijos de los
hombres (Alfonso Cuarón, 2006), puesto que las mujeres ya no tie-
nen hijos y ya no queda gente joven que permita pervivir a la espe-
cie, aunque hay un atisbo de esperanza en una muchacha que ha
quedado encinta y a la que hay que proteger por todos los medios
posibles. Pero no hay nada como tomar soma, la droga que hace
que todo vaya perfecto, aunque no lo sea, en Un mundo feliz (Leslie
Libman, 1998) o la serie Brave New World, inspiradas por la obra
de Aldous Huxley Un mundo feliz.
Nueva Ley del Cine “terrorífica”
Si hace muy poco tratábamos en estas mismas páginas
acerca de la desreguladora próxima Ley General de Comunicación
Audiovisual, en la que apenas había algún punto positivo para el
ciudadano, como la posibilidad de encontrar en vídeo bajo
demanda más contenidos accesibles (eso sí, solo en plataformas
nacionales), incluidos los de cine fantástico..., ahora nos encontra-
mos en que se está fraguando la próxima Ley del Cine y de la Cul-
tura Audiovisual, apenas un mero apéndice de la anterior que susti-
tuirá a la de 2007. En ella, las competencias (que no siempre
ejerce) del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovi-
suales (ICAA) se reducen, en beneficio de los de la Comisión Nacio-
nal de los Mercados y la Competencia, a las obras audiovisuales en
formato físico (¿una película enviada por internet a un cine ya no
estará bajo su supervisión?), con la aplicación mediante autorregu-
lación de criterios aún más conservadores, por ejemplo en la califi-
cación por edades de películas..., con lo que no sería nada raro que
volviera a repetirse el caso de Saw 6 (Kevin Greutert, 2009), que
fue calificada en su momento por su violencia como X (lo que pro-
vocó que se estrenara finalmente en una versión censurada), y
aconteciera lo mismo con más títulos de género, especialmente
con los de horror, lo que impediría una difusión masiva de estos
FANTASÍA • TERROR • GORE • CIENCIA FICCIÓN

(aunque por el contrario y de manera poco entendible ahora algu-

nos títulos X editados “de esa manera” han pasado a estar dispo-
nibles para los menores al ser ya únicamente recomendados para
menores de 18 años). Con la nueva ley tampoco será posible, como
sí sucede con la taquilla de las salas de exhibición cinematográ-
fica, saber qué películas o series son las más vistas online, ya que
las plataformas digitales extranjeras, las más populares hoy, que-
darán (nuevamente) exentas de ninguna obligación en España, tam-
poco la de suministrar los datos reales de usuarios y visionados de
sus títulos (ya no hablemos de tributar sus beneficios reales en el
Estado). Desaparecerán asimismo los mecanismos de los que dis-
pone (que los emplee ya es otra cuestión) el ICAA para luchar con-
tra la piratería audiovisual, tanto online como en formato físico,
donde no hacen más que editarse sin impedimento ni control
alguno por parte de dicha institución ingentes cantidades de títu-
los de género en esta “modalidad” (desde hace tiempo en el mer-
cado español hay más ediciones en DVD y blu-ray piratas que lega-
les, que incluso se exportan a otros países). En definitiva, salvo que
cambie (y mucho) antes de aprobarse, se nos avecina una Ley del
Cine y de la Cultura Audiovisual auténticamente “terrorífica”.

De festivales fantásticos
Las alemanas Fantasy Filmfest Nights de
abril han vuelto a ser una oportunidad ideal
para descubrir algunos de los filmes del año.
Y, así, se ha proyectado la nueva producción
de Ti West (La casa del diablo), X, en la que
unos jóvenes del año 1979 pretenden rodar
su primer filme (de contenido pornográ-
fico) en una zona rural de Texas, lo que
provocará un conflicto con los habitantes
del lugar. O Incredible but True de Quen-
tin Dupieux, y una pareja que se compra
una casa que contiene una sorpresa
exclusiva en su interior. Mientras que en
el bilbaíno FANT (del 6 al 14 de mayo)
se homenajea en su cartel al monstruo
de Frankenstein y el suizo XXI NIFFF (Neuchâ-
tel International Fantastic Film Festival), se
prepara para una edición completamente
presencial del 1 al 9 de julio. En Estonia, el
Haapsalu Horror & Fantasy Film Festival
(del 29 de abril al 1 de mayo) celebrará un
homenaje por todo lo alto a Nosferatu
(F. W. Murnau, 1922) en su centenario,
con música del grupo Kriminaalne Elevant
y en compañía de elementos teatrales y
efectos especiales. Habrá por otra parte
en este un espacio para el cine de terror
de Estonia dentro de la sección “Scary
Estonia”, que en formato cortometraje
presentará de los realizadores Julius Kits y
Harly Kirspuu la secuela de la primera película de zombis
nazis de Estonia, Reich of the Dead, titulada Reich of the Reich, con
unos zombis nazis que crean a otros más del mismo tipo en una
antigua fortaleza y que deberán ser destruidos por un grupo de sol-
dados. También estarán los cortos Kangling, de Katariina Aule, con
una arqueóloga que descubre un objeto con el que realizar antiguos
rituales y cuyo sonido le poseerá, y Eyes on You, de Raoul Kirsima,
centrado en una anciana que vive sola y que sospecha que alguien
la vigila.

Eyes on You
Doctor Strange
En el multiverso de la locura
Cualquier cosa puede suceder en la segunda entrega cinematográfica de las aventuras
del Doctor Extraño. Hay que apretarse los cinturones y esperar lo inesperado.
Doctor Extraño
Benedict Cumberbatch
Mientras en los cómics
han optado por prescindir del
Doctor Extraño para buscarle
sustituto (no quiero hacer
spoiler a los comiqueros, así
que lo dejo ahí), en la segun-
da película del personaje,
este evoluciona multiplicán-
dose incluso por varias ver-
siones alternativas de sí
mismo, mínimo tres. Su
misión es reparar el daño que
hizo en la última película de
Spiderman en un momento en
que parecía que iba a heredar
el liderazgo de los Vengado-
res ante la ausencia de Tony
Stark y Steve Rogers, pero su
manipulación del tiempo y el
espacio le obliga a reparar el
tejido de la realidad frente a
las amenazas que proceden
del multiverso antes de que
su mundo siga cambiando.
Para ello, pide ayuda a Wong
(Benedict Wong, el nuevo
Hechicero Supremo, y la
Bruja Escarlata, que quizá no
sean suficiente respaldo para
enfrentarse a la peor versión
de sí mismo.
Cumberbatch ha subra-
yado la importancia del cam-
bio del director de Scott
Derrickson a Sam Raimi, que
según afirma, plantea una
nueva forma de abordar a su
propio personaje, y que todo

el proceso de rodaje de nue-
vas escenas ha contribuido a
mejorar la película. Bromean-
do con la situación de des-
composición de la realidad
que afronta su personaje en
la película, Cumberbatch
defiende a Extraño y afirma
que todo es culpa de Peter
Parker, por lo que le obligó a
hacer en la última película de
Spiderman.
Sobre su personaje,
Benedict Cumberbacht expli-
ca: "A través de su experien-
cia en el Multiverso y de las
diversas versiones de sí
mismo, Strange se da cuenta
de que su comportamiento
sigue un patrón. Es una espe-
cie de impronta, la marca de
quién es el Doctor Stephen
Strange en cualquier universo
y cuáles son los peligros de
ese personaje. ¿Será el héroe
de su enemigo o el enemigo
de su héroe? ¿Quién es nues-
tro Doctor Strange en el Mul-
tiverso? Se enfrenta
literalmente a versiones de sí
mismo para averiguarlo”.
A
firman los rumores que buena parte del
rodaje de nuevas secuencias a que fue
sometida esta producción tuvo lugar des-
pués de que sus responsables pudieran ver
el despliegue de cameos y sorpresas de la última
entrega de la saga cinematográfica de Spiderman pro-
tagonizada por Tom Holland. En esta, el hechicero
interpretado por Benedict Cumberbatch tiene un papel
destacado, además de una secuencia puente hacia
esta nueva película de Marvel Studios que es clave
para unir ambas producciones y anticipar lo que pode-
mos esperar de la alianza de Stephen Extraño con la
Bruja Escarlata interpretada por Elizabeth Olsen en
una fase posterior a la miniserie Bruja Escarlata y
Visión, que es junto con Spider-Man: No Way Home y
los acontecimientos narrados en Vengadores: Endga-
me, referencias básicas para el argumento de Doctor
Extraño en el multiverso de la locura.
La palabra clave en ese sentido sería una que
suena mucho también en la saga de John Wick prota-
gonizada por Keanu Reeves: consecuencias. La influen-
cia de esos precedentes en la génesis de esta secuela
incluso ha dado lugar a una nueva sinopsis oficial que
se formula desde la premisa de desbloqueo del multi-
verso del universo de superhéroes de Marvel Studios.
La mención del multiverso ha desatado todo tipo
de especulaciones entre los seguidores de los cómics y
las películas Marvel respecto al número de cameos
con que podrá contar este largometraje para reforzar
su reparto de protagonistas en el que destaca la pre-
sencia de algún modo de Patrick Stewart en lo que el
mismo actor ha definido como una versión diferente
del profesor y líder mutante Charles Xavier, su caris-
mático personaje en las películas de X-Men de la era
Fox, además de varias versiones alternativas del pro-
pio Doctor Extraño, incluyendo la más oscura, en clave
de villano, junto a cualquier otra posibilidad que se les
haya podido ocurrir a los guionistas y productores.
Sam Raimi explica: “Cuando Kevin Feige anun-
ció que quería aportar ciertos elementos de terror a
"Doctor Strange", me pareció una idea muy interesan-
te. Siempre me han divertido el terror y el suspense en
el cine. Una de las razones por las que me interesa el
personaje del Doctor Strange es porque es un mago.
Me encanta crear ilusiones. Y un Superhéroe que es
ilusionista y mago me parece una idea fascinante. La
primera película del Doctor Strange sirvió para abrir
la mente a muchas personas y, en Doctor Strange en el
Multiverso de la locura, vamos a llegar muchísimo más
lejos. Esta película nos lleva a un viaje a través de
diferentes realidades del Multiverso”.
En lo referido a coprotagonismo femenino hay un
relevo de personajes con la incorporación de la Bruja
Escarlata interpretada por Elizabeth Olsen. La actriz
ha confesado que un día después de terminar de rodar
la miniserie Bruja Escarlata y Visión voló a Londres
para continuar con el personaje en esta película, y el
coproductor del filme, Richard Palmer, destaca la
alianza de la Bruja Escarlata y el Doctor Extraño como
una de las principales bases del espectáculo de la

15
La Bruja Escarlata
Elizabeth Olsen
El productor Richard
Palmer apunta que el Doctor
Extraño y la Bruja Escarlata
son dos de los personajes más
poderosos de la galería de
superhéroes de que dispone
actualmente el universo cine-
matográfico de Marvel, y por
ello han buscado unirlos de la
manera más divertida y
espectacular, dándoles a cada
uno el protagonismo que
merecen con una dinámica
entre actores y personajes
que dará lugar a varios giros
y sorpresas para el público.
Palmer define la reunión de la
Bruja y el Hechicero como
una clásica historia de team-
up en la mejor tradición de
los cómics Marvel, aunque los
personajes harán cosas que
los seguidores de las sagas segunda aventura cinematográfica del hechicero de la alguna de las alternativas de Spiderman, incluso la de
Marvel no esperarían que Marvel, señalando que es uno de los dúos que los afi- Tom Holland “devolviendo la visita” de Extraño a su
hicieran. cionados de Marvel Studios han estado ansiosos por saga, Ryan Reynolds como Deadpool y Hayley Atwell
La Wanda Maximoff que ver desde hace varios años. como la Capitana Sharon Carter, alternativa británica
veremos en la película no solo Además, el largometraje ejercerá como platafor- al Capitán América), Doctor Extraño en el multiverso
estrena el traje más superhe-
roico y cercano a los que luce
ma para el lanzamiento de versiones en carne y hueso de la locura mantiene como incógnita la identidad del
en las viñetas que hemos de personajes de los cómics de Marvel trasladados al antagonista, aunque todo indica que estará a medio
visto del personaje desde que cine, caso de América Chávez, interpretada por Xochitl camino entre el terror –la película será más oscura e
apareció en la segunda pelí- Gómez, la primera superheroína representante en las inquietante que su predecesora– y la fantasía super-
cula de los Vengadores, sino viñetas del colectivo LGBTI, que procede de otro heroica, y podría ser Gargantos (en los cómics Shuma-
que además está en una mundo paralelo y tiene el poder de cruzar a diferentes Gorath), que se da cierto aire a criatura de H. P.
situación diferente después
de lo que ocurrió en la serie
realidades. . Lovecraft y además es uno de los enemigos de Namor, 17
con el incidente Westview, y Dejando al margen las especulaciones que se han el príncipe submarino.
se conoce mejor a sí misma, disparado sobre posibles cameos en la película (paso Miguel Juan Payán
ha ganado en madurez y es lista: Iron Man interpretado por Tom Cruise, presenta-
más poderosa que nunca, lo ción de Namor como futuro antagonista de la segunda TRÁILER:
que la convierte en una pode- película de Pantera Negra, Reed Richards, líder de los http://youtu.be/NOpzldCE7GY
rosa aliada para el Doctor
Cuatro Fantásticos interpretado por John Krasinski,
Extraño en su cruzada por los
mundos paralelos, aunque los
traumas de su pasado sigan
TÍTULO ORIGINAL: DOCTOR STRANGE IN THE MULTIVERSE OF MADNESS EE UU, 2021 DIRECTOR: SAM RAIMI GUION: MICHAEL WALDRON, STAN LEE, STEVE DITKO FOTOGRAFIA: JOHN MATHIESON
pesando en ella y en su esta-
do emocional. MUSICA: DANNY ELFMAN INTERPRETES: BENEDICT CUMBERBATCH (DR. STEPHEN STRANGE), RACHEL MCADAMS (DR. CHRISTINE PALMER), ELIZABETH OLSEN (WANDA MAXIMOFF / SCARLET WITCH),
Elizabeth Olsen afirma: PATRICK STEWART (CHARLES XAVIER), MICHAEL STUHLBARG (DR. NICODEMUS WEST), BRUCE CAMPBELL, BENEDICT WONG (WONG), CHIWETEL EJIOFOR (MORDO) DISTRIBUYE: WALT DISNEY
interpretar siempre al héroe
de una historia que nunca se
equivoca. Lo que me gustó de
Wanda desde el principio es
que tiene unas creencias muy
claras, pero no coinciden con
las creencias de los demás.
Así es cómo se dará cuenta
de las consecuencias de sus
actos y sabrá discernir cuán-
do ha cometido errores”.
Y advierte que la Wanda
de esta película ha cambiado
mucho respecto a la que apa-
reció por primera vez en Ven-
gadores: La Era de Ultrón.
ENTREVISTA

ChiwetelEjiofor Nos habla de Doctor Strange en el Multiverso de la Locura

Chiwetel Ejiofor es un actor de cine y televisión reconocido por sus papeles en Serenity, Cuatro
hermanos, American Gangster o La vieja guardia, aunque seguramente uno de sus papeles más recor-
dados sea el de Mordo en Doctor Strange, papel que repite en la secuela y sobre el que hablamos de su
personaje, su evolución y la película en esta entrevista en exclusiva con ACCIÓN en la que el actor,
divertido y con mucho carisma, intenta mantener el secreto de un rodaje y una película que está dando
muchísimo que hablar antes de su estreno.

Quizá hay que empezar por la pregunta que seguro que no
puede responder, y es sobre la película y qué vamos a encon-
trarnos, porque no sabemos muy bien qué va a pasar en esta
secuela... ¿Qué puede contarnos?
¡Bien, bien! Es emocionante que no sepáis mucho de la película.
Creo que puedo contarte que es una aventura realmente emocionante
para el Doctor Strange y para muchos de los personajes con los que nos
hemos encontrado en películas anteriores. Y para muchos personajes
nuevos que se suman a esta historia. Y creo que bajo la dirección de
Sam Raimi, la película viaja en direcciones extraordinarias y distintas.
Creo que va a ser un viaje emocionante para todos los que la vean.
Ha mencionado a personajes que ya conocíamos, como el
suyo, Mordo. ¿Cómo han cambiado las cosas para él tras la
primera película? Porque al final de esta toma una decisión que
lo cambia todo para él...
Bueno, lo interesante de todo esto es que muchas películas
Marvel han aparecido entre la primera Doctor Strange y esta, que han
probado que lo que Mordo temía en aquella, interferir con el orden
natural de las cosas y que eso se convierta en un gran problema...
bueno, ha empezado a suceder. Han demostrado que Mordo tenía
razón en cierto sentido, que interferir con el orden natural de las cosas
ha creado todo este caos. Creo que lo que vamos a ver es una explora-
ción de esa idea. Que hemos visto parte del caos que es posible que
surja si se interrumpe ese orden natural.
Por lo poco que hemos visto en los tráileres y las
imágenes..., no podemos decir que Mordo sea un villano. Podemos
decir que es un rival, un enemigo... pero no un villano. Justo por lo
que comenta, porque tenía razón y hace lo que cree correcto.
Bueno, sí, porque todos los grandes personajes tienen motiva-
ciones internas muy poderosas. Y deseos y que no sean bidimensio-
nales. Y Mordo es un personaje que tiene desde la primera película,
una psicología compleja y una comprensión de su ética, de su moral,
de por qué quiere hacer las cosas que quiere hacer. No es un perso-
naje simple, como no lo es Doctor Strange o cualquier otro, pero se ha
posicionado en otro bando porque tiene unos valores completamente
distintos que el resto de personajes y cree que deben ser cuidados.
Benedict Cumberbatch va a interpretar varias versiones de
Doctor Strange en la película. ¿Sucede lo mismo con Mordo?
¿Puede contarnos algo al respecto?
¡Creo que es algo que tendrás que descubrir por ti mismo!
(Risas).
Tenía que intentarlo (risas). ¿Qué nos puede contar de Sam
Raimi? Es muy conocido por su cine de terror, pero sobre todo por
la trilogía de Spiderman. ¿Cómo ha sido trabajar con él?
Ha sido fantástico. Es un icono, en cierta medida, dentro del
género y de este estilo de hacer películas, así que ha sido muy emocio-
nante trabajar con una persona que de verdad creó parte de la energía
que ha llevado a la ascensión del género de superhéroes del modo en
que lo entendemos hoy en día. Siempre he sido muy fan de Sam Raimi,
incluso desde la época de Darkman, que recuerdo haberla visto cuando
era un crío y me encantó por completo Liam Neeson en aquella película.
Ha sido muy emocionante trabajar con él y creo que esta película ha
sido una aventura para todos los personajes, y no solo por eso, también
Sam Raimi es capaz de componer esta hermosa forma de contar histo-
rias con un estilo visual increíble, que lo tiene. En Doctor Strange espe-
cíficamente creo que es el cineasta más sensacional para la película.
Hablaba el otro día con un compañero sobre la primera
entrega y su toque de cine de terror, y si se va a hacer una
secuela, ¿qué mejor director que Sam Raimi?
Exactamente. Ese ambiente de terror..., pero también hay algo
travieso en la forma de contar historias de Raimi. Siempre ha existido esa
mirada con cierta malicia... y creo que tiene algo de magia en sí mismo y
en las películas que hace. Por todos esos motivos creo que encaja perfec-
tamente en la parte de este universo que es Doctor Strange.
Parece que uno de los núcleos de la película será Mordo, y
cómo evoluciona y cambia de una historia a otra su relación con
Strange. ¿Qué puede contarnos al respecto?
Creo que son muchos los personajes que habitan el núcleo de
Doctor Strange, entre los cuales sí se encuentra Mordo, pero Wong
también es una figura central, y creo que vais a ver a estos personajes
en distintas iteraciones y aventuras, mientras que la franquicia de
Doctor Strange sea parte de este universo, mientras exista. Pero creo
que también hay sitio para que aparezcan nuevos personajes en la
historia y que agiten un poco la trama, y eso es lo que creo que vais a
encontrar en la película. Hay otra gente que entra en el núcleo del
grupo y cambian las dinámicas de este.
Pero ¿qué hay de Mordo y Strange? Pasan de ser mejores
amigos a algo completamente distinto, pero creo que siguen
sintiendo un gran respeto el uno por el otro.
Sí, claro. Ambos forman parte de una suerte de fraternidad muy
fuerte, la de la magia, así que siempre van a estar conectados el uno
al otro. Y son capaces de reconocer eso, además de que no hay forma
de evitarlo, sin importar lo mucho que intenten alejarse uno del otro.
Están unidos y conectados el uno al otro.
Ha hablado de los nuevos personajes. ¿Qué puede contarnos
de ellos y del efecto que tienen en la historia?
Va a ser enorme. Por ejemplo la Bruja Escarlata, su impacto será
enorme. Es un personaje fenomenal que afecta a cualquier ambiente
en el que se encuentre. Por supuesto tenemos a América Chávez
(Xochitl Gómez) y lo que aporta a la historia..., tenemos a un grupo de
personajes nuevos que son muy influyentes, se puede decir. Van a
afectar a la dinámica de grupo, pero también van a hacer que veamos
un lado distinto de Doctor Strange y del resto de personajes.
Jesús Usero

18
PRÓXIMOS estrenos
Ojos de fuego
Ajuste de cuentas de John Carpenter
Detalle curioso es la aportación a la música de
John Carpenter, legendario director clave para
entender el cine de terror de los años setenta
merced a su trabajo en La noche de Halloween,
que se ocupa de componer junto a sus colabo-
radores en la música de la secuela de ese clási-
co estrenada en 2018 con el mismo título, su
hijo, Cody Carpenter, y Daniel A. Davies.
Curiosamente, John Carpenter fue el director
elegido y contratado para poner en pantalla la
primera versión cinematográfica de Ojos de
fuego (que, dicho sea de paso, contó con músi-
ca de Tangerine Dream), aunque después de
que la película previa del director, La Cosa, hoy
considerado un clásico, no rindiera en la taquilla
como estaba previsto, el estudio decidió reem-
plazar a Carpenter por Mark L. Lester. De mane-
ra que esta oportunidad de aportar su talento de
algún modo al remake es una especie de ajuste
de cuentas para el director de La noche de
Halloween, cuya sustitución por Lester fue un
grave error, privando a la primera adaptación de
la obra de Stephen King de un director con más
personalidad y pericia para tratar con el terror
que el más artesano Lester.
Akiva Goldsman, ganador de un Oscar al mejor
guion adaptado por su trabajo en Una mente
maravillosa, y Fatih Akin, director de En la som-
bra, fueron los dos primeros candidatos a hacer-
se cargo de la dirección de Ojos de fuego, antes
de que Keith Thomas, quien señala esta novela
como su favorita entre toda la obra de Stephen
King y afirma que a pesar de que le gusta la ver-
sión del cine de los ochenta, se ha empeñado en
hacer algo diferente. Sin duda, el autor de la
novela estará satisfecho porque siempre ha
declarado que no le gusta la película anterior,
que por otra parte fue un fracaso de taquilla a
pesar del habitual gancho de Stephen King
entre los consumidores del cine de terror.
20
La historia de Stephen King que el cine ya adaptó en 1984 con Drew
Barrymore como protagonista infantil regresa en una nueva versión.
L
os productores de la más reciente ver-
sión de El hombre invisible, dirigida
por Leigh Whannell, aspiran a dar un
giro similar hacia la propuesta de rei-
vindicación femenina frente al patriarcado de
aquella a la nueva versión de Ojos de fuego
que ahora llega a nuestra cartelera. Para ello,
cuentan como protagonista con una joven
con poderes de piroquinesia, término acuña-
do precisamente por Stephen King para la
novela que sirve como base a esta película,
publicada en 1980.
Charlie (Ryan Kiera Armstrong), es la
hermana pequeña de una familia de tres her-
manos completada con Andy (Zac Efron) y
Vicky (Sydney Lemmon), cuyos padres se
han visto obligados a pasar la vida huyendo
con sus hijos para protegerlos del acoso de
una siniestra agencia federal que pretende
utilizar los poderes psíquicos desarrollados Charlie, que cada vez está más cerca de poder
por Charlie para generar y manipular fuego protegerse a sí misma y a los suyos desatando
como arma tras someterse a un programa de toda su furia destructiva.
manipulación de una agencia secreta del El encargado de volver a poner en panta-
Gobierno. lla Ojos de fuego es Keith Thomas, que fue ele-
Para mantenerse ocultos sin llamar la gido para este proyecto por los productores
atención de sus perseguidores, Andy ha ense- después de ver su trabajo anterior como direc-
ñado a su hermana pequeña a controlar el tor de terror en 2019 The Vigil, y cuenta con un
fuego, que se dispara cuando sufre miedo, guion de Scott Teems, que se ha especializado
dolor o ira. Pero al cumplir los once años el en proyectos de terror, escribiendo también la
fuego se muestra cada vez más difícil de con- secuela Halloween Kills, el remake de El exor-
tener mientras Charlie gana más poder, lo cual cista que dirige David Gordon Green y la quinta
acaba revelando la localización de la familia a entrega de la saga Insidious, que dirigirá
sus perseguidores, guiados por Rainbird Patrick Wilson.
(Michael Greyeyes), un inquietante y enigmáti- Miguel Juan Payán
co agente especial cuya misión es cazar a
todos los miembros de esta para hacerse con TRÁILER: http://youtu.be/GkUTq5Ui6DA
TÍTULO ORIGINAL: FIRESTARTER EE UU, 2022 DIRECTOR: KEITH THOMAS GUION: SCOTT TEEMS, STEPHEN KING FOTOGRAFIA: KARIM HUSSAIN MUSICA: CODY CARPENTER , JOHN CARPENTER,
DANIEL A. DAVIES INTERPRETES: ZAC EFRON (ANDY MCGEE), GLORIA REUBEN (CAPTAIN HOLLISTER), KURTWOOD SMITH (RYAN KIERA ARMSTRONG), CHARLIE MCGEE DISTRIBUYE: UNIVERSAL

El sastre de la mafia
El guionista Graham Moore afronta su debut como director con este thriller
entre costuras, que protagoniza el oscarizado Mark Rylance.
G
raham Moore alcanzó la fama como
escritor cinematográfico cuando en
2016 ganó el Oscar al mejor guion
adaptado por su labor en el filme Des-
cifrando Enigma. Ese fue el primer trabajo para
el séptimo arte del creador nacido en Chicago,
y el éxito obtenido con la historia del visionario
Alan Turing animó al narrador estadounidense
para probar suerte con El sastre de la mafia,
donde ejerce como coguionista y director
novel. Una película cuyo libreto lo firman
Moore y el actor Johnathan McClain (Mad
Men), y donde la estrella de la movie es un
amante de los patrones y retales, que se ve
envuelto en una trama criminal y delictiva.
La acción se sitúa en el turbulento año de
1956, en la icónica urbe de Chicago. El argu-
TÍTULO ORIGINAL: THE OUTFIT EE UU, 2022 DIRECTOR: GRAHAM MOORE GUION: JOHNATHAN MCCLAIN, GRAHAM MOORE FOTOGRAFIA: DICK POPE MUSICA: ALEXANDRE DESPLAT
INTERPRETES: MARK RYLANCE (LEONARD), ZOEY DEUTCH (MABLE), DYLAN O'BRIEN (RICHIE), JOHNNY FLYNN (FRANCIS) DURACION: 105 MIN. DISTRIBUYE: UNIVERSAL
mento transcurre en un barrio
dominado por el clan irlandés
comandado por el violento Roy
Boyle (Simon Russell Beale).
Allí se instala un sastre inglés
llamado Leonard Burling (Mark
Rylance), el cual intenta sacar
adelante su tienda. Procedente
de la selecta clientela londinen-
se de Saville Row, el experto en
moda se erige rápidamente
como el preferido entre los
miembros de la banda de Boyle.
Pero los criminales no solo bus-
can ir bien vestidos, sino que
también proponen a Leonard un
peligroso trato: el estableci-
miento servirá como tapadera
para manejar el dinero negro de
la organización. Un asunto que se complica
cuando entra en juego la correspondencia del
Outfit (el sindicato fundado por Al Capone,
destinado a proteger a los mafiosos de las
investigaciones de las fuerzas de la ley).
El oscarizado Mark Rylance (El puente de
los espías) utiliza su gestualidad medida y con-
vincente para encarnar al confuso Burling. Con
su aspecto de tipo normal, el intérprete británi-
co encabeza un elenco actoral en el que cola-
boran intensamente el camaleónico Simon
Russell Beale (La muerte de Stalin), Zoey
Deutch (Zombieland: mata y remata) y Johnny
Flynn (Emma).
Jesús Martín
TRÁILER: http://youtu.be/GbJBgFm64xI
PRÓXIMOS estrenos
Sir David Mark Rylance Waters
Steven Spielberg explotó las virtudes dramáticas
de Mark Rylance, cuando le otorgó el personaje
del desconcertante Rudolf Abel, en El puente de
los espías. Un papel que ayudó a que se recono-
ciera la amplia trayectoria del intérprete formado
en la mítica Royal Academy of Dramatic Arts de
Londres, y cuyos trabajos incluían un buen puñado
de obras clásicas de William Shakespeare. Preci-
samente, uno de los primeros papeles de Rylance
en el cine fue en Los libros de Próspero, la anató-
mica versión de Peter Greenaway de La tempestad
rodada en 1991, y en la que Rylance encarnó al
romántico Fernando.
La habilidad para realizar caracterizaciones
expresivas y arriesgadas, propiciaron al actor
nacido en el condado de Kent un conjunto de
roles que otros compañeros de profesión consi-
derarían demasiado expuestos. Entre ellos, uno
de los más polémicos fue el que Rylance ejecutó
en el filme Intimidad (Patrice Chéreau, 2001):
una película al borde de la pornografía, en la que
sir Mark se veía envuelto en escenas de sexo
explícito, y de un grafismo poco habitual en los
circuitos comerciales.
Tales credenciales demostraron que el actor no
tenía reparos a la hora de aceptar un personaje, si
el proyecto llamaba su atención a nivel artístico.
Con esa norma, el isleño ha conformado una sóli-
da carrera en el cine, el teatro y la televisión. Un
currículo en el que destacan títulos como Las her-
manas Bolena (Justin Chadwick, 2008), el serial
Wolf Hall, Dunkerque (Christopher Nolan, 2017),
Mi amigo el gigante (Steven Spielberg, 2016), El
juicio de los siete de Chicago (Aaron Sorkin, 2021)
y No mires arriba (Adam McKay, 2021).
Todo un compendio de obras mediadas por el
talento del inglés, que pronto quedará completado
con sus actuaciones en The Last Planet (la versión
de Terrence Malick sobre la vida de Jesús de Naza-
ret) y Bones and All (la fantasía romántica y
sobrenatural de Luca Guadagnino).
21
PRÓXIMOS estrenos
El milagro del padre Stu
La reinvención de Mel Gibson
Ver a Mel Gibson ejerciendo como progenitor de
Mark Wahlberg con solo quince años de diferen-
cia entre ellos, en El milagro del padre Stu, invita
a pensar cómo ha evolucionado la carrera en el
cine de este antiguo sex symbol en los ochenta,
aparte de premiado director en los noventa y
principios del tercer milenio (ganó dos Oscar en
las categorías de mejor director y de mejor pelí-
cula por Braveheart, en 1995). No obstante, con
independencia de cualquier tipo de análisis pro-
fesional, papeles como el de Bill Long han propi-
ciado a la estrella de Mad Max una segunda
oportunidad en la industria audiovisual.
Mientras el neoyorquino de nacimiento y austra-
liano de adopción pelea por sacar adelante sus
ansiados proyectos como director (entre ellos, el
más singular es el remake de Grupo salvaje, el
violento wéstern rodado por Sam Peckinpah en
1969), el currículo como actor de MG crece con
actuaciones enérgicas, en filmes de la más varia-
da naturaleza. Dentro de sus próximos estrenos,
Mel se mete de lleno en los delitos informáticos
(Hot Seat, de James Cullen Bressack); en el
terror sobrenatural relacionado con la amenaza
hacia unos niños (Boys of Summer, de David
Henrie); en las posibilidades de un thriller sobre
exconvictos (Bandit, de Allan Ungar); en tramas
asesinas mediadas con obsesiones enfermizas
(On the Line, de Romuald Boulanger); y en un
spin-off de John Wick, en formato de miniserie
(la esperada The Continental).
Tales trabajos muestran la realidad algo
menos glamurosa del otrora héroe de la pan-
talla grande, donde dejó su impronta en sagas
tan legendarias como Arma letal y la mencio-
nada Mad Max. Una reinvención que Gibson
ha emprendido con ilusión, tras colaboracio-
nes tan exitosas como la efectuada en Los
mercenarios 3 (Patrick Hughes, 2014), en la
piel del antagonista del personaje de Sylves-
ter Stallone: el ocurrente y bastante escurridi-
zo Stonebanks.
22
Mark Wahlberg produce y protagoniza esta historia basada en hechos reales,
sobre un boxeador retirado que se convierte en sacerdote católico para
ayudar a los demás.
L
a vida de Stuart Long
fue un cúmulo de
subidas y bajadas
emocionales. Muerto
a los 51 años (por causa de
una enfermedad que merma
progresivamente la activi-
dad de los músculos, catalo-
gada como miositis por
cuerpos de inclusión), este
hombre sufrió una importan-
te transformación personal
cuando se ordenó sacerdote
católico, al sobrevivir a un
aparatoso accidente de
moto. Semejante capacidad
para encajar los reveses
existenciales, que manifestó
Long hasta su fallecimiento, es lo que llamó la lo que anima al otrora púgil a entrar en el semina-
atención de Mark Wahlberg y de la joven direc- rio y ordenarse sacerdote. Con el alzacuellos por
tora Rosalind Ross, quien realiza su debut bandera, Stuart dedica su tiempo a salvar de la
como cineasta con El milagro del padre Stu. perdición a todos los que le expresan su zozobra
El filme sigue las vicisitudes del ingenuo y afectiva e individual.
sencillo Stu, tras el abandono de su carrera como Mark Wahlberg luce con convicción las
aspirante a los pesos pesados de boxeo, retirada heridas internas y dramáticas de este héroe sin
obligada por una problemática y preocupante poderes especiales, empeñado en no rendirse
fractura de mandíbula. Después de instalarse en ante las adversidades, el cual halla en la reli-
Los Ángeles, con la esperanza de acceder a un gión el vehículo necesario para dar sentido a su
soñado futuro como actor, Long encuentra traba- vida. Un retrato centrado en el aspecto humano
jo en un supermercado. Allí es donde conoce a de este personaje altamente sensible, en el que
Carmen (Teresa Ruiz): una maestra de escuela, también participan la actriz mexicana Teresa
que profesa una profunda fe católica. Agnóstico Ruiz (El protector), Mel Gibson (Braveheart) y
convencido, el protagonista descubre progresiva- Jacki Weaver (Animal Kingdom).
mente un mundo de cooperación y ayuda colecti- Jesús Martín
va en el seno de la iglesia a la que asiste Carmen, TRÁILER: http://youtu.be/MGnCUnJVse4
TÍTULO ORIGINAL: FATHER EE UU, 2022 DIRECTOR: ROSALIND ROSS GUION: ROSALIND ROSS FOTOGRAFIA: JACQUES JOUFFRET MUSICA: DICKON HINCHLIFFE INTERPRETES: MEL GIBSON (BILL LONG),
MARK WAHLBERG (STUART LONG), JACKI WEAVER, WINTER AVE ZOLI (ALLISON) DURACION: 124 MIN. DISTRIBUYE: SONY PICTURES
 PRÓXIMOS estrenos

El arma de engaño
John Madden (Shakespeare in Love) escenifica una de las misiones de Misiones en la Segunda Guerra Mundial
espionaje más singulares de la Segunda Guerra Mundial, que cambió el curso El cine ha escenificado las más variadas estrata-
gemas relacionadas con el espionaje, durante la
de la contienda bélica. sangrienta contienda de la Segunda Guerra Mun-
dial. Unas veces mediante misiones suicidas, y
mente, Ian Fleming (el creador del agen-
otras a través de complicadas teorías de engaño y
te 007) es uno de los personajes del ocultamiento, el séptimo arte ha desplegado una
filme, al que interpreta el actor sudafri- amplia batería de títulos, relativos a cómo las
cano Johnny Flynn (Emma). Por su parte, medidas llevadas a cabo en los despachos tenían
los cerebros de la Operación Mincemeat su repercusión en el campo de batalla.
presentan en la movie el físico de Colin Entre los filmes más recordados con semejante
Firth (El discurso del rey) y Matthew Mac- temática se encuentra El ojo de la aguja (Richard
fadyen (Los tres mosqueteros). Marquand, 1981): película basada en la homónima
La acción de la cinta está ambien- novela de Ken Follett, donde un supuesto y mortífero
tada en 1943. En ese momento, la con- agente alemán (interpretado por Donald Sutherland)
tienda planetaria provocada por el Tercer descubría una información primordial relacionada
Reich había entrado en un momento con la auténtica fuerza militar de Gran Bretaña. Este
decisivo, con la aún reciente incorpora- largometraje mostró con ingenio que la guerra tam-
bién se libró activamente en los pueblos y ciudades
ción de Estados Unidos, al lado de las
de las naciones implicadas en la contienda.
naciones opositoras a la invasión del
Ejército nazi. Ante el imparable avance Por su parte, Ha llegado el águila (John Sturges,
1976) construyó su argumento en torno a una misión
de las tropas teutonas, los servicios del
bastante estrambótica, consistente en un plan ger-

L
espionaje británico planean una incur- mano para asesinar a Winston Churchill. Como líder
a realidad superó a la ficción, cuando el sión en el sur de Italia, pero necesitan engañar de los militares teutones con el objetivo del citado
cineasta John Madden leyó el libro Ope- a la central de inteligencia ubicada en Berlín. magnicidio estaba el convincente Michael Caine. Es
ration Mincemeat (Operación Carne Esto motiva el ingenioso señuelo ideado por poco probable que se materializara algo semejante
Picada), elaborado por el columnista de Ewen Montagu (Colin Firth) y Charles Cholmon- en la realidad, pero Sturges ilustró de manera brillan-
The Times Ben Macintyre. El texto exhibía con deley (Matthew Macfadyen), consistente en te la posibilidad de una acción de esta naturaleza.
detalles todos los resortes de una de las misio- abandonar el cuerpo de un falso oficial de la Ya en el terreno de las misiones con cierto compo-
nes más inteligentes del espionaje británico Marina supuestamente ahogado (bautizado con nente de veracidad, Un puente lejano (Richard
durante la Segunda Guerra Mundial, centrada el nombre del inexistente capitán William Mar- Attenborough, 1977) escenificó –con estrellas de
en el engaño que los aliados montaron sobre tin), portador de información relativa a un inmi- relumbrón– la Operación Market Garden, gestiona-
un falso desembarco masivo en Grecia y Cer- nente desembarco en la zona de Grecia y da en septiembre de 1944, y destinada a liberar los
puentes de los Países Bajos.
deña, en vez de en la estratégica isla de Sicilia. Cerdeña. Toda una hazaña de desinformación,
Fruto del apasionante relato, Madden ha que alimentó la esperanza de salvar al mundo Aunque la película que más sintonía puede guar-
diseñado una película plagada de secretos en de la dominación de la esvástica. dar con El arma del engaño es Overlord (Stuart
Cooper, 1975): una cinta en blanco y negro, que
las altas esferas, protagonizada por dos oficia-
trata sobre el entrenamiento de las tropas británi-
les británicos con bastantes credenciales para Jesús Martín cas, antes de participar en el desembarco de Nor-
haber inspirado al icónico James Bond. Precisa- TRÁILER: http://youtu.be/JfVbO3oz0Ts mandía. Misión orquestada también con una
campaña de desinformación necesaria y efectiva.
TÍTULO ORIGINAL: OPERATION MINCEMEAT EE UU / REINO UNIDO, 2021 DIRECTOR: JOHN MADDEN GUION: MICHELLE ASHFORD, BEN MACINTYRE FOTOGRAFIA: SEBASTIAN BLENKOV
MUSICA: THOMAS NEWMAN INTERPRETES: RUFUS WRIGHT (LT. BILL JEWELL), MATTHEW MACFADYEN (CHARLES CHOLMONDELEY), RUBY BENTALL (CONNIE BUKES), CHARLOTTE HAMBLIN (PATRICIA TREHEARNE)
DURACION: 128 MIN. DISTRIBUYE: WARNER BROS 23
PRÓXIMOS estrenos
Red Rocket
Sean Baker y su gusto
por la experimentación
La tecnología audiovisual que se maneja en el siglo
XXI ha multiplicado exponencialmente las posibili-
dades de rodar una película con presupuestos real-
mente sorprendentes, e inimaginables en otras
épocas. Dentro de esa realidad, Sean Baker siem-
pre se ha caracterizado por utilizar dispositivos tan
singulares como los teléfonos móviles, a la hora de
confeccionar obras narradas a base de fotogramas.
Con estas incorporaciones, el cineasta de Nueva
Jersey ha alimentado una carrera fortalecida por la
sinceridad expositiva de las imágenes que capta.
Tales herramientas se han convertido en las mejo-
res aliadas para materializar los argumentos de
Baker, normalmente relacionados con la inmigra-
ción ilegal y con el tráfico sexual.
Las obsesiones de Baker se pueden calificar como de
interés psicológico y social, habitualmente expresa-
das a través de personajes confusos y algo perdidos
en el devenir existencial. Un paraíso de confesiones
candentes, que comenzó con el estreno de Four Let-
ter Words (2000): el ingenioso mosaico de testimo-
nios que relataban las actitudes vitales de un grupo
de jóvenes norteamericanos. Después de este bautis-
mo, el problema de la inmigración entró de lleno en el
campo profesional de Baker, con Take Cut (2004) y
Prince of Broadway (2008). Aunque el periodo más
fructífero del cineasta de Nueva Jersey le vino con las
odiseas sentimentales de seres singulares y ajenos a
los comportamientos previsibles. Experiencias mate-
rializadas en filmes tan poliédricos como el genera-
cional Starlet (2012), el agreste y humano Tangerine
(2015), el extraño Snowbird (2016),el colorista The
Florida Project (2017) y Red Rocket (2021). Unos títu-
los que se complementan con la creación más famo-
sa de SB en formato televisivo, y que lleva el nombre
de Greg the Bunny; serial que muestra la faz menos
glamurosa de los programas de la pequeña pantalla,
con unos antiguos iconos del canal Fox que tienen
que rehacer sus respectivas carreras, bajo las exigen-
cias de un canal independiente.
24
Sean Baker (The Florida Project) escenifica el viaje de un actor porno venido a
menos, cuando este debe regresar a su casa, en la tradicional y conservadora
urbe de Texas.
J
oaquín Sabina aconseja-
ba, en la canción “Peces
de ciudad”, que nunca se
debe tratar de volver al
lugar donde se ha sido feliz. Esta
máxima no se ajusta demasiado
a la realidad de Mikey Saber
Davies, ya que el hombre aban-
donó su deprimente hogar juve-
nil, en busca de un mundo más
ajustado a sus necesidades de
libertad y diversión. Cambiar la
opresiva Texas por las expansi-
vas posibilidades de Los Ángeles
parecía el plan ideal. Sin embar-
go, tras diecisiete años fuera de
su cuna, esta estrella del cine
para adultos ha pensado que es el momento de desde el punto de vista de una joven que se ve
desandar el camino emprendido. tentada por el dinero que estas producciones
El cineasta Sean Baker (The Florida Pro- generan. Tal obra animó a la pareja de creado-
ject) es el responsable de esta película, que res a imaginar una movie donde el principal
mezcla comedia neurótica y drama existencial; personaje fuera un hombre, que apuesta sin
y la cual presenta un personaje principal aque- reservas por ese tipo de filmaciones no aptas
jado de múltiples diatribas existenciales. Este para menores.
es Mikey Saber Davies (Simon Rex): un tipo Nada más finalizar la confección del libre-
que se lo pasa en grande rodando cintas de to de la película, Baker escogió a Simon Rex
gran desfogue corporal, pero que tiene que (Superhero Movie) como el prototipo ideal para
renunciar a su universo sexual por cuestiones encarnar a Mikey, debido a la habilidad del
imperiosas. actor para mezclar comedia y drama. Virtudes
Sean Baker y Chris Bergoch tuvieron la que el director comprobó en el vídeo que Rex
idea inicial para el guion de Red Rocket mien- le mandó vía iPhone.
tras investigaban sobre la industria pornográfi-
ca, para rodar el film Starlet (2012), cinta que Jesús Martín
aborda el mundo de las películas para adultos, TRÁILER: http://youtu.be/_0pLEye3kQQ
NACIONALIDAD, 2022 DIRECTOR: SEAN BAKER GUION: SEAN BAKER, CHRIS BERGOCH FOTOGRAFIA: DREW DANIELS
INTERPRETES: SIMON REX (MIKEY), BREE ELROD (LEXI), BRENDA DEISS (LIL), SOPHIE (SOPHIE) DURACION: 130MIN. DISTRIBUYE: UNIVERSAL
 ENTREVISTA

N
osotros ya hemos podido Ya... Exacto. ¿Dónde va esto? Y
ver la película, pero la luego retoma la comedia. Creo que
audiencia no, así que cuén- hay una convivencia feliz entre esos
tanos un poco qué pueden dos mundos. El de la comedia, que
esperar de Amor de madre. creo que se ve en el tráiler y que es
Amor de madre plantea una el tono general de la película, y esos
historia de madre e hijo que se momentos entre los personajes. Creo
parece más a la relación que que lo fundamental es partir desde
podemos ver en una buddy movie, a una comedia hecha con verdad,
la de dos colegas, que a la clásica intentar mantenerte en un sitio de
representación de la relación mater- interpretación veraz para que cuando
nofilial, lo cual es una idea de Paco pases por las zonas donde tocas
Caballero, director de la película, que teclas un poco más internas, el
me parecía un planteamiento nove- espectador pueda creer esa transi-
doso. Nos parecía que daba mucho ción y que no le resulte violento. Y
más juego una relación en la que las creo que no le resulta violento.
hostias van en ambas direcciones y No, no lo resulta, y además
que eso hace que el espectador se creo que muchos se van a sentir

Quim Gutie
rrez
sorprenda más cuando hay identificados con momentos como
momentos de emoción en el ese “pero qué pesada eres,
encuentro de esos dos personajes, mamá”.
que en realidad son unos descono- Sí (risas). La verdad es que eso
cidos para sí mismos. es algo que supongo que todos
Es curioso eso que comentas, hemos dicho alguna vez. Lo que pasa
porque, sin revelar demasiado, la
película parece ir en una dirección
en torno a tu personaje, pero lo
Nos habla de Amor de madre es que luego está ese otro momento
en el que te das cuenta de que no era
solo pesada, que había toda una
que realmente importa es esa rela- explicación detrás. Y que a lo mejor
ción entre ese hijo y su madre. L a n u e v a c o m e d i a e s p a ñ o l a d e N e t f l i x e s no era ella solo pesada, sino que a lo
Sí, sí. La película juega en Amor de madre, una historia de un personaje mejor yo necesito independizarme
varios momentos con cuál es el más, y buscarme la vida por mí
punto de vista, quién está siendo abandonado en el altar que decide, porque no mismo. O hablar más con ella para
juzgado, quién es el que hace cosas puede recuperar el dinero del viaje, ir de luna ver por qué ella tiene sus miedos y yo
más dañinas para el otro... La peli de miel con su madre, para aprovechar el los míos, y cuáles son esos temas
juega mucho eso. que tenemos que resolver que haría
Como dices, no es una rela- momento, lo que lleva a todo tipo de equí- que tuviésemos una relación más
ción madre-hijo habitual, ¿cómo vocos y enredos, pero también a un mayor sana mi madre y yo. Creo que la peli
ha sido establecer esa peculiar conocimiento de quién es cada uno, madre e plantea un poco esto. Como hombres
relación con el personaje y con adultos, como es el caso de José
Carmen Machi? hijo. Coprotagonizada por Quim Gutiérrez y Luis, la relación madre-hijo se puede
Partíamos de la idea de que Carmen Machi, la película que se comenzó a convertir en una cosa mejor. Llegar a
muchos hijos desconocen a sus rodar en el inicio de la pandemia, por fin llega sentirse los dos felices y realizados, y
madres y a veces al revés también, ver al otro de una forma distinta.
aunque en este caso no es así, a Netflix el 29 de abril. Pudimos entrevistar Habías trabajado previa-
porque el personaje de Mari Carmen a Q u i m G u t i é r r e z e n e x c l u s i v a , q u i e n n o s mente con Paco Caballero en El
(Carmen Machi) sabe mucho más de c o n t ó t o d o s l o s d e t a l l e s d e l f i l m e . Y n o s vecino, y no sé hasta qué punto eso
José Luis (Quim Gutiérrez) de lo que ayuda en la relación de confianza
él piensa. Pero mi personaje dice confirmó que, tristemente, por ahora no hay con el director.
una frase al final que creo que lo planes de más temporadas de El vecino. Sí. Con Paco había rodado tres
especifica de manera muy clara: “Era episodios de El vecino, que quedaron
mi madre, pero he descubierto que era una mujer también” o algo así. fantásticos y que es donde nos conocimos. Esta peli, no sé si sabes, se
Estoy citando muy mal porque la frase es bastante más brillante ha rodado en tres partes. La primera en marzo de 2020, cuando
(risas). Básicamente, como hijos dejamos de ver a las madres como comenzó la pandemia, volvimos a Madrid y nos confinamos. En julio
las mujeres que son con una vida independiente más allá de nosotros, rodamos en Madrid y en agosto fuimos otra vez a Mauricio. Hubo
y son nuestras madres, dispuestas siempre a sacarnos las castañas gente del equipo que enfermó y estuvo hospitalizada en Mauricio en
del fuego, a ayudarnos cuando las necesitamos... Esa visión distinta un hotel, y luego acabamos en Tenerife cinco días lo que no pudimos
es un poco el final del camino para José Luis... Para Mari Carmen, es rodar antes. Nos hemos pasado un año yéndonos cada tres o cuatro
otra cosa, porque el personaje esconde ciertas informaciones que el meses da un lado a otro para rodar esta película. Así que la relación
espectador descubrirá, que son lo que hace urgente para ella el irse con Paco ha ido muy lejos. Somos muy colegas, nos tenemos mucho
de viaje. afecto y mucha confianza. Esto hace que a veces nos hablemos como
Me gusta que una historia de comedia esconda esas relaciones se hablan José Luis y Mari Carmen (risas), pero nos llevamos bien.
que uno descubrirá mientras la va viendo, que permiten tocar también Dicen que con quien tenemos mucha confianza es con quien
algunas teclas de emoción, de empatía, de hasta cierta reflexión con hablamos así, porque es con quien no tenemos miedo de
las relaciones que tenemos con nuestras madres. mostrarnos como realmente somos. Es igual que lo de “qué
En esa línea que mencionas, hay un momento en la película pesada eres, mamá”.
en el que te planteas que no es la comedia que creías estar Sí, José Luis y Mari Carmen son la definición de eso. Cómo a
viendo... Me está hablando de cosas con las que todos nos veces el exceso de confianza hace que se pierdan las formas y es algo
sentimos identificados. que no debería de perderse nunca. Jesús Usero

25
nº 810
COLECCIONABLE: Historia del cine 46
E: Zack Snyder, Frank Miller
Posters El reino prohibido y High
School Musical 3
nº 902
HISTORIA DEL CINE 50
E. Tom Cruise
E. Aitor Luna / Michelle Jenner
P. Gran Torino / Harry el sucio
nº 905
HISTORIA DEL CINE 53
E. Zachary Quinto / Chris Pine
E. JJ Abrams / Dominic Monaghan
P. Lobezno / Star Trek
nº 906
HISTORIA DEL CINE 54
E. Megan Fox / Shia LaBeouf
E. Audrey Tautou / Michael Bay
E. Sam Worthington
P. Terminator Salvation
P. Transformers
nº 907
HISTORIA DEL CINE 55
R. Pixar
P. Teaser Luna Nueva
P. Harry Potter y el misterio...
nº 908
HISTORIA DEL CINE 56
E. Channing Tatum / Sienna Miller
E. Matthew Fox
R. El cine de Gansteres
P. UP / Gi Joe
nº 909
HISTORIA DEL CINE 57
E. Peter Jackson
E. Gerard Butler / K. Heigl
R. Claves del cine de Tarantino
P. Malditos Bastardos / District 9
nº 1001
HISTORIA DEL CINE 61
E. Peter Jackson, Saoirse Ronan
E. Blanca Suárez / Jordi Mollà
E. Miguel Ángel Trigo
R. Sherlock Holmes en el cine
P. Avatar / Sherlock Holmes
nº 1002
HISTORIA DEL CINE 62
E. Mario Casas
E. William Miller / Maria Cotiello
R. El hombre lobo en el cine
P. Percy Jackson y el ladrón del rayo
P. Alicia en el pais de las
maravillas (Teaser)
nº 1005
HISTORIA DEL CINE 65
E. Jennifer Lopez / Jake
Gyllenhaal
R. Prince of Persia / Robin Hood
R. Robin Hood en el cine
P. Robin Hood / Nausicaä
nº 1007
HISTORIA DEL CINE 67
R. Eclipse
P. Toy Story 3
P. Pesadilla en Elm Street
nº 1010
HISTORIA DEL CINE 70
E. Jessica Alba - Michelle
Rodriguez
E. Chloe Moretz / Rodrigo Cortés
P. Machete / Buried (Enterrado)
nº 1207
COLECCIONABLE: Charles
Chaplin
E. Christian Bale/Robert DeNiro
Cartelmanía. Batman en el cine
Cartelmanía. John Wayne I
Posters Batman: La leyenda renace
Posters The Amazing Spiderman
nº 1304
COLECCIONABLE: Gene Tierney
Cartelmanía. Sam Raimi
Cartelmanía. Alfred Hitchcock
III
Posters Iron Man 3 (Teaser), Star
Trek en la oscuridad, Defiance,
Juego de tronos (Jon Nieve)
nº 1305
COLECCIONABLE: Kirk Douglas
Entrevistas. Gerard Butler,
Cartelmanía. Invasiones EE UU
Cartelmanía. Alfred Hitchcock IV
Posters Iron Man 3, Lobezno Inmortal
(teaser), El gran Gatsby, Juego de
tronos (Tyrion)
nº 1309
COLECCIONABLE: Anthony Quinn
Entrevistas. Logan Lerman,
Alexandra Daddario, Daniel Brühl,
Chris Hemsworth, Emma Stone,
Andre Garfield
Cartelmanía. Macarras del futuro
Cartelmanía. Ray Harryhausen II
Posters Jobs, Clásicos paramount,
Riddick, Juegos del hambre: En
llamas (teaser)
nº 1311
COLECCIONABLE: Frank Sinatra
Entrevistas. Jennifer Lawrence,
Josh Hutcherson, Elijah Wood,
Joseph Gordon Lewitt
Cartelmanía. Novelas Ciencia Ficción
Cartelmanía. Cary Grant II
Posters Los juegos del Hambre: En
llamas, Thor: Un mundo Oscuro (Loki),
Arrow, Doctor Who (David Tennant)
nº 1312
COLECCIONABLE: Kim Novak
Entrevistas. Benedict Cumberbatch,
Ian McKellen, Richard Armitage,
Chloë Grace Moretz
Cartelmanía. Stephen King
Cartelmanía. Cary Grant III
Posters Agents of Shields,
El Hobbit: La desolación de Smaug,
Capitán América: El soldado del invierno,
Los Juegos del Hambre: En llamas
(IMAX)
nº 1401
COLECCIONABLE: David Niven
Gran avance 2014
Cartelmanía. Películas Boxeo
Cartelmanía. Cary Grant IV
Posters Noé, Maléfica, Sherlock,
Paul Walker
nº 1402
COLECCIONABLE: Sofía Loren
Cartelmanía. Películas Boxeo
Cartelmanía. Cary Grant V
Posters El lobo de Wall Street,
La gran estafa americana,
The Amazing Spiderman 2, Arrow
nº 1404
COLECCIONABLE: Joan Fontaine
Cartelmanía. Cine bíblico
Cartelmanía. Western I
Posters The Amazing Spiderman 2,
Juego de tronos (Jaime Lanister),
Capitán América 2, Los 100
nº 1406
COLECCIONABLE: Shirley Temple
Cartelmanía. Frankenstein
Cartelmanía. Western III
Series Tv. 24: Vive otro día
Posters Transcendence, Maléfica, X-
Men (Mística), True Detective
nº 1407
COLECCIONABLE: Boris Karloff
Cartelmanía. Fútbol en el cine
Cartelmanía. Western IV
Series Tv. True Blood, Gotham,
Falcon Crest
Posters El amanecer del planeta de
los simios, Guardianes de la galaxia,
Bajo la misma estrella, True Blood
nº 1408
COLECCIONABLE: Maureen O Hara
Cartelmanía. Luc Besson
Cartelmanía. Western V
Series Tv. The Leftovers, Flash
Posters Transformers 4,
Guardianes de la galaxia,
Mercenarios 3, Gotham
nº 1409
COLECCIONABLE: Gene Kelly
Cartelmanía. Fugas en el cine
Cartelmanía. Western VI
Series Tv. Dinastia, The Strain,
Constantine, Doctor Who T8
Posters El Hobbit 3 (Bilbo), Doctor
Who T8, Mural Avengers: Age of
Ultron (Quicksilver y Thor)
nº 1410
COLECCIONABLE: Robin Williams
Cartelmanía. Miyazaki y Ghibli
Cartelmanía. Western VII
Series Tv. Arrow T3, Las calles
de San Francisco, Dominion
Posters Sinsajo (parte I), Arrow
T3, Mural Avengers: Age of
Ultron (Viuda negra y Hulk)
nº 1411
COLECCIONABLE: Esther Williams
Cartelmanía. Detectives
Cartelmanía. Western VII
Series Tv. Koyak, Amy Acker,
Colton Haynes, Erase una Vez T4
Posters Sinsajo (parte I),
Érase Una Vez (Frozen),
Mural Avengers: Age of Ultron
(Iron Man y Capitán América)
nº 1412
COLECCIONABLE: Henry Fonda
Cartelmanía. Ridley Scott
Cartelmanía. Western IX
Series Tv. Starsky y Hutch,
The Librarians, Sarah Shahi,
Willa Holland
Posters Exodus, El Hobbit 3,
Mural Avengers: Age of Ultron
(Ojo de Halcón, Scarlet Witch)
nº 1501
COLECCIONABLE: Olivia de
Havilland
Cartelmanía. Mike Nichols
Cartelmanía. Western X
Series Tv. James Cosmo, Arrow-
Flash, Outlander
Posters El Hobbit 3, Interstellar,
The Imitation Game, The Flash
nº 1502
COLECCIONABLE: James Garner
Cartelmanía. Francotiradores
Cartelmanía. Western XI
Series Tv. Agent Carter, The
Walking Dead, Eugene Simon,
Hijos de la anarquía
Posters Agent Carter, Ant-Man,
Into the Woods, Hijos de la
Anarquía
nº 1503
COLECCIONABLE: Deborah Kerr
Cartelmanía. Espías Británicos
Cartelmanía. Western XII
Series Tv. Vikings T3, House of
Cards T3, True Detective T2,
Better Call Saul, Marie
Avgeropoulos
Posters Kingsman, House of
Cards, Terminator: Genesis,
Vikings
nº 1504
COLECCIONABLE: William Holden
Cartelmanía. Carreteras salvajes
Cartelmanía. Western XIII
Series Tv. Powers, Juego de Tronos
Entrevistas. Kit Harington, Emilia
Clarke, Maisie Williams
Posters Vengadores 2 (Viuda
Negra), Juego de tronos, Jurassic
World (teaser), Powers
nº 1505
COLECCIONABLE: Susan Hayward
Cartelmanía. Guerreros apocalípticos
Cartelmanía. Western XIV
Series Tv. Daredevil, Javier Olivares
Entrevistas. Josh Harnett, Olga
Kurylenko, Russell Crowe
Posters Vengadores 2, Daredevil,
Fast 7, Ministerio del tiempo
nº 1506
COLECCIONABLE: Tyrone Power
Cartelmanía. Dinosaurios en el cine
Cartelmanía. Western XV
Series Tv. Defiance T3, Dark Matter,
Wayward Pines, Penny Dreadful T2
Entrevistas. Daniel Radcliffe
Posters Batman v Superman,
Jurassic World, Penny Dreadful
nº 1507
COLECCIONABLE: Christopher Lee
Cartelmanía. Pixar-Manía
Cartelmanía. Western XVI
Series Tv. Sense 8, True Detective T2
Entrevistas. Paul Rudd, Arnold
Schwarzenegger, Michael Douglas
Posters Ant-Man, Christopher Lee,
Minions, Terminator Genesis.
nº 1508
COLECCIONABLE: Jane Fonda
Cartelmanía. Espías en el cine
Cartelmanía. Western XVII
Series Tv. The Strain, nuevas
series
Entrevistas. Jamie Bell
Posters 4 fantásticos, Del
revés, Sinsajo2, The Strain.
nº 1509
COLECCIONABLE: Dean Martin
Cartelmanía. Sherlock Holmes
Cartelmanía. Western XVIII
Series Tv. Fear the Walking Dead
Entrevistas. Dylan O’Brien,
Kaya Scodelario
Posters Sinsajo 2, Las Pruebas,
Fear the Walking Dead,
Dominion.
nº 1510
COLECCIONABLE: Veronica Lake
Cartelmanía. Viajes espaciales
Cartelmanía. Western XIX
Series Tv. Arrow, Scream Queens
Posters Pan, Flash, La cumbre
escarlata, Arrow.
nº 1512
COLECCIONABLE: Jennifer Jones
Cartelmanía. Robert Zemeckis (I)
Cartelmanía. Western XXI
Series Tv. American Horror Story
Hotel, Érase Una Vez T5, Jessica Jones
Posters Sinsajo P2, Star Wars Ep.
VII), Star Wars (1977), Star Wars
(Han Solo y Rey), Jessica Jones,
Érase Una Vez t5, American Horror
Story Hotel.
nº 1601
COLECCIONABLE: Omar Sharif
Cartelmanía. Robert Zemeckis (II)
Cartelmanía. Western XXII
Series Tv. Los 100, The Magicians,
Agents of Shield
Posters X-Men Apocalipsis, Star
Wars (Kylo, Leia, Finn), Deadpool,
Los Ocho Odiosos, The Magicians.
nº 1602
COLECCIONABLE: Ginger Rogers
Cartelmanía. Supervivencia cine
Cartelmanía. Western XXIII
Entrevista. Sylvester Stallone
Series Tv. Shadowhunters, Pretty
Little Liars, Las crónicas de Shannara
Posters Creed, Rocky Balboa, Civil
War, Laberinto, Shadowhunters,
Pretty Little Liars, Las crónicas de
Shannara, Los 100.
nº 1603
COLECCIONABLE: Tony Curtis
Cartelmanía. Catástrofes mar
Cartelmanía. Western XXIV
Entrevista. Henry Cavill
Series Tv. Daredevil T2, Expediente X,
Legends of Tomorrow
Posters Batman v Superman
(Batman, Superman y Wonder Woman),
Zootrópolis, Leal, Daredevil T2,
Expediente X y Legends of Tomorrow.
nº 1604
COLECCIONABLE: Shirley MacLaine
Cartelmanía. Zombies en el cine
Cartelmanía. Western XXV
Posters El cazador y la reina de hielo,
Orgullo + Prejuicio + Zombies, Civil
War (2), Vikings, The Walking Dead,
Juego de tronos (2).
nº 1605
COLECCIONABLE: Robert Mitchum
Cartelmanía. Los otros superhéroes
Cartelmanía. Western XXVI
Series Tv. Person of Interest
Posters El libro de la selva, Civil War,
Doctor Strange, House of Cards, X-
Men Apocalipsis, Person of Interest,
Orange is the New Black, Rogue One.
nº 1606
COLECCIONABLE: Doris Day
Cartelmanía. Egipto en el cine
Cartelmanía. Western XXVII
Series Tv. Bloodline, Penny Dreadful,
Juego de tronos
Posters Assassins Creed, Ninja Turtles,
Dioses de Egipto, Warcraft, Alicia a
través del espejo, Bloodline, Penny
Dreadful, Juego de tronos (John Nieve)
nº 1607
COLECCIONABLE: Richard Widmark
Cartelmanía. Magia en el cine
Cartelmanía. Western XXVIII
Series Tv. Castle, Dark Matter, Bella y
bestia, Stranger Things.
Posters Independence Day, Stranger
Things, Jason Bourne, Castle, Tarzan
the Ape Man, Bella y bestia, Mi amigo
el gigante, Dark Matter.
nº 1608
COLECCIONABLE: Lee Marvin
Cartelmanía. Fantasmas en el cine
Cartelmanía. Cine de terror I
Series Tv. Outcast, Peaky Blinders,
Person of Interest.
Posters Escuadrón suicida, Star Trek:
Más allá, Assassins Creed, Stranger Things,
Sharknado 4, Frankenstein, Outcast, Peaky
Blinders, Person of Interest.
nº 1609
COLECCIONABLE: Bruce Lee
Cartelmanía. Cine de terror II
Series Tv. Fear the Walking Dead,
Alycia Debnam-Carey, Colman
Domingo, Wagner Moura.
Posters Animales fantásticos ,
Operación Dragón, Rogue One, Fear
the Walking Dead, Doctor Strange, The
Bride of Frankenstein, La historia
interminable, Guardianes de la Galaxia.
nº 1610
COLECCIONABLE: Buster Keaton
Cartelmanía. Cine de terror III
Cartelmanía. Ron Howard
Series Tv. Universo DC, Luke
Cage, The Walking Dead.
Posters Doctor Strange, El hogar
de Miss Peregrine para niños
peculiares, El jovencito
Frankenstein, Luke Cage, Los Siete
Magníficos, Los siete Magníficos
(1960), The Walking Dead, Un
monstruo viene a verme.
nº 1611
COLECCIONABLE: Judy Garland
Cartelmanía. Cine de terror IV
Cartelmanía. Encuentros en la
tercera fase
Series Tv. Arrow, Gotham,
WestWorld.
Posters Arrow, John Wick 2, Gotham,
Logan, WestWorld, Guardianes de la
galaxia 2, Shameless
nº 1612
COLECCIONABLE: Steve McQueen
Cartelmanía. Cine de terror V
Cartelmanía. Viajes espaciales
Series Tv. The Flash, Black Mirror,
Ash vs Evil Dead.
Posters Rogue One, Flash, Assassin’s
Creed, Ash vs Evil Dead, Passengers,
Black Mirror, Piratas del Caribe 5, La
invasión de los ladrones de cuerpos
(1956).
nº 1701
COLECCIONABLE: Stewart Granger
Cartelmanía. Cine de terror VI
Cartelmanía. Musicales en el
cine
Series Tv. Supergirl, Dirk Gently,
Legends of Tomorrow.
Posters Rogue One (IMAX), Dirk
Gently, La bella y la bestia, Supergirl,
Kong Skull Island, The OA, Logan,
Legends of Tomorrow.
nº 1702
COLECCIONABLE: Carrie Fisher
Cartelmanía. Cine de terror VII
Cartelmanía. Anime en el cine
Series Tv. Taboo, Grimm T6,
Sherlock T4, Teen Wolf T6.
Posters La La Land, Grimm,
Batman, Taboo, Ghost in the Shell,
Sherlock, Carrie Fisher, Teen Wolf.
nº 1703
COLECCIONABLE: John Hurt
Cartelmanía. Cine de terror VIII
Cartelmanía. Terror médico
Series Tv. Stranger Things, Los 100
T4, Riverdale, Iron Fist
Posters Logan (2), La bella y la bestia
(2), Ghost in the Shell, Riverdale,
Resident Evil, Los 100.
nº 1704
COLECCIONABLE: Claudette
Colbert
Cartelmanía. Cine de terror IX
Series Tv. Crónicas vampíricas,
Legión, Into the Badlands, Nick
Frost, Tom Pelphrey.
Posters Guardianes de la Galaxia
2, Into the Badlands, La bella y la
bestia, Legion, Power Rangers,
Crónicas vampíricas, Wonder
Woman, Iron Fist.
nº 1705
COLECCIONABLE: Sean Connery
Cartelmanía. Cine de terror X
Cartelmanía. Cine de piratas
Series Tv. The Defenders, Twin
Peaks, The Son, Las chicas del cable,
Por 13 razones, The Leftovers.
Posters Alien Covenant, Por 13
razones, Star Wars: The Last Jedi, Twin
Peaks, Thor Ragnarok, Fast 8, Wonder
Woman, Mazinger Z.
nº 1706
COLECCIONABLE: Debbie Reynolds
Cartelmanía. Cine de terror XI
Cartelmanía. Cine de momias
Series Tv. Girls, American Gods, Fear
the Walking Dead, Sense 8.
Posters Piratas del Caribe 5, Fear the
Walking Dead, Wonder Woman, Girls,
La Torre Oscura, Sense 8, Spider-Man
Homecoming, La Momia (1932).
nº 1707
COLECCIONABLE: Roger Moore
Cartelmanía. Cine de terror XII
Cartelmanía. Cine de
Christopher Nolan
Series Tv. Pequeñas mentirosas,
Juego de Tronos T7, Fargo T3.
Posters Spider-Man Homecoming,
Juego de Tronos, La guerra del planeta
de los simios, Pequeñas mentirosas,
Wonder Woman, Fargo, Blade Runner
(2017), Tiburón.
nº 1708
COLECCIONABLE: Glenn Ford
Cartelmanía. Cine de terror XIII
Cartelmanía. Cine del Rey Arturo
Series Tv. El Santo, The Defenders,
Charlie Cox, Finn Jones, Gypsy, Orphan
Black T3.
Posters La torre oscura, Juego de
tronos (Daenerys), El Rey Arturo,
The Defenders, Transformers 5,
Orphan Black, Baby Driver,
Spider-Man Homecoming
nº 1709
COLECCIONABLE: Barbara
Stanwick
Cartelmanía. Cine de terror XIV
Cartelmanía. Cine de Stephen
King II
Series Tv. Stranger Things 2, Gotham
3, Daniel Sharman, Adam Wingard,
Rubén Blades, Kyle Maclachlan,
Robert Patrick.
Posters Stranger Things 2, Black
Panther, Death Note, The Defenders,
Juego de Tronos (John Nieve), It
(serie), Jurassic World, Night of the
Living Dead.
nº 1710
COLECCIONABLE: Jerry Lewis
Cartelmanía. Cine de terror XV
Cartelmanía. Philip K. Dick
Entrevistas. Ryan Gosling, Ana
de Armas, Denis Villeneuve,
Gerard Butler
Series Tv. Midnight Texas, Outlander
3, Stranger Things.
Posters Thor Ragnarok, Bates Motel,
Kingsman: El círculo de oro, Outlander,
Mother, Halt Catch and Fire, Blade
Runner 2049, El profesor chiflado.
nº 1711
COLECCIONABLE: Jeanne Moreau
Cartelmanía. Cine de terror XVI
Cartelmanía. Agatha Christie
Entrevistas. Ezra Miller, Ray
Fisher
Series Tv. Arrow 6, Gotham 4,
American Horror Story Cult, Star Trek
Discovery.
Posters Liga de la justicia, Arrow 6,
Gotham 4, American Horror Story Cult,
Star Trek Discovery, Asesinato en el
Orient Express, Stranger Things 2,
Poltergeist.
nº 1712
COLECCIONABLE: Fred Astaire
Cartelmanía. Cine de terror XVII
Cartelmanía. Musicales
Entrevistas. Mark Hammill, Nick
Jonas, Jack Black
Series Tv. The Walking Dead 8, Loch
Ness, Punisher.
Posters Star Wars: Los últimos Jedi,
Punisher, El Gran Showman, Stranger
Things 2, Jumanji, Tríptico Avengers
Infinity War 1, The Walking Dead 8,
Pesadilla en Elm Street.
nº 1801
COLECCIONABLE: Loretta Young
Cartelmanía. Cine de terror XVIII
Cartelmanía. Póker en el cine
Entrevistas. Jessica Chastain
Series Tv. Black Mirror, Runaways,
Vikings.
Posters Mazinger Z: Infinity, Black
Mirror, Star Wars: Los últimos Jedi
(IMAX), Vikingos, Deadpool, Runaways,
Tríptico Avengers Infinity War 2, The
Fly.
nº 1802
COLECCIONABLE: Bela Lugosi
Cartelmanía. Cine de terror XIX
Cartelmanía. Terrorismo en el
cine
Entrevistas. Margot Robbie
Series Tv. Black Lightning, Altered
Carbon, X-Files T11, Britannia
Posters El corredor del laberinto. La
cura mortal, Mazinger Z, Tres anuncios
en las afueras, Black Panther, La forma
del agua, Altered Carbon, Tríptico
Avengers Infinity War 3.
nº 1803
COLECCIONABLE: June Allyson
Cartelmanía. Cine de terror XX
Cartelmanía. Videojuegos en el
cine
Series Tv. Jessica Jones T2, The
Magicians T3
Posters Gorrión rojo, Jessica Jones,
Tomb Raider, The Magicians, Pacific
Rim. Insurrección, Solo (Solo),
Deadpool 2, Solo (Lando).
nº 1804
COLECCIONABLE: John Barrymore
Cartelmanía. Cine de terror XXI
Cartelmanía. Spielberg y la
ciencia ficción
Series Tv. La casa de papel, The
Terror, Lost in Space.
Posters Infinity War (ilustración), La
casa de papel, Aniquilación, Lost in
Space, Solo (Chewacca), The Terror,
Solo (Qira), E.T..
nº 1805
COLECCIONABLE: Eleanor Parker
Cartelmanía. Cine de terror XXII
Cartelmanía. Tras las líneas
enemigas
Series Tv. Westworld, El Alienista,
Colony, Krypton, Los 100, Jenna
Elfman.
Posters Deadpool 2, Colony,
Vengadores: Infinity War, Los 100, Solo
(ilustración), Westworld, Jurassic
World, Doce del patíbulo.
nº 1806
COLECCIONABLE: Peter Ustinov
Cartelmanía. Cine de terror XXIII
Cartelmanía. Tras las líneas
enemigas
Series Tv. Por 13 razones T2, Sense
8, Cormoran Strike.
Posters Jurassic World, Sense 8, Han
Solo, Por 13 razones, Sicario: El día del
soldado, Deadpool 2, Campeones,
Deadpool (ilustración).
nº 1807
COLECCIONABLE: Dorothy Malone
Cartelmanía. Cine de terror XXIV
Cartelmanía. Antihéroes
salvando el día
Series Tv. Luke Cage, Capa y Puñal.
Posters Ant-Man y la Avispa, Capa y
puñal, Mision Imposible: Fallout, Hotel
Transilvania 3, Mamma Mia: Una y otra
vez, Luke Cage, Jurassic World 2, El
Padrino.
nº 1808
COLECCIONABLE: Peter Sellers
Cartelmanía. Cine de terror XXV
Cartelmanía. Leyendas y
disparates de terror
Series Tv. Stargate SG-1, Krypton,
Legion, Érase una vez.
Posters Los increíbles 2, Legion,
Bumblebee, Krypton, Spider-Man Un
nuevo universo, Venom, Glass, Piraña.
nº 1809
COLECCIONABLE: Irene Dunne
Cartelmanía. Cine de terror XXVI
Cartelmanía. Depredador en el cine
Series Tv. Los originales, The Innocents,
Jack Ryan, Halt and Catch Fire.
Posters Predator, The Innocents,
Glass, Jack Ryan, Bublebee, Doctor
Who, Venom (Japón), Depredador
(1987).
nº 1810
COLECCIONABLE: Roddy McDowall
Cartelmanía. Cine bélico I
Cartelmanía. Rutas suicidas
Series Tv. The Bridge, The Outpost,
Gigantes, Cóndor, Patrick Melrose.
Posters Venom, Patrick Melrose, La
noche de Haloween, Arrow, La casa
del reloj en la pared, Doctor Who,
Halloween (1978), Virtual Hero.
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COLECCIONABLE: Lena Horne
Cartelmanía. Cine bélico II
Cartelmanía. Guerras Zombis
Series Tv. Millennium, Las
escalofriantes aventuras de Sabrina,
Arrow, Series DC y Marvel.
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Daredevil, Capitana Marvel, Las
escalofriantes aventuras de Sabrina,
Millennium: Lo que no te mata te hace
más fuerte, Titans, Venom (IMAX),
Grupo Salvaje (1974).
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Cartelmanía. Cine bélico III
Cartelmanía. Robin Hood
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T2, Juego de tronos T8, Narcos:
México, House of Cards T6.
Posters Spider-Man: Un nuevo
universo, The Haunted of Hill House,
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T6, El regreso de Mary Poppins,
Centauros del desierto (1956),
Bumblebee, Mary Poppins (1964).
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Cartelmanía. Cine bélico IV
Cartelmanía. M. Night
Shyamalan
Series Tv. Magnum, Gotham T5, Iron
Fist, Teoías sobre series Marvel 7
Disney
Posters Avengers Endgame, El rey
león (teaser), Glass, Toy Story 4
(teaser), Hellboy, El exorcista (1973),
Rocky (1977), Gotham.
nº 1902
COLECCIONABLE: Burt Reynolds
Cartelmanía. Cine bélico V
Cartelmanía. Cine político
Series Tv. Daredevil, Titans, Das Boot,
Punisher T2, Penn Badley
Posters Alita, Punisher, Como
entrenar a tu dragón 3, Titans, Dragon
Ball Super Broly, Capitana Marvel,
Capitana Marvel (Goose), La lista de
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nº 1903
COLECCIONABLE: Fay Wray
Cartelmanía. Cine bélico VI
Cartelmanía. Cine parejas
cómicas
Series Tv. Juego de Tronos, Ellen
Page, Ehe Eney Within, The Walking
Dead
Posters Capitana Marvel, The Walking
Dead, Dumbo, Spiderman: Lejos de
casa, La mujer y el monstruo (1954),
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nº 1904
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Cartelmanía. Cine bélico VII
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Love, Death & Robots, Punisher
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de Tronos (Daenerys), X-Men Fénix
Oscura, Juego de Tronos (John Nieve),
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Robbie), John Wick 3, The Umbrella
Academy, Sensación de vivir.
nº 1905
COLECCIONABLE: Jean Harlow
Cartelmanía. Cine bélico VIII
Cartelmanía. Asesinos a sueldo
Series Tv. House of Cards, Los 100
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Stranger Things T3.
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EndGame IMAX, Juego de Tronos,
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Skywalker, Spiderman Lejos de casa,
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Cartelmanía. Cine bélico IX
Cartelmanía. X-Men
Series Tv. La forense, NOSA42, Doom
Patrol, The Twilight Zone
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de Tronos (Aria), Toy Story 5, The
Twilight Zone, Spider-Man Lejos de
casa, Doom Patrol.
nº 1907
COLECCIONABLE: Yvonne de Carlo
Especial. Stranger Things
Homenaje. Chico Ibáñez
Serrador
Cartelmanía. Cine bélico X
Cartelmanía. Clasicos animados
Disney (II parte)
Series Tv. La forense, NOSA42, Doom
Patrol, The Twilight Zone
Posters SPIDER-MAN Lejos de casa,
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Bang Theory, X-Men Fénix Oscura,
Juego de Tronos (Sansa), El rey León
(1994), ¿Quién puede matar a un
niño?.
L M
nº 1908
COLECCIONABLE: Alex Guinness
Entrevistas. Kaya Scodelario,
Leonardo DiCaprio
Cartelmanía. Cine bélico XI
Cartelmanía. Tarantino
Series Tv. The Boys, Veronica Mars,
Cristal Oscuro
Posters Érase una vez en Hollywood,
Veronica Mars, Hobbs & Shaw, The
Boys, Rambo: Last Blood, Cristal
Oscuro, Cameron Boyce, Reservoir
Dogs
nº 1909
COLECCIONABLE: Mary Pickford
Especial. Comic-Con
Entrevistas. Luis Tosar
Cartelmanía. Cine bélico XII
Cartelmanía. Stallone I
Series Tv. Lost, Swamp Thing
Posters Rambo Last Blood, La casa de
papel, Ad astra, Carnival Row, Érase
una vez en Hollywood, The Witcher,
Acorralado, Lost
nº 1910
COLECCIONABLE: Rodolfo Valentino
Especial. Disney D23
Entrevista. Joaquin Phoenix
Cartelmanía. Cine bélico XIII
Cartelmanía. Payasos en el cine
Series Tv. Lost, Swamp Thing
Posters Maléfica, The Mandalorian,
Géminis, Friends, Star Wars: El
ascenso de Skywalker, TheInBetween,
Zombieland: Mata y remata, Peaky
Blinders
nº 1911
COLECCIONABLE: Rodolfo Valentino
Especial. Saga terminator
Entrevista. Linda Hamilton
Cartelmanía. Cine bélico XIV
Cartelmanía. Carreras
automovilísticas
Series Tv. Merlí, Watchmen,
Pennyworth
Posters Terminator Destino Oscuro,
Watchmen, Le Mans’66, Arrow, El
irlandés, Merlí, Terminator (1984),
Frozen
S
nº 1912
COLECCIONABLE: Jack Lemmon
Entrevista. Carlos Cuevas
Cartelmanía. Cine bélico XV
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animadas Disney III
Series Tv. Merlí Sapere Aude,
The Morning Show
Posters Star Wars El Ascenso de
Skywalker, Merlí Sapere Aude,
Jumanji: Siguiente nivel, The Morning
Show, Last Christmas, Top Gun
Maverick, Frozen II, Con faldas y a lo
loco.
nº 2001
COLECCIONABLE: Jane Wyman
Entrevista. Sam Raimi
Especial. Avance 2020
Especial. Mujercitas
Cartelmanía. Cine bélico XVI
Cartelmanía. El cine de Polansky
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Servant, The Magicians T5
Posters Doctor Dolittle, The Witcher,
Top Gun Maverick, Dickinson,
Mujercitas, Mulan, Star Wars El
Ascenso de Skywalker (IMAX), The
Magicians.
nº 2002
COLECCIONABLE: Robert Taylor
Entrevistas. Ross Marquand,
Anya Chalotra y Freya Allan
Especial. Superheroínas del
cómic al cine
Cartelmanía. Cine bélico XVII
Cartelmanía. HG Wells I
Series Tv. Ballers, Safe Harbour, Evil,
Dracula
Posters Sabrina, Ana de Armas,
Titans, 007 contra el Doctor No.
nº 2003
COLECCIONABLE: Maureen
O’Sullivan
Cartelmanía. Cine bélico XVIII
Cartelmanía. HG Wells II
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Trek Picard, Narcos: México
Posters Bloodshot, Black Widow
(Natasha), Parásitos, 007 Desde Rusia
con Amor .
nº 2004
COLECCIONABLE: Laurence Olivier
Especial. Jóvenes con poderes
Cartelmanía. Cine bélico XIX
Cartelmanía. HG Wells III
Análisis de cine. 39 escalones
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Queen, The Walking Dead: World
Beyond
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Elite, Westworld, James Bond contra
Goldfinger
nº 2005
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Especial. Las mejores comedias
para superar la crisis
Cartelmanía. Cine bélico XX
Grandes directores. John
Huston
Análisis de cine. 2001 y Sicario
Series Tv. Penny Dreadful: City of
Angels, La Unidad, Series de comedia
para tiempos de crisis.
Posters Viuda Negra (Melina), Penny
Dreadful: City of Angels, El Jovencito
Frankenstein, 007: James Bond.
Operación trueno
nº 2006
COLECCIONABLE: Ricardo
Montalban
Especial. Películas motivadoras
para salir de la crisis
Cine con optimismo
Desmontando el cine: Metacine
(parte 1).
Cartelmanía. Cine bélico XXI
Grandes directores. John Ford
Análisis de cine. Heat y Solo
ante el peligro
Series Tv. White Lines, Los 100, The
Great,
Posters Gladiator, El club de los
poetas muertos, Los 100, 007: Solo se
vive dos veces
nº 2007
COLECCIONABLE: Janet Leight
Especial. Grandes blockbusters
de la historia del cine
Desmontando el cine: Metacine
(parte 2).
Cartelmanía. Cine bélico XXII
Grandes directores. Fritz Lang
Análisis de cine. La chaqueta
metálica y Sospechosos habituales
Series Tv. Maldita
Posters Viuda negra (Yelena), La vieja
guardia, Maldita, 007 Al servicio
secreto de su Majestad
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Distopías en el cine
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Hawks
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Regreso al futuro
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Academy
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Mulán, The Umbrella Academy T2, 007
Diamantes para la eternidad
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Especial. Grandes villanos en el
cine
Cartelmanía. Cine bélico XXIV
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Rosellini
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Arabia y Braveheart
Series Tv. Alex Ryder
Posters The New Mutants, Alex Rider,
Viuda Negra, 007: Vive y deja morir
nº 2010
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Especial. Viuda negra
Cartelmanía. Cine bélico XXV y
Amazonas en el cine
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Wyler
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Series Tv. Antidisturbios. Warrior T2,
The Twilight Zone T2, Wynonna Earp,
Ratched, The Mandalorian T2
Posters Viuda Negra, 007: El hombre
de la pistola de oro, The Mandalorian
T2, The Walking Dead: World Beyond
nº 2011
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Especial. Los héroes del cine
Cartelmanía. Cine bélico XXVI
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Fuller
Análisis de cine. 12 hombres sin
piedad y Parque Jurásico
Series Tv. Gangs of London, La
materia Oscura T2, Truth Seekers, Los
favoritos de Midas, La Maldicion de Bly
Manor
Posters Bruja escarlata y visión, La
maldición de Bly Manor, The
Mandalorian, 12 hombres sin piedad
o también por WhatsApp:
Fecha y Firma de la autorización
(de conformidad con lo expuesto)
nº 2012
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Cartelmanía. Cine bélico XXVII
Grandes directores. Anthony
Mann
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Series Tv. Des, Interrogation, 30
monedas
Posters 30 monedas, Los intocables
de Eliot Ness, Sean Connery, 007 La
espia
que me amo

nº 2101
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Especial. Avance 2021
Cartelmanía. Cine bélico XXVIII
Grandes directores. Orson Welles
Análisis de cine. Mystic River
Series Tv. El Cid, The Stand
Posters El Cid, Bruja escarlata y
visión, The Stand, 007 Moonraker
nº 2102
Coleccionable. Douglas
Fairbanks
Especial. Las mejores películas
de la década 2011-2020
Cartelmanía. Cine bélico XXIX
Coleccionable. Douglas
Fairbanks
Análisis de cine. Excálibur
Series Tv. Cobra Kai, It’s a Sin
Posters Falcon y el soldado de
invierno, Interstellar (diseño), Cobra
Kai, 007 Solo para tus ojos
nº 2103
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Especial. Las mejores películas
de la década 1971-1980
Cartelmanía. Cine bélico XXX
Análisis de cine. Doce Monos
El director del mes. Alfred Hitchcock
Posters Falcon y el soldado de
invierno, Cruella, El Internado: Las
Cumbres, 007 Octopussy
nº 2104
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Especial. Las mejores películas
de la década 1981-1990
Cartelmanía. Cine bélico XXXI
Análisis de cine. La Huida
El director del mes. Robert Aldrich
Posters Blade Runner (1982), La liga
de la justicia de Zack Snyder, La
guardia, 007 Panorama para matar
672 015 018
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de la década 1991-2000
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El director del mes. Nicholas Ray
Posters El ejército de los muertos,
Loki, Pulp Fiction, 007 Nunca digas
nunca jamás
nº 2106
Coleccionable. Rhonda Fleming
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de la década 2001-2010
Cartelmanía. Cine bélico XXXIII
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El director del mes. Elia Kazan
Posters Cruella, Loki, Paraiso, 007
Alta Tensio
n
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Posters Viuda Negra, Fast 9, Friends,
007 Licencia para matar
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Weissmuller
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Análisis de cine. Harry el sucio,
matar a un ruiseñor
El director del mes. Ernst Lubitsch
Posters Jungle Cruise, Free Guy,
Viuda negra, 007 Goldeneye
nº 2109
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Estrenos. Shang Chi
Cartelmanía. Cine bélico XXXVI
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poder
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Posters Shang-Chi, El escuadrón
suicida, Dune, 007 el mañana nunca
muere
, ________________________________
nº 2110
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Estrenos. Sin tiempo para morir
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El director del mes. Clint Eastwood
Posters Sin tiempo para morir, La
fortuna, Venom.
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Estrenos. Eternals
Cartelmanía. Cine bélico XXXVIII
Análisis de cine. 1997 Rescate
en Nueva York
El director del mes. Akira Korosawa
Posters Eternals, Historias para no
dormir, 007 Muere otro día, HBO Max.
nº 2112
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Belmondo
Estrenos. Spiderman No Way
Home, Matrix Resurrections
Cartelmanía. Cine bélico XXXIX
Posters Spiderman No Way
Home, Matrix Resurrections,
Cazafantasmas más allá, Ojo de
halcón, 007 Casino Royale, West
Side Story, Última noche en el
Soho, The Witcher.
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Especial. Avance 2022
Coleccionable. Jane Powell
Estrenos. The Kingsman
Cartelmanía. Cine bélico XL
Análisis. Gladiator, Hasta que
llegó su horav
El director del mes. Don Siegel
Posters The Kingsman, El libro de
Boba Fett, El callejón de las
almas perdidas, Última noche en
el Soho, Ckucky, El pacificador,
007 Quantum of Solace
nº 2202
Especial. Lo mejor del 2021
Estrenos. Uncharted
Cartelmanía. Cine bélico XLI
El director del mes. Sam Peckimpah
Análisis. La fuga de Alcatraz
Posters Uncharted, Muerte en el
Nilo, El Padrino (50 aniv), Harri
Potter reunion.
MALDICIONES EN EL CINE
Salomón y la reina de Saba
E
l 15 de noviembre de 1958, España, y en concreto su capi-
tal, acaparó las portadas de todo el globo terráqueo. Y no
por una buena noticia. Uno de los rostros más populares
de Hollywood decía adiós. Y lo hacía en acto de servicio.
Es más, ya había rodado más del 75 por ciento de sus
escenas cuando desfalleció de forma fulminante. “Tyrone Power
muere en Madrid”, rezaban unos titulares tan secos como directos.
Salomón y la reina de Saba habría quedado como una más
dentro de esa avalancha de superproducciones históricas que aca-
pararon las carteleras a finales de los cincuenta. Tres eran los
requisitos que solían cumplir: un guion que partiera de una epo-
peya bíblica; un enorme cineasta detrás, si bien con un material
entre manos por debajo de sus prestaciones; y varias estrellas de
renombre a su servicio. Aquí estaban los tres ingredientes: el argu-
Salomón y la Reina de Saba (1959), de King Vidor estaba protagonizada por Tyrone Power, pero murió en el rodaje y acabó siendo sustituido por Yul Brynner.
mento, el supuesto romance entre el rey Salomón, hijo de David, y
Saba, monarca de los sabeos; tras las cámaras, King Vidor, uno de
los históricos de la industria; y delante de ellas, Tyrone Power, Gina
Lollobrigida y George Sanders. La cinta se rodaría en España, con
Madrid y Zaragoza como principales localizaciones.
En un principio, Power había rechazado el papel de Salomón,
si bien acabó aceptando el trabajo tras una reescritura de guion.
Aquel 15 de noviembre se incorporó al trabajo, con un ligero can-
sancio, pero no el suficiente como para ausentarse. De hecho,
departió con varios miembros del equipo e incluso se hizo fotos con
los trabajadores que se lo solicitaban.
En torno a la sobremesa, Power y Sanders, que encarnaba a
Adonías, el hermano del protagonista, tenían que representar un
duelo a espada en los estudios madrileños de Sevilla Films. No era
la primera ocasión en la que ambos actores se batían: ya lo habían
hecho con anterioridad en El cisne negro (1942), cinta clásica de
piratas. Tal y como se hicieron eco los periódicos de la época, entre
ellos El Heraldo de Aragón, el problema vino con la tercera toma de
aquel duelo. La interpretación de ambos había sido perfecta, pero
Power manifestó que se sentía mal. Un frío intenso comenzó a apo-
derarse de su cuerpo y presentaba un fuerte dolor en el brazo
28
(1959), de King Vidor
izquierdo. Según el rotativo aragonés, ya en su camerino, el produc-
tor, Ted Richmond, le ofreció una copa de coñac. Pero el actor no
mejoraba.
A partir de aquí, existen diferentes versiones. Una, que Power
fue sacado en el coche de Gina Lollobrigida y que falleció durante
el trayecto; otra, que había muerto en su camerino, y que fue
sacado de allí con una bufanda para disimular su condición, con
vistas a no alarmar al equipo. Si nos aferramos al primer escenario,
el actor iba a ser trasladado primero a su hotel, donde sería aten-
dido por un médico del estudio. Sin embargo, sufrió un desmayo
nada más llegar a la recepción del que nunca se repondría. Ante la
gravedad de la situación, fue llevado a la Clínica Ruber, donde llegó
sobre las 13:15 horas. Los sanitarios intentaron reanimarle durante
una hora, sin éxito. El actor, aún ataviado con las prendas del rey
bíblico, se despedía de este mundo. La causa, una angina de pecho
fulminante.
Se barajaron distintas posibilidades. Entre ellas, la más sen-
sata: cancelar la producción. Es cierto que Power había acabado
buena parte de su trabajo, pero quedaban por rodar algunas
secuencias románticas que eran insalvables. Se pensó en mantener
parte del metraje, dejando a Power como el Salomón joven, mien-
tras que se contrataría a otro actor para que le encarnara en su
madurez. Pero no tardó en tomarse la decisión: Yul Brynner, amigo
personal del actor, y que también había sido candidato para el
papel, rodaría las secuencias ya interpretadas por Power.
No puede decirse que la maldición se extendiera a la taquilla,
porque la película supuso un éxito importante de público. Y nuestro
país tampoco quedó tocado: los magnates de Hollywood, con
Samuel Bronston a la cabeza, pusieron sus ojos en España para
poner en pie sus megaproducciones. Ahora bien: si Salomón y la
reina de Saba ha trascendido hasta nuestros días, ha sido por ser la
última cinta de una estrella que murió, literalmente hablando, con
las botas puestas.
Jaime V. Echagüe
 GRANDES DIRECTORES

BUDD BOETTICHER
L
os amigos del wéstern y el cine de acción deben
conocer, si no lo conocen ya, a este interesante
director al que no es arriesgado citar junto con Ant-
hony Mann, del que ya hemos hablado en este
mismo coleccionable, como uno de los más intere-
santes e inteligentes entre los que abordaron, y renovaron, el
llamado “cine del Oeste” en la década clave de los años cin-
cuenta del siglo pasado.

Maestro de la sencillez
Etapa clave para el wéstern porque fue el momento de
los últimos grandes aportes del género antes de entrar en su
etapa de ocaso de sus formas clásicas, aunque a finales de
los sesenta y a lo largo de los setenta se reinventara en diver-
sas formas de fusión y desarrollo, como el wéstern crepuscu-
lar de Peckinpah y sus imitadores o las variantes europeas
lideradas por realizadores como el español Romero Marchent
y el italiano Sergio Leone.
Oscar Budd Boetticher nació el 29 de julio de 1916 en
Chicago, Illinois, Estados Unidos, y falleció el 20 de noviem-
bre de 2001 en Ramona, California. Su carrera es un ejemplo
de cómo abordar un género desde la libertad que proporciona
la modestia de presupuestos, sin buscar el título épico de
gran despliegue, sino explorando los aspectos más provoca-
tivos e intrigantes para renovarlo en su fondo y en su forma.
Boetticher era un maestro de la sencillez. Pero desde la
sencillez elaboró una colección de wésterns que se permitían
bucear en la psicología de los personajes a mucha mayor
profundidad que la mayoría de los cultivadores del género de
su misma época. Por eso, junto con Anthony Mann, es uno de
los responsables de hacer avanzar al género hacia su forma
más adulta, tanto en las complejas motivaciones, vulnerabili-
dades y psicología de sus personajes como en la forma de
desplegar visualmente en la pantalla la grandeza de un

29
GRANDES DIRECTORES
género en el que su maestro principal, John Ford, ya había iniciado que luego llevaría a una de sus películas, Santos el Magnífico
en 1939 con La diligencia ese camino hacia la madurez psicológica (1955), protagonizada por Anthony Quinn, y que, hasta donde sabe
y de conflictos. quien esto escribe, es la única película de la historia del cine sobre
En esa revisión de las formas del wéstern, Boetticher, como el toreo dirigida por un torero en la vida real.
Ford y como Mann, se expresa e incorpora a su galería de persona- Fue precisamente su formación como torero la que le llevó
jes el paisaje, al mismo tiempo que lo convierte en una jaula que por primera vez a trabajar para el cine como asesor en la materia
atrapa sus protagonistas y antagonistas, frente a las visiones más para el director Rouben Mamoulian cuando este rodaba una nueva
liberadoras de naturaleza como tapiz que engrandece a los huma- versión de la novela del español Vicente Blasco Ibáñez Sangre y
nos que lo recorren hasta elevarlos a la condición de mitos en las arena, protagonizada por Tyrone Power y Rita Hayworth en 1941.
películas de sus dos colegas. El ambiente del cine atrapó a Boetticher, que encontró trabajo
Porque los personajes de Boetticher no son mitos, son gente como mensajero en la productora de Hal Roach en 1943, y progresó
más o menos corriente enfrentada a la supervivencia en condicio- hasta ejercer como asistente de dirección en el estudio Columbia,
nes y lugares poco corrientes que permiten el traslado del especta- que no tardó en darle la oportunidad de debutar como director en
dor al territorio de las fábulas legendarias de los Ford y los Mann, varias películas de bajo presupuesto. Desde ese punto de partida
pero de la mano de héroes y en la serie B de los grandes
villanos mucho más cercanos. estudios, Boetticher aprendió
Basta pensar en Randolph a manejar presupuestos limita-
Scott, actor fetiche y compa- dos, apañarse con poco y
ñero de viaje de Boetticher en sacar el máximo partido de
su ciclo de wésterns de bajo esas limitaciones, iniciando
presupuesto y breves duracio- una carrera en la que iba a dis-
nes tras los que se oculta un tinguirse por su eficacia, lo
rico filón de madurez y conte- que ya en los años cincuenta
nido que supera el propio le situó en un momento clave
género para entender que hay de su carrera cuando el mismí-
en los personajes que este simo John Wayne le produjo
interpretara profundas y muy una película basada en las pro-
definitorias diferencias con los pias experiencias del director
héroes encarnados por John como matador en las plazas de
Wayne en los wésterns de toros de México, El torero y la
John Ford y los antihéroes dama (1951), protagonizada por
finalmente elevados a lo Robert Stack, que luego sería
heroico desde la dignidad de célebre en la televisión por su
sus decisiones finales encar- papel de Eliot Ness en la serie
nados por James Stewart en Los intocables.
las películas del Oeste de Ant- A partir de ese trabajo, la
hony Mann. filmografía de Boetticher
Es precisamente su dife- comenzó el despegue hacia su
rente manera de entender, madurez plena, prologado por
materializar visualmente y, en una serie de eficaces películas
definitiva, expresar el protago- de acción y aventuras como
nismo de los paisajes en sus Cimarron Kid (1952), Horizon-
películas donde Boetticher tes del Oeste (1952), con un
encuentra un estilo que lo excelente Robert Ryan y con
diferencia de Anthony Mann. En el difícil juego de mostrar la gran- un Rock Hudson que repitió con el director en Traición en Fort King
deza de los paisajes opta por convertirlos en la otra cara de la (1953), exótico título sobre la guerra contra los seminolas, La ciu-
moneda de los despliegues triunfalistas y mitificadores que sirven dad bajo el agua (1953), y su primer muestra de que en su visión
su personalidad y definen a los personajes en las películas de del wéstern había una identidad propia y mayor complejidad en los
Mann. Boetticher sustituye dichos despliegues por planos en los personajes, retratando la historia de un supuesto cobarde que le
que, jugando hábilmente con la regla de los tercios, anticipa estra- permitió abordar la trastienda de los mitos fundacionales patrios de
tegias visuales que luego vamos a ver, desarrollada con su propia Estados Unidos en El desertor del Álamo (1953).
personalidad, en la relación humano-naturaleza desarrollada en el Esa película, protagonizada por John Ford, abre la puerta a la
wéstern crepuscular de Peckinpah y en las variantes europeas del etapa más brillante y madura de la filmografía del director, iniciada
género. Es por ello por lo que me atrevo a señalar que de alguna con Tras la pista de los asesinos (1956), primera entrega del ciclo
manera Boetticher es un iniciador del ocaso del wéstern. que protagonizó bajo las órdenes de Boetticher el icónico Randolph
Scott, en un personaje entregado a una venganza que iba a definir
Vida de película: sangre y arena sus posteriores personajes en Los cautivos (1957), Cita en Sundown
La vida de Budd Boetticher merecía que él mismo le hubiera (1957), Buchanan cabalga de nuevo (1958), Cabalgar en solitario
dedicado una de sus películas. Su madre murió al darle a luz y su (1959) y Estación comanche (1960).
padre murió poco más tarde en un accidente, así que quedó huér- A ellas, y para cerrar los mejores aportes de la era dorada de
fano y fue adoptado por una pareja adinerada que le daría su nom- Boetticher, hay que añadir una recomendable muestra de cine
bre. Tras pasar por una academia militar, destacó como deportista negro, La ley del hampa (1960), inspirada en la vida del gánster
en rugby y boxeo hasta que una lesión practicando el primero de Jack Legs Diamond.
estos deportes le llevó hasta México, donde se entusiasmó con el
toreo y acabó formándose y ejerciendo como matador, actividad Miguel Juan Payán

30

1 MAD MAX II
L
a etiqueta de neowéstern
alcanzó una nueva naturaleza
y se redefinió en manos de
George Miller cuando dirigió
Mad Max 2: el guerrero de la
carretera (FOTO 1). Aviso: el texto
puede contener spoilers.
La segunda entrega de la saga de
Mad Max modificó el planteamiento de
fusión genérica de su predecesora, Mad
Max: salvajes de autopista (1979), que
combinó las claves del cine de acción-per-
secución con elementos de terror, para
inclinarse a buscar su propia identidad.
Va así más allá de su reconocida
naturaleza como secuela, que la lleva,
en un ejercicio de coherencia, a recupe-
rar en su arranque, tras el encadenado
de imágenes documentales reales,
escenas de la película anterior que le
sirven como punto de partida (FOTO 2).
Es al mismo tiempo ejercicio de memo-
ria-resumen del espectador en modo
flashback, y por su mezcla con las
secuencias reales de documental que
preceden a esa recuperación de
momentos clave de la película anterior,
se constituye también como un curioso
ejercicio de autoafirmación de Mad Max
2 frente a Mad Max.
Ese principio de la trama sale ade-
lante con una voz en off y está edificado
sobre una relación de aspecto cuadrada
que, fusionando ese pasado real de las
imágenes documentales y ese otro
pasado de ficción de la primera entrega
ANÁLISIS DE CINE
2
EL GUERRERO DE LA CARRETERA
de la saga, busca un punto extra de
verosimilitud y complicidad del especta-
dor para la secuela. Una secuela que, no
obstante, se niega a ser solo una
secuela y desarrolla con vigor y contun-
dencia su propia identidad.
Desde su naturaleza de relato de
ciencia ficción postapocalíptica, Mad
Max 2: el guerrero de la carretera bebe
copiosamente la narrativa de cómic des-
plegada en las páginas de la revista bri-
tánica 2000 A. D. y de la revista fran-
3 cesa Metal Hurlant, para cuyos
guionistas y dibujantes servirá a su vez
posteriormente como inspiración. Pero
por encima de esa inicial pertenencia
genérica a la ciencia ficción, se des-
pliega visual y argumentalmente en todo
momento como un homenaje al género
wéstern, que abarca un amplio arco, en
el que el guiño a los ejemplos más clási-
cos del género y sus propuestas visua-
les se da cita con los planteamientos de
la variante mediterránea de replantea-
4 miento del wéstern, popularmente cono-
cida como espagueti wéstern.
Así, por ejemplo, encontramos un
eco del encuentro clásico del pistolero
errante y solitario con el niño que lo
admira y adopta como referente propio
al clásico de George Stevens Raíces
profundas (1953) en ese tema recu-
rrente del violento marginal temporal-
mente recuperado para la sociedad que
se materializa en la relación de Max
(Mel Gibson) con el niño salvaje, en la
31
ANÁLISIS DE CINE
que el objeto significativo del meca-
nismo musical oficia como metáfora de
la inocencia perdida en el mundo sal-
vaje del páramo, y al mismo tiempo
sirve como puente entre ambos perso-
najes (FOTO 3).
Igualmente, encontramos esa
hipérbole de los nativos americanos
hostiles del cine clásico que son los
miembros de la tribu salvaje que asedia
a la comunidad del pozo petrolífero
(FOTO 4). Otro tanto puede aplicarse al
uso del paisaje durante todo el largome-
traje como un personaje más, en unas
claves que nos recuerdan la composi-
ción de planos de clásicos del wéstern
dirigidos por maestros del género como
John Ford, Anthony Mann o Howard
Hawks (FOTO 5).
Y toda la secuencia final de perse-
cución y ataque contra el camión cis-
terna, ejercicio modélico de filmación
de secuencia de acción y escuela de
montaje, circo visual de tres pistas en el
que los planos aéreos se combinan con
los planos con la cámara a ras de suelo,
casi besando el asfalto en angulaciones
increíbles (FOTO 6), es todo un home-
naje al clásico ataque final de los nati-
vos americanos en La diligencia (1939),
película con la que John Ford condujo el
wéstern clásico estadounidense a su
edad adulta.
Pero al mismo tiempo aparecen
también pinceladas del espagueti wés-
tern en el uso del paisaje australiano
como alternativa al clásico paisaje esta-
dounidense del género, en una clave
paisajística con tanta personalidad pro-
pia y mismo significado de desmitifica-
ción como la que tuvieran los decorados
del almeriense desierto de Tabernas en
el wéstern mediterráneo (FOTO 7).
Frente al uso del paisaje como telón de
fondo sobre el cual el wéstern estadou-
nidense clásico construye sus persona-
jes míticos del centauro héroe del
género, el espagueti wéstern, lo mismo
que Mad Max 2, elige utilizar el agreste
paisaje de pesadilla para exteriorizar la
inestabilidad mental y los problemas
psicológicos y emocionales de su
antihéroe.
Ese antihéroe está además más
cerca del personaje del pistolero sin
nombre interpretado por Clint Eastwood
en la Trilogía del dólar de Sergio Leone y
como el personaje que lo inspirara, el
ronin interpretado por Toshiro Mifune en
Yojimbo (1961), es una variante del
samurái errante que ha perdido a su
clan, esto es, el policía que en el caos
del apocalipsis ha tenido que afrontar la
destrucción de las fuerzas de seguridad
a las que pertenecía. Es igualmente
32
interesante el uso que hace Miller de la
5 resolución de aspecto 2.39:1, que
recuerda la composición de Kurosawa
en Yojimbo tanto como la de las obras
maestras del espagueti wéstern de Ser-
gio Leone (FOTO 8).
Junto a todo ello y para cerrar este
texto, un par de detalles sobre el viaje
del héroe que hace Max en la película y
sus enfrentamientos en varios momen-
tos clave con un personaje interesante,
6 el salvaje con el uniforme y el casco de
los policías que vimos en la primera
entrega, especie de eco de Mad Max,
tanto como recurso especular que
devuelve a Max la imagen de la peor
versión de sí mismo en la que podría lle-
gar a convertirse si sigue por el camino
nihilista alejado de la sociedad en el que
se empeña frente a las ofertas del grupo
del pozo para que se una a su incipiente
intento de volver a forjar una tribu civili-
7 zada (FOTO 9).
También es interesante ese
momento de “muerte” y “resurrección”
que experimenta Max después de que su
coche sea atacado por la horda de
Humungus cuando abandona el poblado.
Se nos muestra al personaje de Mel Gib-
son incluso elevándose a los cielos en el
Giro de su compañero de aventuras
(FOTO 10). Esa secuencia será una espe-
cie de ritual de paso para renacer desde
8 su anterior fase de antihéroe solitario,
insolidario y egoísta, a la fase final de su
viaje como héroe que se sacrifica por el
grupo, conduciendo el camión cisterna y
atrayendo todo el ataque de los salvajes
para permitir que el resto de supervivien-
tes pueda escapar por otro camino.
Ese momento de “crucifixión” del
personaje, que finalmente será una
especie de redentor para el grupo del
poblado, es doblemente interesante no
9 solo por su papel en el viaje del héroe
que nos plantea Mad Max 2: el guerrero
de la carretera, sino también porque nos
lleva de vuelta a ese proceso de vincula-
ción con el espagueti wéstern, que en
casi todos sus grandes clásicos incor-
pora un momento de corte sadomaso-
quista en el que sus personajes son
maltratados y dejados por muertos, que
recuerda la crucifixión, pero cuyo origen
encontramos en las novelas de Dashiell
10 Hammett La llave de cristal y Cosecha
roja, siendo esta última la inspiración
tanto de Yojimbo como de Por un
puñado de dólares (1964), con la que
Leone arrancó su Trilogía del dólar, y
también de la variante en clave de pelí-
cula de gánster de ese mismo argu-
mento explorada por Walter Hill en El
último hombre (1996).
Miguel Juan Payán
 las mejores películas que nunca hemos visto

Escape from Earth de John Carpenter

S
i hay un cineasta al que el aficionado al terror y al fantás- cómo habría sido la culminación de la trilogía. La cinta continuaría
tico le guarde cariño, ese es John Carpenter. Hay que con el final de Recate en L. A.: Snake conseguía salvar nuestro pla-
tener en cuenta que su figura e influencia han sido reivin- neta después de paralizar la sobrecarga tecnológica que lo amena-
dicadas con los años: películas que en su estreno tuvie- zaba. Sin embargo, el caos, la guerra y la destrucción, como resul-
ron una acogida crítica y comercial tibias, se han acabado tado de las acciones humanas, no tardarían en reaparecer. Hasta el
erigiendo como clásicos intocables. Esa falta de reconocimiento punto de que un Armagedón se avecina sobre la Tierra. En esta oca-
que tuvo en su época activa ha provocado que hayamos pasado de sión, Snake no tenía que huir de Nueva York, ni de Los Ángeles. La
hablar de un artesano a hacerlo de un maestro: su querencia por el única forma de salvarse era escapar de nuestro planeta. Poco más
wéstern en general y por la figura de Howard Hawks en particular; dijo Carpenter acerca de un proyecto, el cual, cómo no, habría
su habilidad para crear atmósferas claustrofóbicas y opresivas; su tenido a Russell como protagonista.
música, con ese uso del sintetizador que creó escuela... Casi todas ¿El motivo por el que aquella cinta se quedó en un esbozo? La
sus películas van en la actualidad acompañadas de la coletilla “de némesis de muchos cineastas: el mercado. Con un presupuesto de
culto”. Y una de las indiscutibles es 1997: Rescate en Nueva York unos 50 millones de dólares, 2013: rescate en L.A. no recuperó la
(1981).
¿Qué nos habría-
mos encontrado en
Escape from Earth?
Por no saber, ni
siquiera sabemos si
ese es el título que, de
verdad, Carpenter
habría acuñado para su
película; más bien, es
como se conoce de
forma popular a aquel
proyecto jamás fil-
mado. Pero en esencia,
hubiera supuesto el
regreso de Snake
Plissken, ese antihéroe
de aureola legendaria
encarnado por Kurt
Russell.
En la primera
entrega, Snake, un
veterano de la Tercera
Guerra Mundial y
actualmente en la cár-
cel por robar un banco,
es liberado por las
autoridades con una
condición: rescatar al
presidente de Esatdos
Unidos, secuestrado en Nueva York, ciudad que, debido al altísimo inversión. Muy lejos del milagro de la primera parte, que había
índice de criminalidad, se ha convertido en una megaprisión. En su pasado de siete millones invertidos a 50 millones en taquilla. Nos
tardía secuela, 2013: rescate en L.A. (1996), la cárcel era esta vez guste o no oírlo, Carpenter era entonces un director que, desde un
la ciudad de Los Ángeles, donde Snake era enviado para evitar la punto de vista comercial, estaba clarísimamente a la baja. Su
detonación de un arma de destrucción masiva. público se había hecho mayor y no logró conectar con las nuevas
Existe cierta confusión acerca de la idea que tenían en mente generaciones. Ni siquiera con un personaje tan cool como Snake.
Carpenter y Russell para esta tercera parte. Parece comúnmente El problema no es que jamás vayamos a ver Escape from
aceptado que el esqueleto de Escape from Earth se encontraba en Earth; el drama es que cada vez parece más remoto que tengamos
otra película, está sí estrenada: Fantasmas de Marte (2001). En una nueva película dirigida por Carpenter, prácticamente retirado a
aquella, ambientada en el planeta rojo, un grupo de policías tenían pesar de que a sus 74 años todavía tendría cosas que decir. Solo ha
que escoltar en un tren a un peligroso criminal, conocido como dirigido una cinta en 20 años. La última, en 2010: Encerrada, en la
Desolation Williams, interpretado por Ice Cube. Así, según la fan cual no dio visos de recuperar su mejor pulso. En su lugar, tendre-
theory, solo hay que cambiar a Desolation por Snake para saber mos que conformarnos con revisar su filmografía, en busca de
cuál habría sido el argumento del filme. alguna que otra obra incomprendida. Lo cual, en su caso, no es
Sin embargo, este extremo nunca ha sido confirmado por Car- poco.
penter. Es más: el realizador, hace años, sí se pronunció sobre Jaime V. Echagüe

33
El 27 de mayo, tras mucho tiempo de
espera, llega por fin exclusivamente
en cines Top Gun: Maverick, la espe-
rada secuela de Top Gun con Tom
Cruise de nuevo al frente del
proyecto.
Top Gun: Maverick debería haber llegado a
los cines hace casi 2 años. Su estreno inicial
previsto para julio de 2020 se retrasó por el
COVID y para completar las complejas escenas
aéreas, con un Tom Cruise más entregado que
nunca a su papel y a sus habilidades también
como piloto. Luego llegó la pandemia y el
proyecto se fue retrasando y retrasando hasta que
hemos llegado al momento de la verdad. Porque
la película original, uno de los grandes éxitos en la
carrera de Cruise, se estrenó en 1986 y ya desde
2010 se hablaba seriamente de una secuela, que
contaría con Jerry Bruckheimer como productor y
Tony Scott de nuevo tras las cámaras. La triste
pérdida de Scott en 2012 cambió los planes, pero
ya en 2016 se confirmaba que Tom Cruise estaba
de vuelta y en 2018 llegaría el rodaje de la pelí-
cula a las órdenes de Joseph Kosinski, con guión
de Ehren Kruger, Eric Warren Singer y Christopher
McQuarrie, que reescribieron la historia original
concebida por Peter Craig y Justin Marks.
La historia nos llevará de nuevo junto a Pete
“Maverick” Mitchell, un piloto que ha dejado pasar
la posibilidad de ascender de rango y sigue siendo
piloto e instructor. Maverick será puesto al frente
de un nuevo equipo de pilotos preparados para
misiones especiales, que se encuentra bajo el
mando del Almirante Kazansky, quien no es otro
que el antiguo rival y posterior amigo de Maverick,
Iceman (Val Kilmer). La situación se complicará
porque en el grupo de nuevos pilotos se encuentra
el teniente Bradley “Rooster” Bradshaw, hijo del
difunto compañero de Maverick (Goose, ganso,
mientras su hijo es Rooster, gallo). En el reparto
veremos también a Jennifer Connelly, Ed Harris o
Jon Hamm, y Harold Faltermeyer volverá a poner
la banda sonora, en colaboración con Hans
Zimmer. Y la canción Danger Zone, interpretada
por Kenny Loggins también estará en la película,
por supuesto...
Jesús Usero
 AVANCE

Monica Barbaro

Milles Teller

Glen Powell

Jay Ellis
Tom Cruise y Top Gun
De los años 80 al siglo XXI
Acompañamos el esperado estreno de Top Gun:
Maverick con un repaso a la primera etapa de la
carrera de su protagonista en los años ochenta,
en la que Tom Cruise se convirtió en estrella.

T
op Gun: Maverick trae de vuelta a Tom Cruise en uno de los
papeles clave de su carrera, que fue capaz de asentar su
estatus como estrella de Hollywood. Top Gun (Ídolos del
aire) constituye un paso esencial para explicar la carrera y la
imagen cinematográfica de Tom Cruise.

El regreso de Maverick
El reencuentro con las nubes y los aviones de combate de Tom
Cruise en Top Gun: Maverick se produce 36 años después de que Top
Gun (Ídolos del aire) cambiara radicalmente la vida de su protagonista.
Cruise reconoce que inicialmente no estaba interesado en hacer
una secuela, una idea que ha estado flotando en torno a la película
original desde un año después de su estreno, cuando el alto rendimiento
de esta en taquilla llevó a los productores Don Simpson y Jerry Bruck-
heimer a rodar una continuación de las aventuras aéreas e incluso desa-
rrollaron una idea. Finalmente, varias décadas después y en un nuevo
 TOM CRUISE Y TOP GUN

siglo, el argumento de Top Gun: Maverick se ha

reconvertido para centrarse en la relación entre el
personaje de Cruise y el del hijo del personaje que
interpretó Anthony Edwards en la primera película,
Nick Ganso Bradshaw.
Cruise ha dejado pasar el tiempo para que la
historia madurara y según ha explicado quería
también que el avance de la tecnología permitiera
ofrecer un espectáculo visual de los combates
aéreos en primera persona que se diferenciara de
lo ya visto en la película anterior, pero durante el
largo paréntesis de más de tres décadas entre
ambas películas el actor nunca dejó de darle
vueltas a la posibilidad de reencontrarse con
Maverick. Mantuvo conversaciones sobre ello con
el director de la primera entrega, Tony Scott, el
productor Jerry Bruckheimer, el guionista de Top
Gun: Maverick, Christopher McQuarrie, su nuevo
socio creativo en la saga de Misión: Imposible
desde que fue su director en Jack Reacher, y
encontró la clave final con Joseph Kosinski,
director de Oblivion, una de las mejores películas Tom Cruise, Sean Penn y Timothy Hutton en el set de TAPS (1981)
de ciencia ficción que ha protagonizado Cruise.
Kosinski, que ya había demostrado en Oblivion su figurar en la lista más de veinte veces, de las cuales
pericia para dar personalidad y un aspecto inno- ocho lo fueron como número uno. Todo un récord que
vador a las secuencias de vuelo y acción, aportó la se inició precisamente en 1986 con Top Gun, y volvió a
idea para proseguir la línea argumental con un poner a Tom Cruise en el primer puesto de la lista en
Maverick más maduro y poner en marcha la 1988, 1992, 1996, 2000, 2001 y 2005.
El teniente Peter Mitchell,
secuela Top Gun supuso una contribución decisiva para
alias Maverick, joven arrancar la carrera de Tom Cruise como estrella con
Top Gun: El primer Blockbuster de Tom Cruise una recaudación en Estados Unidos y Canadá que
El teniente Peter Mitchell, alias Maverick, joven
aspirante a piloto, superó los 180 millones de dólares –la cuenta final de
aspirante a piloto, intrépido y peligrosamente impe- intrépido y rendimiento de la película en todo el mundo alcanzó
tuoso, protagonista de Top Gun (Ídolos del aire), es
en la filmografía de Tom Cruise algo similar a lo que
fuera el personaje de Rambo para la revitalización y
refuerzo del estrellato de Sylvester Stallone.
Maverick tiene, además, en común con Rambo
su papel como icónica figura del fenómeno de rege-
neración de la imagen y el orgullo de Estados Unidos
dentro y fuera de su propio país, que propició el cine
durante la denominada era Reagan, con el presidente
Ronald Reagan en la Casa Blanca y la Guerra Fría
dando sus últimos estertores.
Además, la primera película de Top Gun (ver
ficha de cartel clásico en este mismo número) fue un
punto de inflexión definitivo que marca el principio
del estrellato del joven Tom Cruise, que hasta ese
momento había sido un rostro de popularidad
creciente en el cine estadounidense de los ochenta,
pero tras la pobre acogida comercial de la hoy mejor
considerada Legend, dirigida por Ridley Scott,
permitió al actor dar un definitivo golpe de timón a
su carrera. Esto es así porque Top Gun fue el primer
blockbuster de la carrera de Tom Cruise, actor que
desde ese primer paso ha llegado a convertirse en
uno de los productores y actores de mayor éxito de
la historia del cine, con un rendimiento acumulado
de todas sus películas en taquilla que alcanza la
peligrosamente
impetuoso, protagonista
de Top Gun (Ídolos del
aire), es en la filmografía
de Tom Cruise algo similar
a lo que fuera el personaje
de Rambo para la
revitalización y refuerzo
del estrellato de Sylvester
Stallone.
Rebeldes (1983) forja de actores como Tom Cruise, Rob Lowe, Patrick Swayze, C. Thomas
Howell, Matt Dillon o Ralph Macchio
más de 357 millones dólares–. Y todo eso con un
presupuesto estimado en 15 millones de dólares.
La máxima rentabilidad de este largometraje fue
el trampolín definitivo para catapultar a Cruise a la
lista de los actores más taquilleros de la década de los
ochenta. Repasando sus cifras de recaudación en
Estados Unidos y Canadá, Cruise ya ocupaba en el año
1990 el tercer puesto en la lista de las estrellas con
mayor recaudación en Estados Unidos tras Tom Hanks
y Mel Gibson, que por otra parte tenían un puñado más
de películas que él.
Brat Pack: Tom Cruise Versus Rob Lowe
Nacido en Syracuse, Nueva York, el 3 de julio de
1962, Thomas Cruise Mapother IV es hijo de un inge-
niero eléctrico y una maestra de educación especial, y
sus antepasados le aportaron sangre inglesa, alemana e
irlandesa. Educado en el catolicismo, con tres hermanas
y en unas condiciones económicas difíciles, Cruise reve-
espectacular cifra de más de 10 000 millones en
todo el mundo.
Otro dato que tener en cuenta: la Quigley
Publishing Company, que lleva desde 1932 y hasta
2013, publicó una lista de las estrellas más taqui-
lleras de cada año según opinión de los que más
saben de dicha materia, los exhibidores propietarios
de los cines estadounidenses, y ha constatado que
el nombre de Tom Cruise ha sido elegido para
TOM CRUISE Y TOP GUN
Tom Cruise y Mia Sara en Legend (1985)
laría posteriormente que su padre era un matón que
daba palizas a sus hijos, y fue precisamente uno de los
trabajos de este para el Ejército canadiense lo que le
llevó a pasar parte de su infancia en Ottawa, Canadá,
donde participó en sus primeras funciones teatrales
escolares. Tras el divorcio de sus padres, Cruise consi-
guió una beca de la Iglesia católica para formarse en un
seminario de Ohio y su intención era ordenarse sacer-
dote, pero su inclinación por el teatro y su afición por la
cerveza le llevaron a ser expulsado.
A los 18 años se trasladó a Nueva York para
enfocarse en su carrera como actor al tiempo que
trabajaba como camarero para mantenerse. Posterior-
mente, se trasladó a Los Ángeles pensando que
tendría más oportunidades ante las cámaras en la
televisión.
Pero fue en el cine donde Tom Cruise debutó
finalmente como actor en 1981 con un papel en la
película Amor sin fin, de 1981, a la que siguieron dos
papeles secundarios en filmes que presentaron a toda
una nueva generación de jóvenes aspirantes al estre-
llato en un Hollywood que estaba en pleno proceso de
renovación de su galería de rostros masculinos y
femeninos: Taps, más allá del honor, y Rebeldes, diri-
gida por Francis Coppola.
En ambas, Cruise consiguió hacerse notar en
papeles breves y ante un nutrido reparto de competi-
dores en la carrera hacia la fama que los medios de
comunicación de la época dieron en denominar Brat
Oliver Stone, Nicole Kidman y Tom Cruise en el set de Nacido el cuatro de Julio (1989)
Top Gun es una especie de
puente entre la primera
fase de la filmografía de
Tom Cruise y su salto de
conversión en nueva
estrella masculina de los
ochenta en títulos
posteriores. La película
presenta una evolución
más ambiciosa en los
registros y retos ante la
cámara del actor que
hasta ese momento se
había defendido bien
interpretando personajes
afincados en el territorio
de la comedia para
adolescentes.
Pack. Entre ellos, destacaba Rob Lowe, actor con
quien mantuvo un curioso pulso por la popularidad
como galán juvenil de los años ochenta.
Para Lowe, que interpretaba el papel de
Sodapop Curtis, Rebeldes, fue su primer largometraje
tras un arranque en la serie A New Kind of Family que
le había ganado cierta popularidad en televisión, y
fue una plataforma de lanzamiento en el cine, medio
en el que Cruise, que interpretaba a Steve Randle,
contaba ya con tres largometrajes en su filmografía.
Según Lowe, aunque ambos interpretaban en la
ficción de la película a jóvenes de la misma banda, los
Greasers, todos los miembros del reparto eran muy
competitivos, y cuando tuvieron que ensayar una
secuencia de pelea entre ambos casi acaban a puñe-
tazos en serio porque el joven Tom Cruise ya estaba
totalmente empeñado en ese momento en dar el cien
por cien de credibilidad a sus personajes, incluso en
esa etapa tan temprana de su carrera, y se tomó el
asunto tan en serio como si estuvieran interpretando la
secuencia clave de la película, a pesar de que ambos
estaban en ella en calidad de actores de reparto.
Inicialmente, Rob Lowe empezó tomando la
delantera en ese duelo con Tom Cruise como nuevo
rostro del cine estadounidense sustentándose en su
reinado en el territorio de la comedia romántica para
jóvenes. Pero Cruise acabó sobrepasándolo precisa-
mente con su éxito en Top Gun, que le puso en
tiempo récord a un nivel de desarrollo de carrera en
un territorio blockbuster al que Lowe finalmente
nunca pudo acceder.
Frente a dos maestros
Top Gun es una especie de puente entre la
primera fase de la filmografía de Tom Cruise y su
salto de conversión en nueva estrella masculina de
los ochenta en títulos posteriores. La película
presenta una evolución más ambiciosa en los regis-
tros y retos ante la cámara del actor que hasta ese
momento se había defendido bien interpretando
personajes afincados en el territorio de la comedia
para adolescentes, donde podía salir adelante a base
de carisma y sonrisa pícara, caso de Ir a perderlo y
perderse, Risky Business y La clave del éxito.
Tras el éxito de Top Gun, Tom Cruise tuvo la
oportunidad de ganarse un puesto entre los aspirantes
a ser nuevo astro masculino de Hollywood, probán-
dose con éxito como actor ante dos pesos pesados
veteranos como Paul Newman en El color del dinero a
las órdenes de Martin Scorsese, y Dustin Hoffman en
Rain Man, para saltar luego inmediatamente a uno de
los papeles más difíciles de su carrera en Nacido el 4
de julio, que junto con esos dos trabajos anteriores le
permitió mostrar a finales de los ochenta que contaba
no solo con carisma para dominar y seducir a la
cámara, sino también con recursos y matices inter-
pretativos de actor de talento que le llevaron a ser
nominado al Oscar como mejor actor principal por su
trabajo en ese largometraje.
Cruise cerró la década de los ochenta
buscando nuevamente la asociación con la fórmula
del blockbuster de la mano del director que ya se
había ganado su confianza en Top Gun, Tony Scott,
en una película cuya propuesta, a priori, tenía
muchos puntos en común con aquella, Días de
trueno, aunque sus resultados no fueron los mismos.
Miguel Juan Payán
 CARTEL-MANÍA TOM CRUISE EN LOS 80’
TAPS, MÁS ALLÁ DEL HONOR
TAPS
1981; EE. UU.; Color; Director: Harold Becker; Guion: Darryl Ponicsan, Robert Mark Kamen, James
Lineberger; Música: Maurice Jarre; Fotografía: Owen Roizman; Intérpretes: George C. Scott,
Timothy Hutton, Ronny Cox, Sean Penn, Tom Cruise, Brendan Ward, Evan Handler, John P. Navin Jr.,
Billy Van Zandt, Giancarlo Esposito; Duración: 126 minutos.
Niños con armas jugando a la guerra en una de las academias militares
que proliferan en Estados Unidos para que nunca falte carne de cañón a la
hora de mandar a morir a alguna generación en cualquier guerra.
El guion se basa en la novela Padre Cielo, escrita por Devery Freeman y
publicada en 1979, que gira en torno a esa especie de golpe de Estado que
llevan a cabo los chavales protagonistas en la escuela militar en la que estu-
dian para impedir que se la cierren y les quiten los fusiles de las manos, no
vaya a ser que se los sustituyan por un libro y les hundan la vida.
Más allá de su mensaje tirando a patriotero, la película es una eficaz
fábula de escuela en rebeldía que personalmente me divierte más que, por
poner un par de ejemplos, el musical Adiós, Mr. Chips (aunque siempre me
gustó Petula Clark), o El club de los poetas muertos, que es cinematográfica-
mente superior a TAPS, pero a la que le tengo un particular desafecto porque,
desde mi experiencia como cínico en ejercicio 24/7, me parece más falsa que
el alma del propio Judas (si me permiten la alusión de corte religioso). Aunque
no tengo inclinación fusilera, esta me parece más divertida.
Por lo que se refiere a Tom Cruise, se metió hasta las trancas en el
papel como si fuera el protagonista y le fueran a dar una medalla al mérito si
bordaba su personaje, cosa que hizo. Incluso consiguió que le ascendieran de
un papel más secundario a uno más destacado tras impresionar al director en
los ensayos. No había que bajar la guardia teniendo que medirse con un Sean
Penn para el que esta era su primera película, aunque contaba con expe-
riencia previa en varios trabajos para la televisión. M.J.P.
CARTEL-MANÍA TOM CRUISE EN LOS 80’
REBELDES
The Outsiders
1983; EE. UU., Francia; Color; Director: Francis Ford Coppola; Guion: Kathleen Rowell; Música:
Carmine Coppola; Fotografía: Stephen H. Burum; Intérpretes: C. Thomas Howell, Matt Dillon, Ralph
Macchio, Patrick Swayze, Rob Lowe, Emilio Estévez, Tom Cruise, Diane Lane, Leif Garrett, William
Smith, Sofia Coppola; Duración: 91 minutos.
Tras ser protagonista en la producción independiente y de bajo presu-
puesto Ir a perderlo… y perderse, Cruise volvió a aparecer como actor de
reparto en esta producción dirigida por Coppola como bálsamo para paliar la
catástrofe económica de sus intentos de crear un estudio propio.
El guion se basa en la novela de Susan E. Hinton, que aparece en el
filme interpretando a una enfermera, y la película es la más floja de las dos
que el director rodó adaptando las novelas de esta autora, siendo la mejor La
ley de la calle, que repitió a Matt Dillon y Diane Lane en papeles destacados,
cambió el color por el blanco y negro, y donde Mickey Rourke pudo lucirse
mucho más que Patrick Swayze en Rebeldes, siendo sus papeles muy simi-
lares como figuras de “hermano mayor” tirando a malote en los que la
madurez se está haciendo de rogar, aunque, como decía mi abuela, se les va
pasando el arroz.
Relato de paso a la edad adulta, Rebeldes se cuece en la salsa de su
propio formalismo y cae presa del preciosismo estético de postal que traslada
la sensación de una belleza superficial, palomitera y efímera, frente al peso de
la estética de calles ariscas quemadas por el sol durante el día y devoradas
por la sombra en la noche que Coppola impone como laberinto a sus criaturas
perdidas en su fábula existencialista.
La película sirvió como presentación de lo que se dio en llamar el Brat
Pack, carne de póster y carpetas de adolescentes, generación de relevo del
cine de los ochenta, aunque Diane Lane brillaba más que muchos de sus
compañeros masculinos por su talento, belleza y capacidad para traer al cine
moderno toda la seducción de las estrellas del Hollywood clásico actualizada
con personalidad propia. M.J.P.
CARTEL-MANÍA TOM CRUISE EN LOS 80’
AMOR SIN FIN
Endless Love
1981; EE. UU.; Color; Director: Franco Zeffirelli; Guion: Judith Rascoe; Música: Jonathan Tunick;
Fotografía: David Watkin; Intérpretes: Brooke Shields, Tom Cruise, Martin Hewitt, Shirley Knight,
Don Murray, James Spader; Duración: 116 minutos.
El guion se basa en la novela escrita por Scott Spencer. Franco Zeffirelli,
siempre atento a las modas y a cómo explotarlas, se aplicó al fenómeno de la
adolescente Brooke Shields, que saltó a la fama en La pequeña y se convirtió
en fenómeno popular con En el estanque dorado, y rodó esta peripecia román-
tica que al parecer de quienes tuvieron la paciencia doble de leerse la novela y
ver la película pierde mucho perpetrada en celuloide respecto al original en
negro sobre blanco que se hizo hueco en las librerías.
La película alcanzó trascendencia por dos elementos presentes en ella:
ser la primera vez que Tom Cruise apareció ante las cámaras y el tema
musical de Lionel Richie y Diana Ross que alcanzó el número uno en la lista
Billboard y lo mantuvo durante nueve semanas, además de ser nominado
como mejor tema musical en la edición de los Oscar y los Globos de Oro de su
año. En el primer caso, el premio fue para el tema épico de Carros de fuego y
en el segundo para el tema de la comedia Arthur, el soltero de oro.
La trama se sitúa en Chicago y gira en torno a dos adolescentes que se
enamoran y de ahí en adelante tienen que enfrentarse a las consecuencias de
tener sexo a tope en la juventud con los padres metiendo oreja y ojo a sus
relaciones con diferentes opiniones sobre el particular, especialmente cuando
las calificaciones escolares empiezan a reflejar que ella está pensando en otra
cosa y además el insomnio la lleva a intentar apropiarse de las pirulas somní-
feras de su padre. Los padres toman medidas para que los chavales dejen de
aplicarse a su repaso particular del Kamasutra, lo que no le sienta especial-
mente bien al muchacho, que recupera afición piromaniaca. Niños, no hagáis
esto en casa. M.J.P.
CARTEL-MANÍA TOM CRUISE EN LOS 80’
IR A PERDERLO… Y PERDERSE
Losin’ It
1982; EE. UU., Canadá; Color; Director: Curtis Hanson; Guion: Bill Norton, Bryan Gindoff; Música:
Kenneth Wannberg; Fotografía: Gilbert Taylor; Intérpretes: Tom Cruise, Jackie Earle Haley, John
Stockwell, , Shelley Long, Rick Rossovich; Duración: 100 minutos.
Siempre que me tropiezo con Ir a perderlo… y perderse, pienso que es
el tipo de película en el que triunfaba Matthew Broderick, haciendo en el fondo
de pícaro simpático, mientras que Tom Cruise le da un puntito más canalla
que en muchos aspectos anticipa la película que iba a lanzar su carrera, Risky
Business.
La película está en la línea de otras películas de los ochenta que
hicieron furor tirando de las fábulas de madurez, rebeldía e iniciación sexual
juvenil como argumento eficaz de comedias para echarse unas risas, títulos
como El último americano virgen (1982), con Lawrence Monoson, Despedida
de soltero (1984), con Tom Hanks, Todo en un día (1986), precisamente con
Matthew Broderick, o la reina de todas ellas, la saga de Porky’s (1981). Dato
curioso: Ir a perderlo… y perderse se estrenó en Brasil con el título de Porky’s
3 para rebañar el éxito que allí tenía dicha saga.
El argumento de muchas de estas producciones no es precisamente
sutil en sus metáforas y suele incluir en muchos casos cruzar una frontera
física (o normativa) para que su público de referencia, los adolescentes,
puedan sentirse parte de la odisea gamberra de sus protagonistas en el
camino hacia la madurez sembrado de clichés.
Dirige Curtis Hanson, que años después haría mucho mejor papel tras
las cámaras dirigiendo el neonoir L. A. Confidential, pero aquí andaba en fase
de despegue y adaptándose a las circunstancias, que no eran otras que apli-
carse a la explotación del cine juvenil de comedia llevándose el argumento al
año 1965 con tres adolescentes empeñados en viajar al otro lado de la fron-
tera con México para correr una aventura y, a poder ser, dejarse la virginidad
en el camino. Pero cruzar la frontera de Tijuana para pasar una noche loca
puede convertirse en toda una odisea salpimentada con la presencia de la
chispeante Shelley Long. M.J.P.
 CARTEL-MANÍA TOM CRUISE EN LOS 80’
LA CLAVE DEL ÉXITO
All The Right Moves
1983; EE. UU.; Color; Director: Michael Chapman; Guion: Michael Kane; Música: David Campbell;
Fotografía: Jan de Bont; Intérpretes: Tom Cruise, Craig T. Nelson, Lea Thompson, Charles Cioffi,
Gary Graham, Paul Carafotes, Chris Penn, Sandy Faison, James A. Baffico, Mel Winkler, Walter Briggs;
Duración: 91 minutos.
Basándose en un artículo escrito por Pat Jordan, la película se asienta
en el subgénero de drama deportivo para presentarnos a un joven serbio-esta-
dounidense que triunfa como defensa en el equipo de rugby de su instituto,
que no es un buen estudiante y busca conseguir una beca universitaria por
sus méritos deportivos. Es su única oportunidad de escapar de la pequeña
localidad en la que le espera una vida gris de trabajador en la misma fábrica
que su padre y su hermano mayor. Su sueño es ser ingeniero, pero no podrá
conseguirlo si no logra destacar en su trayectoria deportiva, lo cual se le pone
difícil cuando es echado del equipo por enfrentarse al entrenador tras un
partido complicado.
Fábula de búsqueda del éxito y la realización personal, es la primera
propuesta dramática en la filmografía de Tom Cruise en clave de protagonista,
un reto que puso a prueba el talento del actor y que ya venía marcado por su
manera de afrontar los papeles de comedia juvenil hasta ese momento.
El director puso como deberes a su pareja protagonista, Cruise y Lea
Thompson, que luego destacó en la primera entrega de Regreso al futuro junto
a Michael J. Fox, que se infiltraran como alumnos en institutos. A Cruise lo
reconocieron por su trabajo en TAPS, más allá del honor, y solo pudo estar un
día infiltrado, pero ella llegó a pasar cuatro días en las aulas y entre sus
compañeros sin ser reconocida.
Lea Thompson destacó luego el compañerismo del que hizo gala Tom
Cruise durante el rodaje cuando convenció a los productores de que elimi-
naran una de las dos escenas de desnudo con las que Lea no estaba cómoda
y se solidarizó con ella desnudándose él mismo para estar en sus mismas
condiciones ante las cámaras. M.J.P.
CARTEL-MANÍA TOM CRUISE EN LOS 80’
EL COLOR DEL DINERO
The Color Of Money
1986; EE. UU.; Color; Director: Martin Scorsese; Guion: Richard Price; Música: Robbie Robertson;
Fotografía: Michael Ballhaus; Intérpretes: Paul Newman, Tom Cruise, Mary Elizabeth Mastrantonio,
Helen Shaver, John Turturro, Bill Cobbs, Robert Agins; Duración: 119 minutos.
Tras salir del resbalón de Legend protagonizando el taquillazo Top Gun,
Tom Cruise aceptó el triple reto de coprotagonizar una secuela de un clásico,
El buscavidas, junto al protagonista de leyenda de aquella, el gran Paul
Newman, uno de los astros más apreciados por el público en la historia del
cine estadounidense, y además a las órdenes de Martin Scorsese. Mucha tela
que cortar, pero Cruise salió notablemente bien del encuentro.
El guion de la película se basa en la novela escrita por Walter Tevis. Fue
nominada a tres Oscar en las categorías de mejor actriz de reparto, para Mary
Elizabeth Mastrantonio, guion adaptado, dirección artística y mejor actor prin-
cipal, Paul Newman, que se llevó el premio.
El argumento recupera al personaje de El buscavidas, Edward Felson,
Fast Eddie, encarnado por Newman, un jugador de billar que desde la madurez
contempla con una mirada cínica los intentos de un joven pícaro aspirante a
robarle la corona al tiempo que gana dinero de bolsillo engañando a bobos
crédulos en las apuestas, papel que le venía como anillo al dedo a Tom Cruise.
El proyecto estuvo dando vueltas por varios estudios que finalmente lo
dejaron escapar, como Fox y Columbia, en beneficio de Touchstone Pictures,
se rodó en 49 días con un presupuesto de 14,5 millones de dólares que recau-
daron en todo el mundo más de 52 millones, y según Scorsese su inspiración
para la película había sido la película Narciso Negro, clásico de 1947 dirigido
por Michael Powell y Emeric Pressburger.
Haciendo gala de su tradicional empeño profesional en preparar sus
personajes a fondo, Tom Cruise se entrenó intensamente para hacer él mismo
todos los trucos con el taco que llevaba a cabo su personaje, salvo el más
difícil, el salto de las bolas para golpear otra. M.J.P.
CARTEL-MANÍA TOM CRUISE EN LOS 80’
RISKY BUSINESS
1983; EE. UU.; Color; Director: Paul Brickman; Guion: Paul Brickman; Música: Tangerine Dream;
Fotografía: Bruce Surtees, Reynaldo Villalobos; Intérpretes: Tom Cruise, Rebecca De Mornay, Joe
Pantoliano, Bronson Pinchot, Richard Masur, Curtis Armstrong, Nicholas Pryor, Janet Carroll, Shera
Danese; Duración: 99 minutos.
Concebida para girar totalmente en torno a su personaje, sin que ningún
otro miembro del reparto pudiera hacerle sombra. En ese sentido, este largo-
metraje es un modelo de la película concebida para lanzar a la popularidad a
su protagonista, tal como se aplicaba en los grandes estudios del Hollywood
clásico cuando tenían un nuevo fichaje.
La jugada salió redonda y Cruise fue incluso nominado al Globo de Oro
en la categoría de mejor actor de comedia o musical. Esa nominación fue todo
un honor para un actor tan joven como él si consideramos los nombres de los
otros nominados al premio, pesos pesados veteranos como Woody Allen por
Zelig, el taquillero Eddie Muphy por Entre pillos anda el juego, el sólido e infa-
lible Mandy Patinkin de Yentl, y el maestro que finalmente ganó el premio,
Michael Caine, por su trabajo en Educando a Rita. Y algo más de seis millones
de dólares de presupuesto rindieron 63,5 millones en taquilla.
Un estudiante de instituto de Chicago aprovecha que sus padres le dejan
solo en casa para ejercer como adulto. Muchacho emprendedor, disfruta del
Porshe de su padre, pero tras un desafortunado y costoso percance se obliga
a pensar una manera de hacer negocio con lo que empezó siendo una acti-
vidad de ocio asociado con otra emprendedora, Lana, interpretada por
Rebecca de Mornay, que saltó también a la fama como símbolo sexual del
momento.
Fábula sobre el capitalismo y la cultura del éxito a cualquier precio sola-
pada tras la premisa argumental de la historia de maduración e iniciación al
sexo, obligó a Cruise a “rejuvenecer” para el papel, entrenando seis días por
semana para cobrar más apariencia de adolescente, y el número de baile en
calzoncillos que se convirtió en la secuencia más recordada de la película fue
totalmente improvisado. M.J.P.
CARTEL-MANÍA TOM CRUISE EN LOS 80’
LEGEND
1985; EE. UU., Reino Unido; Color; Director: Ridley Scott; Guion: William Hjortsberg; Música: Jerry
Goldsmith, Tangerine Dream, Eric Allaman; Fotografía: Alex Thomson; Intérpretes: Tom Cruise, Mia
Sara, Tim Curry, David Bennent, Alice Playten, Billy Barty, Cork Hubert, Peter O’Farrell, Kiran Shah;
Duración: 94 minutos.
Esta película siempre me ha parecido más rara que un perro verde (con
todos mis respetos para los perros verdes), y desde luego no era lo que la
mayoría de los que habíamos disfrutado viendo Los duelistas, Alien y Blade
Runner esperábamos en ese momento de un cruce de Ridley Scott con el
género de fantasía. No es espada y brujería tipo Conan, pero tampoco es real-
mente nada que tenga que ver más allá de la superficie con la forja de la
fantasía trabajada en el crisol de propuestas que habíamos leído en El señor
de los anillos de Tolkien o visto en Los nibelungos de Fritz Lang, y aunque a
ratos el personaje de Tom Cruise se da un aire a Peter Pan más crecido,
metido en los leotardos existenciales de Puck, el travieso personaje de Sueño
de una noche de verano de Shakespeare, tampoco van por ahí los tiros. Y Tim
Curry como el Señor de las Tinieblas, copando todo el protagonismo en el
póster, promete más de lo que realmente hay dentro.
Título para algunos “de culto” (no es mi caso), es un interesante juego
con decorados de tendencia psicotrópica. Ridley Scott cita como inspiración
clásicos de animación de Disney como Blancanieves y los siete enanitos,
Fantasía y Bambi. De aquellos polvos se hicieron estos lodos. Scott se perdió
en este bosque artificial de lentejuelas que, eso sí, le salió más psicotrópico,
sin querer y sin fumarse nada, que a Ken Russell su Viaje alucinante al fondo
de la mente. Paradójicamente, afirma el director que fueron los comentarios
de unos espectadores que fumaban maría en una proyección los que le
llevaron a recortar la película de dos horas y media a algo más de hora y
media, corte que no le hizo ninguna gracia a Tom Cruise. M.J.P.
 CARTEL-MANÍA TOM CRUISE EN LOS 80’
RAIN MAN
1988; EE. UU.; Color; Director: Barry Levinson; Guion: Barry Morrow, Ronald Bass; Música: Hans
Zimmer; Fotografía: John Seale; Intérpretes: Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino, Gerald R.
Molen, Jack Murdock, Michael D. Roberts, Ralph Seymour, Lucinda Jenney, Bonnie Hunt; Duración:
133 minutos.
Ganadora del Oscar a la mejor película, actor principal para Dustin
Hoffman, director y guion original, fue nominada también a las categorías de
fotografía, dirección artística, montaje y música original, de Hans Zimmer.
Fue un paso positivo de Cruise tras el resbalón de Cocktail, en una línea
que continuaría con su siguiente proyecto, Nacido el 4 de julio. Pero el actor
tuvo dudas sobre el potencial de la película, quizá escaldado después de hacer
Cocktail, y se empeñaba en ensayar continuamente con Dustin Hoffman entre
las tomas y de camino al rodaje, con una técnica en la que incluían intercam-
biar papeles.
Dustin Hoffman, en un papel que habían rechazado Jack Nicholson,
Robert De Niro y Mel Gibson, tampoco estaba seguro de su capacidad para
interpretar el papel de autista y sentía además el peso de la responsabilidad al
tratar de reflejar con seriedad y sin clichés a ese colectivo, lo que le llevó a
pedirle al director poco antes de empezar el rodaje que le liberara de su
compromiso en el largometraje y eligiera a otro actor. Llegó a proponer a su
colega Richard Dreyfuss como alternativa. Lo curioso es que inicialmente iba a
dar vida al personaje que finalmente interpretó Tom Cruise, pero él mismo
quiso cambiar de papel.
Acogida a la fórmula de la road movie, película de itinerario con aspira-
ciones de relato existencial, narra la peripecia de un ambicioso joven que a la
muerte de su padre descubre que este le ha dejado su fortuna a un hermano
autista cuya existencia desconocía, lo que le llevará a emprender un viaje con
su pariente para intentar reconducir la situación en su beneficio.
Su presupuesto fue de 25 millones de dólares y recaudó en taquilla en
todo el mundo casi 355 millones de dólares. M.J.P.
CARTEL-MANÍA TOM CRUISE EN LOS 80’
DÍAS DE TRUENO
Days Of Thunder
1990; EE. UU.; Color; Director: Tony Scott; Guion: Robert Towne, Tom Cruise; Música: Hans Zimmer;
Fotografía: Ward Russell; Intérpretes: Tom Cruise, Robert Duvall, Nicole Kidman, Randy Quaid, Cary
Elwes, Michael Rooker, Fred Thompson, John C. Reilly, J.C. Quinn, Don Simpson, Caroline Williams;
Duración: 107 minutos.
Heredera de clásicos del subgénero de competición deportiva de
carreras automovilísticas como Peligro, línea 7000, dirigida por Howard Hawks
en 1965, con James Caan al frente del reparto, Grand Prix, dirigida por John
Frankenheimer y protagonizada por James Garner en 1969, 500 millas, diri-
gida por James Goldstone con Paul Newman como protagonista en 1969, y
Las 24 horas de Le Mans, dirigida por Lee H. Katzin con Steve McQueen como
protagonista en 1971.
Recordada más por ser el primer encuentro ante las cámaras de Tom
Cruise con la que iba a convertirse en su segunda esposa tras la también
actriz Mimi Rogers, la australiana Nicole Kidman, esta peripecia automovilís-
tica narra la historia de un joven piloto de monoplazas que busca vehículo para
competir en las célebres 500 Millas de Indianápolis, una de las carreras más
duras del mundo.
Basándose en una historia del propio Tom Cruise y del guionista Robert
Towne, la película le fue sugerida a Cruise por su compañero de reparto en El
color del dinero, Paul Newman, otro fanático de la velocidad, y fue nominada
al Oscar al mejor sonido, y algunas de sus secuencias de acción son imágenes
reales de las 500 Millas de Daytona filmadas ese mismo año.
La película empezó a rodarse sin tener el guion terminado y fue vapu-
leada por la mayor parte de la crítica –aunque a Quentin Tarantino le gusta
mucho–, y funcionó regular en taquilla. Eso condujo al final del acuerdo de los
productores de blockbusters Don Simpson y Jerry Bruckheimer con el estudio
Paramount, que los culpaba de los malos resultados. Contando con 60
millones de presupuesto, Días de trueno recaudó en Estados Unidos y Canadá
casi 83 millones, acumulando en la taquilla de todo el mundo un total de casi
158 millones de dólares. M.J.P.
CARTEL-MANÍA TOM CRUISE EN LOS 80’
COCKTAIL
1988; EE. UU., Canadá; Color; Director: Roger Donaldson; Guion: Heywood Gould; Música: J. Peter
Robinson; Fotografía: Dean Semler; Intérpretes: Tom Cruise, Bryan Brown, Elizabeth Shue, Lisa
Banes, Laurence Luckinbill, Kelly Lynch, Gina Gershon, Ron Dean, Robert Donley, Ellen Foley, Andrea
Doven, Chris Owens, Louis Ferreira; Duración: 104 minutos.
De manejar el taco de billar a preparar cócteles con ejercicios acrobá-
ticos para los que Cruise se entrenó con tantas ganas como cuando golpeaba
bolas en El color del dinero con un maestro en la coctelería con estilo, John
Bandy, celebridad del asunto. El actor pasó a esta comedia dramática con
toque romántico que filosofa sobre la existencia desde detrás de la barra de un
bar y donde nuevamente el argumento tira de la fórmula del joven aspirante en
pulso con su mentor, interpretado en este caso por el australiano Bryan Brown
con la simpar Elizabeth Shue, en un papel al que fueron candidatas Jennifer
Grey, Demi Moore, Ally Sheedy, Jodie Foster, Daryl Hannah, Sarah Jessica
Parker y Jennifer Jason Leigh, para aportar el toque femenino a la parte senti-
mental del asunto.
La película, su protagonista y su director se llevaron un tirón de orejas
de la crítica y nominaciones en los Premios Razzie, el reverso tenebroso de los
Oscar. El guion se basa en el libro escrito por el propio Heywood Gould, guio-
nista del largometraje que quizá no debería haber hecho ese doblete poco
recomendable y habría salido mejor parado dejando que otro guionista se
ocupara del guion.
A ver, la película es entretenida, y ya, pero ocurre que no está a la altura
del talento que se le presupone a los tres protagonistas, quienes, con poco
para masticar en el guion, se las ingenian no obstante para mantener cierto
interés en las anodinas peripecias que les van saliendo al paso durante la
trama.
En el argumento, un joven licenciado del Ejército sueña con alcanzar el
éxito como empresario mientras pone copas en un local de Nueva York, otra
fábula de éxito a cualquier precio para la que se pensó inicialmente en Robin
Williams como protagonista. M.J.P.
CARTEL-MANÍA TOM CRUISE EN LOS 80’
NACIDO EL 4 DE JULIO
Born On The Fourth Of July
1989; EE. UU.; Color; Director: Oliver Stone; Guion: Oliver Stone, Ron Kovic; Música: John Williams;
Fotografía: Robert Richardson; Intérpretes: Tom Cruise, Bryan Larkin, Raymond J. Barry, Caroline
Kava, Willem Dafoe, Seth Allen, Tom Berenger, John Getz, Jason Gedrick, William Baldwin, James Le
Gros, Tom Sizemore, Kyra Sedgwick, Stephen Baldwin, Ed Lauter; Duración: 145 minutos.
El guion se basa en el libro escrito por Ron Kovic, veterano de guerra al
que interpreta Tom Cruise, y argumentalmente tiene muchos puntos en común
con otro título destacado de los consagrados a abordar las consecuencias de
la guerra, El regreso, dirigido por Hal Ashby con Jon Voight interpretando a un
veterano de la guerra de Vietnam que, como Kovic, regresa a casa discapaci-
tado tras ser herido en combate y se manifestará activamente en protesta
contra el conflicto.
La película fue nominada a ocho Oscar, de los cuales ganó los corres-
pondientes a las categorías de mejor director y mejor montaje, siendo además
nominada como mejor película, guion adaptado, fotografía, sonido, música y
mejor actor principal, estatuilla que Tom Cruise no ganó en un año en el que el
vencedor fue Daniel Day-Lewis por Mi pie izquierdo, otra trama basada en
personaje real con discapacidad.
Cruise fue también nominado como mejor actor al Bafta del cine britá-
nico y el David Di Donatello italiano, además de ganar el Globo de Oro como
mejor actor de drama y el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de
Chicago. Pero posiblemente el premio que más satisfacción proporcionó al
actor fue que el auténtico Ron Kovic le diera la Estrella de Bronce que había
ganado en la guerra de Vietnam tras ser gravemente herido en combate como
premio al trabajo que había hecho metiéndose en su piel para protagonizar la
película. El actor se pasó el rodaje el mayor tiempo posible en la silla de
ruedas para alcanzar una interpretación lo más realista posible, e incluso
barajó con el director la posibilidad de aplicarse un compuesto que causara
puntualmente parálisis en sus piernas. M.J.P.
P E L Í C U L A S M Í T I C A S

TOP GUN
  
En el año 2015, la Biblioteca del Con- FICHA TÉCNICA No obstante, por la manera en la que
greso de Estados Unidos decidió incorporar Cruise abordó su papel y la propia psicología
Director: Tony Scott; Intérpretes: Tom Cruise, Tom Skerritt,
Top Gun a su Registro Nacional de Películas Kelly McGillis, Anthony Edwards, Val Kilmer, Meg Ryan,
de su personaje temerario a los mandos de
por considerar que era cultural, histórica o es- Michael Ironside, John Stockwell, Rick Rossovich, Tim su avión de combate, el trabajo del actor re-
téticamente significativa. Lo cierto es que bas- Robbins, James Tolkan, Barry Tubb, Clarence Gilyard Jr., cuerda más al personaje y la interpretación
Whip Hubley, Adrian Pasdar; Año de producción: 1986;
ta comprobar sus cifras de recaudación y el Nacionalidad: EE. UU.; Guion: Jim Cash, Jack Epps Jr.; que desarrolló Steve McQueen en la película
estímulo que supuso para subir la cifra de jó- Fotografía: Jeffrey L. Kimball; Música: Harold Faltermeyer, bélica sobre la Segunda Guerra Mundial El
venes estadounidenses empeñados en apun- Giorgio Moroder; Color; Duración: 110 minutos. amante de la muerte (1962), al ambicioso hé-
tarse a academias de pilotos, para entender roe del aire germano de la Primera Guerra
que es uno de los títulos más significativos que se cocinaron en la facto- Mundial interpretado por George Peppard en Las águilas azules (1966),
ría de ocio audiovisual de Hollywood en la década de los ochenta. a la versión del legendario as del aire alemán Manfred von Richthofen
Su argumento puede recordar puntualmente claves del de otro en El Barón Rojo (1971) o al piloto del Royal Flying Corps británico en-
éxito del cine de los ochenta, Oficial y caballero (1982), dirigida por carnado por Malcolm McDowell en Ases del cielo (1976), con algunos
Taylor Hackford, que lanzó la carrera de Richard Gere al estrellato del toques del veterano del combate aéreo reciclado en piloto circense al
mismo modo que Top Gun se convirtió en pieza esencial para que Tom que dio vida Robert Redford en El carnaval de las águilas (1975).
Cruise se reafirmara como nuevo astro del cine en la segunda mitad de Curiosamente, en el mismo año en que se estrenó Top Gun, pero
esa misma década, pero se basa en una fuente completamente distin- unos cuantos meses antes, llegó a la cartelera una película que en mu-
ta, un artículo de prensa de Ehud Yonay titulado “Top Guns” publicado chos aspectos era su competidora más modesta: Águila de acero
en la revista California tres años antes del rodaje de la película. (1986). Protagonizada por Jason Gedrick y Louis Gossett Jr., esta otra
La película sigue los pasos de un aviador de la Marina de Esta- producción se estrenó el 17 de enero de 1986 en Estados Unidos y el
dos Unidos, el teniente Pete Maverick Mitchell, y su oficial de intercep- 30 de junio de ese mismo año en España), frente al estreno de Top Gun
ción de radar, Nick Ganso Bradshaw, estacionados a bordo del USS En- el 12 de mayo de 1986 en Estados Unidos y el 21 de agosto de ese
terprise, donde son los encargados de volar el avión de combate F-14 mismo año en España.
A Tomcat, pero que tras un encuentro con dos aviones MiG-28 hostiles Podríamos decir, salvando las distancias, que Águila de acero
están a punto de abatir a un compañero de ala, algo que Maverick evita fue a Top Gun lo que Desaparecido en combate de Chuck Norris a la
desafiando las órdenes para salvarle. Eso los obliga a asistir a la Es- saga de Rambo protagonizada por Sylvester Stallone. O lo que es lo
cuela de Armas de Combate Naval de la Estación Aérea Naval de Mira- mismo: la modesta frente a la millonaria, la serie B (por argumento y
mar, un regreso a las aulas que no acaba de convencer al inquieto e presupuesto) frente a la serie A en modo blockbuster.
intrépido protagonista. Pero las coincidencias argumentales bajo la fórmula de rearme
La película ganó el Oscar, el Globo de Oro a la mejor música ori- moral y proyección de una imagen exterior más fuerte propias de la era
ginal y fue nominada al premio de la Academia de Hollywood en las ca- Reagan, que comparten ambas películas posicionándose como títulos
tegorías de mejor sonido, montaje y efectos visuales y de sonido. significativos de la década de los ochenta, no son lo único que acerca a
Inicialmente, Tom Cruise no quería rodar la película, y para el pa- Águila de acero con Top Gun. Ambas comparten la presencia entre sus
pel principal el productor Jerry Bruckheimer barajó también los nom- artífices del célebre piloto acrobático Art Scholl, que prestó su pericia a
bres de Matthew Modine, Patrick Swayze, Emilio Estévez, Nicolas Ca- los mandos de su Cessna 150 en la primera y falleció el mismo año
ge, John Cusack, Matthew Broderick, Sean Penn, Michael J. Fox, Tom cuando rodaba una secuencia de acción llevando en su aparato una
Hanks, Rob Lowe, Kevin Bacon, Jim Carrey, Kevin Bacon y Robert cámara y se estrelló mientras intentaba filmar las imágenes desde la
Downey Jr. cabina para darle al espectador la sensación de estar dentro de un
En Top Gun, Tom Cruise recoge la herencia de los astros del cine avión de combate cuando este hace un giro en el aire.
clásico de Hollywood con una película bélica de aventuras en el aire La continuación de Top Gun, Top Gun: Maverick, no ha llegado
que sigue la pista y actualiza el contenido y las propuestas de los clási- hasta tres décadas después de la primera película. En el caso de Águila
cos de Hollywood sobre la guerra en el aire, mezclada con la fábula ro- de acero, que inicialmente estaba pensada para estrenarse en el vera-
mántica. no de 1986, pero se trasladó para no coincidir con la película de Tom
Tom Cruise toma aquí el relevo de ilustres antecedentes como Cruise, no se hizo esperar tanto. Se rodaron hasta tres secuelas estre-
Charles Buddy Rogers y Richard Arlen en Alas (1927), Ben Lyon en Los nadas en 1988, 1992 y 1995.
ángeles del infierno (1930), Clark Gable en Piloto de pruebas (1938), Por otro lado, el éxito comercial de Top Gun propició que se
Errol Flynn en The Dawn Patrol (1938) y Bombarderos en picado convirtiera en blanco de la parodia en la comedia Hot Shots! (1991),
(1941), Cary Grant en Solo los ángeles tienen alas (1939), Robert Taylor dirigida por Jim Abrahams, donde Charlie Sheen interpretaba un per-
en Un americano en la RAF (1941), James Cagney en Capitanes de las sonaje claramente construido como sátira del Maverick de Tom Crui-
nubes (1942), Randolph Scott en Bombardero (1943), Spencer Tracy en se, llevando la exageración de la ficción hasta el territorio del dispa-
Dos en el cielo (1943) y Treinta segundos sobre Tokio (1944), Dana An- rate. También esta producción contó con su propia secuela, Hot Shots
drews en Alas y una plegaria (1944), Gregory Peck en Almas en la ho- 2! (1993), que tomó como blanco de su parodia la película Rambo, e
guera (1949), John Wayne en Tigres del aire (1942), Infierno en las nu- incluso fichó a Richard Crenna, el coronel Trautman de la saga prota-
bes (1951) y Escrito bajo el sol (1957) o William Holden en Los puentes gonizada por Sylvester Stallone, para interpretar a otro coronel en su
de Toko-Ri (1954). disparatada fábula.
 
 WILLIAM HURT
(WILLIAM McCHORD HURT)
20 de marzo de 1950, Washington, D. C. (EE. UU.)-13 de marzo
de 2022, Portland, Oregón (EE. UU.)
FILMOGRAFÍA
1977.– Kojack: Kojack Days (serie televisión), The Best of Families
(miniserie); 1978.– Great Perormances: Verna USO Girl (serie televisión);
1980.– Un viaje alucinante al fondo de la mente; 1981.– El ojo mentiroso,
Fuego en el cuerpo, All the Way Home (película televisión); 1982.– A
Midsummer Night’s Dream (película televisión); 1983.– Reencuentro, Gorky
Park; 1985.–El beso de la mujer araña; 1986.– Hijos de un dios menor;
1987.– Al filo de la noticia; 1988.– La fuerza del destino, El turista acciden-
tal ; 1990.– Te amaré hasta que te mate, Marilyn Hotchkiss’Ballroom
Dancing and Charm School (cortometraje), Alice; 1991.– El doctor, Hasta el
fin del mundo; 1992.– La peste; 1993.– Un marido para mi mujer; 1994.–
Traición al jurado, Second Best; 1995.–Smoke ispoved neznakomtsu;
1996.– Jane Eyre, Romance en Nueva York, Michael; 1997.– Loved (Por
amor); 1998.– Dark City, Promesas incumplidas, Perdidos en el espacio,
Cosas que importan ; 1999.– La gran rueda del poder , Cuarto piso ,
Sunshine, Presa del pánico; 2000.– The Simian Line, El hombre que hacía
milagros, El asesino silencioso, Dune, la leyenda (miniserie televisión);
2001.– The Flamingo Rising (película televisión), La guerra de Varian (pelí-
cula televisión), AI: inteligencia artificial, El secreto de mi vecino; 2002.– Al
límite de la verdad, Rivière-des-Jérémie (serie televisión), El rey de Queens:
Shrink Warp (serie televisión), Lo más cercano al cielo, El bosque mágico de
Tuck, Robert Hanssen: maestro de espías (película televisión); 2004.– En
busca de un sueño, El bosque, Frankenstein (miniserie televisión); 2005.–
The King, Una historia de violencia, Hunt for Justice (película televisión), El
libro mágico, Syriana; 2006.– Pesadillas y alucinaciones de las historias de
Stephen King: Battleground (miniserie televisión), Beautiful Ohio, El buen
pastor, The Legend of Sasquatch; 2007.– Mr. Brooks, Hacia rutas salvajes,
Sobrepasando el límite; 2008.– The Yellow Handkerchief, En el punto de
mira, El increíble Hulk; 2009.– La jugada final, La condesa, Daños y prejui-
cios (serie televisión); 2010.– El río de los sueños, Robin Hood; 2011.– Tres
veces 20 años, Moby Dick (miniserie televisión), Malas noticias (película
televisión), Shadows; 2012.– Su ausencia me enfurece; 2013.– El desastre
del Challenger (película televisión), The Host (La huésped), La desaparición
de Eleanor Rigby: Ella, Bonnie and Clyde (miniserie televisión); 2014.– Days
and Nights, Cuento de invierno, La desaparición de Eleanor Rigby; 2015.–
Humans (serie televisión); 2016.– El héroe de Berlín, Capitán América: Civil
War, Beowulf: el regreso (serie televisión), Goliat (serie televisión); 2018.–
Cóndor (serie televisión), ¡A ganar!, Vengadores: Infinity War; 2019.–
Vengadores: Endgame, Con todos los honores; 2021.– Mythic Quest: ban-
quete de cuervos: Peter (serie televisión); 2022.– La hija del rey, Pantheon
(serie televisión), The Fence, Men of Granite, Edward Enderby.
ABONADO A LAS NOMINACIONES A LOS OSCAR
En la segunda mitad de los años ochenta del pasado siglo XX, el
nombre de William Hurt fue el que más sonó en varios años consecutivos
entre los nominados a los Oscar de Hollywood. Hurt fue nominado en
1986, 1987 y 1988 como actor principal por sus trabajos en El beso de la
mujer araña, estatuilla que ganó midiéndose con pesos pesados como
Harrison Ford, nominado por Único testigo; Jack Nicholson, por El honor de
los Prizzi; Jon Voight por El tren del infierno; y un veterano James Garner
por La guerra de Murphy. Por Hijos de un dios menor, en un año en que
compitió con James Woods por Salvador; el músico Dexter Gordon por
Round Midnight; Bob Hoskins por Mona Lisa; y el ganador, Paul Newman,
por El color del dinero. Y por Al filo de la noticia, en el mismo año en que
Michael Douglas ganó por Wall Street, batiendo a Hurt junto a Marcello
Mastroianni por Ojos negros, Robin Williams por Good Morning Vietnam y
Jack Nicholson por Tallo de hierro. La última nominación al premio de la
Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood que recibió
William Hurt fue en calidad de mejor actor de reparto por una de las mejo-
res películas de su filmografía, Una historia de violencia, pero ese año en
esa categoría también estaban nominados Jake Gyllenhaal por Brokeback
Mountain, Paul Giamatti por Una mente maravillosa, Matt Dillon por Crash
y el ganador, George Clooney, por Syriana.
ELEGANCIA ANTE LAS CÁMARAS
Basta repasar esos nombres y esos títulos con los que se midió
Hurt en la competencia a los premios más codiciados del cine para
conseguir un dibujo de la trayectoria profesional de este actor reciente-
mente fallecido víctima del cáncer de próstata cuando contaba solo 71
años de edad, lo cual sirve como aproximado mapa de la huella y
logros que ha dejado en la historia del cine a caballo entre el siglo XX y
el siglo XXI en una línea de trabajo que le convirtió en el actor más ele-
gante con que el que contó el cine estadounidense en los años ochen-
ta.
Nacido y criado en una familia acomodada, Hurt era hijo de un
funcionario de la Agencia para el Desarrollo Internacional de Estados
Unidos y el Departamento de Estado, Alfred McChord Hurt, y de una
empleada de la gigantesca firma de comunicación Time Inc., Claire
Isabel McGill. Tenía dos hermanos, y había pasado la infancia viajando,
con cambios de domicilio motivados por el trabajo de su padre, por
lugares tan exóticos como Lahore, Mogadiscio y Jartum. Sus padres se
divorciaron y su madre volvió a contraer matrimonio, en esta ocasión
con Henry Luce III, hijo del editor Henry Luce II.
En este entorno de alta burguesía, Hurt tuvo la oportunidad de
formarse en centros de prestigio, donde empezó a cultivar su interés
por la interpretación desde sus tiempos en la escuela y el instituto,
ejerciendo como uno de los presidentes de los clubs de arte dramático.
Sin embargo, cuando fue a la universidad, lo que estudió fue Teología,
más tarde sustituida por la interpretación en la Juilliard School por
cuyas aulas pasó a mediados de los años setenta.
Su carrera profesional se inició en el teatro, formando parte entre
1977 y 1989 de la Circle Repertory Company, etapa en la que tras
debutar en los escenarios en un montaje de la obra de Shakespeare
Enrique V ganó un premio Obie por su primera aparición en la obra My
Life y más tarde el galardón Theatre World por su trabajo en las obras
Ulises in Traction, Lulu y Fifth of July, además de interpretar un monta-
je de Hamlet en el papel principal del príncipe de Dinamarca.
Su trabajo ante las cámaras se inició con un pequeño papel en un
par de capítulos de la popular serie policiaca Kojack, interpretada por
Telly Savalas en la segunda mitad de los años setenta, pero tras su pri-
mer trabajo para el cine a las órdenes de Ken Russell en la fantasía
psicotrópica Viaje aluciannte al fondo de la mente, consiguió su verda-
dero trampolín de lanzamiento protagonizando la fábula de cine negro
Fuego en el cuerpo, que también lanzó a Kathleen Turner como icono
sexual de los años ochenta, bajo la dirección de Lawrence Kasdan.
La década de los ochenta fue una curva de continuado ascenso
promocional para Hurt, que sin embargo en los años noventa perdió su
puesto entre las estrellas más taquilleras de Hollywood para probar
suerte en proyectos arriesgados que dieron como resultados algunas
películas muy interesantes de su filmografía, como Hasta el fin del
mundo, La peste, Smoke y Dark City. Además, en su etapa más madu-
ra interpretó el personaje del general Thunderbolt Ross, ejerciendo
como figura de nexo en las películas de superhéroes Marvel, comen-
zando con El increíble Hulk.
El papel más destacado que le ofrecieron, pero que declinó inter-
pretar, fue el del cazador de fósiles que finalmente interpretó Sam Neill
en Parque Jurásico. Posteriormente, Hurt se sacó la espina compo-
niendo a las órdenes de dicho director una curiosa variante del perso-
naje de Gepetto en esa variante de Pinocho que es AI: inteligencia arti-
ficial.
VIDA PRIVADA Y ACUSACIONES
William Hurt se casó en dos ocasiones, la primera con la actriz
Mary Beth Hurt (Supinger de apellido de soltera), con la que contrajo
matrimonio en diciembre de 1971 y de la que se divorció en 1982.
Posteriormente, ella se casó con el guionista y director Paul Schrader.
La segunda esposa del actor fue Heidi Henderson, con la que
estuvo casado entre 1989 y 1993, año de su divorcio. Tuvieron dos
hijos, Samuel Hurt, nacido en agosto de 1989, y William Hurt Jr., naci-
do en 1991.
Además, William Hurt estuvo ligado sentimentalmente a Sandra
Jennings entre 1981 y 1984, y con ella tuvo un tercer hijo, Alex Hurt,
nacido en 1983. También estuvo relacionado con la actriz Marlee
Matlin, su compañera en la película Hijos de un dios menor, quien pos-
teriormente, en su autobiografía I’ll Scream Later, no dejó en muy buen
lugar al actor, recordando su tiempo de convivencia acusándole de
abusos físicos y verbales. La única hija de Hurt, Jeanne Bonnaire-Hurt,
nació en febrero de 1994 y fue fruto de su relación sentimental con la
actriz francesa Sandrine Bonnaire.
Series de T.V. KILLING EVE
FICHA TÉCNICA
Creadora: Desarrollada por Phoebe Waller-Bridge, basada en las novelas de Luke Jennings.
Género: Thriller de espionaje/comedia negra.
Música: David Holmes, Keefus Ciancia, Jade Vincent (todos del grupo Unloved).
Emisión EE. UU.: 8 de abril de 2018-10 de abril de 2022, BBC America.
Emisión España: 9 de abril de 2018-11 de abril de 2022, HBO/HBO Max.
Reparto: Sandra Oh (Eve Polastri), Jodie Comer (Oksana Astankova/Villanelle), Fiona Shaw
(Carolyn Martens), Kim Bodnia (Konstantin), Owen McDonnell (Niko Polastri).
Sinopsis: Una trabajadora del MI5, Eve, aburrida de su trabajo, acaba siendo despedida tras un
incidente, pero recala en un grupo secreto del MI6 que tiene una misión, encontrar y detener a
Villanelle, una asesina a sueldo que trabaja para Los Doce, una peligrosa organización secreta.
Entre asesina y agente se creará una relación única, un juego del gato y del ratón en el que los
roles no siempre están claros y que las llevará a una obsesión a ambas que cambiará sus vidas.
• La serie nace de la idea de una productora, Sally Woodward
Gentle, y su productora, Sid Gentle Films, quien en 2014 descubrió
las novelas de Luke Jennings que presentaban al personaje de Villa-
nelle y quedó fascinada por estas. La idea de una asesina a sueldo
no era nueva ni mucho menos, pero la productora observó que la for-
ma de enfocar la idea por parte del escritor sí era distinta y atractiva,
sobre todo porque no se trataba de un producto de simple explota-
ción, ni tampoco una historia con personajes vacíos. A la productora
le interesó especialmente esa relación obsesiva de los personajes,
esa búsqueda continua y el tono mucho más arriesgado que en otras
ideas similares. Además, por supuesto, las inventivas formas de ma-
tar de la asesina proporcionaban un punto de partida muy interesan-
te para trasladarlo todo a imagen. Por eso adquirió los derechos de
lo que sería una serie de cuatro partes iniciales publicadas por Jen-
nings entre 2014 y 2016, y que comenzaban con Codename Villane-
lle. En ese momento, tras el enorme éxito de Fleabag, cuando se or-
dena la serie en noviembre de 2016, se ficha a la guionista,
productora y actriz Phoebe Waller-Bridge para que dé forma a la his-
toria en su primera temporada.
• En un momento determinado, la guionista y productora pensó
en quedarse para sí uno de los papeles protagonistas, bien Eve, bien
Villanelle, pero finalmente rechazó la idea porque quería que la dife-
rencia de edad entre ambos personajes fuese incluso mayor. En ese
momento entraron en juego las actrices. Para Eve se encontró pronto
a una estrella consagrada de la televisión como es Sandra Oh, y para
Villanelle se revisaron más de 100 actrices, evitando que se parecie-
se a Nikita o la protagonista de Millenium. Según la productora Wo-
odward Gentle, la idea era alejarse de la fantasía masculina de cómo
tienen que ser esos personajes, y acercarlo a otra noción, alguien
que en una multitud pudiese desaparecer sin dejar rastro ni llamar la
atención. Jodie Comer entró en escena y desde la primera prueba de
casting encajó a la perfección con Sandra Oh.
• Lo curioso es que, pese al interés de la producción, el equipo
de Sandra Oh decía que la actriz no estaba disponible, hasta que
Waller-Bridge envió un mail personalmente a la agente de la actriz
diciéndole que nadie más podría ser Eve, excepto ella, lo que hizo
que enviasen el guion finalmente a la actriz, quien aceptó, aseguran-
do que llevaba 30 años esperando un proyecto así. Mientras, Comer
fue invitada a hacer la prueba en Los Ángeles justo cuando estaba
en un festival en Barcelona y con una considerable resaca. Pese a
ello, cogió un vuelo de trece horas
creyendo que no le darían el papel.
En aquella prueba con Sandra Oh la
química entre las dos dejó claro que
tenían que trabajar juntas.
• Una de las claves de la serie
ha sido el continuo cambio y evolu-
ción. La continuación literaria de la
mano de Luke Jennings llegó en
2019, y contaba una historia que di-
verge de la serie de televisión, aun-
que comparte un ADN común, según
sus responsables. De hecho, Jen-
nings ha seguido colaborando con la
producción todo este tiempo. Pero,
más allá de eso, lo interesante es que
cada año ha tenido un equipo creati-
vo distinto a los mandos de la serie.
Waller-Bridge abandonó sus tareas
como guionista en la segunda tempo-
rada, manteniéndose como producto-
ra, y dejando paso a Emerald Fennell,
actriz y guionista, ganadora del Oscar
a mejor guion por Una joven promete-
dora . Tras su paso por la segunda
temporada, le tocó el turno en la ter-
cera a Suzanne Heathcote, tercera
showrunner de la serie, quien venía
de Fear the Walking Dead. En la cuarta y última temporada, Laura
Neal, guionista sin mucha experiencia, pero que había trabajado en
series como Sex Education y My Mad Fat Diary, se hizo con las rien-
das de la serie.
• Esa idea ha tenido la ventaja de crear cuatro temporadas
que, pese al hilo conductor, se sienten como distintas, con su propio
estilo. Con cuatro personalidades marcadas, aunque conserven unas
señas de identidad. En el lado de los contras, ha provocado que mu-
chos consideren las dos primeras temporadas superiores a las dos
siguientes, debido al talento de Emmell y Waller-Bridge.
• Entre los premios recibidos, en 2019 ganó el Globo de Oro a
mejor actriz para Sandra Oh, el Emmy a mejor actriz para Jodie Co-
mer y el Bafta a mejor actriz para Comer, mejor actriz secundaria pa-
ra Fiona Shaw y mejor serie dramática. La noche que Comer ganó el
Emmy por esta serie, su creadora, Waller-Bridge, lo ganaba por Flea-
bag.
• El uso de los idiomas distintos que hace el personaje de Villa-
nelle en la serie fue un duro trabajo para la actriz, quien tuvo que
aprenderlos fonéticamente, incluyendo mandarín, español, italiano,
ruso, francés o alemán. Además, la actriz ha empleado cuatro acen-
tos distintos mientras hablaba inglés: británico, escocés, americano
y australiano. Para Comer el idioma más sencillo fue el italiano.
J. U.
 Un clásico del cine esta- California, el 17 de diciembre de
dounidense reconocido por los 1992 cuando falleció víctima de
cinéfilos a primera vista por su neumonía y fallo cardiaco.
papel como detective en la
mítica joya del cine negro Laura
Ciudadano de a pie
(1944), dirigida por Otto Premin- entre las estrellas
ger, Carver Dana Andrews llegó Andrews representó en la
a acumular en su filmografía era dorada de Hollywood el
103 trabajos ante las cámaras papel de hombre corriente
de cine y televisión. metido en situaciones poco
corrientes.
De sargento a cardenal Ciudadano de a pie entre
Destacado por ser uno de las estrellas, este actor propi-
los actores más ocupados del ciaba en sus primeros trabajos
audiovisual estadounidense esa rara posibilidad para los
entre la década de los cuarenta espectadores de encontrarse
y la década de los ochenta, representados en las fantasías
Andrews se abrió camino rápi- de celuloide acompañando a las
damente en la pantalla grande grandes estrellas del momento.
con papeles secundarios que Y más adelante, cuando él
fueron ganando cada vez más mismo consiguió su propia
protagonismo, consiguiendo parcela de protagonismo, abría
finalmente un puesto entre los para los espectadores y espec-
rostros más populares del cine tadoras una ventana de verosi-
estadounidense desde que militud en las fábulas de
interpretó a un sargento de la Hollywood. Ejemplo de ello es
caballería para su primer el otro título que junto con
trabajo como actor para la pan- Laura, está entre lo mejor de su
talla grande, Lucky Cisco Kid cosecha personal como actor,
(1940), modesto wéstern del Dana Andrews junto a Gene Tierney en Belle Starr, western basado en un Los mejores años de nuestra
estudio Twentieth Century Fox, personaje real del lejano y salvaje oeste. vida (1946), dirigida por William
protagonizado por César Wyler y una de las campeonas
Romero en el papel del célebre aventurero mexicano creado por O. en la historia de los premios Oscar. Basta repasar la contribución
Henry en 1907, protagonista de numerosos productos de literatura de Dana Andrews en estas dos películas para entender mejor a lo
popular, cine, cómic y televisión. que me refiero.
El último papel de Dana Andrews lo llevó a interpretar a un En Laura, Andrews interpretó a un detective de la policía
cardenal con título, pero sin nombre, en otra película de bajo presu- que acaba enamorándose de la mujer cuyo asesinato está inves-
puesto, Príncipe Jack (1985), cuyo argumento giraba en torno al tigando. Imposible encontrar mejor definición de la fantasía de
asesinado presidente John Fitzgerald Kennedy. romanticismo onírico que dominaba el cine negro que la de este
Pasó así su vida de ficción Andrews viajando desde ese argumento sobre lo imposible nacido de la novela de Vera
modesto sargento del lejano y salvaje Oeste hasta ese cardenal en Caspary. El argumento nos recuerda el otro gran clásico del
las altas esferas del poder en un viaje que para el actor había juego romántico mezclado con la fantasmagoría que es Vértigo
comenzado con su nacimiento en Covington County, Misisipi, (De entre los muertos), dirigida por Alfred Hitchcock en 1958,
Estados Unidos, el 1 de enero de 1909, y concluyó en Los Alamitos, pero el personaje de Andrews es radicalmente distinto al que
interpretara la estrella James Stewart en aquella
otra película posterior. Del mismo modo, también se
diferencia claramente el personaje y el trabajo de
Andrews en Laura del pintor enamorado de otra
fémina imposible que compuso Joseph Cotten en
Jennie, dirigida en 1948 por William Dieterle, pelí-
cula que podría completar con Laura y Vértigo el trío
esencial de los clásicos de la fantasmagoría román-
tica de Hollywood que habría hecho las delicias de
los poetas del amor tenebroso que fueron Edgar
Allan Poe y Gustavo Adolfo Bécquer.
El detective de la policía interpretado por
Stewart a las órdenes de Hitchcock está pasado por
el filtro del estrellato del propio actor y por la excep-
cionalidad desde la primera secuencia de Vértigo en
la que aparece, materializando metafóricamente
todas las inseguridades sexuales y de otro tipo del
hombre frente a la mujer. Torturado y triturado por
sus obsesiones en la centrifugadora de complejos y
veladas confesiones del propio director, es una
representación de su trabajo en la creación de la
fémina ideal, un doctor Frankenstein destinado a
beber la hiel de su fracaso.
Andrews compartió protagonismo con Anne Baxter en Aguas pantanosas, dirigida por En el otro polo de este trío de películas, el pintor
el maestro del cine francés Jean Renoir al que da vida Cotten en Jennie se convierte igual-

2
 mente en metáfora del hombre teto temático interesante nos
condenado al estatismo frente a devuelve al territorio de lo
una mujer que no deja de imposible alejándonos de la
avanzar hasta dejarlo atrás. costumbre de los personajes
Pero Cotten es una estrella más interpretados por Dana Andrews
próxima y cercana para el de mantener los pies bien
espectador que el mítico James fijados al suelo.
Stewart, pero igualmente está Ese viaje del hombre de a
metido en una fábula de mujer pie entre los mitos del que
imposible y fugaz, genial juego hablamos en referencia a la
con el tiempo y la fantasmago- contribución de Dana Andrews
ría. a las fantasías del Hollywood
Frente a estos dos perso- clásico encuentra aún mayor
najes que pasean por el trucu- respaldo en su interpretación
lento laberinto de la necrofilia, del veterano de la Segunda
Andrews interpreta en Laura Guerra Mundial al que da vida
simplemente a un hombre en Los mejores años de nuestra
sencillo, un ciudadano vida, la mejor película sobre la
corriente que se enamora de segunda odisea que viven los
la mujer ideal que ve pintada veteranos de guerra cuando,
en un cuadro, pero en ningún una vez licenciados, intentan
momento separa los pies del reincorporarse a la vida civil y
suelo y sigue siendo, incluso recuperar una vida, la anterior a
una vez metido en el laberinto su marcha al frente, que les es
de la intriga que le llevará a imposible retomar porque, entre
poder encontrarse con la otras cosas, ya no son las
fémina objeto de su afecto, un mismas personas que eran
tipo normal enfrentado con antes de ir al frente. Y también
una falsa excepcionalidad, ya ha cambiado todo aquello que
que la explicación más o Tiburones de acero , acción bélica con historia romántica donde Dana conocían, y todos aquellos que
menos racional se impone a la Andrews, en la foto junto a Anne Baxter, ejerció como segundo galán los rodeaban cuando la guerra
fantasmagórica en su particu- frente a Tyrone Power. todavía no se había hecho
lar aventura romántica con la dueña y señora de sus vidas.
mujer imposible. Su detective carece de complejos, no es metá- Fred Derry, el personaje de Dana Andrews, es un trabajador
fora/envase de complejos y dudas ante la mujer deseada como común y corriente que fue movilizado y acabó prestando servicio
la que compone Stewart en Vértigo y tampoco es una figura de como piloto en las fuerzas aéreas. Durante su ausencia en el frente,
amante romántico paseando entre fantasmas como la que la mujer con la que se casó ha encontrado otra manera de entender
compone Cotten en Jennie. y vivir su vida, y a las dificultades para retomar su matrimonio se
Si hubiera que compararle con algún otro personaje de ficción añaden sus problemas para encontrar o mantener un trabajo, ya
persiguiendo las quimeras de lo femenino/imposible le queda más que, como él mismo dice, en la guerra le confiaron el manejo de
cerca el profesor de mediana edad interpretado por Edward G. materiales y armas por valor de millones de dólares, pero en la vida
Robinson en La mujer del cuadro (1944), pero el discurso final de civil nadie confía en él, ni siquiera para darle un trabajo como
carácter onírico que esgrime Fritz Lang en esta otra película que dependiente en una tienda de ultramarinos. Resume así el difícil
podría hacer del trío formado por Laura, Vértigo y Jennie un cuar- reto de redefinirse a sí mismo en la vida civil que afrontan los vete-
ranos al regresar del frente, que la película expone
en una de las más emotivas, y al mismo tiempo sen-
cillas reflexiones cinematográficas sobre los jugue-
tes rotos de la guerra: Andrews/Derry metido en la
cabina de un avión de combate como el que pilotó
en el conflicto, convertido en chatarra abandonada
en un desguace.
Dana Andrews fue a través de estos personajes
y otros de similares características, precursor de una
reformulación del protagonismo masculino en Holly-
wood desde una reformulación que anticipó el tipo
de historias más interesadas por la realidad que por
el mito que iban a empezar a proliferar en el cine
estadounidense a partir de los años cincuenta y aca-
barían imponiéndose totalmente en el cine de los
años sesenta y setenta.
Actor adelantado así a su tiempo, Dana
Andrews fue un prolífico explorador de personajes
adelantados a su época, que desde esa condición y
flexibilidad pudo adaptarse a cambios de época,
modas, preferencias del público, manteniendo su
permanencia profesional en el cine y la televisión sin
problemas, porque sus prestaciones se ajustaban al
La estrella del norte , con Dana Andrews y Anne Baxter, se ambientaba en una localidad ritmo de las propuestas cinematográficas en varias
Ucraniana y fue investigada por el Comité de Actividades Antiamericanas. décadas.

4

Dana Andrews junto a Gene Tierney, en el clásico del cine negro Laura,
una de las mejores películas del actor.
Hijo de Charles Forrest Andrews, ministro baptista, y de Annis
Speed, Dana fue el tercer hijo de una familia numerosa de trece
hijos. Entre sus doce hermanos destaca para los aficionados al cine
y la televisión el otro actor de la familia, Steve Forrest, que alcanza-
ría mayor popularidad en la televisión protagonizando la serie
SWAT, conocida en España como Los hombres de Harrelson.
Nacido en 1925, Steve Forrest, cuyo verdadero nombre era William
Forrest Andrews, empezó en el cine con el nombre artístico de
William Andrews una década más tarde que su hermano Dana, que
a esas alturas ya había protagonizado varias películas, alcanzando
el estrellato en los años cuarenta. Y al contrario que Dana, nació
cuando la familia se había trasladado ya a Huntsville, Texas, locali-
dad en la que el protagonista de Laura estudió Administración de
Empresas en la Universidad Estatal Sam Houston. Eso le permitió
comenzar a trabajar en el departamento de contabilidad de la
empresa petrolera Gulf Oil incluso antes de terminar sus estudios y
graduarse.
De la gasolinera a la alfombra roja
A pesar de esa formación, los primeros intentos de abrirse
paso profesionalmente de Dana se orientaron rápidamente hacia el
mundo del espectáculo, y más concretamente hacia el mundo de la
canción, para lo cual se trasladó a la ciudad de Los Ángeles
Andrews dio vida a un veterano de guerra con problemas para retomar
su matrimonio en Los mejores años de nuestra vida. Su esposa de
ficción fue Virginia Mayo.
6
haciendo autoestop en 1931. Buscaba una primera oportunidad de
mostrar su talento, pero como solía y suele ocurrir entre los aspi-
rantes a forjarse un futuro en el mundo del espectáculo tuvo que
aceptar varios trabajos de carácter alimenticio para mantenerse, en
su caso como conductor de un autobús escolar, como obrero
cavando zanjas, como temporero recogiendo naranjas, o como
mozo de almacén y dependiente de una gasolinera de Van Nuys,
cuyo propietario apostó por el talento de su joven empleado y le
ofreció pagarle los estudios de canto a cambio de que le reembol-
sara esa inversión cuando empezara a ganar dinero, cosa que
Andrews hizo en el momento en que consiguió sus primeros traba-
jos en el cine.
Entre otras disciplinas, Andrews se formó en ópera, al mismo
tiempo que se incorporó a una compañía y escuela de teatro, la
Pasadena Community Playhouse, reorientando sus aspiraciones
hacia la interpretación. Fue allí y sobre los escenarios, en las repre-
sentaciones teatrales que dicha compañía organizaba, como
Andrews adquirió la experiencia previa que necesitaba y las oportu-
nidades de destacar que le llevaron a ser fichado para el cine por el
productor Samuel Goldwyn, que le ofreció un contrato para incor-
porarse a su estudio, Metro Goldwyn Mayer (MGM).
La manera en la que se gestionó la contratación de Dana
Andrews para el cine es un ejemplo de cómo operaban los grandes
estudios de Hollywood en los años cuarenta. MGM vendió la mitad
del contrato del joven actor a 20th Century Fox, lo que entre otras
cosas permitió que pudiera debutar en la película sobre Cisco Kid
mencionada al principio de este texto. Lo cierto es que ese acuerdo
entre los estudios resultó muy beneficioso para el actor, porque
propició su despegue de papeles secundarios a principales en un
tiempo récord. En caso de tener que abrirse paso entre la galería de
jóvenes aspirantes de MGM, mucho más superpoblada que la de
Fox, habría tenido que esperar más tiempo para ser promocionado
de los papeles de reparto a los de protagonistas, dada la mayor
competencia. En lugar de ello, Fox proporcionó a Andrews la opor-
tunidad de mostrar su talento como secundario en películas impor-
tantes, que eran el trampolín perfecto para sus aspiraciones de
ascender a papeles de creciente protagonismo.
Un repaso a sus trabajos en esa primera etapa de su filmogra-
fía deja claro lo importante que fue para su carrera poder contar
con esa intensa fase de rodaje como actor ante las cámaras en
varios clásicos indiscutibles de la historiad el cine, en dos de los
géneros más populares entre el público de la época, como eran el
wéstern y el policiaco, a las órdenes de directores de prestigio y
manteniendo eficazmente el tipo en sus apariciones junto a pesos
pesados del cine de la época.
En el wéstern empezó a contar con presencia propia desde
que apareció en Kit Karson (1940), filme menor que fue una
especie de prueba de fuego para medir su eficacia en el cine del
Oeste, dentro del cual rápidamente se ganó un lugar destacado
merced a su sólido trabajo en clásicos imprescindibles.
Apareció en El forastero (1940), dirigido por William Wyler y
con un reparto encabezado por Gary Cooper y Walter Brennan, lo
que garantizaba mayor visibilidad ante mayor número de especta-
dores. A él y a otra joven aspirante a estrella casi debutante, Gene
Tierney, que había de ser su compañera en Laura y una de las
mujeres fatales más destacadas del cine negro, les dieron cinco
minutos de presencia en pantalla a las órdenes de John Ford en La
ruta del tabaco (1941). Rápidamente, volvieron a coincidir, con Dana
recuperando el uniforme de la caballería, en su siguiente visita al
lejano y salvaje Oeste, Belle Starr (1941), donde ella interpretó a la
célebre forajida que daba título a la película (reemplazando a
Barbara Stanwyck y Alice Faye, elegidas inicialmente para el
papel).
Prueba de que Fox confiaba plenamente en el potencial de
Dana Andrews es que en su siguiente trabajo, Aguas pantanosas
(1941), que le permitió trabajar a las órdenes del maestro del cine
francés Jean Renoir, no dudaron en darle el papel de galán sin com-
petencia en un reparto que para los papeles masculinos protago-
nistas contaba con pesos pesados veteranos afincados en ese
 momento en personajes secundarios, como Walter Brennan y
Walter Huston, el padre de John Huston, a pesar de lo cual, y aten-
diendo a esa veteranía, el nombre de Dana Andrews aparecía en
cuarto lugar, incluso siendo él quien llevaba el protagonismo de la
trama sobre sus espaldas y contaba con mayor tiempo en pantalla.
Su selección para ese papel había sido además una sorpresa,
habida cuenta de los anuncios previos al rodaje que señalaban para
ese papel al astro francés Jean Gabin y al estadounidense Henry
Fonda.
A continuación, en la comedia Bola de fuego (1941), no solo
pudo trabajar a las órdenes del gran Howard Hawks, sino que pudo
ponerse a prueba midiéndose nada menos que con Gary Cooper y
en un papel de antagonista, gánster que porfiaba en la ficción con
el anterior por los afectos de la protagonista, Barbara Stanwyck.
El año siguiente, Dana Andrews alcanzó ya pleno protago-
nismo en Berlin Correspondent (1942), al mismo tiempo que simul-
taneaba ese nuevo estatus volviendo a codearse con los más
grandes en otro wéstern imprescindible, Incidente en Ox-Bow
(1942), dirigida por William A. Wellman con Henry Fonda como pro-
tagonista y Anthony Quinn en otro papel de reparto.
La entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial
impuso en la carrera de Dana Andrews como en la de cualquier otro
de sus compañeros de trabajo, el incremento de películas bélicas
en esa etapa de su carrera, empezando por su papel coprotagonista
en Tiburones de acero (1943), junto a Tyrone Power; su participa-
ción en la película de apoyo al frente ruso contra Hitler La estrella
del norte (1943), donde ejerció como protagonista, película que
posteriormente el Comité de Actividades Antiamericanas calificó
como subversiva en la Caza de Brujas contra el comunismo y sus
simpatizantes en Estados Unidos, desatada por el senador Joseph
McCarthy; su papel de
respaldo del cómico
Danny Kaye en la
comedia Rumbo a Oriente
(1944); encabezando el
reparto de El corazón
púrpura (1944) bajo la
dirección de Lewis Miles-
tone, o poniéndose a las
órdenes de Henry Hatha-
way en Alas y una plega-
ria (1944), en un papel
pensado inicialmente
para Randolph Scott.
Luego llegó su papel
protagonista en Laura, en
un personaje para el que
el estudio Fox prefería a
Mientras Nueva York duerme , dirigida por Fritz Lang, historia de asesino en serie y
John Hodiak, pero que se periodistas.
quedó Dana Andrews
merced al respaldo del
director Otto Preminger, y desde el cual el actor ganó peso como
estrella definitivamente, siendo sus siguientes trabajos un desfile
de papeles protagonistas en películas como la comedia musical
State Fair (1945), otra visita al cine negro en ¿Ángel o diablo?
(1945), nuevamente a las órdenes de Otto Preminger, el reencuen-
tro con Lewis Milestone y el cine bélico en Un paseo bajo el sol
(1945), y con el wéstern en Tierra generosa (1946), a las órdenes de
Jacques Tourneur, antes de completar el mejor trabajo de su
carrera en la ya citada Los mejores años de nuestra vida, trabajando
ya para Metro Goldwyn Mayer.
Andrews cerró los años cuarenta con películas como El justi-
ciero (1947), de Elia Kazan, los melodramas Mi corazón te guía
(1947), de John Cromwell y Entre el amor y el pecado (1947), de Otto
Preminger, junto a Joan Crawford y Henry Fonda, o la película anti-
comunista El Telón de Acero (1948), de William A. Wellman, copro-
tagonizada por Gene Tierney, las películas de aventuras Sombras
en el mar (1948), dirigida por Henry King, y Sword in the Desert
(1949), de George Marshall, además de Ningún vicio menor (1948),
8
de Lewis Milestone, y Mi loco corazón (1949), de Mark Robson, pero
a esas alturas de su carrera había caído en una adicción al alcohol
que ya le pasaba factura, restándole la confianza de los producto-
res cuando volvió a trabajar para Otto Preminger en otro clásico del
cine negro, Al borde del peligro (1950).
El control de su alcoholismo para evitar que afectara negati-
vamente a su carrera le llevaría a ser miembro del Consejo Nacio-
nal sobre Alcoholismo de Estados Unidos y señalarse como el
primer actor que hizo pública su adicción, apareciendo además en
anuncios y giras para la prevención de dicho problema en los años
setenta. Eso le llevaría a ser también pionero en el abordaje público
de los problemas asociados a su profesión de actor.
En su segunda década de trabajo para el cine, en la que paula-
tinamente los trabajos para televisión se fueron abriendo paso en
su filmografía hasta dominar su ocupación en los años sesenta y
setenta, Dana Andrews tuvo la oportunidad de añadir otros títulos
destacados a su carrera, como el bélico Luchas submarinas (1951),
junto a Richard Widmark; el melodrama La senda de los elefantes
(1954), junto a Elizabeth Taylor; y dos recomendables películas diri-
gidas por Fritz Lang, Mientras Nueva York duerme (1956), sobre el
poder y los errores de la prensa y la caza de un asesino en serie, y
Más allá de la duda (1956), reformulación del argumento del falso
culpable que de paso le sirvió al director para lanzar un alegato
contra la pena de muerte.
A todas ellas hay que añadir su último trabajo realmente inte-
resante que de paso le sirvió para volver a ser pionero, en esta
ocasión en el aviso de un replanteamiento del género de terror en
el cine, con la película La noche del demonio (1957), dirigida por
Jacques Tourneur, que eligió a Andrews como protagonista por
delante del otro candidato al papel, Robert Taylor, precisamente
por su interés en contar
con un actor que le diera
las prestaciones del ciu-
dadano de a pie sobre el
peso del estrellato del
otro candidato que hemos
comentado al principio de
este texto.
Dos matrimonios
con hijos
Dana Andrews se
casó en dos ocasiones. Su
primera esposa fue Janet
Murray, con la que con-
trajo matrimonio en
diciembre de 1932. Ella
falleció en 1935, víctima
de una neumonía. El hijo
de ambos, David
Andrews, nacido en 1934,
hizo carrera como músico y falleció víctima de un derrame cerebral
en 1964.
El segundo matrimonio del actor fue con Mary Olive Todd. Se
casaron en noviembre de 1939 y estuvieron casados hasta la
muerte del actor. Tuvieron tres hijos, Katharine, nacida en 1942,
Stephen, nacido en 1944, y Susan, nacida en 1948.
Dana Andrews creó su propia productora, Lawrence Produc-
tions, cuando terminó su último contrato con los grandes estudios
en 1952. Además, fue presidente del Sindicato de Actores de
Estados Unidos entre 1963 y 1965, y en los últimos años de su vida
Andrews tuvo que enfrentarse a la enfermedad de Alzheimer, lo que
le llevó a permanecer ingresado en los últimos años de su vida en
un centro para el cuidado de los pacientes víctimas de esta enfer-
medad, en el que recibía visitas frecuentes de su viejo amigo Burt
Lancaster, que precisamente en una de sus visitas a Andrews sufrió
el derrame cerebral que le llevaría a la muerte.
Miguel Juan Payán
 MORBIUS
EE UU, 2022; Dirección: Daniel Espinosa; Fotografía: Oliver Wood; Guion: Matt Sazama y Burk
Sharpless; Música: Jon Ekstrand; Intérpretes: Jared Leto (Dr. Michael Morbius), Matt Smith (Milo),
Adria Arjona (Martine Bancroft), Jared Harris (Dr. Emil Nicholas); Duración: 104 min.; Estreno en EE
UU: 1-4-2022; Estreno en España: 1-4-2022; Distribuye: Sony; Reportaje en Nº 2204
SINOPSIS Un científico encuentra la manera de combatir la enfermedad
mortal que padece a través de un procedimiento científico que amenaza con
convertirlo en un monstruo.
PARA RECORDAR Es entretenida y sólida como historia de orígenes y, co-
mo suele suceder en el cine de Daniel Espinosa, lo mejor está en unos actores
que aportan a sus personajes y a las situaciones más previsibles que jalonan
el relato un nervio y pinceladas de personalidad propia y diferenciada que se
debe también a otras de las constantes en el cine del director, como es la bús-
queda de un giro de tuerca por la vía del exotismo a las fórmulas genéricas
que visita.
Es interesante por su fusión del subgénero de superhéroes con las
pinceladas de terror, curiosa en sus homenajes a clásicos de dicho género,
puntualmente estimulante en la puesta en escena de algunas secuencias y
prometedora como punto de partida de posibles nuevas aventuras del per-
sonaje en las referencias que maneja a iconos del universo Spiderman en
su desenlace.
PARA OLVIDAR Espinosa es excesivamente cauteloso y controlador a la
hora de esquivar riesgos, busca jugar sobre seguro sin entrar en territorio co-
manche, lo que limita y coarta las posibilidades de sacar más jugo a la visión
de Morbius que construye Jared Leto.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Está mejor construida, es más sólida y tie-
ne mejor ritmo de desarrollo que los otros dos spin-off del universo Spider-
man, Veneno y Veneno: habrá matanza. En conjunto es fiel al libro de estilo del
director en películas anteriores como Dinero fácil, El invitado, Life o El niño 44.
EN CONCLUSIÓN Correcto punto de partida para la presentación del vam-
piro viviente de la Marvel en el cine. M.J.P.

SONIC 2. LA PELÍCULA
(Sonic the Hedgehog 2)
EE UU, 2022; Dirección: Jeff Fowler; Fotografía: Brandon Trost; Guion: Pat Casey, Josh Miller y John
Whittington; Música: Junkie XL; Intérpretes: James Marsden (Tom), Ben Schwartz (Sonic), Idris Elba
(Knuckles), Jim Carrey (Dr. Ivo Robotnik); Duración: 122 min.; Estreno en EE UU: 8-4-2022; Estreno en
España: 1-4-2022; Distribuye: Paramount.
SINOPSIS Pese a que parecía imposible, el doctor Robotnik está de vuelta
en la Tierra para amenazar a Sonic y su familia humana, en esta ocasión
acompañado de Knuckles, quien busca un objeto místico de enorme poder.
Tails aparecerá para ayudar al erizo protagonista.
PARA RECORDAR Las dos películas de Sonic han sabido encontrar un
equilibrio entre lo que es realmente el fandom del videojuego y de las aventu-
ras de Sonic en las consolas de Sega, y lo que es una película familiar para to-
dos los públicos que encandile especialmente a los más pequeños de la casa.
No es sencillo y, aunque tiene elementos muy mejorables, sabe compensar
ambos aspectos, en esta ocasión incluso convirtiéndose más en un vehículo
familiar que otra cosa. Más incluso que la primera película. A nivel visual se
nota que hay más presupuesto y eso amplía las escenas de acción concebidas
casi como fases dentro de un videojuego, que hay que superar para avanzar al
siguiente nivel. Si ven la película en versión original, disfrutarán de la voz de
Idris Elba, que es una maravilla. La película, como su protagonista, nunca se
detiene, siempre están sucediendo cosas.
PARA OLVIDAR Dura 122 minutos, es decir, algo más de dos horas. Una
película de Sonic. Eso la hace agotadora y hay muchos elementos que pueden
eliminarse perfectamente, como todo lo que rodea cierta boda en la playa. La
trama es genérica, el guion demasiado cercano a la fórmula y la personalidad
de la cinta, ausente muchas veces.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Evidentemente, Sonic o Detective Pikachu,
sus dos referentes más cercanos, la verdad.
EN CONCLUSIÓN Divertida y para toda la familia, con un toque para los
fans de los juegos, incluyendo guiños memorables. Pese a sus defectos y me-
traje excesivo, divertida. J.U.

ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE
(Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore)
Reino Unido, 2022; Dirección: David Yates; Fotografía: George Richmond; Guion: J.K. Rowling y Steve
Kloves; Música: James Newton Howard; Intérpretes: Mads Mikkelsen (Gellert Grindelwald), Jude Law
(Albus Dumbledore), Eddie Redmayne (Newt Scamander), Ezra Miller (Credence Barebone / Aurelius
Dumbledore); Duración: 142 min.; Estreno en Reino Unido: 8-4-2022; Estreno en España: 8-4-2022;
Distribuye: Warner Bros; Reportaje en Nº 2204
SINOPSIS Tras los acontecimientos de la entrega anterior y mientras se
decide el destino del mundo mágico, Dumbledore reunirá a un nuevo grupo de
magos con Newt Scamander a la cabeza, para detener los planes de Grindel-
wald, que pretende empezar una guerra contra los muggles.
PARA RECORDAR Superior a la segunda entrega en casi todos los aspec-
tos, donde brilla realmente Los secretos de Dumbledore en su apartado visual,
no solo porque tiene un holgado presupuesto para ponerlo en pantalla, sino
porque su director, David Yates, un artesano, sabe cómo emplearlo. Así, mo-
mentos como los duelos mágicos, cada vez más cercanos al wéstern, o las
criaturas fantásticas, brillan como lo hacen esos pequeños ramalazos de terror
que tiene por momentos la película. El reparto es su otra gran baza, en esta
ocasión con mayor peso para Jude Law, pero siempre con Eddie Redmayne
como personaje imprescindible, y con la incorporación de Mads Mikkelsen al
reparto en sustitución de Johnny Depp, lo que da al personaje del villano Grin-
delwald un mayor poso dramático, mayor amargura. Hasta Dan Fogler está
más aprovechado en esta película, y no solo como alivio cómico.
PARA OLVIDAR El guion sigue siendo su punto débil. Desde personajes
que desaparecen por completo de la historia sin sentido (personajes protago-
nistas) a situaciones que llevan a momentos ridículos como el final, sin olvidar
ese cambio de protagonismo, los problemas con el tono y el ritmo, o la falta de
carisma de la historia en general. El guion no es bueno.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Las dos entregas anteriores de Animales
fantásticos, especialmente la segunda.
EN CONCLUSIÓN Entretenida, pero con muchas incoherencias e inconsis-
tencias de guion. Visualmente impresionante y con un buen reparto. J.U.

AMBULANCE. PLAN DE HUÍDA
(Ambulance)
EE UU, 2022; Dirección: Michael Bay; Fotografía: Roberto De Angelis; Guion: Chris Fedak, Laurits
Munch-Petersen y Lars Andreas Pedersen; Música: Lorne Balfe; Intérpretes: Jake Gyllenhaal (Danny
Sharp), Yahya Abdul-Mateen II (Will Sharp), Eiza González (Cam Thompson), Garret Dillahunt (Captain
Monroe); Duración: 136 min.; Estreno en EE UU: 8-4-2022; Estreno en España: 13-4-2022;
Distribuye: Universal; Reportaje en Nº 2204
SINOPSIS Dos hermanos se embarcan, por motivos muy distintos, en un
robo a un banco que acaba siendo un desastre y los obliga a secuestrar una
ambulancia con una paramédica como rehén, en una persecución sin frenos
por la ciudad de Los Ángeles entre la ambulancia y las fuerzas del orden.
PARA RECORDAR La película es lo que promete desde el póster y los
tráileres. Un viaje sin frenos a lo largo de la ciudad de Los Ángeles, lleno de
caos, coches chocando, tiroteos, explosiones y un uso de la cámara lenta que
no se ve todos los días. Por supuesto que es excesiva, es lo que su director
busca desde el inicio, y lo consigue, con la presencia de esos drones con cá-
maras que sirven para dar un dinamismo a la narración que deja al espectador
sin aliento. Excesivo y divertido también. El reparto sabe perfectamente dónde
se está metiendo, en el drama de saldo, en los personajes apenas dibujados y
en el exceso por el exceso. Y funciona, claro que funciona. Que Michael Bay
haya decidido no usar casi efectos visuales o pantalla verde añade un toque
interesante a la película, que nos recuerda al cine de los noventa. Entretiene y
mucho.
PARA OLVIDAR El guion es exiguo como poco. Los personajes son ape-
nas un dibujo, por mucho que los actores se lo pasen pipa, y el drama es tópi-
co. La duración es excesiva, lo que hace que lleguemos agotados al tramo fi-
nal de película, por desgracia.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Es hija de su padre, como la persecución
de La isla o Dos policías rebeldes 2, pero durante más horas. O el final de
Transformers sin robots…
EN CONCLUSIÓN Caótica, entretenida, salvaje…, todo lo que esperába-
mos que fuese. Brillante, no es. J.U.


CANALLAS
España, 2022; Dirección: Daniel Guzmán; Fotografía: Ibon Antuñano; Guion: Daniel Guzmán; Música:
Vicente Ortiz Gimeno y Alfred Tapscott; Intérpretes: Luis Tosar (Luismi), Joaquín González (Joaquín
González), Daniel Guzmán (Brujo), Luis Zahera (Gallego); Duración: 96 min.; Estreno en España: 1-4-
2022; Distribuye: Universal.
SINOPSIS Tres amigos de lo más canallas se reencuentran tras muchos
años sin verse. Uno de ellos recibe la noticia del embargo de su casa con toda
su familia viviendo allí. Junto a sus dos amigos, va a intentar conseguir el di-
nero para pagar la deuda, viéndose los tres envueltos en una serie de situacio-
nes más graves que el problema al que se enfrentan.
PARA RECORDAR Dani Guzmán cambia por completo de registro con su
segunda obra como director, tras la galardonada A cambio de nada. Tiene pe-
queños gags de humor buenos. Destaca el personaje interpretado por Luis To-
sar, ya que es uno de los más sobresalientes del conjunto que compone la pe-
lícula. El tema principal está tratado desde un punto de vista cañero, por lo
que los personajes también lo son, incluso el dúo de ancianos, que se sale del
estereotipo al que estamos acostumbrados. El punto dulce lo aporta la hija del
protagonista. Hay una buena combinación entre actores profesionales y no
profesionales.
PARA OLVIDAR Quizá el espectador pueda salirse de la historia en ciertos
momentos por la abundante presencia de palabrotas, y puede ser que sea la
razón por la que cueste empatizar con alguno de los personajes, tanto princi-
pales como secundarios. La química entre el trío protagonista se pierde por
momentos, aunque llega a recuperarse rápidamente.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Puede recordar al tipo de comedias que
están en la línea de Taxi a Gibraltar o Lo dejo cuando quiera.
EN CONCLUSIÓN Se aleja por completo de la ópera prima del director,
apenas aporta nada nuevo al género, pero el espectador va a pasar un rato
entretenido viéndola. J.M.G.
½
EL JUEGO DE LAS LLAVES
España, 2022; Dirección: Vicente Villanueva; Fotografía: Luis Ángel Pérez; Guion: Marta Buchaca;
Intérpretes: Fernando Guallar (Sergio), Eva Ugarte (Laura), Miren Ibarguren (Raquel), Tamar Novas
(Quique); Estreno en España: 13-4-2022; Distribuye: Warner Bros.
SINOPSIS Tres parejas que llevan muchísimo tiempo juntas, cuando se
acercan a los 40, se reencuentran con un viejo compañero de instituto y su jo-
ven novia, quien les propone jugar al juego de las llaves. Un juego que supone
un intercambio de parejas que lo cambiará todo en el grupo.
PARA RECORDAR Una comedia de este estilo tiene dos pilares sobre los
que aposentarse muchas veces. El primero es el guion, que debe saber ser di-
vertido y aportar algo fresco que no pensemos que hemos visto demasiadas
veces. El segundo es el reparto, que debe funcionar con el guion y ser capaz
de mostrar todo lo que se esconde detrás de esas líneas. En este caso, el re-
parto además aporta elementos que hacen que los personajes sean algo más
que arquetipos, un riesgo que se corre con este tipo de historias corales. El
trabajo de dirección de los actores es ejemplar, por supuesto, y el reparto está
muy bien, pero brilla especialmente Miren Ibarguren, como siempre. Es injusto
olvidarse del resto del reparto, porque todos están muy bien. Es una película
divertida que además plantea algunas dudas interesantes sobre las parejas de
larga duración.
PARA OLVIDAR Uno de sus problemas nace de la falta de exploración de
esos problemas conyugales más allá de la anécdota divertida. Además, el tra-
mo final es excesivo y no funciona como el resto de la película, quizá por his-
triónico, quizá por no encajar con lo visto anteriormente.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Durante gran parte del metraje me recordó
a Donde caben dos y, en parte, a Kiki, el amor se hace, aunque es inferior a
esta última.
EN CONCLUSIÓN Es divertida, es directa, tiene un buen reparto, pero a
veces es superficial y otras excesiva. Entretenida y cumplidora. J.U.

EL HOMBRE DEL NORTE
(The Northman)
EE UU, 2022; Dirección: Robert Eggers; Fotografía: Jarin Blaschke; Guion: Robert Eggers y Sjón;
Música: Robin Carolan y Sebastian Gainsborough; Intérpretes: Alexander Skarsgård (Amleth), Nicole
Kidman (Queen Gudrún), Anya Taylor-Joy (Olga of the Birch Forest), Ethan Hawke (King Aurvandil War-
Raven); Duración: 136 min.; Estreno en EE UU: 22-4-2022; Estreno en España: 22-4-2022; Distribuye:
Universal; Reportaje en Nº 2204
SINOPSIS Un rey traicionado, un hijo vengador, una saga vikinga en
toda regla sobre la venganza habitada por criaturas malditas perdidas en-
tre las luz y la oscuridad.
PARA RECORDAR Contar con más presupuesto no ha impedido a Ro-
bert Eggers imponerse con sus claves de autoría en esta película que entra
en los primeros puestos de mi lista de lo mejor del año.
Eggers es fiel a sí mismo y al detallismo perfeccionista que lo caracte-
riza en construcción de época, ambiente y diálogos. Inicialmente inspirado
por Hamlet, de Willliam Shakespeare, acaba desarrollando una curiosa va-
riante, que no adaptación, de dicha obra, donde incorpora elementos de
aventuras, terror, fantasía, e incluso de Espada y Brujería, género habitual-
mente precariamente tratado por el cine en sus adaptaciones que aquí en-
cuentra el más digno y serio reflejo de sus verdaderas posibilidades en la
narrativa audiovisual. Ejemplo de ello es la secuencia de búsqueda de la
espada que emprende el protagonista en una tumba durante una noche
donde se está homenajeando un momento significativo de la narrativa de
Espada y Brujería de Robert E. Howard, padre de Conan el bárbaro.
Al despliegue de referencias y ecos que maneja, El hombre del norte
incorpora, como La bruja y El faro, una poderosa carga de referencias mi-
tológicas y el poderoso referente pictórico en la construcción del plano,
conquistado siempre desde el centro, con poder visual absoluto.
PARA OLVIDAR Nada.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… La bruja, El faro, Valhalla Rising. Le da
cien vueltas a la serie Vikings.
EN CONCLUSIÓN La mejor película sobre “vikingos” de la historia del
cine y una imprescindible para aficionados al buen cine. 
LA CIMA
España, 2022; Dirección: Ibon Cormenzana; Fotografía: Albert Pascual; Guion: Nerea Castro e Ibon
Cormenzana; Música: Paula Olaz; Intérpretes: Javier Rey (Mateo), Patricia López Arnaiz (Ione), Kishan
Adhikari (Ankaji), Blanca Apilánez (Teresa); Duración: 95 min.; Estreno en España: 25-3-2022;
Distribuye: Filmax.
SINOPSIS Mateo es un hombre que decide lanzarse a escalar el Annapur-
na, la considerada montaña más peligrosa del planeta. Allí sufrirá un accidente
y será rescatado por Ione, una escaladora profesional que ha decidido pasar el
invierno en un refugio. Pero el accidente no parece detener la obsesión de Ma-
teo por escalar la montaña.
PARA RECORDAR La nueva película de Ibon Cormenzana, más conocido
en su labor como productor (Mediterráneo, Blancanieves) que como director
(Alegría, Tristeza), es una película sobre el hombre enfrentado a la naturaleza,
pero que finalmente está enfrentado a sí mismo. El hombre y la mujer, porque
ambos personajes centrales son igual de protagonistas en esta historia. La pe-
lícula hace un despliegue visual increíble y que debe disfrutarse en la gran
pantalla, con la montaña como gran protagonista enfrentada a los dos actores
centrales. Dos actores, Javier Rey y Patricia López Arnaiz, que son el alma de
la historia y de cuyos esfuerzos, de cuya química y de cuyo esfuerzo nace lo
que realmente refleja la película, sobre todo teniendo en cuenta que de un
modo u otro el 90 por ciento del tiempo están ellos en pantalla y nadie más. El
ritmo de la película es fantástico y funciona a la perfección con una duración
de menos de 90 minutos.
PARA OLVIDAR El guion no cumple con la idea que propone inicialmente
y queda en mucho menos de lo esperado. Hay diálogos olvidables y planos,
historias demasiado obvias y tópicas, y personajes que no terminan de ser ex-
plicados, especialmente el de Ione.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Puede recordar a La montaña entre noso-
tros, Everest o, aunque con un cambio de paisaje, la española Solo.
EN CONCLUSIÓN Una película entretenida, visualmente impactante y con
un buen reparto, a la que le falla el guion. J.U.


EL REY CIERVO
(Shika no : Yuna to Yakusoku no Tabi)
Japón, 2021; Dirección: Masashi Ando y Masayuki Miyaji; Guion: Taku Kishimoto y Nahoko Uehashi;
Música: Harumi Fuuki; Duración: 120 min.; Estreno en Japón: 4-2-2022; Estreno en España: 20-5-
2022; Distribuye: Selecta Visión.
SINOPSIS La naturaleza se revela a través de una enfermedad transmiti-
da por los lobos atacando una mina de sal de un imperio en conflicto y crean-
do un nuevo tipo de héroe, Van del Asta Solitaria.
PARA RECORDAR Fusión de fantasía y aventura muy entretenida, con
una presentación visual y un planteamiento argumental de personajes, conflic-
to y desarrollo que es tributaria y emuladora de La princesa Mononoke de Ha-
yao Miyazaki, pero encuentra su propia personalidad diferenciada con sus
subtramas de enfrentamiento de la ciencia con la superstición religiosa, lo ru-
ral intentando sobrevivir al ataque de lo urbano, el mensaje ecologista y las
conspiraciones políticas movidas por el relato de redención del protagonista y
el vínculo de afecto que le devuelve la humanidad que había perdido, y le mar-
ca el camino y la misión que debe afrontar como último superviviente Van del
Asta Solitaria en un mundo a punto de sumirse en el caos de la guerra.
PARA OLVIDAR Casi nada, aunque el final es algo abrupto y se afilia al
mismo al tópico y la fórmula habitual de los animes de fantasía y aventura que
la han precedido, con el reiterado tema de la reconciliación y el sacrificio.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… La princesa Mononoke. Aunque es algo in-
ferior a la de Miyazaki, maneja prácticamente sus mismos elementos con efi-
cacia, si bien en sus conflictos y desarrollo de personajes opta por una mayor
sencillez.
EN CONCLUSIÓN Una buena propuesta de fusión de fantasía y aventuras
para todos los públicos, muy entretenida, visualmente atractiva para que me-
rezca la pena acercarse a verla en cines, y con buen ritmo de narración que
nunca aburre. M.J.P.

LA CIUDAD PERDIDA
(The Lost City)
EE UU, 2022; Dirección: Aaron Nee y Adam Nee; Fotografía: Jonathan Sela; Guion: Adam Nee, Aaron
Nee y Seth Gordon; Música: Pinar Toprak; Intérpretes: Sandra Bullock (Loretta / Angela), Channing
Tatum (Alan / Dash), Daniel Radcliffe (Abigail Fairfax), Da'Vine Joy Randolph (Beth Hatten); Duración:
112 min.; Estreno en EE UU: 25-3-2022; Estreno en España: 25-3-2022; Distribuye: Paramount.
SINOPSIS Una escritora de novelas de aventuras eróticas de corte ro-
mántico está en crisis y a punto de descubrir aquello que puede devolverle la
ilusión: una disparatada aventura buscando un tesoro arqueológico en una re-
mota selva.
PARA RECORDAR Daniel Radcliffe está muy a gusto en su papel, se le ve
que disfruta consigo mismo y eso trasciende al público.
Sandra Bullock está en el tipo de película que siempre ha querido estar.
Lo mismo que Channing Tatum.
Brad Pitt hace un personaje que merece más presencia y recorrido del que
le dan, corriendo además un riesgo, porque lo suyo en la película tiene todas las
trazas de cameo, pero es más prolongado que solo un cameo, lo que siembra
expectativas en los espectadores y puede volverse contra el largometraje.
PARA OLVIDAR Los actores hacen lo que pueden, pero no un milagro. No
hay guion sólido, sino una repetición de clichés que además es como un re-
make no declarado, e inferior, a su título de referencia para este tipo de fór-
mula: Tras el Corazón Verde, dirigida por Robert Zemeckis y donde el dúo Mi-
chael Douglas y Kathleen Turner, respaldados por Danny DeVito, le daban más
salsa a la parodia de los tópicos que visitaba la película.
Los diálogos carecen de la gracia que le presumen quienes los escribie-
ron, y la química entre Bullock y Tatum no funciona porque no tienen diálogo
al que agarrarse para sacarla adelante.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Tras el Corazón Verde y su secuela, La jo-
ya del Nilo, son el modelo que sigue, pero eran mejores y más divertidas.
EN CONCLUSIÓN Flojo remake no reconocido de Tras el Corazón Verde.
M.J.P.
½
VENECIAFRENIA
España, 2021; Dirección: Álex de la Iglesia; Fotografía: Pablo Rosso; Guion: Jorge Guerricaechevarría
y Álex de la Iglesia; Música: Roque Baños; Intérpretes: Ingrid García Jonsson (Isa), Silvia Alonso
(Susana), Goize Blanco (Arantza), Alberto Bang (José); Duración: 80 min.; Estreno en España: 22-4-
2022; Distribuye: Sony; Reportaje en Nº 2204
SINOPSIS Entre un ambiente enrarecido por las protestas contra los turis-
tas, un grupo español llega a Venecia de vacaciones. Cuando uno de ellos de-
saparezca, el grupo intentará encontrarlo sin saber que un peculiar asesino los
acecha desde las sombras de la ciudad.
PARA RECORDAR Conviene no olvidar nunca que Álex de la Iglesia sigue
siendo uno de nuestros mejores directores en la actualidad, y que incluso
cuando prepara un proyecto como Veneciafrenia, que es un homenaje al slas-
her, pero sobre todo al giallo italiano con gotas de grand guignol, sus dotes
narrativas brillan continuamente, desde la composición de los planos, a la fo-
tografía, sin olvidarnos nunca de las imaginativas muertes. Su uso de la cáma-
ra, el virtuosismo con el que lo hace, no pueden pasar desapercibidos, ni mu-
cho menos, aunque algunos se encarguen de menospreciarlo. Además cuenta
con un más que sólido reparto liderado por Ingrid García-Jonsson, donde en-
contramos nombres italianos maravillosos, como Enrico Lo Verso, Caterina
Murino, Cosimo Fusco o Armando de Razza, quien vuelve a colaborar con De
la Iglesia tantos años después. La película es divertida, visualmente fascinante
y con sangre e imaginación, y no llega a durar hora y media, por lo que nunca
se hace larga y se disfruta de principio a fin.
PARA OLVIDAR Es cierto que el guion no es de los más profundos de De
la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, sobre todo a la hora de plantear esos te-
mas de fondo que parecen tan interesantes, como el turismo convertido en
una plaga. Ahí es donde la película no termina de encajar.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Tiene cosas del mejor cine de Dario Argen-
to, Mario Bava o Michele Soavi, a nivel visual ante todo. También tiene algo de
Amsterdamned: misterio en los canales.
EN CONCLUSIÓN Es divertida, entretenida y visualmente arrebatadora.
Muy disfrutable. J.U.

ARDE NOTRE DAME 16
(Notre-Dame brûle)
Francia, 2022; Dirección: Jean-Jacques Annaud; Fotografía: Jean-Marie Dreujou; Guion: Jean-
Jacques Annaud y Thomas Bidegain; Música: Simon Franglen; Intérpretes: Élodie Navarre (La maman
de la petite Chloé), Chloé Jouannet (Caporal-chef Marianne), Jesuthasan Antonythasan (Jonas, le gar-
dien de la cathédrale), Kevin Garnichat (Lieutenant-colonel Michelon); Duración: 110 min.; Estreno en
Francia: 16-3-2022.
SINOPSIS El 15 de abril de 2019, la mítica catedral de Notre Dame de Pa-
rís sufrió un brutal incendio, desde su vetusto tejado. Las llamas se extendieron
rápidamente, provocando el miedo de las autoridades ante una posible destruc-
ción del mítico templo construido entre los siglos XII y XIV, y de las innumera-
bles reliquias que se albergan en su interior. Entre ellas, la corona de espinas
que le fue impuesta a Jesucristo en las amargas jornadas de la Pasión.
PARA RECORDAR Jean-Jacques Annaud aúna con eficacia y énfasis el
elemento de heroísmo que desplegaron los bomberos que participaron en la
extinción del incendio. Ellos son los auténticos protagonistas del filme, siem-
pre movidos por el sentimiento de admiración que muestran hacia Notre Da-
me, y hacia lo que esta catedral significa para el mundo. Asimismo, el respon-
sable de El nombre de la rosa también incorpora con imaginación la parte
simbólica que envolvió a toda la comunidad internacional de fieles, engranaje
que fortalece la película desde el punto de vista emocional.
PARA OLVIDAR La acción es algo plana, y el desarrollo narrativo resulta
bastante manido. A esto se suma el hecho de que la mayoría de los persona-
jes carecen de identificación clara, lo que impide que el espectador establezca
preferencias por alguno de ellos. En una línea semejante, Annaud tampoco lo-
gra desprender el guion de la artificialidad que transmite la galería de tipos
que pueblan la trama.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Aparte de Llamaradas, la cinta que más se
aproxima a Arde Notre Dame es World Trade Center, de Oliver Stone.
EN CONCLUSIÓN Jean-Jacques Annaud realiza un brillante trabajo de re-
construcción del incendio de Notre Dame, con multitud de planos y enfoques
sorprendentes del interior de la estructura del templo gótico. J.M.

 EL SECRETO DE VICKY
Francia, 2021; Dirección: Denis Imbert; Fotografía: Fabrizio Fontemaggi; Guion: Denis Imbert, Mathieu
Oullion y Rémi Sappe; Música: Armand Amar; Intérpretes: Vincent Elbaz (Stéphane Dutel), Marie
Gillain (Anna), Shanna Keil (Victoria Dutel), Tchéky Karyo (Bruno); Duración: 84 min.; Estreno en
Francia: 15-12-2021; Estreno en España: 29-4-2022; Distribuye: A Contracorriente.
SINOPSIS Un padre y su hija pequeña se mudan a una casa de las mon-
tañas francesas, en la que los pastores luchan en contra de la figura del lobo
para proteger a su rebaño. Vicky perdió el habla tras el fallecimiento de su
madre, pero cuando un pastor le regala un cachorro, la niña empieza a abrirse
al mundo. Lo que nadie espera es que esa cría sea un lobo…
PARA RECORDAR El director Denis Imbert nos ofrece una tierna historia
familiar basada en hechos reales, que muestra la convivencia entre el ser hu-
mano y la naturaleza, con unos paisajes franceses espectaculares. Defiende el
cuidado especial que se tiene hacia la naturaleza y a los animales en peligro
de extinción. Da visibilidad al tratar el tema de los animales como medio de
terapia y ayuda a niños con dificultades, como es el caso de la protagonista,
que no hablaba por un hecho traumático hasta que llega este animal a su vida.
Destacar el papel de la joven protagonista, Shanna Keil, que aporta dulzura a
la historia y sabe llevar, muy bien, casi todo el peso de la película, haciéndola
creíble y emotiva.
PARA OLVIDAR Es totalmente previsible desde el principio, no hay giros
de guion y la trama es lineal, además de carecer de elementos novedosos. La
trama principal entre la niña y el lobo parece que es la única en toda la histo-
ria, ya que las escasas secundarias que hay, por no decir ninguna, quedan en
el olvido y no terminan de desarrollarse, porque acaban todas en la más im-
portante.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… La trama se parece bastante a películas
como Una amistad inolvidable, o Uno más de la familia.
EN CONCLUSIÓN La historia está ya muy vista, es muy simple, lo que la
hace fácil de ver, pero no aporta nada nuevo que pueda sorprender. Para pa-
sar un rato agradable y tierno en familia. J.M.G.

MENTES MARAVILLOSAS 16
Francia, 2021; Dirección: Bernard Campan y Alexandre Jollien; Fotografía: Christophe Offenstein;
Guion: Marine Autexier, Bernard Campan y Alexandre Jollien; Música: Niklas Paschburg; Intérpretes:
Bernard Campan (Louis Caretti), Alexandre Jollien (Igor Parat), Tiphaine Daviot (Cathy), Julie-Anne
Roth (Nicole); Duración: 92 min.; Estreno en Francia: 26-1-2022; Estreno en España: 6-5-2022;
Distribuye: Caramel.
SINOPSIS Louis (Bernard Campan) trabaja en una funeraria. El hombre
lleva una vida solitaria, marcada por su relación constante con la muerte.
Un día, mientras asiste al levantamiento de un cadáver, Louis tiene un ac-
cidente con Igor (Alexandre Jollien): un repartidor aquejado de parálisis ce-
rebral, al que provoca lesiones leves. Tras llevarle al hospital, Igor decide
acompañar al encargado de servicios funerarios en un viaje que este debe
emprender con destino a Marsella.
PARA RECORDAR La fuerza de las historias experimentadas a título
personal otorga sinceridad a esta película ideada por Bernard Campan y
Alexandre Jollien. Ellos han plasmado en un guion cómo se forjó su amis-
tad, a través de los sentimientos y las conexiones emocionales que les
unió en la vida real. Semejante material contribuye a mostrar la verosimili-
tud que transmite esta road movie, mantenida a través de las conversacio-
nes entre Campan y Jollien, sobre aspectos filosóficos y existenciales.
PARA OLVIDAR Salvo por las interpretaciones de Campan y Jollien, el
resto del film queda un tanto diluido. Mientras que la pareja protagonista
está retratada con brillantez, los otros personajes parecen entes sin identi-
dad definida.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Sin lugar a dudas, los que disfrutaron
con Rain Man (Barry Levinson, 1988) encontrarán Mentes maravillosas de
gran interés humano; ya que ambas obras aprovechan un viaje para mar-
car los parámetros de una relación sólida y sensible.
EN CONCLUSIÓN Bernard Campan y Alexandre Jollien diseñan un lar-
gometraje de enorme trascendencia sentimental y humana, en el que la
amistad se impone a cualquier elemento disuasorio proveniente del exte-
rior. A lo largo de esta entretenida road movie, los diálogos entre Louis e
Igor son de gran calado dramático y reflexivo, como para degustarlos de
principio a fin. J.M. 
FRESH
EE UU, 2022; Dirección: Mimi Cave; Fotografía: Pawel Pogorzelski; Guion: Lauryn Kahn; Música: Alex
Somers; Intérpretes: Daisy Edgar-Jones (Noa), Sebastian Stan (Steve), Andrea Bang (Penny), Charlotte
Le Bon (Ann); Duración: 114 min.; Estreno en EE UU: 4-3-2022; Estreno en España: 4-3-2022;
Distribuye: Disney.
SINOPSIS Fresh sigue la historia de Noa, una chica que se pasa de ci-
ta en cita en una aplicación de Internet, pero donde no consigue encontrar
el amor. Hasta que un día conoce a Steve en un supermercado, un joven
adulto y apuesto que le invita a cenar. Ambos empiezan a salir hasta que
un día Noa se encuentra atrapada en una pesadilla: ha sido secuestrada
por el propio Steve, quien es un caníbal y está dispuesto a cortarla en pe-
dazos.
PARA RECORDAR El uso de la comedia negra y el enfoque más desen-
fadado y lúdico que otorga la guionista a un tema tan grotesco como el ca-
nibalismo. Además, el montaje y la edición ayuda a darle ese toque más
festivo a este thriller de suspense. Sebastian Stan se divierte en su papel
de psicópata y Daisy Edgar-Jones hace un muy buen trabajo; ambos se
complementan estupendamente el uno al otro. Además, la labor de Mimi
Cave en la dirección cumple con creces, sobre todo teniendo en cuenta
que es su debut como directora. Hay algunos puntitos de sátira que le
sienta muy bien al conjunto.
PARA OLVIDAR La película se alarga en exceso y, en la segunda mi-
tad, le habría venido bien algo más de tensión y suspense. Algunas aspe-
rezas de guion podrían haber sido fácilmente revisadas y corregidas, como
los primeros encuentros entre Noa y Steve, pero son detalles menores que
no llegan a empañar al resultado general.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… American Psycho, aunque con un tono
más desenfadado y buscando la diversión.
EN CONCLUSIÓN Notable película que combina bien la comedia negra
con el thriller de secuestros. Hay algunos “peros”, pero resulta muy disfru-
table para los aficionados al género.
½
X
EE UU, 2022; Dirección: Ti West; Fotografía: Eliot Rockett; Guion: Ti West; Música: Tyler Bates y
Chelsea Wolfe; Intérpretes: Jenna Ortega (Lorraine), Brittany Snow (Bobby-Lynne), Mia Goth (Maxine /
Pearl), Kid Cudi (Jackson); Duración: 105 min.; Estreno en EE UU: 18-3-2022; Estreno en España: 13-
4-2022; Distribuye: eOne.
SINOPSIS Un grupo de artistas del cine porno se retiran a una casa en el
campo para rodar una película, pero no han contado con la inesperada ame-
naza que acecha en el remoto lugar.
PARA RECORDAR Fiesta del terror en toda regla, y fiesta de la reflexión
sobre los clichés del género, a la par que notable ejercicio de parodia. X tiene
de todo, pasa por numerosos homenajes a momentos clásicos del cine de te-
rror de todos los tiempos, pero sin caer en la obviedad a la hora de citar a los
clásicos. Su director es tan elegante y sutil en el guiño u homenaje como en el
tratamiento de su historia y personajes, así como en la elección del tema que
late en el epicentro de esta película, donde vamos de sorpresa en sorpresa y
consigue mantenernos desorientados sin saber qué puede pasar a continua-
ción, salpicando con momentos de parodia el viaje por este laberinto de terror
que sabe muy bien cuándo y cómo reírse, y cuándo y cómo meter un oportuno
susto. Otro detalle a favor, los golpes de susto no se repiten, todos son distin-
tos, aunque estemos en territorio slasher la mayor parte del tiempo.
PARA OLVIDAR Nada.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… El cine de terror de la serie A a la B y la Z,
en todas sus variantes, pero digamos que, salvando las distancias temáticas y
de puesta en escena, más concretamente sigue la pista del abordaje de los
clichés del género que ya imprimiera a su propuesta La cabaña en el bosque
(Drew Goddard, 2011), aunque X me parece mejor y tiene mejor puesta en es-
cena.
EN CONCLUSIÓN Divertida y sólida. M.J.P.

 CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE BÉLICO
CONSEJO DE GUERRA
‘Breaker’ Morant
1980; Australia; Color; Director: Bruce Beresford; Guion: Jonathan Hardy, David Stevens, Bruce
Beresford, Harold Lander, Kit Denton; Música: x; Fotografía: Donald McAlpine; Intérpretes: Edward
Woodward, Jack Thompson, John Waters, Bryan Brown, Charles Bud Tingwell, Terence Donovan,
Vincent Ball, Ray Meagher, Chris Haywood, Russell Kiefel; Duración: 107 minutos.
El guion se basa en la obra de teatro Breaker Morant, de Kenneth G.
Ross, y la novela The Breaker de Kit Denton en la que no se dejaba en muy
buen lugar a Morant y que ha sido acusada de, digamos, imaginar de forma
más bien sensacionalista en lugar de narrar la biografía real del teniente.
Tanto la obra como la novela y la película se centran en el consejo de guerra
celebrado en 1902 en el que los tenientes australianos Harry Morant, Peter
Handcock y George Witton fueron acusados de asesinar a prisioneros
enemigos y a un civil durante la Segunda Guerra Bóer. Entre sus víctimas se
encontraba un niño de once años, un pastor luterano y un civil con discapa-
ciad intelectual que vestía el uniforme de un soldado australiano muerto y al
que Morant descerrajó un tiro en la cabeza.
Los tenientes pertenecían a una guerrilla de entre 200 y 320 hombres
desplegada para combatir a los bóeres y conocida como los Bushveldt Carbi-
neers, que podría traducirse como “Carabineros de la Sabana Arbolada”.
Morant siempre se justificó diciendo que había recibido órdenes de sus supe-
riores de no tomar prisioneros. Moran y Handcock fueron fusilados el 27 de
febrero de 1902, mientras que a Witton le conmutaron la pena de muerte por
una cadena perpetua. Sin embargo, fue liberado después de dos años y
medio, lo que provocó una gran polémica. Al final se acabó sospechando que
los tres tenientes australianos sirvieron como cabezas de turco para justificar
el comportamiento reprobable de los británicos y las órdenes de ejecutar a
todos los prisioneros que habían recibido supuestamente del comandante en
jefe, lord Kitchener. M.J.P.
CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE BÉLICO
EL LEÓN DEL DESIERTO
Lion of the Desert
1980; EE. UU.; Color; Director: Moustapha Akkad; Guion: H. A. L. Craig, David Butler, Paul Thompson;
Música: Maurice Jarre; Fotografía: Jack Hildyard; Intérpretes: Anthony Quinn, Oliver Reed, Irene
Papas, Raf Vallone, Rod Steiger, Gastone Moschin, John Gielgud, Andrew Keir, Stefano Patrizi, Adolfo
Lastretti, Sky du Mont, Takis Emmanuel; Duración: 173 minutos.
La película narra hechos ocurridos durante la segunda guerra ítalo-
sanusí, también conocida, según el bando, como Pacificación de Libia o
Reconquista de Libia. El conflicto dio comienzo en 1923 y finalizó en 1932 con
la captura y ejecución del líder libio Omar al-Mukhtar, interpretado en la pelí-
cula por Anthony Quinn.
La tal “pacificación” costó la muerte de 225 000 personas y llegaron
incluso a emplearse armas químicas por parte del bando italiano como el gas
mostaza. Otras “hazañas” del Ejército italiano consistieron en bombardear
poblaciones civiles deliberadamente, la ejecución de prisioneros que se habían
rendido (pasando por encima de ellos con los carros de combate o arroján-
dolos desde aviones) o el establecimiento de campos de concentración.
Los libios tampoco se quedaron atrás en salvajadas y se dedicaban a
mutilar y torturar a los pocos soldados italianos que caían en sus manos, ya
que su costumbre era no tomar prisioneros. La película fue prohibida en Italia
en 1982 por “dañar el honor del Ejército” y no fue emitida por televisión hasta
junio de 2009 durante una visita oficial al país del por entonces líder libio
Muamar el Gadafi, cuyo Gobierno se había encargado de financiarla en los
ochenta, con un presupuesto que se estima pudo alcanzar los 35 millones de
dólares. Además, el Ejército de Libia aportó los extras necesarios para filmar
las secuencias de guerra con la participación de 5000 soldados que interpre-
taron tanto a los beduinos como a los soldados italianos.
Ni siquiera el protagonismo de dos estrellas como Anthony Quinn y
Oliver Reed pudo impedir que la película se convirtiera en uno de los mayores
fracasos de la historia del cine, con una recaudación que se quedó atascada
en un millón de dólares. M.J.P.
CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE BÉLICO
UNO ROJO, DIVISIÓN DE CHOQUE
The Big Red One
1980; EE. UU.; Color, Blanco y negro; Director: Samuel Fuller; Guion: Samuel Fuller; Música: Dana
Kaproff; Fotografía: Adam Greenberg; Intérpretes: Lee Marvin, Mark Hamill, Robert Carradine, Bobby
Di Cicco, Kelly Ward, Stéphane Audran, Siegfried Rauch, Serge Marquand; Duración: 113 minutos.
Tanto el guion de la película como el libro que escribió Fuller sobre el
tema se basan en sus experiencias durante el conflicto entre las que se
encuentra incluso la liberación de un campo de concentración nazi. Fuller
llevaba interesado en realizar la película desde 1958 cuando terminó el guion
y el proyecto cambió incluso de productores.
En un principio, el realizador llegó a un acuerdo con Warner para la que
trabajó en Invasión en Birmania (1962) a cambio de que esta financiara su
película sobre la Primera División de Infantería. Sin embargo, la productora
eliminó algunas escenas en Invasión en Birmania, lo que no hizo mucha gracia
a Fuller. Además, querían que el proyecto sobre la Primera División fuera
protagonizado por John Wayne, pero el realizador no estaba convencido de
que fuera la mejor elección para interpretar al sargento.
El proyecto acabó posteriormente en Paramount gracias en parte al
trabajo del realizador y guionista Peter Bogdanovich. Sin embargo, la produc-
tora acabó paralizándolo por lo que Bogdanovich logró que Lorimar se hiciera
cargo de la producción con un presupuesto de cuatro millones de dólares.
Aunque su intención era que la película tuviera una duración de cuatro
horas, la productora la recortó hasta las dos horas. Tras la bancarrota de
Lorimar, Brian Jamieson y Richard Schickel, de Warner, se hicieron con los
derechos e iniciaron un proyecto para reconstruirla apoyado por la viuda del
director y que contó con un millón y medio de dólares de presupuesto. La
nueva versión, titulada The Big Red One: The Reconstruction contaba con 50
minutos más de metraje añadidos siguiendo las notas dejadas por el propio
Fuller. Esta versión pudo verse por primera vez en el Festival de Cannes en
2004. M.J.P.
CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE BÉLICO
LOBOS MARINOS
The Sea Wolves
1980; Suiza, Reino Unido, EE. UU.; Color; Director: Andrew V. McLaglen; Guion: Reginald Rose;
Música: Roy Budd; Intérpretes: Gregory Peck, Roger Moore, David Niven, Trevor Howard, Barbara
Kellerman, Patrick Macnee, Kenneth Griffith, Patrick Allen, Wolf Kahler, Robert Hoffmann, Dan van
Husen; Duración: 120 minutos.
El guion se basa en la novela Boarding Party escrita por James Leasor y
publicada en 1978. El argumento se inspira en la Operación Arroyo u Opera-
ción Piernas Largas, en la que un grupo de soldados de la Brigada de Caba-
llería Ligera de Calcuta llevó a cabo un ataque contra el barco mercante
alemán Ehrenfels. Dicho navío, anclado en el puerto neutral de Mormugao en
las posesiones portuguesas de Goa enviaba mensajes a los submarinos
alemanes sobre los barcos aliados que salían del puerto de Bombay. Debido a
la neutralidad de Portugal, los británicos emplearon militares en la reserva de
la Caballería Ligera de Calcuta en una operación encubierta que evitaba en lo
posible el uso de tropas británicas.
La película sirvió para reunir de nuevo a muchos participantes de
Patos Salvajes (1978) de Andrew V. McLaglen. Además del realizador, coin-
cidieron de nuevo en esta nueva producción Kenneth Griffith, Roger Moore,
Jack Watson, Percy Herbert, Patrick Allen, Brook Williams, Patrick Holt y
Terence Longdon, así como el guionista Reginald Rose, el diseñador de
produccion Syd Cain, el compositor Roy Budd y el productor Euan Lloyd. La
intención del productor era que Richard Burton y Richard Harris hubieran
participado también en la producción. Sin embargo finalmente fueron susti-
tuidos por Gregory Peck y David Niven, quienes a su vez volvían a protago-
nizar juntos en una película bélica como ya hicieron en Los cañones de
Navarone (1961) de J. Lee Thompson, cuya alargada sombra se proyecta
sobre esta producción bélica que claramente se inspira en la fórmula de tan
ilustre predecesora en el género bélico. Toda la película tiene cierto aire de
nostalgia de las superproducciones bélicas que tomaron al asalto la carte-
lera de los años sesenta. M.J.P.
 CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE BÉLICO
GALLIPOLI
1981; Australia; Color; Director: Peter Weir; Guion: David Williamson, Peter Weir; Música: x; Foto-
grafía: Russell Boyd; Intérpretes: Mel Gibson, Mark Lee, Bill Kerr, Harold Hopkins, Charles Lathalu
Yunupingu, Heath Harris, Ron Graham; Duración: 110 minutos.
Basada en la novela Tell England de Ernest Raymond, publicada en
1922 y que llegó a tener más de cuarenta ediciones, dicha inspiración no fue
reconocida y la novela de Raymond no figura en los créditos. En la segunda
parte, sus coprotagonistas, Rupert Ray y Edgar Doe, son enviados a Galípoli.
Tras pasar varios meses en un campo en la isla de Lemnos son destinados al
cabo Helles, donde se enfrentan a un cañón turco capaz de enviar los proyec-
tiles a once kilómetros de distancia. Sin embargo, Peter Weir asegura que se
le ocurrió la idea de una película sobre Galípoli tras visitar dicha península en
1976. De hecho, Weir llegó a redactar un borrador del guion que luego envió a
David Williamson para que lo completara.
Weir y Williamson tuvieron algunos problemas con él, ya que a uno de
los inversores, la South Australian Film Corporation, no terminaba de gustarle.
Tras los cambios surgió la idea de narrar la historia de dos corredores austra-
lianos en Galípoli. La película fue rodada en Australia y se aprovechó la costa
cercana a la ciudad de Port Lincoln para recrear la península de Galípoli.
Únicamente las escenas que transcurren en Egipto fueron rodadas fuera de
Australia.
Mel Gibson dijo que el filme no era sobre la guerra, que esta era un
mero trasfondo y que en realidad giraba en torno a la vida de dos jóvenes
australianos, pero lo cierto es que la parte propiamente bélica del largometraje
es una gran recreación del frente en la catastrófica campaña de Galípoli,
fiasco británico en toda regla que lleva la firma del entonces ambicioso jefe
político de la Marina Real, Winston Churchill, que presumió de estratega
militar y salió trasquilado provocando la muerte de 46 000 soldados aliados y
65 000 soldados turcos en una campaña que duró nueve meses. M.J.P.
CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE BÉLICO
ATAQUE FUERZA Z
Attack Force Z
1981; Australia, Taiwán; Color; Director: Tim Burstall; Guion: Roger Marshall; Música: Eric Jupp;
Fotografía: Hung-Chung Lin; Intérpretes: Mel Gibson, John Phillip Law, Sam Neill, Chris Haywood,
John Waters; Duración: 93 minutos.
En realidad el título español debería haber sido Fuerza de ataque Z. La
Unidad Especial Z, también conocida como Fuerza Z, era un grupo de élite
formado por soldados australianos, neozelandeses y británicos que se dedi-
caba principalmente a realizar actos de sabotaje en zonas del Sudeste Asiático
ocupadas por las fuerzas japonesas. El guion de la película se inspira en el
rescate de un sultán local retenido por los japoneses en una isla cercana a
Borneo. Su título original era Z Men y debía ser dirigida por Phillip Noyce quien
llegó a trabajar durante seis meses en el proyecto e incluso llegó a escribir
parte del guion junto a Michael Cove. Entre las intenciones del director era
poner de manifiesto algunos aspectos del colonialismo. Sin embargo el guion
terminaría por ser reescrito en varias ocasiones y Noyce acabó discutiendo
con los productores que lo despidieron a finales de 1979. El guion también fue
conflictivo, ya que se inspiraba en el libro The Night the Z Men Landed, escrito
por Owen Gibson, que era el seudónimo que empleaba habitualmente Gene
Janes para escribir libros de tema bélico. Janes tuvo problemas legales con
los productores a cuenta de los derechos de su libro. El juicio retrasó el
estreno de la película y el autor se salió finalmente con la suya logrando
cobrar los derechos gracias a un acuerdo extrajudicial.
El argumento sigue a un comando de cinco australianos enviados desde
un submarino a rescatar a los supervivientes de un avión derribado en una isla
del estrecho de Sembaleng, ocupada por japoneses. Bajo el mando de un
oficial sin experiencia en combate, el grupo se verá obligado a ejecutar a uno
de sus miembros que resulta herido para que no caiga prisionero del enemigo
y revele sus planes. M.J.P.
CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE BÉLICO
EL OJO DE LA AGUJA
Eye of the Needle
1981; Reino Unido; Color; Director: Richard Marquand; Guion: Stanley Mann; Música: Miklós Rózsa;
Fotografía: Alan Hume; Intérpretes: Donald Sutherland, Stephen MacKenna, Philip Martin Brown,
Kate Nelligan, Christopher Cazenove, George Belbin, Faith Brook, Barbara Graley, Arthur Lovegrove,
Colin Rix, Barbara Ewing; Duración: 112 minutos.
El guion se basa en la novela La isla de las tormentas de Ken Follett,
publicada en 1978, y cuyo título cambió al de El ojo de la aguja tras el estreno
de la película para aprovechar el tirón de esta. En España apareció con el título
de La isla de las tormentas antes de que se estrenara el largometraje.
En 2006, Bollywood produjo una versión de esta misma novela titulada
Fanaam, dirigida por Kunal Kohli y protagonizada por Aamir Khan, Kajol y Rishi
Kapoor. Sin embargo, el guion de esta película traslada la acción a la India de
la actualidad y el espía alemán interpretado por Donald Sutherland se
convierte en un separatista de la región de Cachemira que está intentando
hacerse con un arma nuclear. La novela de Follett debió de tener mucho éxito
entre los hindúes, porque existe otra producción bollywoodiense inspirada en
ella titulada Right Yaaa Wrong (2010), que fue dirigida por Neeraj Pathak y
protagonizada por Isha Koppikar, Irrfan Khan y Sunny Deol. En esta ocasión el
protagonista se inspira en el personaje de David Rose interpretado por Chris-
topher Cazenove en El ojo de la aguja, un piloto de la RAF que ha perdido el
uso de las piernas y marido de Lucy Rose, quien acaba teniendo una relación
con el espía alemán. En la versión india el piloto engañado por su mujer se
convierte en el policía Ajay Sridhar, interpretado por Sunny Deol que también
ha terminado en una silla de ruedas y sospecha que su mujer tiene un amante.
El argumento de El ojo de la aguja recuerda también a la película esta-
dounidense de 1995 Libre de sospecha, dirigida por Steven Schachter y prota-
gonizada por Christopher Reeve, Joe Mantegna y Kim Cattrall. M.J.P.
CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE BÉLICO
LA PRESA
Southern Comfort
1981; EE. UU.; Color; Director: Walter Hill; Guion: Michael Kane, Walter Hill, David Giler; Música: Ry
Cooder; Fotografía: Andrew Laszlo; Intérpretes: Keith Carradine, Powers Boothe, Fred Ward, Peter
Coyote, Brion James, Sonny Landham; Duración: 106 minutos.
Walter Hill llevaba desarrollando el proyecto desde 1976, año en que
finalizó el primer borrador de guion. Junto al productor y guionista David Giler
logró cerrar un acuerdo con la 20th Century Fox que estaba buscando
proyectos que fueran comerciales, pero tuvieran un presupuesto barato. Una
vez alcanzado el acuerdo para La presa, Hill y Giler le dieron el guion a
Michael Kane para que realizara un nuevo borrador en el que luego trabajaron
ambos. Sin embargo el acuerdo con la Fox solo se refería a la distribución por
lo que lograron que la compañía The Cinema Group financiara la película.
Aunque recaudó más dinero fuera de Estados Unidos, sobre todo en Japón,
acabó pasando sin pena ni gloria por la taquilla.
En Irán se llevó a cabo una versión alternativa, emitida por la televisión
rebautizada como Operation Lagoon, con montaje recortado a 95 minutos y
haciendo pasar a los soldados de la Guardia Nacional como combatientes que
se habían negado a ir a la guerra en Vietnam, por lo que el Gobierno estadou-
nidense les había destinado a los pantanos y encima con balas de fogueo para
que fueran masacrados por los cazadores locales. Incluso alteraron el final en
el que el camión del Ejército que parece que va a recoger a los supervivientes
acaba por ametrallarlos cumpliendo la orden del Gobierno que consistía en
matarlos a todos según la versión iraní.
La película tuvo que lidiar con una queja de la American Humane Asso-
ciation por la escena en la que unos cajunes matan a unos cerdos, que
contactó con la representante de Louisiana Film Commission para informarse
de cómo se había rodado. Aunque según la representante se hizo de forma
“humana”, ya que primero se disparó a los cerdos en la cabeza para que no
sufrieran y luego se les cortó la garganta. M.J.P.
Grandes películas de Cine Bélico (XLIV)
Empezamos este mes de la mano de un director que
sabía muy bien de lo que hablaba cuando hablaba de
la guerra. En Uno rojo, división de choque, Samuel
Fuller aparece como actor interpretando a un corres-
ponsal de guerra. Fuller, que con este largometraje
volvió tras algo más de una década sin dirigir, formó
parte del XVI Regimiento de Infantería de la Primera
División que da título a la película y recibió varias
medallas durante su servicio durante la Segunda
Guerra Mundial. La secuencia del campo de concentra-
ción se rodó en Israel y los soldados alemanes de esta
fueron interpretados por judíos. Presupuestada en
cuatro millones y medio de dólares, recaudó en todo el
mundo un total de 7206823 dólares.
Breaker Morant es una producción australiana que se
ambienta en las guerras de los bóeres y se estrenó en algunos
países con el título de Consejo de guerra. Fue nominada al
Oscar en la categoría de mejor guion adaptado, premio que ese
año ganó una producción dramática dirigida por Robert
Redford, Gente corriente. Donde sí barrió en cosecha de
premios fue en los otorgados por el Australian Film Institute,
llevándose los galardones correspondientes a las categorías de
mejor película, director, actor principal (Jack Thompson, que
curiosamente en Cannes ganó el premio al mejor actor de
reparto), actor de reparto (Bryan Brown), guion original o
adaptado, sonido, diseño de producción, diseño de vestuario,
montaje y fotografía, copando además con el resto de su
reparto la nominación de actor de reparto.
Gallipoli es otra producción australiana que, ambientada
en la Primera Guerra Mundial que también barrió en el reparto
de premios de cine de su país, ganando los correspondientes a
mejor película, director, actor principal para Mel Gibson, actor
de reparto para Bill Hunter, guion original o adaptado, sonido,
montaje y fotografía. Gibson fue también el protagonista de
Ataque Fuerza Z, que sigue a unos comandos australianos
enviados a una misión contra los japoneses durante la Segunda
Guerra Mundial y fracasó en los cines australianos, ganando
luego mayor popularidad en el mercado del vídeo.
La oportunidad de ver reunidos en un mismo reparto a
clásicos como Gregory Peck, David Niven y Trevor Howard
junto al 007 del momento, Roger Moore, era lo mejor de Lobos
marinos, película que logra salir adelante más como intriga que
como película de acción. No es tan curioso que Peck y Niven
fueran considerados demasiado viejos para interpretar sus
personajes en esta película como que ya los consideraran en su
momento demasiado maduros para dar vida a sus personajes
en Los cañones de Navarone. Su edad había sido el motivo por
el que fueron excluidos de la secuela Fuerza 10 de Navarone.
Peck calzaba ya 63 primaveras y Niven iba por las 69 cuando
rodaron Lobos marinos.
El león del desierto fue estrenada con motivo del 49
aniversario de la ejecución de su protagonista en la vida real,
Omar al-Mukhtar, líder de la resistencia beduina libia contra
los planes de construcción de un imperio de Benito Mussolini,
al que dio vida Rod Steiger, que repetía el mismo papel que ya
había interpretado en 1974 en la miniserie Mussolini: último
acto. Su director tomó como referencia el clásico Lawrence de
Arabia, de David Lean.
El ojo de la aguja ofrece un punto de vista diferente de la
Segunda Guerra Mundial, proponiendo como protagonista a un
espía germano infiltrado en la sociedad británica durante el
conflicto, lo que deriva hacia una competente trama de intriga
con pincelada romántica que gira en torno a los planes de los
agentes alemanes para descubrir y desbaratar los planes de
desembarco de los aliados en Normandía.
Walter Hill siempre negó que La presa fuera una alegoría
de la guerra de Vietnam, pero no pudo escapar de que los
críticos destacaran la similitud de argumento que compartía
con Defensa (1972), de John Boorman, al tiempo que adelan-
taba algunos aspectos visuales de Acorralado (1982).
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 BEA ARTHUR
(Bernice Phyllis Frankel)
13 de mayo de 1922, Nueva York, EE. UU.
Fallecida el 25 de abril de 2009, Brentwood, Los Ángeles, California,
EE. UU., debido a un cáncer de pulmón.
Altura: 1,77 metros.
Estado civil: Divorciada en dos ocasiones. En 1947 se divorcia de
Robert Alan Aurthur, con quien se casó en 1947, y en 1978 se divorcia de
Gene Saks, con quien se casó en 1950 y tuvo dos hijos.
Debut profesional: Tras acabar el instituto pasó un año en el
Blackstone College for Girls, donde se involucró en el departamento de
drama. Abandonó para alistarse en los marines durante la Segunda Gue-
rra Mundial, y al acabar estudió como técnico médico. Pasó el verano con
una beca en el hospital y decidió dejarlo todo para estudiar interpretación
en Nueva York, en la School of Drama. Debuta en televisión en 1951 con
Once Upon a Tune, y en cine lo hace en Esa clase de mujer, en 1959, pero
sin acreditar.
Personajes: Es imposible olvidarla como Dorothy Zbornak en Las
chicas de oro, pero también fue Maude Finlay en Maude, su primer gran
éxito en televisión.
Premios: Ganó el Tony (su carrera estuvo muy ligada al teatro) en
1966. Ganó dos Emmy por Maude y Las chicas de oro. Nominada nueve
veces al Globo de Oro.
Filmografía básica: Amantes y otros extraños (1970), Maude (1972-
1978), Hotel Amanda (1983, serie), Las chicas de oro (1985-1992), La no-
via de mi hermano (1995), Enemigos de la risa (2000).
Frases: “Tras pasar tanto tiempo en la industria, he hecho de todo,
menos rodeo y porno”.
¿Sabías que…? Se alistó en los Marines y pasó al primer cuerpo
femenino en 1943, pasando de ser mecanógrafa a conductora de camio-
nes. Dejó el Ejército con el rango de sargento en 1945.
REGINALD VELJOHNSON
(Reginald Vel Johnson)
16 de agosto de 1952, Queens, Nueva York, EE. UU.
Altura: 1,73 metros.
Estado civil: Soltero, ni se le conoce ni se le ha conocido en el pa-
sado pareja, aunque sí ha sido víctima de varios rumores.
Apodo: Reggie.
Debut profesional: Interesado en la interpretación desde joven, su
primer papel que recuerda fue de niño, como oso de peluche en una tien-
da de juguetes local, para una publicidad. Así que cuando terminó el insti-
tuto, pasó a la Universidad de Nueva York, donde se graduó con un título
en interpretación y la posibilidad de comenzar su carrera profesional. Así
debuta en televisión con una TV movie en 1979, cuando contaba ya 27
años, When Hell Freezes Over, I’ll Skate, y en 1981 lo hace en cine con
Lobos humanos.
Personajes: Es imposible olvidar al genial Carl Winslow de Primos
lejanos y, por supuesto, Cosas de casa. Pero también fue Dash DeWitt en
Doctora en Alabama, y ahora David Sutton en Socios y sabuesos.
Premios: No ha sido nominado a ningún premio de relevancia.
Filmografía básica: La jungla de cristal (1988), Lobos humanos
(1981), Cocodrilo Dundee (1986), Socios y sabuesos (1989), La jungla 2
(1990), Cosas de casa (1989-1998), Punto 0 (2000), ¿Otra vez tú? (2010),
Hermano White (2012), The Formula (2014), Doce días para Navidad
(2014), Doctora en Alabama (2011-2015), Funny Story (2018), The Very
Excellent Mr. Dundee (2020), Socios y sabuesos (2021, serie).
Frases: “Cambié mi nombre artístico de Reginald Vel Johnson a Re-
ginald VelJohnson porque quería que fuese algo que no se olvidara fácil-
mente”.
¿Sabías que…? Fue compañero de clase en el instituto del actor de
porno Ron Jeremy y del exdirector de la CIA George Tenet.
SKEET ULRICH
(Bryan Ray Trout)
20 de enero de 1970, Lynchburg, Virginia, EE. UU.
Altura: 1,83 metros.
Estado civil: Divorciado de Georgina Cates, con la que estuvo casa-
do entre 1997 y 2005 y con quien tuvo un hijo y una hija, y de Amelia
Jackson-Gray, con quien estuvo casado entre 2012 y 2016.
Debut profesional: Aunque inicialmente tenía pensado estudiar bio-
logía marina, su decisión cambió rápidamente y pronto se trasladó desde
la Universidad de North Carolina a la de Nueva York, donde comenzaría a
estudiar en la Atlantic Theater Company, fundada por David Mamet y Wi-
lliam H. Macy, y parte de la universidad. Así, aparece como extra en Este
muerto está muy vivo en 1989, su debut en cine, y en televisión en 1994
en CBS Schoolbreak Special.
Personajes: Su personaje más conocido en televisión es el de Jake
Green en Jericho, aunque también ha sido el detective Winters en la falli-
da Los Ángeles: distrito criminal, y recientemente FP Jones en Riverdale.
Premios: Nominado al Premio Saturn en 1996 por su papel en Scre-
am.
Filmografía básica: Condenada (1994), Scream (1996), Jóvenes y
brujas (1996), Los Newton Boys (1998), Cabalga con el diablo (1999), Dos
granujas y un bebé (2001), Jericho (2006-2008), Blindado (2009), Los Án-
geles: distrito criminal (2010-2011), Escape Room (2017), Riverdale
(2017-2021).
Frases: “Me apodaron Skeeter porque era pequeño y rápido como
un mosquito, cruzaba el campo volando” (sobre el origen de su apodo).
¿Sabías que…? Su apellido artístico viene de su primer padrastro,
a quien considera su verdadero padre. Su padre biológico le secuestró a él
y su hermano con seis años y pasaron tres años viviendo de un lado a otro
hasta que lograron reunirse con su madre.
Sobrino del piloto de NASCAR Ricky Rudd.
MIKEY MADISON
25 de marzo de 1999, Los Ángeles, California, EE. UU.
Altura: 1,61 metros.
Estado civil: Soltera y sin pareja conocida por el momento.
Deportes favoritos: Monta a caballo desde que tenía ocho años y
durante mucho tiempo pensó dedicarse profesionalmente a la hípica.
Debut profesional: Como hemos mencionado, la actriz, hija de dos
psicólogos reputados, pensaba dedicarse profesionalmente a la hípica, y
llevaba entrenando desde niña. Pero ya tenía una enorme afición por el ci-
ne, viendo al menos una película al día, casi siempre con su padre. La si-
tuación cambió radicalmente cuando la hermana mayor de la actriz, cuan-
do iba a terminar sus estudios en la escuela primaria, se casó con un
guionista. Oír hablar a su cuñado de cine le hizo desear ser actriz, y así
empieza a colaborar en cortos. Liza, Liza: Skies Are Grey es su debut en ci-
ne en 2015, mientras que Imposters sería su debut en televisión en 2017.
Personajes: Pese a su juventud, ya ha sido Max en la muy reco-
mendable Better Things.
Premios: No ha sido nominada a ningún premio todavía.
Filmografía básica: Liza, Liza: Skies Are Grey (2015), Nostalgia
(2018), Monstruo (2018), Érase una vez en… Hollywood (2019), La familia
Addams (2019, voz), Rhino (2021), Scream (2022), Better Things (2016-
2022), All Souls (2022).
Frases: “Era dolorosamente tímida. No podía hablar con nadie. Para
levantarme y hablar frente a la clase, tenía que prepararme mentalmente
antes de levantar la mano”.
“Cuando tenía catorce años no tenía ni idea de quién era, todo era
muy confuso. Así que ver a chicas fuertes y con confianza, con las que
puedo pasar mucho tiempo, es algo totalmente maravilloso. Es algo que
me da fuerzas y vigor cada día”.
¿Sabías que…? Tiene una hermana gemela.
SERIES DE TV
JERICHO
Temporada 1
Emisión EE. UU: 20 de septiembre de 2006-9 de mayo de 2007, CBS; Reparto: Skeet Ulrich, Lennie
James, Ashley Scott, Kenneth Mitchell, Alicia Coppola, Pamela Reed, Brad Beyer, April Parker Jones,
Gerald McRaney, Bob Stephenson, Clare Carey, Richard Speight Jr.
Jericho tiene tras de sí una de las historias más peculiares de la tele-
visión reciente, debido a su sana intención de no permanecer muerta pese
a las cancelaciones que sufrió y que estuvieron a punto de llevar a Netflix
una tercera temporada. Pero mucho antes de que eso sucediese, la serie
llegó a CBS. Primero como un proyecto para cine de la mano de Jonathan
E. Steinberg y Josh Schaer, quienes debutaban con el proyecto como guio-
nistas. Ambos estaban interesados en contar la historia no del lugar donde
sucede la tragedia, sino de sus alrededores, de un sitio pequeño afectado
de forma tangencial, pero que ve su vida trastocada por completo. Pese a
todo, el guion parecía insuficiente y ambos trabajaron en un tratamiento
para una serie de televisión que llegó al director Jon Turteltaub y la pro-
ductora Carol Barbee. Ambos vieron el potencial de la serie y encargaron a
Stephen Chbosky que se encargara del piloto y del desarrollo de la serie
basándose en ese tratamiento. Una de las principales incorporaciones del
guionista y productor que posteriormente realizaría Las ventajas de ser un
marginado, fue un mayor número de personajes femeninos con más pre-
sencia. La serie se centraba en un pequeño pueblo de Kansas que se en-
cuentra ante un apagón, provocado por el pulso electromagnético de una
bomba nuclear detonada cerca. Ese es el arranque de una serie que tenía
de fondo el ataque nuclear sobre Estados Unidos, pero que se centraba en
esa comunidad enfrentada a sobrevivir perdida en mitad de la nada. La se-
rie fue cancelada debido a su audiencia decreciente, pero los fans la resu-
citaron llegando a enviar hasta 20 toneladas de frutos secos a las oficinas
de la cadena CBS, una referencia a un momento del final de la temporada,
lo que hizo que la network se replantease la situación y pusiese en marcha
una segunda temporada aunque de apenas siete episodios. La serie se ro-
daba en Van Nuys, California, pese a estar ambientada en Kansas.
SERIES DE TV
BETTER THINGS
Temporada 1
Emisión EE. UU.: 8 de septiembre-10 de diciembre de 2016, FX; Reparto: Pamela Adlon, Mikey
Madison, Hannah Alligood, Olivia Edward, Celia Imrie.
Aunque ahora mismo esté casi por completo expulsado de Hollywo-
od debido a sus muchas acusaciones de comportamiento inadecuado y
acoso sexual, hubo un momento no muy lejano en el tiempo en el que
Louis CK era considerado uno de los mejores cómicos no solo sobre el es-
cenario, donde todavía sigue trabajando, sino también delante y detrás de
las cámaras. De ese talento nace la serie Better Things, en colaboración
creativa con quien sería no solo creadora de la serie, sino también prota-
gonista, Pamela Adlon. La actriz era conocida sobre todo por su papel co-
mo actriz de doblaje, aunque llevaba en activo desde su primera película,
Grease 2. Además había sido una de las guionistas habituales de la serie
Louie, protagonizada por el cómico, y la relación entre ambos hizo que la
primera temporada esté completamente escrita por los dos, juntos, en so-
litario o en colaboración con un tercer nombre, todos los episodios tienen
su sello. También en la dirección donde el cómico se encargó del piloto y
Adlon del capítulo siguiente y el final de la temporada. El título de la serie
viene de la canción de The Kinks, y la trama tiene un aire semiautobiográ-
fico en torno a la propia Pamela Adlon, que reflejaba así algunos detalles
de su vida como actriz de mediana edad que no ha alcanzado el éxito pre-
cisamente, y que se enfrenta a la madurez con tres hijas y una madre que
vive en la puerta de al lado, eso por no mencionar su colección de relacio-
nes fallidas. Un tipo de serie y de personajes que no se veían en la televi-
sión norteamericana como no fuese desde el punto de vista de la sitcom
más alegre y divertida, no desde la mirada ácida y realista de una come-
dia de corte adulto, con muchos elementos dramáticos, que a veces sofo-
caba a los personajes con sus problemas personales. La primera tempo-
rada sirvió para centrar las bases de la serie y para acomodar a los
personajes, y quizá por ello sea la que más elementos tiene de la vida de
la actriz y creadora, algo que iría cambiando eventualmente.
SERIES DE TV
EL HALCON CALLEJERO
Temporada 1
(Street Hawk)
Emisión EE. UU: 4 de enero-16 de mayo de 1985, ABC; Reparto: Rex Smith, Richard Venture, Joe
Regalbuto, Jeannie Wilson.
Para muchos jóvenes que se criaron en los ochenta, entre series que
se convirtieron en míticas desde su estreno como El Equipo A o El coche
fantástico, también hay un hueco para una serie que no llegó a calar como
aquellas, pero que tuvo sus seguidores y que fue cancelada demasiado
pronto, tras solo una temporada, algo que quizá pudo cambiar de haberse
dado las cosas según el plan inicial. El éxito de El coche fantástico llevó a
más gente a intentar repetir la fórmula, aunque en este caso sería a lomos
de una motocicleta y no con un coche. La idea nace de Bruce Lansbury, un
legendario productor de televisión de Hollywood, que también había trabaja-
do como guionista, y que, como se puede suponer con ese apellido, era el
hermano de la estrella Angela Lansbury. Como productor, Bruce Lansbury
había pasado por Jim West, Viaje fantástico, Wonder Woman o Buck Ro-
gers, y contrató a Paul M. Belous y Robert Wolterstorff para escribir el guion
del piloto de la serie. Un guion que se convertiría en una TV movie de pre-
sentación de la serie y que sería adaptado por el propio Lansbury, quedando
así los tres guionistas como creadores. La trama era poco más o menos la
esperada. Jesse March era un policía motorizado que sufría un accidente y
era elegido por una agencia secreta del Gobierno para montar el Halcón Ca-
llejero, una moto de última generación capaz de combatir el crimen. Y una
identidad secreta que solo conocía Norman Tuttle, y que le llevaba a ser re-
laciones públicas de la policía de día y vigilante en moto de noche. La moto
del piloto se inspiraba en la Honda XL500, mientras que la definitiva de la
serie lo hacía en la XR500s. El plan inicial era estrenar en otoño, pero el éxi-
to veraniego de Call to Glory la llevó a enero, en mitad de temporada, donde
no funcionó. Christopher Lloyd, George Clooney, Sybil Danning o Bianca
Jagger fueron algunos de los rostros populares o que empezaban su carre-
ra, que pasaron por la primera temporada de la serie.
SERIES DE TV
LEVERAGE: REDEMPTION
Emisión EE. UU.: 9 de julio de 2021-8 de octubre de 2021, IMDb.TV; Reparto: Noah Wyle, Gina
Bellman, Christian Kane, Beth Riesgraf, Aleyse Shannon, Andrea Navedo, Lucy Taylor, Aldis Hodge.
Las reglas del juego fue una serie con gran tirón en todo el mundo,
con el título original de Leverage, con un reparto liderado por Timothy Hut-
ton y con Dean Devlin como productor, que seguía a un grupo de expertos
timadores, desde maestros en tecnología a camaleones, que empezaban a
trabajar para las fuerzas del bien, más o menos, a las órdenes de una
mente maestra que decidía cambiar las reglas del juego, esas que deter-
minan que los poderosos siempre se salen con la suya, mientras los débi-
les sufren. Es decir, proporcionar una ventaja a los débiles. Cinco tempora-
das de éxito que supieron a poco y por eso llegó esta nueva serie para la
plataforma IMDb.TV, el canal online del portal de información audiovisual.
En esta nueva serie encontramos la mayor parte de elementos que conoci-
mos en la serie original, empezando con casi todo el reparto. Falta Hutton,
cuyo personaje desaparece, debido a la controversia por las acusaciones
recibidas por el actor por abuso sexual en 1983. El actor incluso demandó
a la productora, pero su demanda fue desestimada. También falta Aldis
Hodge, que aparece como estrella invitada, no como personaje regular. La
serie sí recupera a los creadores y guionistas John Rogers y Chris Downey,
y a Dean Devlin como productor ejecutivo y director de varios episodios,
una labor a la que se sumarían continuamente actores de la serie como
Noah Wyle, la gran incorporación de la misma, o Beth Riesgraf. La historia
recupera al equipo, que ahora se ha vuelto internacional y tiene sedes por
todo el mundo, cuando un caso particular los reúne, menos a Hutton, y los
obliga a colaborar de nuevo, incluso al personaje de Gina Bellman, retirado.
Pero el plan no sale como esperaban, hay que alargar la estancia y final-
mente el equipo, con miembros clásicos y nuevos, queda configurado para
vivir nuevas aventuras en esta nueva serie que, como su nombre indicaba,
pretendía hablar del tema de la redención. Drew Powell repetía su papel de
la serie original en un episodio también, y la serie fue renovada en diciem-
bre para una segunda temporada.
QUE FUE DE...
LUCY LIU
Biografía: Nacida el 2 de diciembre de 1968 en la ciudad de
Nueva York, esta actriz y artista (pintora y fotógrafa) ejerce de emba-
jadora de Unicef en defensa de los menores, además de luchar por los
derechos de las mujeres y por la protección de los animales. Ha codi-
rigido el corto Meena (2012), acerca de la esclavitud sexual, y episo-
dios de Ley y orden: Unidad de Víctimas Especiales, Luke Cage o New
Amsterdam, un regreso a las series donde inició su carrera como in-
térprete.
Filmografía destacada: Las dos entregas de la adaptación cine-
matográfica de Los Ángeles de Charlie de 2000 y 2003, junto a Drew
Barrymore y Cameron Diaz, en el papel de Alex Munday. Kill Bill: volu-
men 1 (Quentin Tarantino, 2003) encarnando a la asesina O-Ren Ishii,
que catana en mano tendrá un duelo mortal con la Novia (Uma Thur-
man). La trilogía de Kung Fu Panda, poniendo voz al personaje de la
serpiente Viper, y trabajó nuevamente con Jackie Chan tras las pro-
ducciones de Shanghai Kid.
Su papel más destacado: El de en Cypher (Vincenzo Natali,
2002), una trama de ciencia ficción y espionaje entre corporaciones
en la que es Rita Foster, miembro de una de ellas, que resultará el
motor de las acciones de Morgan Sullivan (Jeremy Northam), cuya ru-
tinaria vida junto a su esposa no es tal y como él piensa.
Su último trabajo: Ha sido dobladora en las series Star Wars: Vi-
sions y Scooby Doo y compañía, y se la podrá ver en la película de su-
perhéroes Shazam! Fury of the Gods de David F. Sandberg, el drama
The Last Weekend in May de Matthew Lillard o la cinta de ciencia fic-
ción The Invisibles de Andrew Currie.
QUE FUE DE...
DEREK JACOBI
Biografía: Nacido el 22 de octubre de 1938 en Leytonstone
(Londres), este actor británico de teatro ha logrado consolidarse de la
misma manera fuera de los escenarios, en el campo de las series, es
el caso de Man of Straw o The Pallisers, telefilmes como Hamlet, Prin-
ce of Denmark, o en el del largometraje, cuyos primeros trabajos fue-
ron El factor humano de Otto Preminger, Enigma de Jeannot Szwarc o
La pequeña Dorrit de Christine Edzard.
Filmografía destacada: Sus colaboraciones con su amigo, el ac-
tor y realizador Kenneth Branagh: Enrique V (1989), en el que Jacobi
ejerce de narrador de los sucesos que acontecen en la pantalla. El th-
riller Morir todavía (1991), donde es un hipnotizador que puede revelar
los secretos que se esconden tras el detective Mike Church (Branagh)
y su clienta Grace (Emma Thompson). Además ha sido Claudio en su
Hamlet (1996), el rey en Cenicienta (2015), y en Asesinato en el Orient
Express (2017), el ayudante de cámara de Edward Ratchett (Johnny
Depp).
Su papel más destacado: Yo, Claudio (1976), la legendaria serie
británica que adaptaba varias obras del escritor Robert Graves y en la
que representa a Claudio, un emperador por accidente, testigo de una
etapa convulsa de los albores del Imperio romano, especialmente en
la manera de actuar de gobernantes como Calígula, no por su expan-
sión territorial.
Su último trabajo: Ha puesto su voz en las series documentales
El reino perdido de los piratas o Royals: Keeping the Crown. También
ha participado en la serie para streaming Good Omens, así como en el
drama A Bird Flew In de Kirsty Bell, género al que pertenecen sus pró-
ximos estrenos, The Martini Shot de Stephen Wallis o Lead Heads de
Giles Borg.
QUE FUE DE...
CYNTHIA RHODES
Biografía: Nacida el 21 de noviembre de 1956 en Nashville
(Tennessee), esta actriz, bailarina y compositora (que durante un
tiempo fue esposa del cantante Richard Marx) ya no aparece delante
de las cámaras desde 1991, cuando se estrenó la película de aventu-
ras (rodada en el sur de África) Crystal eye/El ojo de cristal, de Joe
Tornatore, habiéndose dedicado desde entonces al cuidado de su fa-
milia, dejando de lado, asimismo, su faceta de solista al frente del
grupo musical Animotion.
Filmografía destacada: Sus apariciones como bailarina, labor a
la que ya desde niña dedicaba varias horas al día, como en el vídeo
musical de Toto “Rosanna” o en el del tema “The Woman in You” de
los Bee Gees. Flashdance (Adrian Lyne, 1983), encarnando a Tina
Tech, y Staying Alive (Sylvester Stallone, 1983), la secuela de Fiebre
del sábado noche en la que es Jackie. Dirty Dancing (Emile Ardolino,
1987), donde fue Penny Johnson, la compañera de baile de Johnny
Castle (Patrick Swayze).
Su papel más destacado: El de Karen Thompson en el thriller de
ciencia ficción Runaway: brigada especial (Michael Crichton, 1984),
en el que junto a su compañero, el también policía Jack Ramsay (Tom
Selleck), debe enfrentarse a una trama de robots asesinos, viéndose
implicados personalmente, y al malvado científico que está detrás,
Gene Simmons (Charles Luther)
Su último trabajo: La aparición (en escenas del filme) en el vide-
oclip de Patrick Swayze con Wendy Fraser “She’s Like the Wind” de la
banda sonora de Dirty Dancing y en el vídeo del que fuera su marido,
Richard Marx, del tema “Don’t Mean Nothing”, además de aparecer
en el talk show Camp Midnite o en la serie documental VH-1 Where
Are They Now?
QUE FUE DE...
VERNON WELLS
Biografía: Nacido el 31 de diciembre de 1945 en Rushworth, en
el estado australiano de Victoria, se apasionó por el séptimo arte en
las sesiones matinales de películas de vaqueros del cine de su barrio.
Sin embargo, no sería hasta después, tras su paso por una banda de
rock, acabar sus estudios de ingeniería de telecomunicaciones, su
etapa de modelo o de productor de anuncios, cuando dio el salto a la
interpretación, habitualmente en papeles de duro.
Filmografía destacada: Mad Max 2: el guerrero de la carretera
(George Miller, 1981), en el papel de Wez, miembro de un grupo de
desalmados que saquea (especialmente combustible) y destruye todo
lo que encuentra por su camino, y con los que se tendrá que enfrentar
el héroe postapocalíptico Max Rockatansky (Mel Gibson). El chip pro-
digioso (Joe Dante, 1987), interpretando a Igoe, que luchará dentro
del cuerpo de Jack Putter (Martin Short) contra otra persona miniaturi-
zada, Tuck Pendleton (Dennis Quaid), cuya nave ha sido introducida
accidentalmente en su interior.
Su papel más destacado: El del mercenario Bennet, excompa-
ñero de John Matrix (Arnold Schwarzenegger), que está esperando el
momento de luchar cuerpo a cuerpo con él en Commando (Mark L.
Lester, 1985), mientras Matrix hace lo posible por no cumplir con una
misión, surgida de un chantaje, de matar al presidente de una repúbli-
ca latinoamericana y rescatar a su hija secuestrada.
Su último trabajo: La inquietante antología de relatos Realm of
Shadows de Jimmy Drain, en la que también participa Tony Todd
(Candyman), la cinta vampírica Red Snow de Sean Nichols Lynch o la
comedia romántica navideña Christmas Collision de Lana Read. Y le
veremos muy pronto en el tributo al espagueti wéstern No Name &
Dynamite de Errol Sack.

Way Down
PS4, PS5
Concebido para PlayStation 4,
Way Down es uno de los dos juegos
que adaptan nuestras propias pelí-
Horizon: Forbidden West
PS4, PS5
Aloy está de vuelta. La IP crea-
da por Guerrilla Games para PlayS-
tation ha sido una de las más
celebradas de la generación pasada
en lo que respecta a nuevas propie-
culas en un formato que antes era
muy común ver, pero que, ahora,
parece haber perdido la fuerza que
tuvo en el pasado. Adaptar películas
al mundo del videojuego ha sido una
cuestión común desde los ochenta,
con mayor o menor éxito, aunque es
cierto que en épocas recientes cada
vez hemos visto menos de estas
adaptaciones. Por ejemplo, con los
superhéroes, en lugar de adaptar la
película de turno, se prefiere hacer
un juego independiente con los per-
sonajes, que suele resultar mejor. El
caso de Way Down, la heist movie
de Jaume Balagueró, es un motivo
de orgullo por encontrarnos ante
una producción española y un juego
que la adapta también desde aquí.
Gammera Nest ha creado el juego
para Mediaset Games y
PlayStation, una aventura
gráfica de corta duración,
con un acabado visual que
es cierto que parece de otra
era, pero que a nivel jugable
cumple a la perfección con
su variedad de puzles y su
sentido homenaje a la pelí-
cula. Pese a su apariencia
tosca, es un juego divertido,
absorbente y bastante adic-
tivo. Y con un coste muy
reducido.
dades intelectuales. Horizon Zero
Dawn fue un enorme éxito y su
secuela no se iba a hacer esperar.
Pero además llega en un momento
en el que las consolas de nueva
generación empiezan a estirarse y
mostrar músculo de verdad, con
estas producciones que funcionan
aún en ambas generaciones de con-
solas, pero que pueden mostrar lo
que alcanzan en las nuevas conso-
las. En este caso en una PlayStation
5 donde visualmente el juego ha
deslumbrado. En PlayStation 4 el
juego también funciona de maravi-
lla. La historia y los personajes son
cautivadores y ofrecen una mayor
profundidad en el universo presenta-
do en el anterior juego, pero con la
clara intención de hacerlo todo más
grande y mejor. Un enorme mundo
por descubrir, nuevas habilidades y
objetos como el gancho o la
posibilidad de planear... Todo
hace que sea mucho más intere-
sante descubrir el mundo que
nos encontramos. Un juego con
una duración más que conside-
rable y que, si lo apuras, puede
llegar a las 100 horas. Aunque
jugablemente la evolución sea
menor (no le hace demasiada
falta, pero evolucionar siempre
es bueno).
Malnazidos
PS4, PS5
Si antes hablamos de la vuelta a
las adaptaciones de películas en
juegos, antes tenemos otra muestra
de la que hablar y que, además,
vuelve a venir de la mano de
Gammera Nest y Mediaset
Games, adaptando otra pro-
ducción que parece tan
ambiciosa o más que Way
Down, para los estándares
de nuestro cine. Hablamos
de Malnazidos, la película de
Alberto de Toro y Javier Ruiz
Caldera que adapta la nove-
la gráfica Noche de difuntos
del 38, algo que en el estu-
dio de videojuegos han
Assassin’s Creed: el amanecer
del Ragnarök
Multiplataforma
La última entrega de Assassin’s
Creed, Valhalla, nos trasladó al
mundo de los vikingos además de
dar cierre a la trilogía del perso-
naje protagonista de la historia
en la actualidad. En ese mundo
de vikingos que invadían tierras
británicas y que nos permitía
explorar el mundo sajón desde el
punto de vista de los personajes
nórdicos, pero además nos lleva-
ba a explorar el mundo de los
dioses nórdicos, con Odín a la
cabeza. No era una idea nueva, ya
que era algo que habíamos visto
VIDEOJUEGOS
por Jesús Usero
entendido desde el principio, con
muchas ilustraciones y un estilo
visual cell-shading que sin duda nos
recuerda al cómic, además de poder
controlar a los personajes de la pelí-
cula. De hecho, la historia la jugare-
mos con Jan, el capitán del ejército
franquista que se ve envuelto en
esta lucha a muerte en medio del
valle contra los muertos vivientes
que se levantan de su tumba debido
a... Bueno, vean la película o jue-
guen al juego para descubrirlo. Lo
que sí es cierto es que el juego, un
shooter en tercera persona, tiene
quizá demasiados bugs e ideas muy
buenas. Poder usar a los demás per-
sonajes para rejugar los niveles, o
poder explorar ciertas zonas se
suma a la acción en un juego que
debería estar más pulido, eso sí.
también en Assassin’s Creed: Odys-
sey, pero en aquella ocasión tuvimos
que disfrutar en las expansiones de
la posibilidad de viajar al inframun-
do, a los Campos Elíseos y a Atlan-
tis. El juego es una expansión, pero
da la sensación de que es un juego
en sí mismo. Por duración y variedad
en la historia, porque en realidad no
avanzará mucho la trama de Eivor,
protagonista del juego, al llevarnos
al mundo de los dioses, donde Odín
(a quien dábamos vida en Asgard)
debe viajar a Svartálfaheim para res-
catar a su hijo. Nuevos poderes, pero
incorporados al mismo sistema de
juego base, un nuevo mundo por
explorar y la posibilidad de seguir
jugando en el mundo de los dioses...
Una magnífica forma de seguir dis-
frutando del juego
81
 GASTOSÍO
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CINE Y TV
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Como los medios audiovisuales
han reflejado, a lo largo de su
historia, los problemas de las
mujeres, a consecuencia del rol
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ejercer dentro de las diversas
culturas que han existido.
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González-Fierro Santos.
B/N 320 pags.15x21 cm.
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DEL CINE
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Hollywood. Las muertes de
Natalie Wood y Marilyn Monroe,
los accidentes en los que falle-
cieron James Dean y Jayne
Mansfield ...
Autores: Miguel Juán Payán y
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Trek, los intocables, La familia
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Blanco y negro
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Americano a través de los
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Barguilla y Luis Rubi
Hernansáez
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recorrido por la filmografía y
vida de esta venerada actriz.
Autor: Cristina Yuste
B/N 164 pags.15x21 cm.
P.V.P. 14 €
DICCIONARIO SERIES
ESPAÑOLAS
Tras publicar Las mejores
miniseries de la historia de la
televisión y Las mejores series
de la historia de la televisión,
Cacitel ofrece ester tercer
volumen que completa un
ambicioso proyecto: realizar
una verdadera enciclopedia de
producciones televisivas.
Autor: Luis Miguel Carmona
B/N 384 pags.15x21 cm.
P.V.P. 23 €
EMMANUELLE
Repaso a la vida del personaje
más importante del cine erótico.
En este libro se habla de la cre-
adora del mito (Emmanuelle
Arsan), las películas de Sylvia
Kristel, los otros títulos oficiales
sobre Emmanuelle, la saga de
Emmanuelle negra y las imita-
ciones.
Autores: Tomás Pérez Niño y
José Luis Mena
COLOR
120 pags.15x21 cm.
P.V.P. 18 €
LA CARTELERÍA DEL
CINE ESPAÑOL EN
JAPÓN
Una curiosa recopilación de más
de 200 carteles japoneses dise-
ñados para la promoción de
nuestras películas españolas en
el país nipón
Autor: Ambrosio C. Sánchez
Color
Págs: 114 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 16,50 €
LA MÚSICA EN EL CINE
ESPAÑOL
Este libro analiza lo que ha
supuesto la musica en la historia
de nuestra cinematografía, reali-
zando un amplio recorrido por los
géneros: copla, flamenco, pop,
rock, zarzuela, cuplé... así como
de las figuras de la música:
Imperio Argentina, Estrellita
Castro, Massiel, Karina...
B/N 224 pags.15x21 cm.
P.V.P. 15 €
LAS 100 MEJORES
COMEDIAS DE LA
HISTORIA DEL CINE
Con estadísticas de recaudacio-
nes y listas de valoración elabo-
radas por la prensa especiali-
zada de mayor prestigio. Y
también con los carteles a color
de todas las películas, junto con
sus fichas técnicas y artísticas,
sinopsis, etc.
Autores: Javier Cuesta y José
Luis Mena
COLOR 222 pags.15x21 cm.
P.V.P. 16 €
LAS 100 MEJORES PELÍCU-
LAS BRITANICAS
DE LA HISTORIA DEL CINE
Con estadísticas de recaudacio-
nes, datos de los Oscar y listas
de valoración elaboradas por la
prensa especializada de mayor
prestigio. Y también con los car-
teles a color de todas las pelícu-
las, junto con sus fichas técni-
cas y artísticas, sinopsis, etc.
COLOR
240 pags.15x21 cm.
P.V.P. 19 €
LAS 100 MEJORES PELÍCU-
LAS DE PIRATAS
Con estadísticas de recaudacio-
nes, datos de los Oscar y listas
de valoración elaboradas por la
prensa especializada de mayor
prestigio. Y también con los car-
teles a color de todas las pelícu-
las, junto con sus fichas técni-
cas y artísticas, sinopsis, etc.
Autor: Miguel Juan Payán
B/N COLOR
222 pags.15x21 cm.
P.V.P. 16 €
LAS 100 MEJORES PELÍCULAS
POLICÍACAS Y DE GÁNGSTES
DE LA HISTORIA DEL CINE
Con estadísticas de recaudacio-
nes, datos de los Oscar y listas
de valoración elaboradas por la
prensa. Y también con los carte-
les a color de todas las pelícu-
las, junto con sus fichas técni-
cas y artísticas, sinopsis, etc.
Autores: Miguel Juan Payán y
José Luis Mena
COLOR
222 pags.15x21 cm.
P.V.P. 15 €
LAS 100 MEJORES PELÍCU-
LAS SOBRE
LESBIANISMO
Con estadísticas de recaudacio-
nes y listas de valoración elabo-
radas por la prensa especiali-
zada de mayor prestigio. Y
también con los carteles a color
de todas las películas, junto con
sus fichas técnicas y artísticas,
sinopsis, etc.
Autor: Luis Miguel Carmona
COLOR 320 pags.15x21 cm.
P.V.P. 22 €
LAS 200 DIOSAS
MENORES DEL CINE
Recorrido de 200 actrices que
aunque no habían alcanzado la
categoría de mito si habían
logrado el estrellato en la meca
del cine. Podremos encontrar
biografía, anecdotario y filmogra-
fia entre otras de: Anne Bancroft,
Angela Lansbury, Lucille Ball,
Joan Collins,etc
Autores: Tomás Pérez Niño y
José Luis Mena
B/N Págs: 424 Formato:
15x21 cm. P.V.P. 22 €
LAS MEJORES
BANDAS SONORAS
DE LA HISTORIA DEL CINE
Recorrido por la historia de la
música en el cine. Incluye pre-
mios y diversas encuestas y las
cien bandas sonoras originales
de todos los tiempos.
Autor: Luis Miguel Carmona
B/N Color Págs: 192 Formato:
15x21 cm.
P.V.P. 15 €
LAS MEJORES
SERIES DE LA HISTORIA DE
LA TELEVISIÓN
Analisis de las mejores series
de todos los tiempos, con
encuestas, premio... Aborda
entre otras: Alias, Mash, El
equipo A, El Show de Cosby, El
fugitivo, Falcon Crest...
Incluye carteles a todo color de
las más representativas.
B/N Color
Págs: 480 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 29 €
LAS 100 MEJORES
PELÍCULAS DE ARTES
MARCIALES
Con estadísticas de recaudacio-
nes, datos de los Oscar y listas
de valoración elaboradas por la
prensa especializada de mayor
prestigio. Y también con los car-
teles a color de todas las pelícu-
las, junto con sus fichas técni-
cas y artísticas, sinopsis, etc.
Autor: Miguel Juan Payán
COLOR 256 pags.15x21 cm.
P.V.P. 19 €
LAS 100 MEJORES PELÍCU-
LAS ESPAÑOLAS DE LA HIS-
TORIA DEL CINE
Con estadísticas de recaudacio-
nes y listas de valoración elabo-
radas por la prensa. Y también
con los carteles a color de todas
las películas, junto con sus
fichas técnicas y artísticas,
sinopsis, etc.
Autor: Miguel Juan Payán
COLOR
222 pags.15x21 cm.
P.V.P. 15,63 €
LAS 100 MEJORES PELÍCU-
LAS SOBRE
EL RAZISMO
Con estadísticas de recaudacio-
nes, datos de los Oscar y listas
de valoración elaboradas por la
prensa especializada de mayor
prestigio. Y también con los car-
teles a color de todas las pelícu-
las, junto con sus fichas técni-
cas y artísticas, sinopsis, etc.
COLOR
Págs: 270 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 19,50 €
LAS 100 MEJORES PELÍCU-
LAS SOBRE OBRAS LITE-
RARIAS ESPAÑOLAS
Con estadísticas de recaudacio-
nes y listas de valoración elabo-
radas por la prensa especiali-
zada de mayor prestigio. Y
también con los carteles a color
de todas las películas, junto con
sus fichas técnicas y artísticas,
sinopsis, etc.
B/N COLOR
Págs: 288 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 19,50 €
LAS CARAS DE LA MALDAD
EN EL CINE
En este libro se pretende abordar
un tema inédito. Tratamos de
observar las mil caras de la mal-
dad en el cine. Rara es la cinta
que no permite brillar a algún ser
pérfido, ya sea como protago-
nista de primer orden o como
personaje secundario.
Autor: Francisco Javier Casares
Ripol
B/N Págs: 424 Formato: 15x21
cm. P.V.P. 20 €
LAS MEJORES FRASES DE
PELÍCULAS DE LA HISTORIA
DEL CINE
Una recopilación de alreredor de
800 frases o diálogos más popu-
lares e inolvidables de la Historia
del Cine
Autores: Tomás Pérez Niño,
José Luis Mena, Luis Miguel
Carmona y Miguel Juan Payán
B/N Págs: 204
Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 14,50 €
LAS PESADILLAS DE WES
CRAVEN
Este libro bucea en la obra del
cineasta norteamericano Wes
Craven, nombre clave para
entender la Historia del cine
fantástico, en especial en las
décadas de los 80, 90 y 2000.
De hecho fue el creador de dos
de las sagas de horror más
influyentes y exitosas de dicho
periodo: Pesadilla en Elm Street
y Scream. Color
Págs: 302 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 18 €
LAS 100 MEJORES PELÍ-
CULAS DEL
CINE DE BOXEO
Con estadísticas de recaudacio-
nes, datos de los Oscar y listas
de valoración elaboradas por la
prensa especializada de mayor
prestigio. Y también con los car-
teles a color de todas las pelícu-
las, junto con sus fichas técni-
cas y artísticas, sinopsis, etc.
Autor: Francisco Javier
González-Fierro Santos
COLOR 224 pags.15x21 cm.
P.V.P. 19 €
LAS 100 MEJORES PELÍCU-
LAS FRANCESAS
DE LA HISTORIA DEL CINE
Con estadísticas de recaudacio-
nes, datos de los Oscar y listas
de valoración elaboradas por la
prensa. Y también con los carte-
les a color de todas las pelícu-
las, junto con sus fichas técni-
cas y artísticas, sinopsis, etc.
Autor: Miguel Ángel Barroso
B/N COLOR
256 pags.15x21 cm.
P.V.P. 19 €
LAS 100 MEJORES PELÍCU-
LAS SOBRE
EL NAZISMO
Con estadísticas de recaudacio-
nes, datos de los Oscar y listas
de valoración elaboradas por la
prensa especializada de mayor
prestigio. Y también con los car-
teles a color de todas las pelícu-
las, junto con sus fichas técni-
cas y artísticas, sinopsis, etc.
COLOR
222 pags.15x21 cm.
P.V.P. 20 €
LAS 100 MEJORES PELÍCU-
LAS SOBRE PERIODISMO
Un exhaustivo repaso a los fil-
mes que han tenido como prota-
gonismo o entorno principal de
su narración el mundo del perio-
dismo y los medios de comuni-
cación.
B/N COLOR
Págs: 288 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 22 €
LAS DIOSAS DE LA
HISTORIA DEL CINE ESPAÑOL
Contiene, a tavés de 286 páginas
la biofilmografía de las 162 actri-
ces más destacables de la histo-
ria de nuestra cinematografía,
con la reproducción de su foto-
grafia en blanco y negro, cien de
ellas a toda página.
Autores: Tomás Pérez Niño y
José Luis Mena
B/N Págs: 288
Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 22 €
LAS MEJORES
INTERPRETACIONES
DE LA HISTORIA DEL CINE
Una selección de las mejores
interpretaciones de la Historia
del Cine.
Autor: José Manuel González-
Fierro Santos
B/N
Págs: 288 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 18 €
LO ESENCIAL DE LA
HISTORIA DEL CINE
Un libro que recoge de una
forma muy singular y con ilus-
traciones excepcionales, en
color y blanco y negro, como
son las relativas a un “colage”
de los personajes ma?s signifi-
cativos de cada de?cada o tema
analizado, toda la historia del
cine.
B/N Color
Págs: 121 Formato: 21x30 cm.
P.V.P. 18 €
LAS 100 MEJORES PELÍCU-
LAS DE ESPÍAS
Repaso del cine de espías.
con los carteles a color de todas
las películas, junto con sus
fichas técnicas y artísticas,
sinopsis, etc.
Color
Autor: Luis Miguel Carmona
B/N COLOR
384 pags.15x21 cm.
P.V.P. 25 €
LAS 100 MEJORES PELÍCU-
LAS ITALIANAS
DE LA HISTORIA DEL CINE
Con estadísticas de recaudacio-
nes, datos de los Oscar y listas
de valoración elaboradas por la
prensa. Y también con los carte-
les a color de todas las pelícu-
las, junto con sus fichas técni-
cas y artísticas, sinopsis, etc.
Autor: Miguel Ángel Barroso
B/N COLOR
256 pags.15x21 cm.
P.V.P. 19 €
LAS 100 MEJORES PELÍCU-
LAS SOBRE LA
GUERRA CIVIL ESPAÑOLA
Con estadísticas de recaudacio-
nes y listas de valoración elabo-
radas por la prensa especiali-
zada de mayor prestigio. Y
también con los carteles a color
de todas las películas, junto con
sus fichas técnicas y artísticas,
sinopsis, etc.
Autor: Javier Juan Payán
COLOR
Págs: 224 Formato: 15,5x21,5 cm.
P.V.P. 16 €
LAS 100 MEJORES PELÍCU-
LAS SOBRE
VIAJES EN EL TIEMPO
Con estadísticas de recaudacio-
nes y listas de valoración elabo-
radas por la prensa especializada
de mayor prestigio. Y también
con los carteles a color de todas
las películas, junto con sus fichas
técnicas y artísticas, sinopsis, etc.
Autor: Tomás Pérez Niño
Color
Págs: 222 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 16,50 €
LAS ENCUESTAS SOBRE
LAS ACTRICES MAS 'SEXY'
DE LA HISTORIA DEL CINE
Contiene más de 500 fotografías
y más de 300 biofilmografías.
Autor: José Luis Mena y Tomás
Pérez Niño
Color
Págs: 248 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 22 €
LAS MEJORES MINISERIES
DE LA HISTORIA DE LA
TELEVISIÓN
Yo Claudio, Norte y Sur, Raíces,
Shogun... En este libro podrán
encontrarse éstas y otras
muchas miniseries que han
triunfado en la pequeña panta-
lla.
Autor: José Luis Mena
Color
Págs: 208 Formato: 15x21 cm.
LOS 100 GRANDES
PERSONAJES HISTORICOS
EN EL CINE
Cleopatra, Juana De Arco,
Espartaco, El Cid...hasta llegar a
100 personajes cuyas vidas han
sido adaptadas a la pantalla
grande.
Autor: Luis Miguel Carmona
B/N
Págs: 384 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 20 €
LOS 100 MEJORES
FILMES DE VAMPIROS
Análisis del cine de vampi-
ros desde sus orígenes
hasta la actualidad. Abarca
tanto Bela Lugosi y los clá-
sicos de la Universal o fenó-
menos tan recientes como
Buffy o Van Helsing.
Autor: Miguel Juan Payán
Color
Págs: 256 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 16,50 €
LOS 100 MEJORES
MUSICALES DE LA HISTORIA
DEL CINE
Con estadísticas de recaudacio-
nes, datos de los Oscar y listas
de valoración elaboradas por la
prensa especializada de mayor
prestigio. Y también con los car-
teles a color de todas las pelícu-
las, junto con sus fichas técnicas
y artísticas, sinopsis, etc.
Autor: Luis Miguel Carmona
Págs: 222 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 16 €
LOS CARTELES MÁS
ERÓTICOS DE LA
HISTORIA DEL CINE
Un completo recorrido por la
Historia del cine a través de los
carteles publicitarios de famosos
filmes en los que sus creativos
han utilizado el erotismo como
arma comercial. Más de 400
carteles a todo color
Autores: Tomás Pérez Niño y
José Luis Mena
Color Págs: 198
Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 22 €
LOS MITOS DEL OESTE EN
EL CINE
Autor: Miguel Juan Payán.
B/N
Págs: 184 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 15 €
MONSTRUOS ELÉCTRICOS
El horror y la ciencia fic-
ción en la universal
Todas las películas de terror y ciencia-
ficción producidas por la companía
Universal entre 1931 y 1948 y que
conforman una de las páginas más
ilustres de la Historia del cine
fanta?stico.
Autores: Luis L. Rueda y Pau
Roig
B/N 344 pags.15x21 cm.
P.V.P. 19 €
ROMY SCHNEIDER. UN
MITO EUROPEO DE
BELLEZA Y TRAGEDIA
Más de 100 carteles y fotos en
color y bn.
B/N / Color
Págs: 196 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 19 €
TODO EL CINE DE
ABOGADOS Y JUICIOS
Con estadísticas de recaudacio-
nes y listas de valoración elabo-
radas por la prensa especiali-
zada de mayor prestigio. Y
también con los carteles a color
de todas las películas, junto con
sus fichas técnicas y artísticas,
sinopsis, etc.
Autor: Miguel Juán Payán y José
Luis Mena
B/N Color
288 pags.15x21 cm.
P.V.P. 24,50 €
LOS 100 MEJORES
FILMES DEL CINE HISTÓ-
RICO BÍBLICO
Con estadísticas de recaudacio-
nes y listas de valoración elabo-
radas por la prensa especiali-
zada de mayor prestigio. Y
también con los carteles a color
de todas las películas, junto con
sus fichas técnicas y artísticas,
sinopsis, etc.
Autor: Miguel Juan Payán
Color
Págs: 222 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 16 €
LOS 100 MEJORES TÍTULOS
SOBRE EL CINE
TRANSGÉNERO
Un repaso a las películas que
han tratado el tema transgé-
nero en todas sus variantes.
Con más de un centenar de
ilustraciones y posters en color
Autores: José Luis Mena y
Tomás Pérez Niño
COLOR 196 pags.15x21 cm.
P.V.P. 19,50 €
LOS GRANDES CÓMICOS
DEL CINE ESPAÑOL
Tras editar "Las grandes diosas
del cine español", editamos este
profuso catálogo con algunos de
lo más grandes actores de
nuestro cine que han
protagonizado nuestro género
por antonomasia: la comedia
Autores: Tomás Pérez Niño y
José Luis Mena García
Color
Págs: 366 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 24 €
LOS VERDADEROS
GANGSTER EN EL CINE
Este libro es un recorrido histórico-
cinematográfico por las actividades de
los principales jefes del crimen organi-
zado, así como una semblanza de
atracadores como John Dillinger,
Bonnie y Clyde o la banda de "Ma"
Barker. Del análisis de las filmografías
completas de estos personajes se
deducen analogías y discrepancias
entro lo contado por el cine y la reali-
dad. Autor: Miguel Juan Payán.
B/N 190 pags.15x21 cm.
P.V.P. 15 €
NADIUSKA
El juguete roto del cine
erótico español
Su llegada a España e inicios artísticos
(Los primeros pasos en el cine, su
polémica boda, Un pasado misterioso,
duras experiencias...), Los años de
explendor, decadencia y caída al
abismo y sus actuaciones ante las
cámaras.
Incluye fotos a color y B/N
Autor: Tomás Pérez Niño
Color / B/N 110 pags.15x21 cm.
P.V.P. 15 €
STEWART GRANGER
Un repaso a la filmografía de uno
de los grandes galanes de la
Historia del cine de Hollywood,
caracterizado por sus canas pri-
merizas. De origen británico, fue
uno de los rostros más habituales
del cine de aventuras, histórico y
western, en filmes míticos.
Profusamente ilustrado.
Autor: José Luis Mena y Tomás
Pérez Niño. B/N Color
Págs: 130 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 19,50 €
TODO EL CINE DE
ALFREDO LANDA
Un repaso a la extensa filmogra-
fía de uno de los cómicos y
actores más importantes del
cine español
Autores: Tomás Pérez Niño y
José Luis Mena.
B/N
140 pags.15x21 cm.
P.V.P. 16 €
LOS 100 MEJORES
FILMS ERÓTICOS DE LA
HISTORIA DEL CINE
Con estadísticas de recaudacio-
nes, datos de los Oscar y listas
de valoración elaboradas por la
prensa. Y también con los carte-
les a color de todas las pelícu-
las, junto con sus fichas técni-
cas y artísticas, sinopsis, etc.
Autor: Luis Miguel Carmona y
Tomás Pérez Niño
Color
Págs: 222 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 16€
LOS 100 MEJORES
WESTERN DE LA HISTORIA
DEL CINE
Con estadísticas de recaudacio-
nes, datos de los Oscar y listas
de valoración elaboradas por la
prensa especializada de mayor
prestigio. Y también con los car-
teles a color de todas las pelícu-
las, junto con sus fichas técnicas
y artísticas, sinopsis, etc.
Autor: José Luis Mena
Color 224 pags.15x21 cm.
P.V.P. 16 €
LOS INTÉRPRETES
DEL WESTERN
Kirk Douglas, John Wayne, Tom
Mix, Jennifer Jones, Burt
Lancaster, Dean Martin... todos
ellos triunfaron en el wester. En
este libro se hace un repaso
incluyendo una breve biografía y
la filmografía esencial de cada
uno de ellos.
Autor: Luis Miguel Carmona
B/N
EDA
Págs: 544 Formato: 15x21 cm.
NO V
P.V.P. 30 €
Todo el cine de
MADONNA
Madonna, la estrella más provocativa
del siglo XX, analiza las actividades de
la artista en el mundo del cine que,
desde luego, en contra de lo que
muchas personas pueden en un princi-
pio pensar, son abundantes
Autores: José Luis Mena y
Tomás Pérez Niño.
Color 136 pags.15x21 cm.
P.V.P. 16 €
PERIODISMO EN
TELEVISIÓN Y CINE
IBEROAMERICANO
Tras publicar "Las mejores peliculas
sobre el periodismo", completamos el
tema con este libro que incide en el
retrato de la profesión en series de
televisión y en el cine de habla his-
pana.
Autores: José Luis Mena y
Tomás Pérez Niño
Color / B/N .15x21 cm.
P.V.P. 19,50 €
TERRORISMO Y ETA EN EL
CINE
El objetivo de este libro es
mostrar como, basándose
en casos reales, el cine ha
tratado el tema del terro-
rismo en general, y, cen-
trándose en el caso espa-
ñol, ETA en particular.
B/N 160 pags.15x21 cm.
P.V.P. 14 €
TODO EL CINE DE
ELVIS PRESLEY
Este libro abarca tanto las pelí-
culas protagonizadas por el rey
del rock, Elvis Presley, así como
aquellas en las que aparece
como personaje dentro de sus
tramas. Más de 120 fotos y car-
teles a todo color
Más de 120 fotos y carteles a
todo color
Autores: José Luis Mena y
Tomás Pérez Niño.
Color 174 pags.15x21 cm.
P.V.P. 19 €
LOS 100 MEJORES
MELODRAMAS DE LA
HISTORIA DEL CINE
Con estadísticas de recaudacio-
nes, datos de los Oscar y listas
de valoración elaboradas por la
prensa especializada de mayor
prestigio. Y también con los car-
teles a color de todas las pelícu-
las, junto con sus fichas técni-
cas y artísticas, sinopsis, etc.
Autor: Luis Miguel Carmona
Color
Págs: 222 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 16 €
LOS BEATLES
Todo su cine
Autores: José Luis Mena
Color y B/N Págs: 126
Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 15 €
LOS MATRIMONIOS MÁS
SINGULARES DEL MUNDO
DEL CINE
Analizamos la vida sentimental de un
buen número de famosos personajes
cinematográficos y la influencia que ha
tenido en sus carreras profesionales.
Autor: José Luis Mena
B/N 378 pags.15x21 cm.
D
P.V.P. 19,50 €
MARÍA JOSÉ CANTUDO
La trastienda de una actriz
Actriz intuitiva y de gran belleza, María
José Cantudo logró el éxito en el cine
gracias a su papel en "La trastienda".
Con más de 30 películas, 15 montajes
teatrales y numerosas apariciones
televisivas en su haber, este libro traza
su trayectoria profesional en el mundo
del espectáculo con una cuidada
selección gráfica. Autor: Tony
Aliaga Carratalá
Color 228 pags.15x21 cm.
P.V.P. 19,50 €
REINAS DEL CINE
Recorrido por las grandes actri-
ces a través de cautivantes foto-
grafías acompañadas de una
breve biografía y filmografía.
Autor: José Luis Mena
B/N
Págs: 224 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 19 €
TODO AGATHA
CHRISTIE
Un exhaustivo repaso, literario y
gráfico, a las adaptacionesa la
gran y pequeña pantalla de las
obras de esta popular escritora.
Una de las más leídas de la his-
toria de la literatura.
Autor: Francisco Javier
González-Fierro Santos
B/N Color
Págs: 134 Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 14 €
TODO EL CINE DE
JESUS FRANCO
Éste libro presenta abundante
material gráfico en general y
carteles en especial: más de
200 carteles y 80 fotos a todo
color. Creemos que, aunque los
admiradores de Jesús Franco ya
dispongan de varios libros sobre
el mismo, la peculiar estructura
del nuestro les será muy útil.
B/N Color
196 pags.15x21 cm.
P.V.P. 19 €
 DESCARGA NUESTRO
CATÁLOGO DE
REVISTAS, LIBROS...
TODO EL CINE DE TODO EL CINE DE TODO EL CINE DE TODO EL CINE SOBRE EL
LOS GRANDES HÉROES JACK LEMMON TINTO BRASS CINE
MEDIEVALES Un repaso a la filmografía de Un repaso en profundidad a la Un repaso a aquellas películas
Autores: Tomás Pérez Niño y uno de los grandes actores de filmografía de este cineasta ita- que han tenido como tema el
José Luis Mena . Hollywood, considerado por liano, uno de los grandes iconos propio mundo del cine y/o de
muchos comola figura icónica del cine erótico europeo, a tra- sus profesionales.
del americano medio. vés de su más de una veintena
B/N .15x21 cm. de películas, todo ello profusa- Autores: Tomás Pérez Niño,
P.V.P. 19,50 € Autores: Tomás Pérez Niño y
José Luis Mena .
mente ilustrado con más de 100
fotos y carteles.
José Luis Mena y Rafael Arias
Carrión.

BN y Color. .15x21 cm.

B/N Color B/N Color
P.V.P. 19,50 € Págs: 174 Formato: 15x21 cm. Formato: 15x21 cm.
P.V.P. 18 € P.V.P. 19,50 €
TODO EL CINE SOBRE EL TODO EL CINE SOBRE TODO EL CINE SOBRE
CIRCO EL HOMBRE INVISIBLE TODO EL CINE DE LARGOMETRAJES
Con más de un centenar de car- Un repaso a todo el cine que se HÉRCULES Y OTROS ANIMADOS
teles y fotos analiza las películas ha realizado no solo entorno a la MITOS GRIEGOS Este libro se centra en la pro-
más representativas que han figura del personaje del género ducción de cine de animación
ambientado sus argumentos en fantástico "El hombre invisible", en formato de largometraje.
el circo. creado por H. G. Wells, sino tam- Autores: José Luis Mena y
Con más de 130 ilustraciones
bién por el tema de la invisibili- Tomás Pérez Niño.
en color.
Autores: Tomás Pérez Niño y dad llevada a la gran pantalla Color 246 pags.15x21 cm.
José Luis Mena .
Autores: Tomás Pérez Niño y P.V.P. 19,50 € Autores: José Luis Mena y
Tomás Pérez Niño.
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en este caso sobre el tema de ficas y televisivas que ha prota-
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san ampliamente el centenar de
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tema acompañados con sus car- repaso a los actores más desta-
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PRÓXIMOS ESTRENOS
Por Jesús Moya

personalidad talentosa, pero llena de la cual también protagoniza este

lados menos amables. Alberto conmovedor drama iraní. El
Testone se pone en la piel del personaje principal al que ella
renacentista Miguel Ángel. interpreta está inspirado en su
Florencia, siglo XVI. El famoso propia madre, además de en
genio Michelangelo Buonarroti vive personas que tuvieron que
en la pobreza, agotado y con ganas enfrentarse a la violencia que las
de acabar el techo de la Capilla mujeres sufren en esa sociedad
Sistina. Tras fallecer el papa Julio II, misógina que todavía existe en
uno de sus mecenas, el artista desea algunos países. La imagen que nos
acabar su propia tumba, y para ello muestra de la sociedad iraní
se obsesiona por conseguir el mejor contemporánea es contraria a su
mármol. título internacional, lo que en esta
religión una vaca blanca es un
sacrificio, en la película es el hecho
de que un inocente sea condenado a
muerte.
La jefa Orella, su segundo largometraje, La vida de Mina cambia por
España; 2022; Dirección: Fran Torres; Guión: Laura Sarmiento esta vez una comedia que trata completo al enterarse de que su
Pallarés; Fotografía: Ángel Iguácel; Intérpretes: Aitana Sánchez- sobre el miedo a la paternidad. Al esposo era inocente del crimen por
Gijón, Cumelen Sanz, Alex Pastrana, Vanesa Rasero; 110 mins; Dis- igual que su primera obra, el que fue ejecutado. Cuando se les
tribuye: Filmax.
Formentera Lady, esta también ha acaba el dinero, un extraño llamado
Aitana Sánchez-Gijón pasado por el Festival de Málaga. Reza entra en sus vidas asegurando
protagoniza este thriller junto a la Casi el 90 por ciento de la trama Mentes maravillosas que viene a pagar una deuda que
argentina, debutante en el cine sucede en una única localización y Francia; 2021; Título original: Presque; Dirección: Bernard Cam- tenía con su esposo, pero Mina no
español, Cumelén Sanz. El exitoso con pocos personajes, lo que pan y Alexandre Jollien; Guión: Marine Autexier, Bernard Campan y es consciente del secreto que los
realizador de publicidad Fran Torres, recuerda a las obras de teatro, en las Alexandre Jollien; Fotografía: Christophe Offenstein; Música: une.
Niklas Paschburg; Intérpretes: Bernard Campan, Alexandre Jollien,
da el salto al largometraje con esta que el director ya tiene experiencia
Tiphaine Daviot, Julie-Anne Roth; 92 mins; Distribuye: Caramel.
ópera prima, tras haber sido al haber empezado su carrera sobre
nominado al Goya por su los escenarios. Siendo todo un éxito en la
cortometraje Hoy por ti, mañana por Un crítico culinario camino de taquilla francesa, y tras haber
mí. Torres destaca la riqueza y la una clínica para realizar una pasado por el Festival de Málaga,
precisión del retrato de las dos fecundación in vitro, choca con un esta comedia y road movie se basa
protagonistas. Ambas son vehículo y buscando ayuda queda en la amistad que hay entre Bernard
totalmente imprevisibles y no atrapado en el restaurante de cuyo Campan y Alexandre Jollien,
encajan en los cánones de declive es responsable tras haberle protagonistas, guionistas y
personajes femeninos a los que la hecho una crítica negativa. Para su directores de la película. Jollien es
ficción puede tener al espectador sorpresa, se encuentra con que el uno de los filósofos con mayor éxito El universo de Óliver
acostumbrado. excocinero de allí, a punta de en Europa y uno de los escritores España; 2022; Dirección: Alexis Morante; Guión: Miguel Ángel
Tras quedarse embarazada y pistola, reclama a su propietario el más famosos del mundo gracias a González, Ignacio del Moral y Alexis Morante; Fotografía: Carlos
con una prometedora carrera, Sofía finiquito. ¡Viva la libertad! o Abecedario de la Garcia de Dios; Música: Julio de la Rosa; Intérpretes: María León,
Salva Reina, Pedro Casablanc, Rubén Fulgencio; 112 mins; Distri-
se va a ver obligada a dejarla y sabiduría.
buye: Filmax.
volver a su país. Ella trabaja en una Louis, un funerario, se cruza por
multinacional de moda, y su jefa casualidad con Igor, un chico El director Alexis Morante pasa
Beatriz, una mujer que siempre minusválido a causa de una parálisis del género documental a la ficción,
consigue todo, ofrece a Sofía la cerebral, que reparte verduras adaptando esta novela homónima de
opción de entregarle a su bebé a ecológicas. Ambos emprenden un Miguel Ángel González que se
cambio de poder continuar su viaje para transportar el cuerpo de presentó el año pasado en el Festival
promoción en la empresa. Ella una difunta al lugar donde se va a de Málaga. El autor de la novela
acepta sin saber las verdaderas enterrar. A medida que se van reflejó sus vivencias de niño,
intenciones que tiene su jefa. acercando a su destino, aprenderán incorporando un toque sobrenatural
Miguel Ángel (El pecado) a amar la vida tal y como llega. gracias a las historias y películas que
Italia; 2019; Título original: Il peccato; Dirección: Andrei Koncha- veía frente a la pantalla grande, como
lovskiy; Guión: Elena Kiseleva y Andrei Konchalovskiy; Fotografía: E.T., bebiendo así del cine de aquella
Aleksandr Simonov; Música: Edward Artemyev; Intérpretes: época. María León, Pedro Casablanc y
Alberto Testone, Jakob Diehl, Francesco Gaudiello, Federico Vanni;
Salva Reina protagonizan la cinta que
134 mins; Distribuye: Surtsey Films.
fue rodada íntegramente en varios
El moscovita Andréi lugares de Andalucía.
Konchalovski, detrás de Tío Vania En la década de los ochenta,
(1970), considerada como una de las Óliver y su familia se mudan al sur
mejores películas en ruso de la de Europa justo cuando va a pasar el
Toscana historia, se pone al frente de esta cometa Halley. El niño tiene una
España; 2022; Dirección: Pau Durà; Guión: Pau Durà; Fotogra- obra sobre el famoso artista Miguel El perdón imaginación increíble, y va a buscar
fía: Miguel Llorens; Música: Magalí Datzira; Intérpretes: Pau Ángel, desde un punto de vista Irán; 2020; Título original: Ghasideyeh gave sefid; Dirección: en las estrellas la solución a los
Durà, Francesc Orella, Edu Soto, Malena Alterio; 82 mins; Distri- diferente. Fue considerado un genio, Maryam Moghadam y Behtash Sanaeeha; Guión: Mehrdad Kou- problemas de su nueva vida en el
buye: Alfa Pictures.
pero su vida estuvo llena de roshniya, Maryam Moghadam y Behtash Sanaeeha; Fotografía: barrio. El hecho del cometa va a
Amin Jafari; Intérpretes: Maryam Moghadam, Alireza Sanifar, Pou-
Pau Durà, conocido por sus conflictos y viajes, y es desde esta cambiar su vida por completo, y con
ria Rahimi Sam, Avin Poor Raoufi; 105 mins; Distribuye: Surtsey
papeles en exitosas series como El perspectiva como el director aborda Films. ayuda de su abuelo el Majara, va a
príncipe o Crematorio, escribe, su historia. Andréi no quiere mostrar interpretar el mensaje de este
dirige y coprotagoniza junto a Edu al artista esculpiendo o pintando sus Behtash Sanaeeha dirige y fenómeno dando un gran paso en su
Soto, Malena Alterio y Francesc famosas obras, sino abordar su escribe junto a Maryam Moghadam, universo.

86

Bob´s Burgers. La Película
EE UU; 2022; Título original: The Bob's Burgers Movie; Direc-
ción: Loren Bouchard y Bernard Derriman; Guión: Loren Bouchard,
Jim Dauterive y Nora Smith; 102 mins; Distribuye: Disney.
Con doce temporadas a sus
espaldas, varios premios obtenidos,
y todavía en marcha, la longeva serie
de animación obtiene su propia cinta
cinematográfica, que ya quería
hacerse desde hace tiempo. Loren
Bouchard, la creadora de estos
personajes, es la encargada de
dirigir junto con Bernard Derriman.
Vuelven a poner voz a la familia
Belcher los mismos actores de la
serie, H. Jon Benjamin da vida a Bob
y John Roberts a Linda, entre otros.
Además de la participación de
estrellas invitadas como Kevin Klein.
Los planes con la llegada del
verano que esta peculiar familia
tenía se ven truncados por la rotura
de una tubería de agua justo delante
del restaurante. Mientras Bob y
Linda unen fuerzas para salvar su
negocio, los niños tratan de resolver
un misterio que podría salvar la
hamburguesería.
El rey ciervo
Japón; 2021; Título original: The Deer King; Dirección: Masashi
Ando y Masayuki Miyaji; Guión: Taku Kishimoto y Nahoko Uehashi;
Música: Harumi Fuuki; 120 mins; Distribuye: Selecta Visión.
Tras pasar por varios festivales
como el de Sitges, llega este filme
basado en las novelas de fantasía de
Nahoko Uehashi, de la mano del
debutante en la dirección Masashi
Ando, el aclamado director de
animación japonesa responsable de
títulos como El viaje de Chihiro.
Además ha sido producida por el
estudio japonés Production I.V G.,
responsable de la saga Ghost in the
Shell o Physo-Pass.
Van, un soldado que defiende
sus tierras contra un poderoso
imperio, es enviado a las minas de
sal como esclavo. Cuando la peste
empieza a propagarse por el ataque
de una manada de perros, Van
encuentra a Yuna, una niña con la
que emprende un viaje.
PRÓXIMOS ESTRENOS
Por Jesús Moya
Feliz navidad, Mr. Lawrence, durante novel. Cage aceptó este proyecto y
los últimos 40 años de su carrera. decidió producirlo por los elementos
Todo ello en un viaje en carretera similares que la cinta comparte con
desde Londres hasta el Festival de dos de sus películas más recientes,
Cannes. Mandy (2018) y Joe (2013).
Un buscador de trufas, que vive
tranquilo y aislado en Oregón, se ve
obligado a regresar a Portland para
recuperar a su querida cerdita
Aline trufera que ha sido secuestrada.
Canadá; 2020; Dirección: Valérie Lemercier; Guión: Valérie
Lemercier y Brigitte Buc; Fotografía: Laurent Dailland; Intérpre-
tes: Valérie Lemercier, Sylvain Marcel, Roc Lafortune, Danielle
Fichaud; 128 mins; Distribuye: A Contracorriente.
Tras Bohemian Rhapsody,
Rocketman o Aretha, llega este nuevo Ennio: The Maestro
biopic insipirado en la vida de la Italia; 2021; Dirección: Giuseppe Tornatore; Guión: Giuseppe Tor-
popular cantante canadiense Céline natore; Fotografía: Giancarlo Leggeri y Fabio Zamarion; Música:
Dion, dirigido, escrito y protagonizado Ennio Morricone; 150 mins; Distribuye: Karma.
por la actriz Valérie Lemercier. Tuvo su Giuseppe Tornatore dirige este
paso por el Festival de Cannes y fue documental de su amigo y Esperando a Míster
número uno en la taquilla francesa
desde su primer fin de semana de
compañero de profesión durante
treinta años, Ennio Morricone, el
Bojangles
Francia; 2021; Título original: En attendant Bojangles; Dirección:
estreno. Acompañan a Lemercier, Roc compositor de cine más popular e Régis Roinsard; Guión: Olivier Bourdeaut, Romain Compingt y
LaFortune como el marido de Dion, y influyente del siglo XX, detrás de Régis Roinsard; Fotografía: Guillaume Schiffman; Música: Clare
Sylvain Marcel como su más de 500Vpartituras y ganador de Manchon y Olivier Manchon; Intérpretes: Virginie Efira, Romain
Duris, Grégory Gadebois, Solan Machado Graner; 124 mins; Distri-
representante. dos Oscar. Una investigación que buye: Vértice360.
La cinta narra el ascenso a la pretende mostrar algunos de los
fama de Aline desde la década de aspectos más desconocidos del Basada en la exitosa novela
los sesenta. En su familia reina la artista como su afición por el superventas Olivier Bourdeaut que da
música y cuando un reconocido ajedrez, que relaciona con la nombre a la cinta, y publicada en más
representante musical descubre la música. Además del aullido del de 40 países, llega esta adaptación
prodigiosa voz que ella tiene, su coyote que inspiró el tema de El feo, cinematográfica llena de amor entre
objetivo es convertirla en la mejor el bueno y el malo, entre otros una pareja fuera de lo normal y muy
cantante del mundo, construyendo muchos aspectos. apasionada. Virginie Efira (Benedetta)
así una brillante carrera, y pasando La película cuenta su historia a y Romain Duris (Eiffel) dan vida a
por todo lo que conlleva ese camino través de una larga entrevista que este matrimonio, y junto a Grégory
a la fama. Tornatore hace a Morricone, con Gadebois (El oficial y el espía) forman
música y material de archivo, el trío protagonista. Su director, Régis
además de intervenciones de Roinsard, se pone al frente de su
directores y artistas como Tarantino tercer largometraje, tras debutar en
o Bruce Springsteen. 2012 con la comedia Populaire, que
arrasó en la taquilla francesa y fue
Pig nominada a los Premios César.
EE UU; 2021; Dirección: Michael Sarnoski; Guión: Vanessa Block y Gary vive con sus excéntricos
Michael Sarnoski; Fotografía: Patrick Scola; Música: Alexis Grap- padres en un apartamento de París.
sas y Philip Klein; Intérpretes: Nicolas Cage, Alex Wolff, Adam Ahí solo hay lugar para la diversión y
Arkin, Nina Belforte; 92 mins; Distribuye: A Contracorriente.
la fiesta, y sus progenitores bailan
Jeremy Thomas, una vida Nicolas Cage protagoniza este cada noche su canción favorita, “Mr.
de cine thriller que pone en el debut de la
dirección al cineasta Michael Sarnoski,
Bojangles”. Todo va a cambiar
cuando su madre se meta cada vez
EE UU; 2021; Título original: The Storms of Jeremy Thomas;
Dirección: Mark Cousins; Guión: Mark Cousins; Fotografía: Mark el cual también escribió el guion. más en sí misma, y su padre y el
Cousins; Música: David Holmes; 94 mins; Distribuye: Sherlock Estuvo nominada a varios premios niño serán responsables de
Films. como mejor actor o mejor dirección mantenerla a salvo.
Tras realizar documentales
sobre el cine y de figuras tan
importantes, como La mirada de
Orson Welles, o The Story of Film:
nueva generación, Mark Cousins se
centra en el aclamado productor
Jeremy Thomas, ganador de
numerosos premios, entre ellos el
Oscar a mejor película por El último
emperador. El documental se
presentó en el Festival de Cannes y
llegará al BCN Film Fest de este
mismo año.
Mark Cousins y Jeremy Thomas
recuerdan algunas de las películas
más exitosas que el productor hizo
posibles, como Soñadores, Crash o
87
CINE EN CASA
por Santiago de Bernardo

yo
17 ma

Titane
Lo que la verdad
esconde

Alabada por
muchos y odiada por
otros tantos, esta con-
trovertida cinta cuenta
cómo un niño desapa-
rece durante una
década para aparecer
acompañado de una
serie de brutales asesi-
natos donde reside con
su padre. ¿Es en reali-
dad quien dice ser?
Se edita con el trái-
ler para cines, la ficha
técnica y artística y una
entrevista a su realiza-
dora (que logró la
Palma de Oro en Can-
nes para este largome-
traje), Julia Ducournau.
EXTRAS:

yo
27 m a
gos a la gran pantalla juego que las riquezas proceso de filmación una featurette dedicada
no suele ser tan afortu- que cualquiera ambi- con numerosas escenas a la esencia del filme Querido Evan Hansen
nado. En esta primera cionaría. ante pantallas verdes con tomas de acción
película el ladrón Nat- Rodada en parte en en las que luego se sin descanso y acroba- Un incomprendido
han Drake (Tom localizaciones de nues- integraron los efectos cias imposibles, que no De Broadway a la
Holland) une fuerzas tro país, este largome- visuales digitales. Ade- dejan un momento de pantalla, el éxito en los
con un cazador de teso- traje se edita en dife- más, contiene tomas tregua al espectador. escenarios, Querido
ros, Victor Sullivan, rentes formatos con falsas, escenas extendi- Mientras que en “Villa- Evan Hansen, se tras-
Sully (Mark Wahlberg), numerosos extras. das y otras eliminadas nos, traidores y cómpli- lada al cine con su
yo
12 ma para localizar y hacerse Comentarios en audio del montaje final, así ces” tiene espacio, mismo protagonista,
con la fortuna perdida del realizador Ruben como los reportajes: cómo no, nuestro actor Ben Platt, convertido
Uncharted hace cinco siglos del Fleischer (Venom), que “Convirtiéndose en Nat- más internacional, nuevamente en un joven
En busca de un tesoro explorador portugués detalla lo complejo del han Drake”, sobre el Antonio Banderas, que angustiado que busca
legendario Fernando de Magalla- rodaje, adaptar un vide- proceso de adaptación encarna al malvado de su sitio en un mundo
La serie de video- nes. El problema es que ojuego legendario que de Tom Holland al per- turno, Moncada. Y otros que no le entiende.
juegos de acción y no están solos en su satisficiera a los millo- sonaje de Drake, que extras tras las cámaras El material adicio-
aventura Uncharted, ini- aventura, tienen un nes de personas que lo muchos conocen de son “Gran desglose de nal es “Mirando a través
ciada en el año 2007 duro competidor, San- han disfrutado a lo manera virtual, prepa- C-17 Globemaster”, del objetivo: making of”,
con un tremendo éxito tiago Moncada (Antonio largo de las diferentes rándose para retos (que “Trazando el rumbo: en “Atentamente, Ben
a lo largo de sus dife- Banderas), que aspira a entregas y que además bien conoce por la saga el plató con Ruben Platt” o “Canciones
rentes entregas, ha sido obtener ese tesoro. Así gustara a todos aque- de Spider-Man) como Fleischer” o “El sistema indispensables”, con el
llevada al cine con una que no queda otra llos que querían ver una realizar él en persona de amigos”. equipo técnico y artís-
buena acogida por opción que que Nathan película de aventuras complicadas y peligro- Una avalancha de tico analizando y expli-
parte del público, lo y Sully colaboren en con dos de los actores sas escenas. “El aburri- diversión y entreteni- cando las composicio-
cual es un logro, puesto una carrera contrarreloj de moda. Todo ello miento no existe: miento. nes del filme.
que el paso de los jue- en la que hay más en durante un complejo acción y acrobacias”, EXTRAS: EXTRAS:

88
 CINE EN CASA

le
ponib
5 m ay
o Ya dis

Raphael - Colección
6 películas
En su faceta de actor
Scream
Raphael, estrella Primera película sin Wes Craven
indiscutible (e incom-
One Shot bustible) de nuestra Regreso de la saga de terror creada por Kevin Williamson y que dirigió
música, protagonizó en Wes Craven, en la que repiten los protagonistas de las anteriores cuatro entre-
(Misión de rescate) su época, como otras gas, Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette, y que nos conduce nue-
Objetivo antiterrorista estrellas de la canción vamente a la localidad californiana de Woodsboro, que parece ha encontrado
varias películas, de las la tranquilidad tras haber transcurrido varios años desde los asesinatos que la
Se rodó en un único que se incluyen en esta hicieran famosa. Pero alguien ha retomado la máscara de Ghostface para vol-
plano secuencia (pero recopilación seis: ver a dejar tras de sí un reguero de sangre entre los adolescentes del lugar.
con truco, como en 1917 Cuando tú no estás Se comercializa con escenas eliminadas, el tráiler cinematográfico (del
yo
12 ma de Sam Mendes) esta (1966), Al ponerse el filme de 1996), comentarios en audio de los realizadores Matt Bettinelli-Olpin
película en la que un sol (1967), Digan lo que y Tyler Gillett, de los guionistas James Vanderbilt y Guy Busick y del productor
grupo de élite de los Navy SEALS tiene que resca- digan (1968), El golfo ejecutivo Chad Villella, que hablan acerca de la producción, de los actores de
tar a un prisionero que posee información sobre un (1969), El ángel (1969) siempre y de los nuevos que se incorporan en esta entrega. Además están los
posible atentado en Estados Unidos. y Sin un adiós (1970). reportajes “Sangre nueva”, en el que se plantea la confluencia del reparto de
Se presenta sin extras cuando las ediciones No contiene extra títulos previos y de las caras nuevas, “A la sombra del maestro”, acerca de la
foráneas se hacen acompañar del cómo se hizo y alguno, pero sí numero- influencia de Wes Craven, tanto en Scream como en el cine fantástico, o
escenas tras las cámaras con el director James sos números musicales “Líneas de sangre”, con los actores fijos de la saga que narran el porqué de su
Nunn y el reparto. del cantante. retorno.
Lo mejor, Neve, Courteney y David.
EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS:

El método Williams La casa Gucci Prisioneros de

Un padre nada convencional Lujo y crimen Ghostland
Nicolas Cage (nueva-
Producción biográ- Basada en hechos
mente) desenfrenado
fica que ha dado el Oscar reales, este filme prota-
a Will Smith (por Ali de gonizado por Lady Gaga Un delincuente se ve
Michael Mann sí se lo trata cómo una de las obligado a llevar a cabo
27 m a
yo hubiera merecido) por grandes marcas de lujo 17 ma
yo una misión de rescate a
ril
transformarse en el 27 ab italianas (y mundiales), vida o muerte, con un
padre de las grandes Gucci, no solo era el plazo límite cuyo incum-
tenistas Venus y Serena Williams. emblema del éxito, sino un lugar para los manejos, plimiento le hará saltar por los aires.
Incluye varias escenas eliminadas no incluidas traiciones y conspiraciones, que llegaron incluso al Los extras consisten en el cómo se hizo, el
en el montaje cinematográfico, el cómo se hizo y asesinato. tráiler cinematográfico y un coloquio con el direc-
reportajes sobre cómo Smith se convirtió en “La señora de la casa”, “Estilismo de La casa tor Sion Sono y el productor Ko Mori, que dan deta-
Richard Williams o una visita de las dos insignes Gucci” o el cómo se hizo son el material adicional lles acerca de su creación, aunque falta una galería
deportistas durante el rodaje. que lo acompañan. de imágenes de otras ediciones.
Tiene un tono de telefilme vespertino. Lady Gaga y Adam Driver están estupendos. Con Nicolas Cage, así que hay que tenerla.
EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS:

89
 BARRY
TEMPORADA 3
L N
a serie Barry, que comenzó su andadura en 1918, estrena
su esperada temporada 3 en HBO Max, y aumentan los
problemas para su atribulado protagonista. Hemos espe-
rado varios años a que regresara esta divertida fusión de
comedia y cine negro, y su protagonista, Barry Berkman,
exmarine reconvertido en atípico asesino a sueldo con escrú-
pulos morales interpretado por Bill Hader, cocreador de la serie junto con
Alec Berg (Seinfeld, Larry David, Silicon Valley). Inicialmente, la filmación de
la tercera temporada estaba prevista para abril de 2020 pensando en su
estreno en el otoño de ese mismo año, pero el estallido de la pandemia de
COVID-19 provocó sucesivos retrasos.
Tras el largo paréntesis, que según aseguran los creadores de la serie
les ha servido para escribir una cuarta temporada completa de la serie
durante la cuarentena, aunque todavía no está confirmado oficialmente que
vaya a producirse, Barry vuelve con renovadas fuerzas para resolver el clif-
fhanger con el que culminó la segunda temporada y seguir acompañando a
su protagonista en un camino de redención imposible mientras sigue inten-
tando renunciar a la violencia y sacar adelante su nueva vida como actor.
El argumento de la tercera temporada, compuesta por ocho episo-
dios, deriva directamente de la intriga sembrada en el último capítulo de
la segunda, esto es, el aviso susurrado por el antiguo contratista de los
servicios de Barry como asesino, Fuches (Stephen Root), a Gene (Henry
Winkler), sobre la identidad del culpable de la muerte de su novia, da
paso al epicentro del conflicto en la tercera temporada que va a mostrar-
nos el enfrentamiento entre alumno y maestro además de otras sorpresas
con personajes como el carismático NoHo Hank (Anthony Corrigan).
Pero Barry tiene otros frentes abiertos, como la relación con su novia
Sally (Sarah Goldberg), y deberá afrontar las consecuencias de su último y
sangriento trabajo, que va a convertir la vida del protagonista en un caos de
violencia capaz de superar los momentos de acción de las temporadas pre-
cedentes. Como consecuencia de todo ello, Barry quizá tenga talento para
ser actor, pero podría estar ahora más lejos que nunca de poder dejar atrás el
mundo criminal y los asesinatos a los que se ha venido dedicando para con-
centrarse en aprovechar las oportunidades que le surgen en su nueva trayec-
toria profesional lejos de las matanzas de resultados imprevisibles. Aunque
se ha librado de algunos de los factores que le llevaron a ganarse la vida
matando, en esta tercera temporada Barry descubrirá que hay más motivos
de los que él creía detrás de su carrera como asesino a sueldo, incluyendo
sus propias tendencias psicológicas hacia la violencia. Miguel Juan Payán
90
THE FLIGHT ATTENDANT
TEMPORADA 2
uevos rostros se unen a la segunda temporada del
cóctel de comedia, misterio y drama protagoni-
zado por Kaley Cuoco que pide pista para aterri-
zar en HBO Max a finales de abril. La segunda tem-
porada de The Flight Attendant llega con un fichaje
estrella, la icónica Sharon Stone, en un papel de
estrella invitada recurrente íntimamente relacionado con el personaje
protagonista interpretado por Kaley Cuoco.
Stone dará vida a Lisa Bowden, la madre separada de Cassie que ha
llegado a un punto de agotamiento con su hija después de pasar años
intentando que esta supere su adicción al alcohol. Harta de las peripecias
etílicas de su hija, Lisa preferiría mantener las distancias con Cassie, aun-
que como era previsible, el guion de esta segunda temporada no se lo va
a permitir.
La propia Kaley Cuoco anunció el fichaje de Stone y reveló el papel
de esta como su madre publicando una foto en sus redes sociales,
abriendo así paso a las revelaciones sobre el rol que desempeña la prota-
gonista de Instinto básico en los ocho capítulos que constituyen la
segunda temporada de esta serie basada en la novela de Christopher A.
Bohjalian, que el guionista y productor Steve Jockey (Sobrenatural,
Scream, La chica invisible, Doom Patrol), ha adaptado a la televisión con-
siguiendo nueve nominaciones en las categorías de mejor serie de come-
dia en la edición de los Premios Emmy del año pasado, de las que ganó el
galardón a mejor tema musical de los créditos para Blake Neely.
El argumento de la nueva temporada nos sitúa en Los Ángeles,
donde Cassie Bowden parece haber conseguido mantenerse sobria mien-
tras trabaja como agente activo de la CIA en su tiempo libre. Natural-
mente, no tarda en volver a meterse en un lío con cadáver incluido. En este
caso volverán los problemas a su vida cuando se convierte en testigo de
un asesinato durante una misión en un país extranjero, lo cual va ponerla
contra su voluntad en el epicentro de una aventura internacional de altos
vuelos que el tráiler define como “un viaje que nunca olvidarás”. Eso per-
mite a la serie, que en esta segunda temporada ha creado sus guiones
desde material original, porque la novela de Bohjalian no tiene secuela,
desarrollar su paisaje de viajes entre Los Ángeles, Berlín y Reikiavik.
Junto a Sharon Stone, el reparto se refuerza con la incorporación de
Mo McRae (Michael Perkins en la serie Big Little Lies), como el agente de
la CIA Benjamin Berry y Callie Hernández como la cazarrecompensas
Gabrielle Díaz. Miguel Juan Payán
 GASLIT
E H
l próximo 24 de abril, Starzplay estrena Gaslit, una
historia que vuelve a contarnos lo sucedido
durante el Watergate, pero centrándose en otros
personajes menos conocidos por la audiencia… El
caso Watergate es uno de los más famosos de la his-
toria reciente de Estados Unidos porque llevó a un
presidente, Richard Nixon, a verse obligado a abandonar su cargo.
Conocido como uno de los escándalos políticos más importantes de la
historia, todo comenzó con el descubrimiento de un grupo de indivi-
duos que estaban intentando poner micrófonos en la sede del Partido
Demócrata, el 17 de junio de 1972. Ese hecho, gracias a la prensa y al
Departamento de Justicia, provocó la caída de Nixon, algo que nos
contaron sus protagonistas periodísticos en el libro Todos los hombres
del presidente, escrito por Carl Bernstein y Bob Woodward, y transfor-
mado en una maravillosa película en 1976. También supimos del tras-
fondo de la identidad de Garganta Profunda, la fuente dentro del
Gobierno que tenían los periodistas, en Mark Felt, el informante.
Ahora, la nueva serie de Starzplay nos presenta la historia desde el
punto de vista de personajes menos conocidos pero realmente impor-
tantes, como el matrimonio formado por John N. y Martha Mitchell.
John Mitchell (Sean Penn) era fiscal general del Estado bajo el
mandato de Nixon, puesto que dejó para ser jefe de campaña de Nixon
en el comité para la reelección del presidente. Pero todo empezará a
venirse abajo tras el Watergate. Su esposa Martha (Julia Roberts) sabe
que hay una conexión entre el presidente y el caso, y está dispuesta a
hablar con quien quiera escucharla, por lo que John deberá decidir
dónde están sus lealtades y a quién debe seguir realmente. La historia
de ambos personajes en la vida real estuvo rodeada de drama y miste-
rio en aquella época, con momentos que, trasladados a la serie, pue-
den convertirse en oro puro, pero que, incluso siendo momentos histó-
ricos, mejor dejamos que el espectador descubra. Al lado de Roberts y
Penn están nombres como Dan Stevens, Betty Gilpin, Shea Whigham
o Darby Camp, en una serie basada en el libro Slow Burn de Leo Naf-
fakh, y que ha sido creada por Robert Pickering y dirigida por Matt
Ross, quien es más que conocido como director de Captain Fantastic.
Entre los productores, el nombre de Sam Esmail, creador de Mr. Robot,
dando más empaque al producto final que llegará a Starzplay el 24 de
abril..
Jesús Usero
THE STAIRCASE
BO Max estrena el próximo 5 de mayo The
Staircase, basada en un caso real de asesinato
que ya tuvo una adaptación como serie docu-
mental hace tiempo. Convertida en una docuse-
rie de éxito, la historia de Michael Peterson no es
desconocida para el público, sobre todo para el
estadounidense, pero una transformación en serie de ficción lle-
vaba ya un tiempo gestándose, con Antonio Santos al frente del
proyecto. Santos es conocido por su trabajo en El Diablo a todas
horas, por ejemplo, y aquí es el showrunner de la serie y director de
seis de los ocho episodios de la miniserie, además de haber escrito
o coescrito la mayor parte de episodios, porque durante la prepro-
ducción de la serie, que se anunció hace ya un tiempo, se unió a la
labor de responsable de los guiones de la serie Maggie Cohn, guio-
nista y productora en series como Narcos: México o American
Crime Story, lo que ayudaría a elevar la calidad de los guiones de la
serie. Además la serie contaba con Harrison Ford como protago-
nista inicialmente, pero el actor abandonó la que iba a ser su pri-
mera serie de televisión como protagonista y que abandonó el pro-
yecto antes de que el resto del reparto fuese elegido por los
responsables de la serie.
Colin Firth ocupó el lugar de Ford, y a su nombre se sumaron Fotografías ©Gianni Fiorito
los de Toni Collette, Rosemarie DeWitt, Juliette Binoche, Parker
Posey, Sophie Turner, Odessa Young, Dane DeHaan, Patrick
Schwarzenegger, Tim Guinee, Michael Stuhlbarg y Olivia DeJonge.
Es decir, uno de esos repartos con los que cualquier película soña-
ría, pero en una serie de televisión que además, tiene una historia
detrás de la misma tan real como truculenta. La del escritor de
novelas de misterio Michael Peterson, quien fue acusado de asesi-
nar a golpes a su esposa de una forma brutal, después de que el
cadáver de ésta fuese encontrado a los pies de la escalera de su
casa. Un caso realmente complejo que dio pie a la docuserie del
mismo título creada por Jean-Xavier de Lestrade. Una miniserie
francesa que investigaba a fondo sobre el caso, que se iniciaba con
el acusado avisando de la accidental muerte de su esposa al caer
por las escaleras, algo que las autoridades nunca creyeron. A partir
de ahí una investigación y un juicio que sorprenderían a muchos
como se espera que sorprenda la nueva serie que se estrena en
HBO Max el próximo 5 de mayo.
Sara Martín
91
 LA CIUDAD ES NUESTRA
E
xcelente noticia para los aficionados entusiasmar a los espectadores, pero además el
para los seguidores del buen drama papel de Jenkins lo interpreta Jon Bernthal, el
televisivo, en general, y de las series Punisher de la serie de Netflix sobre el célebre
policiacas, en particular. David Simon y justiciero de Marvel, y que el argumento sigue
George Pelecanos, los creadores de la
Regresa en HBO Max las claves de construcción narrativa que fueron
serie The Wire, una de las mejores de lo el mejor relato poli- un éxito en The Wire, partiendo de un libro ins-
que se ha dado en denominar tercera edad cial a la pequeña pirado por la investigación en el mundo real de
dorada de la televisión, regresan con una nueva pantalla con una la actividad criminal y policial en las calles de
propuesta que sigue muy de cerca la pista de su Baltimore escrito por el periodista Justin Fen-
ilustre antecesora. miniserie que aspira ton.
En esta ocasión, el epicentro de la acción a ser la heredera de Junto a Bernthal en el papel de Jenkins, la
es la Fuerza Especial de Rastreo de Armas del una obra maestra: serie cuenta con un amplio reparto de persona-
Departamento de Policía de Baltimore, cuyos jes con su propia parcela de protagonismo en
miembros son protagonistas de esta propuesta
The Wire. clave coral, desgranada en los diferentes capí-
de seis capítulos que llega para reforzar la idea tulos para darle al conjunto esa necesaria cuali-
de que las miniseries se postulan como las nue- dad de relato con múltiples puntos de vista que
vas reinas de la oferta de ocio audiovisual de suele marcar los mejores logros de la ficción
nuestros días. televisiva para la pequeña pantalla, situándonos
Simon y Pelecanos siguen la trayectoria de este grupo de a ambos lados de la frontera entre policías, delincuentes y polí-
policías en un nuevo relato de ascenso a la gloria y caída a los ticos. Para ello, los creadores de la serie han recuperado a viejos
infiernos que arranca en 2015, cuando un joven afroamericano de conocidos de The Wire, como Jamie Hector, al que también
25 años, Freddie Gray, que estaba bajo custodia policial, muere conocemos por su contribución a varias temporadas de la serie
en sospechosas circunstancias, dando lugar a una ola de distur- Bosch, Tray Chaney, Jermaine Crawford, Nathan E. Corbett y
bios en la ciudad de Baltimore, cuyas autoridades intentan conte- Chris Clanton, en un reparto donde destacan especialmente las
ner el caos y su estadística de incremento de asesinatos (342 en contribuciones de Dagmara Dominczyk, Treat Williams, Dome-
un solo año en una ciudad de 600
000 personas), poniendo al nick Lombardozzi y Josh Charles en papeles clave para la trama.
frente de una operación para limpiar las calles de armas y drogas Dirige Reinaldo Marcus Green, director de los largometrajes
a una unidad de élite dirigida por el sargento Wayne Jenkins. Monsters and Men y El método Williams.
Este punto de arranque y la referencia de quienes están
detrás de esta nueva propuesta sería más que suficiente para Miguel Juan Payán

92
 YO MATÉ A MI MARIDO

T
rauma es una serie que ha funcionado en La trama tiene puntos en común, pero
todo el mundo y que ha dado una vuelta también un destino completamente diferente.
de tuerca al thriller de suspense, con Anna es una mujer que lleva todo su matrimo-
aquel policía que sufría amnesia debido a nio sufriendo malos tratos a manos de su
un disparo en la cabeza mientras daba Calle 13 estrena Yo marido, y que en una de las discusiones de la
caza a un asesino en serie, y la terrible maté a mi marido, pareja, comete un acto atroz por el que debe
situación con la que se encontraba cuando pagar ante la justicia. Ha matado a su marido y
regresaba a casa tras su milagrosa recupera-
t h r i l l e r f r a n c é s q u e no hay forma de esconderlo. Cuando llega el
ción. De la mano de su cocreador, Henri viene de la mano de juicio, Anna descubre una realidad que lo cam-
Debeurme, la serie desdibujaba realidad y fic- N B C U n i v e r s a l N e t - bia todo. Su marido sigue con vida, o eso cree, y
ción para el protagonista y nos sorprendió muy w o r k s , u n a p r o d u c - lo ha preparado todo, dejando al hijo de ambos
gratamente. Y ahora, de la mano del mismo en una situación de riesgo si nuestra protago-
Debeurme, llega la nueva serie de NBC Univer- ción exclusiva para el nista no hace nada por evitarlo. Eso lleva a Anna Fotografías ©Gianni Fiorito
sal Networks, producida por Next Episode, cre- canal 13ÉME RUE a tomar una decisión radical, escapar, huir para
ada por Sophie Dab, Remy Silk Binisti, Lucie francés que ahora poder salvar a su hijo y demostrar que no es
Frejaville y Justine Kim Gautier, a partir de una culpable. La historia, narrada inicialmente en
idea original del mencionado guionista y pro-
llega a España. seis episodios, es un thriller que se abre con
ductor. Una historia que planea sorprender de una mujer en la noche, en un puente, desorien-
nuevo a todo el mundo con el thriller como tada y en shock... A partir de ese momento
telón de fondo y con un reparto liderado por comienza el descenso a los infiernos de la pro-
Erika Sainte como Anna, Antoine Gouy como tagonista, al principio con su culpabilidad y lo
Manuel, Tiphaine Daviot como Caldera y la presencia de Hiba que ello conlleva, y posteriormente en esa carrera contrarreloj
Abouk en el papel de Laure. La serie está dirigida por el propio para escapar de la justicia y encontrar a su marido, salvando así
Remy Silk Binisti, y es un nuevo proyecto de la compañía des- a su hijo del peligro. Y si como espectadores han disfrutado de
pués de que Trauma fuese la primera serie original para 13ÉME series como The Missing, Trauma o Glacé, esta serie va a ser
RUE, la hermana francesa de Calle 13. La nueva serie quiere con- justo lo que esperaban. Una producción francesa con aire inter-
vertirse en un éxito, como la anterior, y presenta una historia tan nacional, un reparto potente y un equipo creativo realmente inte-
intrigante como peculiar, aunque puede que a alguno le recuerde resante detrás del proyecto. Perfecta para disfrutarla en Calle 13
a Doble traición, la película de 1999 protagonizada por Ashley en cuanto se estrene en España.
Judd y Tommy Lee Jones. Sara Martín

93
 HARRY PALMER
EL EXPEDIENTE IPCRESS
E
n el cine de los años sesenta arrasaba
comercialmente en las salas de todo el
mundo el personaje de James Bond encar-
nado por Sean Connery, pero junto a él
pronto empezó a brillar una sólida alterna-
tiva a la manera de entender el mundo del En mayo llega a
espionaje de manera más realista, nacida del Movistar una de las
talento para la creación de personajes e intrigas series de este año
del novelista Len Deighton: el agente británico de
contraespionaje Harry Palmer.
q u e n o t e
Palmer era un tipo que pasaba desaperci- p e r d e r : H a r r y P a l - revisión del personaje que con Caine llegó a
bido con su gabardina y sus gafas de pasta, y mer: el expediente
para muchos fue el anti-007 de un mundo Ipcress. Una forma
sumido en la Guerra Fría que necesitaba héroes
más cercanos que el intrépido agente de Ian Fle-
distinta de
ming. espionaje.
El escritor británico Len Deighton había
servido en la Fuerza Aérea británica y antes de
destacarse como uno de los más vendidos culti-
vadores de la novela de espionaje y los libros de
no ficción de temática militar y de cocina tra-
bajó como periodista e ilustrador. Fue su madre, cocinera, la que
indirectamente le condujo hacia la experiencia que había de lle-
varle al mundo de los espías cuando en 1940, a sus once años de
edad, Deighton fue testigo a la detención bajo la acusación de
espionaje para los nazis de Anna Wolkoff, una mujer para la que
trabajaba su madre. Ese primer encuentro con el mundo real de
los espías le estimuló para escribir su primera aventura de Harry
Palmer, al que Deighton definió como un antihéroe de clase tra-
bajadora inspirado por el detective Philip Marlowe creado por
94
Raymond Chandler. El expediente Ipcress se
publicó en 1962 y fue adaptado al cine en 1965
por Sidney J. Furie con el mismo título de la
novela (en España: Ipcress). Aunque al padre
literario de la criatura nunca le gustó la versión
que propuso la película, Palmer se convirtió en
uno de los personajes más memorables de la
filmografía de Michael Caine.
Ahora la miniserie Harry Palmer: el expe-
p u e d e s diente Ipcress nos propone una interesante
protagonizar toda una saga cinematográfica.
Joe Cole da vida al excontrabandista Palmer,
fichado con reticencia en plena Guerra Fría para
relato de que ejerza como espía en una misión encu-
bierta destinada a localizar a un científico
nuclear británico desaparecido.
La propia elección de Joe Cole como el
nuevo Harry Palmer, al que conocemos por sus
papeles previos como el joven John Shelby de la
serie Peaky Blinders y el heredero de la familia
mafiosa de la serie Gangs of London, Sean Wallace, es ya el pri-
mer acierto de esta producción, que además respalda a su prota-
gonista con un reparto en el que destacan Tom Hollander en el
papel del mayor Dalby, que interpretó en la película Nigel Green,
y Lucy Boynton como Jean Courtney, a la que dio vida Sue Lloyd
en el largometraje protagonizado por Michael Caine. Dirige
James Watkins, realizador de la serie McMafia y de los largome-
trajes Eden Lake, La mujer de negro y Asalto en París.
Miguel Juan Payán
 LA SERPIENTE DE ESSEX
L
a serpiente de Essex fue una novela que que al guion de los episodios se suma Juliette
muchos catalogaron como un éxito gracias Towhidi y la directora de la serie, Clio Barnard,
al boca a boca. Escrita por Sarah Perry y quien estuvo detrás de películas tan interesan-
publicada en 2016 (curiosamente, dos Con un reparto lide- tes como Deep River. La historia es un drama
semanas después del estreno de la serie se de época con tintes románticos y sigue el viaje
celebra el sexto aniversario de la publica- r a d o p o r C l a i r e de una viuda desde Londres, donde vivía con su
ción de la novela en Reino Unido), el libro atrajo a D a n e s y T o m H i d - abusivo marido, al condado de Essex. Esta
crítica y público por igual, pese a que nadie espe- dleston, Apple TV + mujer, Cora (Danes) es una aficionada a las
raba nada de él, llegando a vender en un año más ciencias naturales y se traslada a la región no
de 200
000 copias en tapa dura, y casi 400
000
presenta el próximo solo para escapar de su pasado en la capital,
si sumamos todas sus ediciones. Y siendo además 1 3 d e m a y o e s t e sino también para investigar los rumores de que
una historia de época, ese género en el que la drama de época una enorme serpiente marina habita la región
industria audiovisual británica brilla como ninguna ambientando en la atemorizando a todo el mundo, mientras que Fotografías ©Gianni Fiorito
otra, no fue ninguna sorpresa que en 2020 se ella espera que sea una especie de dinosaurio
anunciase que la novela se transformaría en mini-
Inglaterra victoriana que se cree extinto. Allí se encontrará a un
serie, con Keira Knightley como protagonista de la y basado en la novela matrimonio realmente fascinante, los Ransome,
historia, además de como productora ejecutiva. En homónima. Will (Tom Hiddleston) y Stella (Clémence
aquel momento e incluso con la pandemia, se Poésy). Además, también con más de un viejo
esperaba que el rodaje comenzase en noviembre conocido de Cora, como el doctor Luke Garrett
de 2020, pero un mes antes la actriz abandonó el (Frank Dillane), un tipo brillante y algo arro-
proyecto por motivos familiares, lo que dejó la gante, pionero en su campo y con una gran
serie sin protagonista. Tratándose de un nombre como el de Knigh- amistad con la viuda, a la que llegará a seguir hasta Essex
tley, había que encontrar una sustituta a la altura tanto en talento cuando decida tomarse un descanso. El viaje de Cora será un
como en presencia delante y detrás de las cámaras, un proceso que viaje para descubrir quién es realmente, más que para encontrar
llevó hasta febrero de 2021, cuando Claire Danes se incorpora a la la serpiente. Aunque, ¿y si el mito es realidad? ¿Qué ocurre si
serie y poco después van llegando otros nombres como Tom Hid- realmente una serpiente vaga por las marismas y ataca cuando
dleston o Frank Dillane. Así, el proyecto se construyó en torno a la menos lo esperamos? Habrá que ver la serie para descubrir la
nueva actriz protagonista. verdad, en una historia que tiene más sorpresas de las que
La trama se basa en la novela adaptada por Anna Symon, parece.
responsable de series como Deep River o Mrs. Wilson, mientras Sara Martín

95
ENTREVISTA

¿ Qué es Rapa exacta-

mente? ¿Qué va a encon-
trarse el espectador?

Ostras, no sé yo si voy a ser

también me dejé llevar mucho por
la gente que había puesto el
proyecto en pie, porque yo, la
verdad, no he hecho una serie de
género, un proyecto de género thri-
capaz de contestarte a eso... A mí ller en mi vida. Me apetecía muchí-
me atrapó porque era un thriller y simo ver cuáles eran los mimbres. Y
yo no había hecho nunca uno y me ahí me he metido, no sé cómo
apetecía mucho entrar en un habrá sido el resultado (risas).
mundo así. Me atrapó la escritura, En nuestro país, es curioso
me gustaron mucho los personajes, que cada vez parece no solo que
y que estuviera ambientada en un hacemos televisión más variada,
lugar como Galicia... Sabía que iba sino que estamos apostando por
a haber un montón de actores que muchas series de thriller última-
como habrás comprobado están mente. Y de gran calidad, ¿no?
fantásticos. Sí. Fíjate que cuando lo leí me
En este grupo de personajes enganchó por eso. Vengo del
que mencionas está tu personaje, mundo de la comedia y de otro tipo

Javier Cámara
Tomás, este profesor en torno al de televisión. Y cuando vi Hierro me
cual se inicia esta trama de gustó mucho lo que hicieron (Rapa
misterio. ¿Quién es Tomás real- es del mismo equipo creativo de
mente? Tras varios episodios no Hierro), me gustó mucho el mundo
sé aún quién es de verdad... que mostraban, los personajes
Yo creo que vamos a ir descu- cómo los crearon... Cuando me invi-
briéndolo, también yo, la verdad.
Por ahora es un profesor de insti-
tuto, bastante frustrado por varias
Nos habla de Rapa taron a unirme a esta historia me
dije: “Igual es el momento”. Porque
hemos visto muchos thrillers últi-
cosas que le persiguen del pasado. mamente, como Antidisturbios, que
Es un hombre al que siempre le ha E n c i n e o t e l e v i s i ó n , J a v i e r C á m a r a s i g u e es otra serie excelente también,
gustado mucho la escritura, le ha donde el género no deja que se
gustado mucho el thriller y ha leído
siendo uno de nuestros rostros más populares escapen los personajes. A veces,
muchísimo sobre eso, y de repente y d e l o s a c t o r e s c o n m á s t a l e n t o q u e los personajes se perdían un poco,
se encuentra en un momento de tenemos. Que no es decir poco en un país con en el pasado, frente a la marabunta
inanidad de su vida, de su divorcio, de acción y de historias que iban
de su soledad en este sitio..., con
el talento interpretativo que tiene España. Su pasando. Creo que ahora se respeta
pocas ganas de dar clase, también. nuevo proyecto supone un cambio de registro mucho a los personajes y a mí es lo
Pero entonces se encuentra con para él, un thriller, algo a lo que nunca antes que me interesa. Que haya un
algo que le motiva muchísimo, y
todos sus problemas quedan a un
se había enfrentado y que supone un reto. El personaje interesante al que me
apetezca acompañar hasta el final.
lado. Y se cree que va a escribir la a c t o r n o s h a b l a d e l a s e r i e R a p a e n e s t a El caso de Hierro además es
novela que nunca se atrevió a entrevista en exclusiva con ACCIÓN, inten- perfecto ejemplo, porque
escribir. Tras ese asesinato, a él se muestra que se pueden encontrar
le abre un mundo de posibilidades,
tando evitar spoilers, y lo hace sin dejarse rincones en nuestro espacio, no
y, sobre todo, estar activo, y no nada en el tintero sobre este interesantísimo siempre grandes ciudades, donde
pensar en sí mismo. proyecto que estrenará en breve Movistar +. sucedan estas historias, como es
No quiero revelar dema- el caso de Galicia.
siado... pero ¿puede que piense que es su última oportunidad? Totalmente, totalmente. Galicia es un personaje muy impor-
No lo sé... Es un tipo muy frío, como que no se moja mucho tante en esta serie. Sobre todo la idiosincrasia de los gallegos, el
con las emociones y no sabemos si él era así ya o si se está avina- territorio, la dificultad del espacio, el misterio... La belleza de esa
grando por todo lo que le está pasando. Pero sí es cierto que es un tierra, que es una barbaridad. Y después el talento que hay en todos
tipo que parece fuerte, pero que por dentro es mucho más frágil de los departamentos. Ya sabía que había mucho talento con el que no
lo que aparenta. Creo que sí, que lo que le ocurre es que está había trabajado y me apetecía mucho descubrirlo, porque hay
viviendo cada día como si fuera el último. Eso es lo que le está montones de personajes dentro de la serie. Eso también me
pasando. Lo que pasa es que no lo muestra a nivel emocional, no lo gustaba mucho, que no estuviese centrada en dos o tres perso-
muestra en el hecho de intentar disfrutar cada día... Es cierto que le najes, sino que, de repente, hubiese un plantel de actores muy
cuesta mucho abrirse a los demás. Y entonces encuentra en esta grande. Y la verdad es que es impresionante. No puedo dar nombres
mujer (Maite, el personaje de Mónica López) un alma gemela. Una concretos porque sería hacer spoiler..., pero es que en esta serie
persona con sus problemas, con sus disgustos, y de repente se van hay que andar con pies de plomo para no hacer spoilers (risas).
como encontrando y son dos personajes que no quieren pensar en Sí, desde el principio, contar algo puede ser contar dema-
lo que les está pasando alrededor, sino que se centran en el caso, siado...
Fotografía: © Pablo Paniagua

para no pensar en ellos mismos. Eso es algo que también me gustaba de Rapa, que era un thri-
Iba a preguntarte justo por la frialdad del personaje, ller contado como al revés, en el que el espectador siempre sabe
aparente, por esa contención incluso cuando habla con su más que los personajes. Los protagonistas van detrás de la historia
familia. ¿Cómo se maneja un personaje de este tipo? y el espectador ya lo sabe. Lo que no sabe es cómo lo ha hecho o
Bueno, siempre hice mucho caso a los directores, tanto Elena cuáles son las motivaciones. Pero ir descubriendo eso con los
Trapé como Jorge Coira, me gustó mucho cómo querían llevar la personajes es muy interesante. Era muy curioso cómo se contaba la
historia. Me parecía que no había que mostrar mucho. Creo que en historia de la primera temporada.
el thriller muchas veces cuanto más muestras, más pierdes. Yo Jesús Usero

96
 ENTREVISTA

periodismo está en una situación

S
in revelar demasiado, que
es un riesgo, ¿qué puede complicada y yo siento mucho
contarnos de su nueva respeto por los buenos periodistas.
serie, Las luminosas? Así que fui muy feliz al saber que
Creo que es una serie maravi- iba a interpretar a un buen perio-
llosa, estoy muy orgulloso de ella. dista. Pero este periodista es un tipo
Creo que es una serie que, lo con muchos problemas, lo que es
primero, está muy bien escrita. maravilloso para un actor, es lo que
Cuando recibí los tres primeros un actor siempre desea. Interpretar
guiones me sorprendió mucho como a un personaje con tantas capas
Silka Luisa, la guionista, había distintas. Sí, Dan es un hombre
conseguido equilibrar los distintos complicado. Le conocemos al prin-
géneros dentro de la serie, porque cipio regresando de una excedencia,
es de suspense, pero también de que no sabemos por qué se la tomó.
ciencia ficción y también es un Es un personaje al que empezamos
drama sobre una mujer que está a conocer algo mejor después del
intentando poner su vida en orden y episodio 3. A partir de ese momento
en marcha de nuevo. Una persona sabemos que tiene un hijo, que es
que ha sobrevivido a una expe- alcohólico... Es un personaje fasci-

Wagner Moura
riencia traumática y que quiere nante y creo que lo que más adoro
recuperar su vida, nada más. de él es la forma en la que él y Kirby
También es una serie sobre los femi- (Elisabeth Moss) se encuentran a sí
nicidios, que es un tema muy impor- mismos en la serie. Y se reconocen
tante, especialmente de donde yo entre sí como dos personas rotas
vengo, en Sudamérica, donde con las mismas heridas, las mismas
muchas mujeres son asesinadas
solo por el hecho de ser mujeres.
Así que es una serie que tiene
Nos habla de Las luminosas cicatrices, el mismo dolor. Al prin-
cipio, para Dan se trata de una
historia que es importante porque le
muchas capas y géneros, algo que servirá para poner su vida en orden,
puede ser complicado, si no estu- Wagner Moura es un actor más que conocido y y acaba convirtiéndose en algo
viese tan bien equilibrado y escrito. adorado por todo el mundo tras su paso por personal. Quiere ayudar a esa mujer
Y además tienes una interpretación a recuperar su voz. Y haciendo eso,
maravillosa de Elisabeth Moss como
Narcos, por ejemplo, pero también con su él recuperará su voz también.
protagonista. Estoy muy orgulloso, presencia en películas como Tropa de élite o Es importante porque es una
de verdad, es una gran serie. Elysium. En Las luminosas regresa a un papel relación basada en el respeto y la
Es una gran serie, sin duda,
pero usted también está fantás-
protagonista en televisión, dando vida a Dan, lealtad. Algo que antes de esa
relación parece que no tenían en
tico en la serie. Y acaba de un periodista con un complicado pasado que su vida.
mencionar un tema del que afecta a su presente, que se encuentra con una Sí. ¿Y sabes lo que me
hablamos con la directora,
Michelle MacLaren, que esta
historia que todavía no sabe cómo encajar, encanta? Y creo que es algo que
hay que darle todo el mérito a Silka
serie es sobre un hombre que junto con Kirby (Elisabeth Moss). Una historia Luisa por ello. La forma en la que se
mata a mujeres que tienen un que mezcla elementos de ciencia ficción y thri- empieza a desarrollar es muy real.
futuro brillante... No es como si llegasen y confiasen
Lo primero, gracias. Y sí...
ller, y de la que el actor nos habló en exclusiva el uno en el otro en la primera
Además es algo que vemos todos los en esta entrevista con ACCIÓN. reunión que tienen. Dan no está
días. Abres el periódico y te encuen- seguro de si Kirby es una fuente
tras con los casos de hombres que se sienten pequeños en frente de creíble, y ella tampoco sabe si puede confiar en él... Pero hay algo
mujeres brillantes, y la única respuesta que estos hombres usan es en eso que les hace permanecer juntos, investigar juntos, y creo
emplear la única ventaja que pueden tener sobre ellas, que es la que es muy hermoso.
fuerza. Así que acaban golpeándolas o incluso matándolas. Es algo La serie, además, tiene ese componente imprescindible de
que tiene que ver con la cultura. Yo he crecido en una cultura muy ciencia ficción. Un componente al que Dan es ajeno. Kirby lo
sexista en Brasil, donde estas cosas eran perdonadas, incluso. Creo experimenta, y el asesino también, claro. Pero su personaje es
que es tiempo de que esa mierda cambie. No estoy seguro de que la ajeno. ¿Es difícil estar fuera de una parte tan importante de la
serie buscase cambiarlo, pero acaba haciéndolo. Porque, como decí- historia?
amos, es una serie con muchas capas, y una de ellas es esta. Sí, tuve que entender lo que eso significaba como actor. Pero
Una de las capas, por supuesto, es su personaje, Dan. Un honestamente no me afectó demasiado, ni tampoco afecta a Dan
periodista que está roto, o perdido. Que no es capaz de encon- demasiado. Cada vez que Kirby sufre un cambio, yo me comporto
trar la historia que le traiga de vuelta y que tiene muchos de acuerdo a lo que es la realidad en ese momento. Pero no cambia
problemas a sus espaldas. ¿Cómo ha sido interpretarlo? quién es Dan en el fondo, ¿verdad? No cambiaba demasiadas cosas
Es un personaje fantástico. Lo primero es que me hizo muy feliz para mí. Y me gustaba mucho y disfrutaba de que los giros y los
interpretar a un periodista, porque ese es mi pasado personal. cambios, los cambios en la realidad, los experimentásemos desde
Trabajé como periodista por un tiempo y tengo un respeto enorme el punto de vista de Kirby. No es que la audiencia simplemente esté
por los buenos periodistas. Especialmente hoy en día, cuando están confundida por esos cambios. Estamos confundidos porque ella lo
en una posición tan comprometida, cuando hay líderes mundiales está. Ella no sabe lo que le está pasando. Estamos con ella en ese
desacreditando a periodistas, con la gente sacando la información viaje. Es algo que adoro. Y creo que es una forma realmente inteli-
de las redes sociales, con el auge de las fake news..., con todo eso, gente de acercarse a ese aspecto de la serie, de verdad.
hay periodistas que están siendo asesinados por hacer su trabajo. El Jesús Usero

97
ENTREVISTA

BobOdenkirk Nos habla de Better Call Saul

Cuando habla de la serie y del personaje que le ha dado fama, a Bob Odenkirk, uno de los mejores
actores del momento, se le nota la pasión por él. El cariño que le tiene y el mimo que ha puesto durante
todo este tiempo. Y también se nota cómo tiene que contenerse y dar vueltas a la cabeza para evitar los
spoilers mientras hablamos... Incluso al hablar del futuro del universo Breaking Bad. Tras el ataque al
corazón que sufrió en el rodaje de esta última temporada, el actor nos asegura que está bien y nos habla
de la última temporada de la serie y alguna sorpresa en esta entrevista en exclusiva con ACCIÓN.

Esta es la última temporada de la serie, así que..., ¿qué
puede contarnos de ella? ¿Qué nos esperan en estos últimos
trece episodios?
Os va a sorprender. Va a conectar Breaking Bad y Better Call
Saul la una con la otra más de lo que lo ha hecho cualquier otra
temporada anterior. Y además va a ir en una dirección que no esperáis,
pero que va a resultar muy satisfactoria si has seguido la historia de
Jimmy McGill (su personaje) y has llegado a conocerle junto a Kim
Wexler (Rhea Seehorn) vais a ver a estos personajes forzados a evolu-
cionar..., forzados a evolucionar...
Es difícil hablar de la temporada sin hacer spoilers...
Sí, no te lo imaginas...
Acaba de decirnos que esta temporada une Breaking Bad y
Better Call Saul más de lo que lo ha hecho cualquier otra. ¿Puede
contarnos algo al respecto? Porque los fans están locos por ver
algo así...
Bueno, creo que si no has visto Breaking Bad en unos años...,
deberías verla antes de que comience nuestra temporada. Pero si no
puedes hacerlo, si no te da tiempo, después de ver nuestra última
temporada de Better Call Saul vas a querer hacerlo. Porque, sin
revelar ningún detalle específico, hay más cosas entrelazadas y que se
superponen que en cualquier otra temporada de nuestra serie. Y no
puedo contar nada más que eso. No puedo, de verdad, no puedo. Estoy
ahí, ahí, al borde de contar demasiado... (risas).
OK, OK..., lo acepto (risas). He podido ver el primer episodio
de la temporada y tengo la sensación de que hay una aceptación
por parte de los personajes de que Jimmy se ha convertido en
Saul. Incluso Kim parece dispuesta a ayudarle. ¿Es algo que
vamos a explorar más?
Sí... ¿Sabes qué es lo divertido? Creo que la gente ha visto
nuestra serie todo este tiempo y ha visto a Jimmy evolucionar poco a
poco para convertirse en Saul, pero la verdadera forma en la que se
convierte en ese personaje es tomando una decisión consciente. No
voy a decir por qué, pero vais a ver por qué en la serie. El último paso
en ese camino, la forma en la que se convierte en el Saul Goodman
que conocisteis en Breaking Bad, es una decisión muy consciente, de
poder propio, personal y tomada por propia voluntad..., que no es el
final del camino, por cierto, no es ni mucho menos el final porque es
solo un paso más en lo que supone el viaje de su vida. Quizá no sea
tan incremental o tan mala como podáis pensar que es, pero es una
aceptación consciente de ese personaje y de vivir con una ética
respecto a esas situaciones, y decidir “esta es la persona que voy a
ser en todos los aspectos de mi vida”. Es un movimiento personal muy
importante en su vida, y para hacerlo tiene que compartimentar una
parte de sí mismo que es compasiva y algo con lo que puedes identifi-
carte, pero tiene que descartar eso por completo para convertirse en
Saul Goodman por completo. Y ese, como te decía, no es el final.
Es el inicio de algo nuevo, algo distinto. Es el principio de
Breaking Bad...
Correcto... y luego hay más. Está Gene Takovic. Y como podéis
ver por el póster, Gene Takovic es el ancla de todo esto (en el póster
de la temporada, el actor aparece con bigote, dando vida a su otro
alter ego, Gene Takovic, con el que intentaba pasar desapercibido en el
futuro, tras los eventos de ambas series).
¿Cómo cree que van a reaccionar a todo ello los fans?
¿Cómo cree que se van a sentir? Porque llevan esperando este
momento mucho tiempo...
Jesús, yo llevo esperando este momento mucho tiempo también.
He estado preguntando por este momento, y hablando con los guio-
nistas. Cada año les he preguntado por lo que va a pasar, hacia dónde
se dirige el personaje y lo que creo que puede pasar... Y sin revelar nada,
la disputa, o el argumento que hemos tenido, es ¿puede una persona
crecer y aprender las lecciones correctas, o las mejores lecciones, por
las experiencias de su vida, o simplemente nos degradamos y degra-
damos y degradamos sin límite, como le sucedió a Walter White? ¿Nos
convertimos en esta semilla dura de nuestros propios impulsos? Puedo
aceptar que ocasionalmente, de vez en cuando, la gente no se convierte
en la peor versión de sí misma. A veces crecen de una forma más sana, y
estoy de acuerdo en que esa quizá no sea la forma más divertida de
mostrar las cosas en una serie de televisión. Un accidente de coche
atrae muchas miradas, algo trágico es algo dinámico a la hora de verlo.
Todo el mundo quiere verlo. Pero aquí creo que han hilado muy fino de
verdad... Creo que vais a ver a un personaje degradarse y evolucionar en
la temporada. Fue muy satisfactorio para mí como fan de la serie y el
personaje, lo que han decidido hacer con él, ha sido muy duro, no se han
escondido, no han evitado responder a las preguntas. Es enfrentarse a
las preguntas sobre las decisiones vitales de este tipo y su existencia. Y
las consecuencias de todo eso. Y creo que va a ser muy satisfactorio
para la audiencia, como lo fue para mí.
¿Cómo se siente sabiendo que es el final para el personaje
después de tantos años? ¿O hay alguna posibilidad de ver más de
este universo?
Mira..., hay una forma en la que se puede hacer más con este
personaje, creo... Este es este final y todavía no me he enfrentado a
ello. Creo que tendré que verlo junto a ti y a todo el mundo, y darle
cierre entonces. Obviamente he sido parte de ese final, pero en mi
mente ahora mismo estamos entre temporadas. Sé que no es cierto,
pero es como me siento. Y, sin revelar nada..., hay una versión de Saul
a la que puedo ver..., no sé. Tendré que verlo y enfrentarme a ello.
Creo que ese final compartido con la audiencia será lo que me haga
darme cuenta de que ya no tengo a este personaje en mi vida.
Para terminar..., ¿hay posibilidad de que tengamos secuela
de Nadie?
¡Hay muchas posibilidades! Jesús Usero

98
100 Michelle Maclaren nos habla de
LAS LUMINOSAS
S
i alguno no conoce el nombre de Michelle MacLaren,
seguro que conoce su trabajo, porque la directora ha sido
la responsable de algunos de los episodios más respeta-
dos y queridos de Juego de tronos, Westworld, Breaking
Bad, Better Call Saul, The Deuce, The Walking Dead o The
Leftovers. Cotizadísima y siempre trabajando, la directora
y productora ahora presenta Las luminosas, una serie de Apple TV+,
que cuenta con producción ejecutiva de Leonardo DiCaprio y que
narra la historia de Kirby (Elisabeth Moss), una joven que, en 1989,
trabaja en documentación en un periódico de Chicago, que sufrió
un brutal ataque al que sobrevivió de milagro, y que descubre que
el asesino puede seguir vivo y matando a otras mujeres, por lo que
une fuerzas al reportero Dan (Wagner Moura), intentando dar caza a
Harper (Jamie Bell). La directora nos ayuda a explicar la serie: “Es
un thriller conducido por los personajes, con un elemento de cien-
cia ficción. Puedo decir eso sin revelar demasiado... Pero creo que
en realidad es una serie que habla sobre el trauma y cómo las per-
sonas lidian con él, y cómo nuestra protagonista, al final, no es una
víctima, es una superviviente”.
Ese componente de ciencia ficción implica que de vez en
cuando la realidad de Kirby cambie. Nadie se da cuenta, excepto
ella. Quizá ya no vive en el 2B sino en el 3B, o su gato ahora es un
perro... No sabe por qué, pero cambia. Todo tiene que ver con algo
aún mayor ligado a viajes en el tiempo y al personaje de Jamie Bell,
pero, si no han leído la novela, mejor descúbranlo en la serie... No
es sencillo reflejar eso visualmente y la directora nos lo explica:
“Para mí era importante, en los cambios en el tiempo, que dejasen
una sensación realista. Porque son una metáfora sobre las conse-
cuencias del trauma. Así que no quería estilizarlos demasiado, no
quería que fuesen demasiado fantásticos. Tenían que ser reales,

Las luminosas es la nueva serie
de Apple TV +. Un thriller con
e le m e nto s d e c i e nc i a fi c c i ó n
basado en la novela de Lauren
Beukes, y creada por Silka Luisa
que nos llega el próximo 29 de
abril y que sorprende desde su
arranque. Con Elisabeth Moss,
Wagner Moura, Jamie Bell y
Amy Brenneman como protago-
nistas, la serie cuenta con
Michelle MacLaren como direc-
tora de sus primeros episodios,
una de las personas más repu-
tadas en el mundo de la televi-
sión que nos habló en exclusiva
de todo lo que veremos en la
serie, desde su reparto al com-
ponente de ciencia ficción.
porque representan algo muy real. Empezamos haciéndolos de una
forma muy sutil, y crecen y evolucionan según la historia crece y
evoluciona. Encontrar eso... fue un reto y fue emocionante al
mismo tiempo”. No fue el único reto visual, porque también hay
mucho que reflejar en toda la serie, con muchas influencias que la
propia MacLaren nos cuenta: “Tuve varias influencias a la hora de
hacer la serie, me gusta ver otros proyectos para tomar referencias.
En este caso mucho vino de El dilema, de Michael Mann, porque
quería que dejase una sensación muy voyerista; también Todos los
hombres del presidente, por supuesto, por el elemento periodístico
y de misterio. También Seven y Zodiac, porque está el elemento
thriller, también un poco de El silencio de los corderos... Es una his-
toria muy complicada de contar, pero en el fondo trata sobre el
trauma, sobre un personaje que decide no ser una víctima, que
decide ser una superviviente. Que comienza siendo muy vulnerable
y que, sin revelar demasiado, no termina así”, explica.
Partir de cero en una serie no debe ser sencillo. Hay que
encontrar el tono, el ritmo, el estilo visual que otros deben seguir y
la directora nos lo explica: “Lo hace, por supuesto. Pero supone un
reto maravilloso también. Me gusta hacer cosas que me ponen
fuera de mi zona de confort. Retos. Esta serie cambia los géneros,
mezcla muchos géneros y los lleva al límite para contar la historia.
Eso es un reto y me siento muy afortunada de encontrarme en una
posición en la que puedo enfrentarme a ese reto. Pero obviamente
es una colaboración con los geniales guionistas, con la creadora
Silka Luisa, los productores y las otras directoras, Daina Reed y la
propia Lizzy Moss. Y el director de foto, la diseñadora de produc-
ción... Es un gran equipo que ha ayudado a enfrentarnos a este
reto”, dice, orgullosa de su equipo.
Por supuesto, hay que hablar de su reparto, empezando por la
protagonista, productora y directora de la serie, y la creación de su
personaje, Kirby. “Elisabeth Moss, como sabes, es una actriz bri-
llante. Tiene tantas capas, tantos matices... Eso es lo que este per-
sonaje exigía. Lizzy y yo tuvimos muchas charlas en torno a la evo-
lución de este personaje. Dónde empieza y dónde termina. Y son
dos lugares totalmente distintos y hay un montón de niveles entre
medias. Hay muchas discusiones en ese proceso y se necesita a
una actriz con tanto talento como Lizzy para encontrar las sutilezas
y la evolución de este personaje”, relataba MacLaren, y además
nos hablaba de ese look que tienen los personajes, especialmente
ella, que parecen no llevar maquillaje. “Llevan maquillaje, claro,
porque es inevitable con la iluminación y demás. Pero por
supuesto que queríamos dejar la sensación de que no llevan nin-
gún tipo de maquillaje, dependiendo del personaje, eso sí. Espe-
cialmente Kirby, porque no quiere que nadie se fije en ella. Al prin-
cipio está en una posición muy vulnerable y no quiere que la vean,
no quiere que se fijen en ella. Lleva ropas amplias, no lleva maqui-
llaje de ningún tipo (o no se percibe que lleve maquillaje), y quiere 101
ser invisible. Pero al final eso va cambiando, y cuando cambia hay
una sutil alteración, muy sutil, en torno al maquillaje. Pero muy
sutil, porque nunca va a ser un personaje que vaya muy arreglado”.
Nuestro villano es Jamie Bell, que sorprende en la película
con su interpretación. “Jamie Bell es brillante y está aterrador en la
serie. Y no es nada sencillo, porque su personaje, Harper, tiene que
mostrar también vulnerabilidad. Tiene que ser inseguro. Mata muje-
res porque tienen un futuro brillante, una promesa, una vida por
delante, porque tienen visiones y deseos..., porque brillan desde
muchos puntos de vista en sus vidas. Y él se siente pequeño a su
lado. Quiere volver a sentirse poderoso asesinándolas. Es un soció-
pata. Es una personalidad muy compleja. Cuando otras personas le
conocen, como Dan (Wagner Moura), parece un tipo majo y amis-
toso. Luego se convierte en siniestro, claro. Pero, de nuevo, como
con Lizzy, es un actor capaz de interpretar un papel con muchos
matices. Y da miedo, es brillante”, nos contaba la directora. De
Wagner Moura, por supuesto, podéis leer todo en la entrevista en
exclusiva que hay en estas páginas, y la serie, siniestra, compleja,
diferente..., podéis disfrutarla desde el 29 de abril en Apple TV+.
Jesús Usero
102
Chiwetel Ejiofor y Bill Nighy nos hablan de
THE MAN WHO FELL TO EARTH
E
s un proyecto realmente arriesgado y diferente a lo que
podíamos esperar, porque la novela de Walter Tevis de
1963 ya había sido adaptada como película primero, de
la mano de Nicolas Roeg y con David Bowie interpre-
tando a Thomas Jerome Newton, un alien que llega a la
Tierra con la intención de salvar su planeta, pero las
cosas no salen como estaban planeadas. En lugar de rehacer la his-
toria, Kurtzman y Lumet plantean una idea distinta. Retomar la his-
toria tras el final del libro y la película, presentar a un nuevo aliení-
gena y aprovechar así para llevar la historia a nuestro presente, con
todo lo que ello implica. Ese nuevo alienígena es Fartaday (Ejiofor)
y Nighy recupera el papel de Thomas Jerome Newton, con Naomie
Harris dando vida a Justin Falls, una brillante mujer que tuvo que
abandonar el camino de la ciencia y ahora puede ser clave para sal-
var ambos mundos.
Chiwetel Ejiofor nos habla de los retos de ponerse en la piel
de un alienígena que al inicio no encaja en nuestro mundo: “No hay
una forma de usar lo que alguien haya hecho anteriormente a la
hora de interpretar a un alien. Porque son los momentos en la vida
de cada uno en los que te has sentido un “alien”, has sentido que
no formabas parte de algo, son momentos personales. Así que
interpretas a un alien a través de esa lente, y el resultado es un per-
sonaje que, en gran parte, está hecho a tu medida, a tu historia y a
cómo te has manejado en esos momentos. Porque creo que todos
hemos tenido esa sensación alguna vez, y son experiencias muy
amplias, porque puede que sea nuestro primer día en la escuela”.

El 9 de mayo, Movistar + estrena la nueva serie de
Showtime, basada en la novela del mismo nombre
que ya fue llevada al cine con David Bowie de pro-
tagonista y que, en esta ocasión, opta por un
camino distinto. Alex Kurtzman y Jenny Lumet han
sido los responsables de adaptar una historia lide-
rada por Chiwetel Ejiofor, Bill Nighy, Naomie
Harris, Clarke Peters, Kate Mulgrew y Jimmi Simp-
son, que funciona más bien como una secuela de la
historia original… Nighy y Ejiofor nos hablaron de
la serie y de lo que nos espera en ella…
Aunque también el actor tenía una parte muy personal que exponer
en el personaje: “Ciertamente, había momentos en los que miraba
la propia historia de mi familia, cuando mis padres inmigraron de
Nigeria al Reino Unido, los sentimientos que eso despertó en mí,
cómo se experimentó en la familia y qué es lo que significa todo
eso. Así que en mi caso creo que pude aprovechar todo eso para
crear una psicología emocional, supongo, de Faraday, según inter-
actúa con este nuevo mundo, y cómo empieza a interpretar a la
propia humanidad, su psicología y cómo le afecta eso. Esa fue mi
forma de acercarme al personaje”, nos contaba.
Mientras, Nighy daba vida al personaje que David Bowie convir-
tió en icónico, todo un reto para el actor. “Me sentí honrado de que me
ofreciesen el papel, porque como casi todo el mundo en este planeta,
soy un gran fan de David Bowie. Y tuve el placer de encontrarme con
él un par de veces en mi vida, algo que significó mucho para mí.
Supongo que fue intimidante, si es que me puedo dejar intimidar por
su interpretación en la película. Una película que vi al menos dos
veces en cines cuando se estrenó, y que impresionó a la gente y fue
una gran influencia en su momento. Y espero que, pese a que apenas
nos conocíamos, él aprobase que sea el encargado de interpretar el
papel. Tengo que asumir eso o no podría hacerlo. Ambos provenimos
del sur de Londres, así que cultural y geográficamente estamos en la
misma onda, y creo que me aprobaría con una sonrisa”, explica con
ese tono maravilloso que tiene y restándose toda la importancia del
mundo, cuando está brillante, como prácticamente siempre.
Pero además el personaje de Thomas ha cambiado. Han
pasado muchos años del personaje del libro al que conocemos
aquí. ¿Cómo ha evolucionado? “Si recuerdas la película, la forma
en la que la gente en el poder controla a Thomas Jerome Newton
es dándole alcohol, y él tiene una relación catastrófica con el alco-
hol desde el inicio, convirtiéndose así en una persona maleable y
manipulable. Tienes que añadir 40 años a eso, y dado que es una
relación progresiva, 40 años son muchos años bebiendo tanta
ginebra y fumando tantos cigarrillos. Es asombroso que sea capaz
de ser funcional, y de ser un humano no sería probable que
siguiese con vida. Pero él ha conseguido mantenerse a flote y,
pese a todo, construir una nave espacial y llamar a un miembro de
su especie, así que no le va nada mal”, explica Bill Nighy.
Por su parte, Ejiofor habla de esa carrera que tiene tan prolí-
fica a caballo entre el cine y la televisión. En estas mismas páginas
le hemos entrevistado por su papel en Doctor Strange, así que,
¿existen diferencias a la hora de enfocar los papeles? “Hay diferen-
cias si nos enfrentamos a personajes completamente distintos,
supongo. Pero la diferencia en la forma en la que te enfrentas al
personaje en sí depende del personaje, porque a veces te acercas a
él a través de quién es; otras, a través de lo que hace; otras, por 103
cómo piensa, y otras, en una suerte de meta, pensando en la mejor
forma de acercarte a él”. Por supuesto, eso se refleja en esta serie
también: “En esta ocasión, para mí, el reto estaba en llevar encima
al personaje durante diez horas. Y el personaje está continuamente
evolucionando y cambiando en ese tiempo, y siempre intentaba
mostrar las diferencias de dónde se encuentra esa psicología conti-
nuamente cambiante. Creo que surgieron varios retos únicos como
resultado de eso, retos que quizá no experimentas cuando ruedas
una película, pero en el sentido más amplio de cómo te enfrentas a
un personaje, una vez que has decidido el enfoque que darle se trata
de interiorizar cómo el personaje se siente y se mueve, y cómo cam-
bia químicamente a lo largo de la historia”, nos decía.
The Man Who Fell to Earth, donde Alex Kurtzman también
ejerce de director, es una vuelta de tuerca a una historia conocida
por todos que nos presenta una nueva dinámica, una actualización
de personajes, temas y relaciones, y un brillante porvenir en la evo-
lución de todo ello, sobre todo por su forma de contar la historia
que funciona casi como un flashback del personaje central. Un pro-
yecto de ciencia ficción muy interesante que veremos a partir del 9
de mayo en Movistar+.
Jesús Usero
 El reparto nos habla de
SLOW HORSES
S
low Horses es una serie que, en apariencia, hemos visto
en alguna ocasión. Un agente de campo, River Cartwright
(Jack Lowden), comete un error en una prueba, que en la
vida real hubiese costado muchas vidas, y es enviado a
Slough House, un edificio en ruinas casi, donde se
encuentran los rechazados del MI5, llamados slow horses
de forma despectiva, y liderados por Jackson Lamb (Gary Oldman),
quien antaño fuese una leyenda del espionaje y que ahora es un
tipo algo repugnante que se dedica a hundir la vida a sus agentes,
buscando simplemente que dimitan con las tareas más absurdas y
aburridas. Allí están Catherine Standish (Saskia Reeves) o la joven
Sid Baker (Olivia Cooke), que son mucho más hábiles de lo que su
puesto aparenta. En Regent Park, mientras, al frente del MI5, Diana
Taverner (Kristin Scott Thomas) no se atreve a expulsar a River por
su abuelo, que aún tiene mucho poder en la agencia (interpretado
por Jonathan Pryce). Cuando un caso de aparente sencillez impli-
que a los slow horses, contra todo pronóstico (y contra cualquier
orden) empezarán a investigar ...
La clave de la serie, lo que la hace distinta, es el humor, un
humor muy británico del que nos hablaba Saskia Reeves. “A los
ingleses se les da muy bien reírse de sí mismos. A todo el Reino
Unido, en realidad, especialmente a los irlandeses. Con tanto auto-
desprecio... Es muy difícil articular por qué algún país en concreto
encuentra ciertas cosas divertidas, y es genial ver hoy en día
104
cuánta gente está disfrutando de Slow Horses, porque es un humor
y una forma de contar y ver la historia muy particular, así que es
genial ver cómo ese está siendo traducido a otras culturas”. A ello,
su compañera Olivia Cooke, añade: “Se trata de encontrar el humor
en la tragedia, ¿verdad? Ese aspecto pasivo-agresivo que los ingle-
ses hacen tan bien. Porque es muy difícil encontrar emociones rea-
les, estamos tan reprimidos, que desviamos las cosas con humor
constantemente en lugar de dejar que alguien sepa que algo nos ha
dolido o que estamos sufriendo. Preferimos morir antes que mos-
trar nuestras debilidades”.
De hecho, Reeves tiene una definición perfecta de la serie y
su mezcla de géneros, de thriller, de espionaje, de comedia gam-
berra... “Es como Batman con pedos en la película. Una oscura
ciudad de Gotham, convertida en una serie, y de repente alguien
se tira un pedo. No se puede decir que tenga un solo género, por-
que son miles de ideas que se han unido para darle la vuelta por
completo al género”. De hecho, hay una escena entre Scott Tho-
mas y Oldman que..., bueno, ved la serie y contadnos qué os
parece...”. La actriz también menciona la importancia del aspecto
de la serie, su propio look y maquillaje. “Ha sido muy divertido,
porque en lugar de entrar en maquillaje y ponernos brillo labial,
pestañas o algo así, se trataba de marcar las venas, acentuar la
edad, ponerme color gris en las cejas... Puedes jugar con lo
extremo de estos personajes. Todos lo pasamos en grande relaján-
 La nueva serie de espías britá-
nica llega de la mano de Apple
TV + y está disponible desde el
1 de abril. Gary Oldman lidera
un reparto con Jack Lowden,
Saskia Reeves, Olivia Cooke,
Kristin Scott Thomas o Jonathan
Pryce. Una vuelta de tuerca al
género con mucho humor negro,
basado en las novelas de Mick
Herron y con un estilo particu-
lar, directo y muy adictivo. Una
de las series más inteligentes
del año, que desmitifica el
mundo del espionaje sin perder
nunca de vista el suspense. Su
reparto, con Gary Oldman a la
cabeza, nos habla de la serie.

donos dentro de ellos, en realidad, porque nos dieron la oportuni-
dad de ser algo más auténticos y complicados, caóticos. Y, perso-
nalmente, adoro esa exploración. Pero también había mucho cui-
dado, no eran cosas que pasasen por azar. Los sets estaban
realizados con mimo, en el sentido de lo disfuncional que un edifi-
cio puede ser. La puerta no funcionaba y cosas por el estilo”. Y
Cooke concluye: “Al final, nuestro director, James Hawes, quería
que nuestro maquillaje fuese lo más básico posible, lo más natu-
ral, así que pasábamos mucho menos tiempo en la silla de maqui-
llaje, que es genial. Era genial y liberador”.
Por su parte, Oldman nos comentaba lo que nos espera, por-
que además de estos seis episodios quedan otros seis por llegar.
Pero no es una segunda temporada, es la segunda parte de esta
primera y abarca otro libro. “En realidad, es una temporada de doce
episodios divida en dos tandas de seis episodios. Cada libro ocupa
seis episodios. Ya hemos rodado el segundo libro, y esos episodios
están listos, pero eso cae bajo el paraguas de la temporada 1. Si a
más gente como a ti le gusta la serie, con suerte volveremos y
haremos más. Pero no sabemos todavía si vamos a continuar o no.
Sí hay, ciertamente, seis episodios más que siguen a estos prime-
ros. El resto depende de la audiencia”, explicaba el actor, quien
además nos contaba una de las bases de Slow Horses, la dinámica
entre River y Jackson. “Nuestra relación es... deliciosa. Creo que es
una dinámica deliciosa. Mi personaje, a disgusto, tiene cierto res-
peto por River Cartwright, siente que tiene potencial y que podría
ser un agente muy, muy bueno, pero le trata con mucha dureza. Y
hay cierto resentimiento debido a lo sucedido con el abuelo de
Cartwright y su relación con él en el pasado. Pero a pesar de sí
mismo, le gusta River”, nos decía.
Por supuesto, Lowden tenía algo que añadir al respecto.
“Creo que le gusta porque se da cuenta de que River puede aguan-
tarlo todo. La gente así que me he encontrado a lo largo de mi vida
hace eso como una prueba. Si puedes soportarlo, entonces le gus-
tas y puede ser útil para ti. Pero en principio, todo lo que busca es
que re rompas”. Su compañero nos dice: “Hay un momento en el
coche en el que pasa eso, cuando River manda callar a Jackson
para que le deje terminar de hablar. Y Jackson lo hace. Creo que es
una de esas personas que te retan y si les devuelves el reto y te
mantienes firme, tienen más respeto por ti. Siempre le está
poniendo a prueba, y eso hace que los libros sean muy disfrutables.
Así que esperamos ver más de eso y esperamos volver”. Ambos
reflejan el espíritu de lo que el espectador va a encontrar en Slow
Horses. Una serie cien por cien británica, con un reparto sensacio-
nal, que además supone el primer papel protagonista para Oldman
en una serie de televisión, divertida y adictiva, con ritmo, persona-
jes memorables y un tono satírico que le sienta a las mil maravi-
llas. Que nadie se la pierda.
Jesús Usero

105
 U
na de las series más esperadas del
año llega de la mano de Disney + el
próximo 27 de mayo, con Ewan
McGregor como protagonista y
Hayden Christensen en la piel de Darth Vader
de nuevo.
Creo que podemos decir, sin temor a
equivocarnos, que Obi-Wan Kenobi es la serie
más esperada del año. Y si no lo es (en estos
momentos no se me ocurre ninguna que
levante la misma expectación entre la
audiencia) poco le falta. Desde que se empezó
oír a hablar del proyecto, allá por 2013,
muchas cosas han sucedido hasta llegar a la
serie que llega en breve. Bob Iger anunció en
2013 una nueva serie de spin offs de Star
Wars que llevaron al proyecto de Obi-Wan,
que posiblemente fuese a dirigir Stephen
Daldry con guión de Hossein Amini, pero el
fracaso comercial de Han Solo hizo que los
planes cambiasen, y el éxito de The Mandalo-
rian trajo esta serie, anunciada en 2019 en la
D23 y que se ha convertido en realidad
gracias al interés de Ewan McGregor, pero
con alguna reescritura, lo que supuso la
marcha de Amini y la llegada de Joby Harold,
con Deborah Chow como directora de los seis
episodios, con un aspecto visualmente espec-
tacular.
Diez años han pasado desde que el
Emperador Palpatine acabase de un plumazo
con toda resistencia en la república, inclu-
yendo a los Jedis, exterminados por Darth
Vader (Hayden Christensen) y los inquisi-
dores. En esos diez años, Obi-Wan Kenobi
(McGregor), se ha mantenido en la sombra, ha
aprendido nuevas habilidades e incluso un
nuevo código ético que le permite sobrevivir
en estos complicados tiempos, mientras vigila
que el joven Luke Skywalker, al cuidado de
sus tíos Owen (Joel Edgerton) y Beru Lars
(Bonnie Piesse). Casi sin pretenderlo, Obi-
Wan se verá envuelto en una nueva aventura,
que nos llevará a descubrir y conocer a fondo
al Gran Inquisidor (Rupert Friend), a Reva, la
Tercera Hermana (Moses Ingram) y al Quinto
Hermano (Sung Kang), también miembros de
la Inquisición, lo que podría llevar a un nuevo
enfrentamiento entre el antiguo jedi y quien
fuese su discípulo, Darth Vader.

Jesús Usero

106
STRANGER THINGS
Temporada 4
Casi tres años después de la llegada de la temporada 3, nos preparamos para la llegada de la
esperadísima cuarta temporada de Stranger Things, una de las series bandera de Netflix que no
lo ha tenido nada fácil para volver con la pandemia de por medio. La cuarta entrega de la serie
creada por los hermanos Duffer plantea algunos cambios interesantes, nuevas incorporaciones,
regresos muy esperados y una aventura nueva que aparentemente nos llevará de camino a la
temporada 5, que se prevé la última. ¿Qué secretos nos depara esta cuarta temporada? Vamos
a intentar descubrirlos.
T
odo final tiene un comienzo. Así se anuncia la nueva
temporada de Stranger Things, la cuarta ya, que lleva
en preparación varios años y que ha sufrido los estra-
gos de la pandemia, algo que la ha afectado directa-
mente, sobre todo, por la edad de nuestros protago-
nistas, a los que dejamos en 1985, en verano, pero a
los que encontramos ya camino del instituto y bastante más
crecidos que la última vez que aparecieron en Hawkins,
Indiana, el pueblo donde todo parece suceder en la serie. Aun-
que este año no todo será así. En cualquier caso, esos cambios
han sido aplicados a la serie, que en inicio pensaba iniciarse
seis meses después de la temporada 3, dentro de la propia
línea temporal de la trama, pero que ahora, para acomodar
esos cambios en la imagen del reparto que ha crecido, y
mucho, ha pasado a las vacaciones de primavera, casi un año
después de los hechos ya vistos. Porque cuando en septiembre
de 2019 Netflix anunció que los hermanos Duffer habían fir-
mado un nuevo contrato para desarrollar series y películas
para el servicio streaming en exclusiva (un contrato que se
cree que rondaba las nueve cifras) y que ese contrato incluía la
cuarta temporada de Stranger Things, nadie pensó que nos
encontraríamos apenas seis meses después encerrados en casa
debido a una pandemia mundial. Así que la idea de enfrentarse
a la producción y rodarla en cuanto los guiones estuviesen ter-
minados tuvo que ser aplazada. A eso también hay que sumar
que los guiones han crecido en tamaño y consistencia…
Si miramos sin percatarnos demasiado (los fans de la
serie seguro que sí lo han percibido), la nueva temporada
 cuenta con nueve episodios, como las anteriores, pero sin
embargo será la más larga de todas y nada nos ha preparado
para lo que nos espera. En ese sentido, los propios responsables
de la serie han asegurado que la temporada contará con 800
páginas de guiones, entre diálogos y acción. Eso, si pensamos
que normalmente nos encontramos ante la matemática de una
página de guion por minuto de película o serie, serían unos 800
minutos. Podemos decir que cada episodio de la nueva tempo-
rada contará con una duración cercana a los 90 minutos, si
hacemos las cuentas. Algo corroborado por todos los implica-
110 dos, que aseguran que la temporada es la más larga hasta la
fecha y que su duración es casi el doble de las temporadas
anteriores, aunque tenga el mismo número de episodios. De
hecho, la idea ha llevado a que la temporada se estrene en dos
tandas, la primera el próximo 27 de mayo, y la segunda el 1 de
julio. Toca ser doblemente paciente, pero todo el mundo se
centra en lo mucho que merecerá la pena esperar otras cinco
semanas para recibir los episodios finales. En esa línea, los her-
manos Duffer estaban tan entusiasmados con la duración, el
tono y el resultado de las temporadas finales de Juego de tro-
nos, que han decidido llevar todo esto un paso más allá con la
nueva temporada de Stranger Things. De hecho, incluso habían
solicitado a Netflix la ampliación de la temporada con un episo-
dio más, el noveno, algo a lo que el servicio de streaming dijo
que sí casi de inmediato. Si te ofrecen más material de uno de
tus éxitos garantizados…, ¿cómo negarte?
En febrero de 2020 se sabía que la producción había
comenzado en Vilna, Lituania, donde se habían aprovechado las
instalaciones de la antigua prisión de Lukišks, cerrada recien-
temente, para rodar. Y ya podéis imaginar qué escenas se lle-
varon a cabo en esa región, por supuesto. Pero no nos adelante-
mos… Poco después de concluir el rodaje en la prisión, la
Winona Ryder
realización se trasladó a Atlanta, a los sets donde se ha insta-
lado Hawkins casi desde el inicio de la producción, al menos
para los exteriores, ya que gran parte del rodaje también suce-
dería en interiores, en los estudios comprados en Albuquerque,
Nuevo México, por parte de Netflix en 2018. Pero apenas
comenzada la producción, la COVID hizo acto de presencia y
todo se detuvo durante meses, muchos meses. Medio año des-
pués, a finales de septiembre de 2020, la producción final-
mente se reanudaría y la serie se pondría en marcha. Pero con
tal volumen de material por rodar, el camino que quedaba era
largo y tortuoso, por lo que no se podía esperar que llegase en
2021, como muchos deseaban y como había sido el plan inicial.
En septiembre de 2021, casi un año después, el actor Noah
Schnapp hacía oficial el final del rodaje. Otro detalle que se
había anunciado era la necesidad de un larga posproducción,
porque los efectos visuales iban a ser más elaborados, comple-
jos y vistosos (y caros) que nunca antes. Incluso con el gusto
por los efectos prácticos en el set, la serie con su mayor dura-
ción y con ese viaje al “otro lado”, necesitaba de esa pospro-
ducción mucho más larga.
En este momento debemos avisar, como siempre hacemos,
de que si no han visto Stranger Things hasta su temporada 3, es
preferible que dejen de leer en este momento, porque los
hechos vistos en las tres primeras temporadas de la serie van a
aparecer por aquí y podría ser un spoiler para quien no haya
seguido la trama. Pero si el lector ya ha disfrutado de los epi-
sodios previos puede continuar sin miedo. No habrá spoilers de
la nueva temporada, sino una recopilación de lo que se sabe
hasta la fecha. Eso sí, si temen descubrir demasiado, es
momento también de dejar de leer por un momento. Hasta que
hayamos visto la serie al menos. Lo que sí sabemos es que tras
la tercera temporada, muchas cosas quedaron en el aire. La
Robert Englund
muerte de Hopper (David Harbour) se descubrió como falsa
pronto, en aquel teaser de septiembre de 2019 donde se anun-
ciaba la cuarta temporada. El centro comercial había sido des-
truido, con la máquina, pero la posibilidad de cruzar al upside
down, o al otro lado, seguía ahí, mientras que la muerte de Billy
(Dacre Montgomery) podía marcar al grupo, incluyendo a su
hermana Max (Sadie Sink), aunque muriese sacrificándose por
los demás. La familia Byers, liderada por Joyce (Winona Ryder),
adoptaba a Once (Millie Bobby Brown) y se mudaba a Califor-
nia, donde los dos hijos, Will (Noah Schnapp) y Jonathan (Char-
lie Heaton), intentarían empezar una nueva vida lejos de Haw-
kins. Aunque el romance recién iniciado por Mike (Finn
Wolfhard) y Once parece que sigue en pie pese a la distancia.
Por supuesto, una nueva amenaza ha surgido en Hawkins,
que tiene que ver con el otro lado y que puede tener relación
con la casa de los Creel, donde hace mucho tiempo Victor Creel
(que en su versión actual está interpretado por Robert Englund)
mató a toda su familia. Como el propio Sam Owens (Paul Reiser)
cuenta, hay una guerra en ciernes y Once es clave para ganarla.
El nuevo villano parece que será Vecna, un nombre surgido del
bestiario de dragones y mazmorras (si buscamos una imagen del
monstruo…, sí que tiene un aire similar), mientras que en Haw-
kins, por mucho que los chicos hayan querido seguir con su vida,
las cosas van a complicarse de nuevo para Max, Steve (Joe
Keery), Dustin (Gaten Matarazzo), Lucas (Caleb McLaughlin) y
Nancy (Natalia Dyer). Y esa será otra de las claves de la tempo-
rada. La separación del grupo y la acción dividida en varios luga-
res, desde la prisión rusa donde sabemos que está Hopper, y
donde se tendrá que enfrentar a un demogorgon (y el posible
intento de rescate de Joyce, quien recibe un paquete con una
muñeca rusa, como hemos visto… ¿Se han fijado en que es el
mismo tipo de muñeca que hay en los escalones de la casa de
los Creel?), hasta California, pasando por Hawkins y por el tras-
lado al otro lado. Porque en esta ocasión los chicos viajarán al
otro lado a enfrentarse a lo que sea que haya allí (la imagen de
Steve combatiendo monstruos es poderosa, la verdad). Algo que
al final del tráiler oficial parece que está a punto de alcanzar a
Max, quizá el propio Vecna sea quien la busca.
Parece importante lo que Max va a vivir este año, empe-
zando por ese momento doble en la tumba de su hermano y esa
levitación (¿se han fijado en que la tumba de su hermano cam-
bia de nombre, de Billy a William? ¿Es porque están en otro
universo o han alterado el nuestro?). Quizá los paralelismos 111
con ese villano tengan algo que ver con el pasado. Hablando del
pasado, Matthew Modine regresa a la serie en lo que se supone
que son flashbacks, contando mucho del origen de Once. Habrá
que ver la dirección que toma todo, pero todo puede llevar a
que la chica recupera sus poderes. Los hermanos Duffer entre-
garon a Netflix al presentar la serie un documento de veinte
páginas explicando todo lo referente al upside down, y ese
documento será clave para esta temporada, para entenderlo
todo y empezar a explicar qué sucede realmente, qué hay al
otro lado, por qué persigue a nuestros chicos y quién mueve
realmente los hilos. Por ejemplo, lo que significa en todo esto
la casa de los Creel, los relojes que parecen seguir a Max, la
guerra que se aproxima, el nuevo villano, el origen de Once y la
conexión con Rusia. Parte de eso se descubrirá a partir del 27
de mayo en Netflix, igual que las incorporaciones de nombres
como Jamie Campbell Bower, Eduardo Franco o Joseph Quinn,
quien dará vida a Eddie Munson, con un club de rol muy pecu-
liar y que, guitarra en mano, ha dado mucho que hablar tam-
bién. No queda mucho tiempo de espera, pero todo promete
muchísimo en esta ansiada nueva temporada de la serie.
Jesús Usero

El spin-off de Sobrenatural
ya tiene reparto principal. Ya
sabemos desde hace tiempo que Jen-
sen Ackles y su esposa Danneel
Ackles van a producir un spin-off,
precuela de Sobrenatural, en la que
el actor además actuará como narra-
dor de la historia que se centra en la
vida de John y Mary Winchester, los
padres de los protagonistas de la pro-
ducción original. El piloto presentará
a Mary Campbell, quien lleva años
luchando contra las fuerzas de la
oscuridad y que, tras una pérdida per-
sonal, piensa dejarlo todo, hasta que
conoce a John Winchester. Meg Don-
nelly y Drake Rodger serán Mary y John, y además, Bianca Kajlich
será Millie Winchester, la madre de John y, por supuesto, abuela de
Dean y Sam Winchester.
Harrison Ford se
une a la serie de Jason
Segel para Apple TV +.
Quizá sea demasiado
pronto para celebrarlo, por-
que no sería el primer pro-
yecto televisivo que Ford
abandona antes de rodarse,
pero parece que el actor
será el coprotagonista de
Shrinking, la serie creada
por Bill Lawrence y Brett
Goldstein, dos de las men-
tes tras Ted Lasso. Una
comedia de diez episodios
que sigue a un grupo de
psiquiatras en una consulta compartida. Ford será el doctor Phil
Rhodes, un hombre que ha sido pionero en su campo y que ahora se
enfrenta a la enfermedad de Parkinson que le han diagnosticado.
Mientras Jason Segel dará vida al verdadero protagonista de la his-
toria, un terapeuta que ha sufrido una pérdida y que decide ignorar
todo lo que sabe sobre terapia y decirles a sus pacientes lo que
piensa realmente, consiguiendo grandes cambios en la vida de
todos.
Paul Wesley será en nuevo
capitán Kirk en Strange New
Worlds. Es un movimiento poco habi-
tual, anunciar al actor que dará vida
al personaje en la segunda tempo-
rada de una serie que todavía no ha
estrenado la primera temporada. Pero
la segunda temporada de Star Trek:
Strange New Worlds ya está en
rodaje, y desde Paramount + han
aprovechado para apoyar el lanza-
miento de la serie en mayo, mos-
trando a quien será el legendario
James T. Kirk, a quien dio fama
William Shatner y posteriormente
Chris Pine. El elegido es, ni más ni
menos, que Paul Wesley, a quien todos conocemos de Crónicas
vampíricas, por ejemplo. La serie sigue al capitán Pike, a Spock y a
Número Uno, interpretados por Anson Mount, Ethan Peck y
Rebecca Romijn, en sus viajes a bordo de la Enterprise.
AC T UA L I DA D T E L E V I S I Ó N
Orphan Black: Echoes será el
spin-off de la querida serie de
BBC America. Orphan Black sigue
teniendo legiones de seguidores y
lanzó la carrera de Tatiana Maslany,
quien ahora protagoniza la serie de
Marvel She-Hulk. Esas legiones de
fans disfrutarán al saber que AMC
Networks prepara ya para AMC +,
Orphan Black: Echoes, una serie
ambientada en el mismo universo
que la original, que sirve como spin-
off y que contará con un nuevo grupo
de personajes. John Fawcett, cocrea-
dor de la serie, será su director y pro-
ductor, que llega en 2023, y que
explora la manipulación científica de la existencia humana, cuando
un grupo de mujeres se involucran en las vidas de cada una para
descifrar el secreto de su existencia.
Jonathan Banks y Noomi Rapace en el nuevo thriller de
Apple TV+. Tras el final de Better Call Saul no solo Bob Odenkirk
tiene nuevo proyecto, sino que su inseparable Jonathan Banks tam-
bién lo tiene y será en una nueva serie de Apple TV+, donde Miche-
lle MacLaren, la conocida directora de televisión, se encargará de
dirigir los dos primeros episodios, y donde Noomi Rapace será la
coprotagonista. La serie, creada por Peter Harness, se llamará
Constellation, y seguirá el viaje de una mujer para revelar la verdad
oculta detrás de los viajes al espacio, lo que servirá para recuperar
todo lo que ha perdido. Un thriller psicológico con gotas de ciencia
ficción.
Victoria Pedretti estará en la serie Saint X. Un drama
con tintes de thriller psicológico, así se ha descrito Saint X, una
serie de Hulu que seguramente nosotros tengamos a través de Dis-
ney+, y que está basada en la novela de Alexis Schaitkin. La serie
estará contada desde múltiples puntos de vista y en distintas líneas
temporales, se centra en la desaparición de una joven durante unas
idílicas vacaciones en el Caribe, para aparecer posteriormente
muerta. Años después, esa muerte sigue traumatizando a su her-
mana pequeña que busca descubrir la verdad a cualquier precio.
Victoria Pedretti es la primera en llegar al reparto, en la piel de
Emily, una mujer cuya aparente vida perfecta empieza a desmoro-
narse.
Christopher Lloyd estará en la tercera temporada de
The Mandalorian. El actor Christopher Lloyd estará siempre ligado
a la figura de Doc Brown en la trilogía Regreso al futuro, pero ahora
planea conquistar una nueva franquicia de ciencia ficción y ya ha
sido anunciado que le vere-
mos en la tercera tempo-
rada de The Mandalorian
que, en estos momentos, se
rueda en el sur de Califor-
nia. Por ahora, su personaje
es todo un misterio, como
suele ser habitual en las
producciones de la franqui-
cia galáctica, pero sí se ha
mencionado que el perso-
naje aparecerá como estre-
lla invitada, algo también
habitual con los personajes
que aparecen en The Man-
dalorian.
113
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