LA PRIMERA REVISTA DE CINE AÑO 76 · Nº 2160 · OCTUBRE 2023

fotogramas.es

GR ATIS PROTAGONISTAS
Una lámina
de nuestras BLANCA SUÁREZ
portadas icónicas
ANA TORRENT
QUIM GUTIÉRREZ
PAUL DANO
REPORTAJES
UN OTOÑO
DE AUTOR
‘EL EXORCISTA:
CREYENTE’
‘GOLPE CON EL DIABLO
DE SUERTE’ EN EL CUERPO
WOODY ALLEN
Y LOS AZARES ‘THE CREATOR’
DEL DESTINO
DE LAS MÁQUINAS
‘CERRAR LOS OJOS’
VÍCTOR ERICE, EL MULTIPANTALLAS
REGRESO DEL MAESTRO
‘LAS LARGAS
‘DISPARARON SOMBRAS’
AL PIANISTA’ RECUERDOS
TRUEBA & MARISCAL, DE UN VERANO
ANIMACIÓN A CRIMINAL
CUATRO MANOS
‘MONSTRUO’
UN NUEVO ASUNTO DE
FAMILIA PARA KORE-EDA
¡EXCLUSIVA!

Leonardo
DiCaprio
3,50 € (Canarias 3,65 €)
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Conectamos más países que ninguna otra aerolínea.

INDIA
 SUMARIO

El cabo del miedo

Foto: Brigitte Lacombe (Apple TV+).

En un mes en el que el horror despliega su alfombra roja en el Festival

de Sitges, nada como calentar motores rebobinando clásicos de
nuestro cine. Y en especial el de Juan Piquer Simón (J.P. Simon en
EE.UU), cineasta imprescindible, montador y productor, que defendió
la autoría de las películas de género y las salas de sesión doble para
impulsarlo. La plataforma Flixolé guarda perlas de su fantaterror, con
sus extensiones gore y slasher, que han generado vocaciones aquí y
que ‘allí’ adoran directores como Edgar Wright. Pág. 43
SECCIONES
8 La Firma Invitada.
13 Críticas.
24 Cinefilia.
34 Fotomatón. Anna Moliner.
38 News.
ENTREVISTAS
24 Blanca Suárez, por Me he hecho viral.
48 Leonardo Di Caprio, por Los asesinos de la luna.
56 Woody Allen, por Golpe de suerte.
60 Gareth Edwards, por The Creator.
62 Paul Dano, por Golpe a Wall Street.
66 Ana Torrent y Víctor Erice, por Cerrar los ojos.
70 Quim Gutiérrez, por La isla roja.
72 Fernando Trueba y Javier Mariscal, por
Dispararon al pianista.
74 Paco Arango, por Mi otro Jon.
76 Hirokazu Kore-eda, por Monstruo.
78 Vicente Villanueva, por La ternura.
81 Jaiona Carborda, por O Corno. 1 2
83 Arantxa Echevarría, por Chinas. 3 4
84 David Gordon Green, por El Exorcista: Creyente.
93 Clara Roquet, por Las largas Sombras (TV).
101 Leticia Dolera, por Noche de chicas (TV).

HOMENAJES
32 Sueños compartidos. 70 años de Filmax.

FESTIVALES
44 80ª Mostra de Venecia.

REPORTAJES
52 Una historia de violencia (americana). Martin
Scorsese nos cuenta su primer western, Los
asesinos de la luna.
86 Reyes y reinas de Francia. Jeanne du Barry y
nueve monarcas más en la gran pantalla.

MULTIPANTALLAS
93 Series.
102 VOD.
1. ‘La grieta’ (1990), un cóctel de aventuras, suspense y terror con Ray Wise. 2 ‘Los diablos del
104 DVD. mar’ (1982), versión de la novela de Julio Verne ‘Un capitán de 15 años’, que Piquer Simón adaptó
108 Leer y Escuchar. junto a Joaquín Grau. 3. ‘Mil gritos tiene la noche’ (1982), el slasher favorito de Eli Roth. 4. ‘Viaje al
110 Videojuegos. centro de la Tierra’ (1977), el film que lanzó la carrera internacional de Piquer Simón.

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BR E 2 02 3 3
 SUMARIO ESTRENOS

28 SEPTIEMBRE
EL VALLE DE CONCAVENATOR. PÁG. 91
11 OCTUBRE
AL OTRO LADO DEL RÍO Y ENTRE LOS... PÁG. 80 NUESTROS
COLABORADORES
Documental. Drama. Crítica pág. 20.
LOS COLONOS. PÁG. 82
29 SEPTIEMBRE Drama.
O CORNO. PÁG. 81
ASTROS INMÓVILES. PÁG. 91 Drama. Crítica pág. 16.
Animación. Como todos los meses,
CERRAR LOS OJOS. PÁG. 66 HYPNOTIC. PÁG. 88 se suman a la redacción
Drama. Crítica pág. 18. Ciencia ficción. Crítica pág. 21. personalidades del cine
GOLPE DE SUERTE. PÁG. 56 INSENSATOS. PÁG. 91 y la cultura.
Comedia. Crítica pág. 22. Drama.
LOS MERCEN4RIOS. PÁG. 90 ME HE HECHO VIRAL. PÁG. 24
Acción. Comedia. Crítica pág. 16.
MIRANDO AL CIELO. PÁG. 91 ORLANDO, MI BIOGRAFÍA POLÍTICA. PÁG. 82
Drama. Documental. Crítica pág. 16.
MISIÓN A MARTE. PÁG. 82 LA PATRULLA CANINA, LA SUPERPELÍCULA. PÁG. 91
Ciencia ficción. Animación.
MONSTRUO. PÁG. 76 SOUND OF FREEDOM. PÁG. 90
Drama. Crítica pág. 18. Thriller. FERNANDO MÉNDEZ-LEITE
LA VIDA DE BRIANEITOR. PÁG. 91 Con 79 años, el cineasta y presidente
EL OSITO BOOM. PÁG. 91 de la Academia de las Artes y las
Animación. Documental.
Ciencias Cinematográficas reflexiona
SAW X. PÁG. 88 sobre los estrenos de veteranos reali-
Terror. Crítica pág. 21.
LA TERNURA. PÁG. 78
20 OCTUBRE zadores y el cambio generacional.
LOS ASESINOS DE LA LUNA. PÁG. 48 Pág. 8
Comedia. Crítica pág. 21. Western. Crítica pág. 13.
THE CREATOR. PÁG. 60 BIDASOA 2018-2023. PÁG. 91
Ciencia ficción. Documental.
CONVERSACIONES SOBRE EL ODIO. PÁG. 91
6 OCTUBRE Drama.
ASHKAL. PÁG. 90 LAS COSAS SENCILLAS. PÁG. 89
Drama. Comedia.
EL CASTILLO. PÁG. 91 O HOME E O CAN. PÁG. 91
Documental. Drama. CECILIA ROTH
La actriz, que estrena Conversacio-
CHINAS. PÁG. 83 LA ISLA ROJA. PÁG. 70 nes sobre el odio, recuerda el rodaje
Drama. Crítica pág. 14. Drama. de Arrebato (1979), película de Iván
DISPARARON AL PIANISTA. PÁG. 72 JUEGO PROHIBIDO. PÁG. 91 Zulueta a la que llegó de rebote, con
Animación. Crítica pág. 14. Terror. Eusebio Poncela y Will More.
EL EXORCISTA: CREYENTE. PÁG. 84 EL LEGADO. PÁG. 91 Pág. 30
Terror. Drama.
GOLPE A WALL STREET. PÁG. 62 MADRE NO HAY MÁS QUE UNA. PÁG. 91
Comedia. Crítica pág. 20. Documental.
JUEGO LIMPIO. PÁG. 88 MI OTRO JON. PÁG. 74
Thriller. Comedia. Crítica pág. 14.
STEWART. PÁG. 91 NYAD. PÁG. 88
Documental. Drama.
SUEGROS DE ALQUILER. PÁG. 90 EL REINO ANIMAL. PÁG. 89
Comedia. Ciencia ficción. Crítica pág. 20. LAURA FERNÁNDEZ
Productora, adjunta a dirección e
YO TENÍA UNA VIDA. PÁG. 91 SIN ELLA. PÁG. 91 hija de su carismático fundador,
Documental. Drama. Julio Fernández, repasa la historia de
Filmax, en su 70.º aniversario.
Pág. 32

• Las fechas de estreno, facilitadas por las distribuidoras, pueden ser modificadas por las mismas.
• Las películas que se estrenarán la última semana de octubre se reseñarán en nuestro número de noviembre.
• El listado completo de estrenos puede consultarse en www.fotogramas.es.

4 OC T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
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 ANTONIO NADAL JULIETA MARTIALAY
RODÓ Directora
Fundador jmartialay@hearst.es
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JEFA DE ACTUALIDAD: Laura Pérez lperez@hearst.es
REDACCIÓN: Coral Chamorro cchamorro@hearst.es
DISEÑO: HEARST Studio
JEFE DE DISEÑO: Israel Álvarez.
EDITORA GRÁFICA: Laura Párraga.
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rrosado@hearst.es, Fran Chico fchico@hearst.es. Colaboradores: Mariona Borrull, Manuel D’Ocon,
Jorge Fernández Mencías, María Juesas, Álvaro Onieva, Rafael Sánchez, Sergio Valverde.
ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y REDACCIÓN: Antonio Rodríguez (Tel. 91 728 93 12).
EDICIÓN: Sara González Vellón.
Han colaborado en este número: Adonías, Jordi Batlle Caminal, Mr. Belvedere, Mariona Borrull, Cristina
Brox, Conchi Cascajosa, Desireé de Fez, Fausto Fernández, Eulàlia Iglesias, María Juesas, Beatriz Martínez,
Àlex Montoya, Blai Morell, Isabel Navarro, Jesús Palacios, Juan Pando, Belén Rastrollo, Sergi Sánchez,

Yáñez. Corresponsales: María Bernal (Los Ángeles), Marc Tió (Nueva York). Fotos: Tamara Arranz, Alexandro
Bolaños Escaramilla, David Celma, Elena Claverol, Marie Clémence David, Óscar Fernández Orengo, Manuel
Fernández-Valdés, Anne Marie Fox, Kimberly French, Guillermo Garrosa, Quim Gutiérrez, José Haro, Eros
Hoagland, Adé Joshua, Mario Llorca, J. Carlos Mauri, David Myntt, Stefanno Montesy, Alberto Ortega,
Manolo Pavón, Pablo Sarabia, Pilar Segura, Melinda Sue Gordon, Lisa Tanner, Sonia Usubiaga, Thierri
Valletour, Cynthia Vega, Rubén Vega, A Contracorriente, Alfa Pictures, Amazon Prime Video, Andergraun
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Filmin, Filmoteca Española, Flamingo Films,
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Screen Gems, Secuoya Studios, Sherlock, SkyShowtime, Sony Pictures España, Splendor Films, Surtsey,
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Vercine, Vértice, Vértigo, Wanda Visión, Warner Bros. Pictures, Youplanet.
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 LA FIRMA INVITADA

¡QUE VIENEN LOS VIEJOS,

QUE VIENEN LOS VIEJOS!
En los próximos meses llegarán a cartelera los últimos trabajos
de una generación de cineastas que han marcado el pulso
de la industria, como poco, de las últimas cinco décadas.
Reflexionamos sobre el supuesto cambio de paradigma ligado Por Fernando Méndez-Leite (79)*.
a su anunciado, que no consumado, relevo.

U
n encargo de mi querida revista y el buenismo imperante y una huida en desbandada
FOTOGRAMAS: reflexionar sobre el hacia territorios más inciertos, más oscuros, menos
supuesto cambio de paradigma que vive complacientes?
el cine en este momento concreto. Los ¿Será por pena? Recuerden aquella divertida propues-
cines –y/o las plataformas– del mundo ta de Armiñán: Una subvención a la “última película de
entero acogerán en los próximos dos meses pelícu- un director” que se compromete a no dar más la vara.
las de Woody Allen (88), Roman Polanski (90), Clint ¿Acaso las películas de estos
Eastwood (93), Ken Loach (87), Ridley Scott (86), “RECUERDEN viejos maestros que hace nada
Martin Scorsese (81), Agnieszka Holland (75), Liliana
AQUELLA DIVERTIDA eran discípulos del cine clásico
Cavani (90), Michael Mann (80) y algún otro ancia- americano y de la Nouvelle Vague
no que se me escape. Aquí acaba de estrenar Jaime
PROPUESTA DE se parecen entre sí? ¿Son por
Chávarri (80) y lo harán en breve Erice (83) y Martínez
ARMIÑÁN: UNA ventura tan distintas a las de
Lázaro (78). Gonzalo Suárez (89), Pedro Olea (85) SUBVENCIÓN A LA Greta Gerwig, Christopher Nolan
y Colomo (77) tienen proyectos en marcha, Cecilia ÚLTIMA PELÍCULA DE o Carla Simón? Sí, por supuesto,
Bartolomé espera con idéntica energía la llamada de un UN DIRECTOR QUE aunque algo habrán aprendido
productor y Gutiérrez Aragón escribe novelas y quién SE COMPROMETA estos en las viejas películas de
sabe si no se animará a volver aprovechando la marea. A NO DAR MÁS sus mayores (Nolan, poco; Carla,
Y ¡ojo!, que Almodóvar sobrepasa los 70. Como Nanni LA VARA”. mucho; a Gerwig se le ha olvida-
Moretti que acaba de cumplirlos, unos cuantos menos do). ¿Acaso la edad de los espec-
que Paul Schrader (77) que todavía tiene en cartel la tadores se ha desplazado de los tatuajes y los ombligos al
del jardinero, como Skolimowski (75), tan celebrado aire a las cabecitas blancas y las toquillas? Según en qué
por la del rebuzno, el siempre atinado Gianni Amelio salas y en qué cuartos de estar. Yo no tengo una respuesta
(78) y sus denuncias humanistas o Philippe Garrel (75) a este misterio aunque me congratula que las asegu-
que ahí sigue, tan consecuente, tan en blanco y negro. radoras no mantengan ya la fea costumbre de vetar a
Como en una película de Cuerda, Garrel es más joven Elia Kazan, Billy Wilder o Mankiewicz al doblar los 70,
que su hijo. No me choca nada que mi admirado Arturo como hac’an en los a–os 70. De momento, la noticia me
Ripstein (80), el más moderno y radical de todos esos ha alegrado la rentrŽe. Estos chicos inspiran confianza. ◆
octogenarios, se queje: ¿Y por qué no yo?
Esta invasión de ladrones de cuerpos y comedores de
coco, viejos, expertos y cascarrabias ¿significa algo?
¿Lo del paradigma? ¿Que salen más barato porque
hacen menos planos? ¿Que en sus películas los actores
Foto: Alberto Ortega.

están a foco, encienden la luz al entrar en el decora-

do y se les ve el color de los ojos y la intensidad de la
mirada? No todos ellos son iguales. Sin ir más lejos, yo
*Fernando Méndez-Leite es licenciado en Derecho, crítico y director
no soy muy fan de la Holland y odiaba las películas de de cine, realizador de TV y, desde 2022, presidente de la Academia
la Cavani. ¿Habrá un cierto cansancio de la cursilería de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

8 OC T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 EL CINE COMO LA VIDA MISMA

SOY MITÓMANA PORQUE MI

MUNDO ME HA HECHO ASÍ
La cinefilia a veces nace de la fascinación hacia un
intérprete o director que pasa a ser una pequeña obsesión
para quien la padece. Una seducción irremediable por su
filmografía y, en ocasiones, también por su vida. Por Anabel Vázquez*.

V
iví dos años en el edificio en el que se crió soy exquisita: solo me interesan los grandes nombres, mis
Scorsese. Creo que esta primera frase es grandes nombres: Chus Lampreave era un mito. Si sueño,
suficiente para continuar leyendo. Buscaba sueño bien, si rodeo a alguien con un halo, lo hago mirando
piso en Manhattan, como la protagonista de hacia arriba, no a mi alrededor, y si persigo un recuerdo
una película indie, muy indie. Los vi grandes es el de Greta Garbo. Mis mitos están por todas partes y
y pequeños, arriba y abajo; todos tenían su pequeña his- los llamo mitos porque es más corto que personasqueha-
toria, hasta que encontré el que tenía la grande. Estaba en nalegradomivida. Soy también una mitómana callada: ni
Elizabeth Street, en Little Italy, tenía escalera de incendios molesto, ni pido fotos ni me interesa lo que desayunan,
y un cuarto de baño del tamaño del de un avión. La ciudad aunque una vez le robé una foto a Ginger Rogers. Mis
era una jungla inmobiliaria pero la dueña de este aparta- mitos son también lugares, sobre todo lugares. Cada
mento, Kaye, una diseñadora de vestuario de cine y ópera verano pienso en reservar una habitación en Domaine
que había nacido el mismo mes, día y año que yo, me de l’Oumède, donde Deray rodó La Piscine. Ni confirmo
aceptó. Antes de desmayarme y decir sí, necesito dejar ni desmiento que quiera cruzar
de dormir en sofás de amigos, ella soltó un aquí se crió “SOY UNA corriendo la Passerelle de Valmy,
Scorsese. ¿What? ¿Scorsese?, farfullé yo al borde del fallo MITÓMANA en Paris, como Jules, Jim y
multiorgánico. Toma mi dinero y el de mi familia, Kaye.
CALLADA: NI Catherine. Tampoco que buscara
Así somos las personas mitómanas, seres salvajes capaces
de vivir en un micropiso si eso implica respirar el aire que
MOLESTO, NI PIDO en Londres, bajo la lluvia, la casa
en la que vivía Juliette Binoche
respiró quien rodó Casino y La Edad de la Inocencia.
FOTOS NI COTILLEO en Herida. Los mitómanos
La mañana en que me instalé en mi nuevo piso también LO QUE DESAYUNAN, somos, además, gentes que ten-
supe que mi vecino sería Vincent Gallo y que Christina demos a la fabulación. Escuchar
Ricci tenía un casa en la misma planta, pero que apenas ROBÉ UNA FOTO A y contar historias nos consuela,
aparecía. El siglo XX estaba a punto de acabar y ellos eran GINGER ROGERS”. nos pierde y nos cura. Somos
dos estrellitas que no estaban a la altura de Marty, pero a entretenidos.
una pobre española mitómana le servían. El resto de mis Nunca vi a Scorsese por el barrio, pero no importaba,
amigos vivían en lugares amplios en Brooklyn y Queens porque muchos días, la calle Elizabeth se parecía a un
y yo apenas tenía armario para colgar mi ropa, pero a set de Uno de los Nuestros. Entonces, aún se veía a niños
cambio yo tenía una historia que contar y ellos no. Eso lo jugando en piscinas hinchables en verano, a señores con
compensaba todo. Pienso en esa casa estos días en los que polo de rayas de manga corta parloteando en italiano.
esperamos el estreno de la nueva película de ese señor que A cambio, me encontraba a Vincent Gallo en el super-
Foto: Leticia Díaz de la Morena.

fue monaguillo en la iglesia de St. Pat, a pocos metros de su mercado de la esquina y me saludaba con voz suave.
casa, de nuestra casa. Se llama Los Asesinos de la luna y ¿Seguirá viviendo allí? ◆
promete ser una de las películas del año.
Soy mitómana. Ya lo he dicho. No viste mucho con-
fesarlo, sobre todo cuando en nuestro trabajo tenemos
*Anabel Vázquez es periodista, columnista y colaboradora en varios
acceso directo a estrellas y cineastas y conocemos muchos medios de comunicación. Consultora de comunicación y fundadora
secretos del oficio. Ojo, soy una mitómana extraña porque de Laconicum, es autora de ‘Piscinosofía’ (Libros del KO).

10 OC T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
PELÍCULA PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES. ICAA: 129523 SOLO EN CINES 20 OCTUBRE
Críticas
LA PISTA DE LAS ESTRELLAS:
★★★★★ IMPRESCINDIBLE
★★★★★ NO SE LA PIERDA
★★★★★ NO LO LAMENTARÁ
★★★★★ SE DEJA VER
★★★★★ ALLÁ USTED

Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) y su esposa Mollie (Lily Gladstone).

Los asesinos dimensión política del género,

aunque las enormes ambicio-
PARA AMANTES DE LA
DENUNCIA HISTÓRICA
sobreactuado) sobre su sobrino
y mano derecha, un pelele de
de la luna nes de Scorsese, propias de un TALLA XXL.
Lo mejor: Lily Gladstone
manual (Leonardo DiCaprio),
★★★★★ entomólogo de la Historia que
en una interpretación
y la que este practica (con cre-
no se conforma con denunciar modélica, que sintetiza la
ciente tormento y culpa) con
Killers of the Flower Moon (EE. UU., 2023,
206 min.). Dir.: Martin Scorsese. Int.: Leonardo una sola masacre, ponen el fuerza, dramática y su mujer, una india de carácter
DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, acento en el genocidio de todo política, del film. resolutivo y con la dignidad
Jesse Plemons. WESTERN. Lo peor: a veces, su
un pueblo, lento y calculado, densidad narrativa está
como bandera que, mala suer-

E n Los asesinos de la luna confluyen,

por un lado, el interés épico que Scor-
sese demostró en Gangs of New York por
para perpetuar el enriqueci-
miento de las élites. Hagan
cuentas, y verán, pues, dónde
a punto de camuflar el
drama íntimo de
las víctimas.
te, lo ama ciegamente. Es muy
hermoso que, en una película
tan apabullante en su análisis
arrancar de cuajo las raíces históricas del nace el trumpismo que tomaba macrohistórico, lo que más
sangriento árbol genealógico de Estados ‘quaaludes’ en El lobo de Wall Street. importe al final sea un gesto, un rostro,
Unidos, y, por otro, su fascinación por la Horizontes de grandeza. Lo más sorpren- una actriz llamada Lily Gladstone. Es en
delincuencia gregaria y patriarcal que dente de esta epopeya inabarcable es el ser y existir de ese personaje, en su
films como Uno de los nuestros o Casino que Scorsese, que a veces se deja llevar dolor sabio y sacrificado, que Los asesi-
identificaban como código genético del en exceso por la sobredosis de infor- nos de la luna, que se cierra con un bri-
capitalismo neoliberal. En esa confluen- mación histórica, ha hecho un western llante epílogo radiofónico, alza el vuelo:
cia está el retrato de un país cuya tradi- sustentado en la palabra. Un western, tal vez porque su historia, que certifica
ción cultural no puede entenderse sin el podríamos decir, de cámara, donde los la transformación del western épico en
uso sistemático de la violencia. El neocla- conflictos se desatan o se resuelven en melodrama sufriente, encarna la resis-
sicismo de Los asesinos de la luna está interiores sombríos, y el relato se des- tencia y la nobleza de todo un pueblo.
iluminado por el espíritu de esos westerns pliega bajo una doble historia de domina- Sergi Sánchez
progresistas –títulos como Pequeño gran ción: la que ejerce el cacique y patriarca Ent. con Leonardo DiCaprio en pág. 48
hombre o Soldado azul– que el Nuevo de la comunidad criminal del condado Rep. con Martin Scorsese en pág. 52
Hollywood facturó para renovar la de Osage (un Robert De Niro un puntito ESTRENO: 20 OCTUBRE

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BR E 2 02 3 13
CRÍTICAS

vindicando la figura del pianista bra-

sileño Tenório Jr. ¿Alguien da más?
Mi otro Jon
Una virtuosa animación que trata de
★★★★★
capturar la emoción del testimonio gra- Mi otro Jon (España, 2023, 125 min.). Dir.: Paco
Arango. Int.: Carmen Maura, Olivia Molina,
bado, la trepidación del cine de acción Fernando Albizu, Carlos Santos, Aitana
real y la magia de la viñeta. Sánchez-Gijón, Juanjo Artero. COMEDIA.
Es difícil no
PARA MELÓMANOS sentirse atraído
DISPUESTOS A JUGAR A
SER LOS DETECTIVES DE por la elefantiásica
Un fotograma del film. LA HISTORIA Y SUS empresa, así como
MICROHISTORIAS.
Dispararon al pianista Lo mejor: la
indiscutible ambición
subyugado por
la imperiosidad
★★★★★ de la propuesta. de Trueba de
Dispararon al pianista (Esp., Fra., Paí. Baj., Lo peor: que la contar la historia
2023, 103 min.). Dir.: Javier Mariscal, Fernando emoción de su principal
artífice no termine de una obra tan
Trueba. Int (voces).: Jeff Goldblum, Roberta
Wallach, Tony Ramos. ANIMACIÓN. de contagiarse. imperfecta como Carmen Maura.
única, especie de

T rece años después de la hermosa y

lúbrica Chico & Rita (2010),
Fernando Trueba y Javier Mariscal
síntesis obsesiva entre la voluntad tes-
timonial de Flee (J. Poher Rasmussen,
2021) y esa caja de resonancias que es
E l cine que hace Paco Arango no es
para todos los públicos. Esta afirma-
ción parece contradictoria al referirse
vuelven a unir fuerzas, esta vez sin American Pop (R. Bakshi, 1981). Tanto a un cineasta que rueda películas fami-
Tono Errando, para un más difícil es así que duele señalar que la variedad liares, y que se adelantó en más de un
todavía: un nuevo homenaje a la de enfoques, tonos y capas acaba por lustro, con Maktub (2011), su ópera
música latina que se propone aunar producir un ritmo intermitentemente prima, al auge actual del que goza este.
documental, reflexión política, desmayado. Pablo Vázquez Pero sus películas no son para todos.
playlist con nombres de primera Ent. con F. Trueba y J. Mariscal en pág. 72 Lo mismo podría decirse, por ejemplo,
fila, recreación histórica y cine noir, ESTRENO: 6 OCTUBRE de directores de culto como un Jesús
Franco. Esa es la grandeza del cine, lo
que apasiona a unos, provoca rechazo

Chinas
en otros. Pero la
mejor virtud de PARA QUIENES GUSTAN
DE LA TERNURA,
★★★★★ Arango, como lo
HISTORIAS SENCILLAS
Chinas (Esp., 2023, 118 min.). Dir.: Arantxa
era de Franco, es Y HUMOR BLANCO.
Echevarría. Int.: Shiman Yang, Ella Qiu, Xinyi que cree en lo Lo mejor: el magnífico
Ye, Leonor Watling, Pablo Molinero, que hace, y se trabajo que realiza
Carolina Yuste. DRAMA. Fernando Albizu.
entrega a ello
Lo peor: los atajos que

A rantxa Echevarría regresa al espíri-

tu que contenía su celebrada ópera
prima, Carmen y Lola, a través de un Carolina Yuste y Shiman Yang.
con pasión.
No deja de ser
valiente en estos
hay en el guion para
que avance la historia.

dispositivo similar, que implica acercar- al margen de lo tiempos reivindicar el optimismo,

PARA ESPECTADORES
se a una comunidad históricamente ÁVIDOS DE PELÍCULAS establecido y la alegría de vivir, la solidaridad y
excluida en nuestro país, de la que se QUE REFLEJEN LA reflexionar en tor- la amistad frente al infortunio y la
DIVERSIDAD DE
sabe poco y normalmente se menospre- NUESTRO PRESENTE. no a la xenofobia, muerte, como hace en esta comedia.
cia por pertencer a una cultura diferen- Lo mejor: su capacidad
el sentimiento de Apuesta, como en el resto de sus cin-
te, para indagar en torno a ella de una para plantear otredad o la nece- tas, por un humor blanco y muestra de
manera cercana y sensible. Ambas pro- preguntas en torno a la sidad de comuni- nuevo su predilección por la ciencia
realidad más cercana.
puestas se conectan además a través del Lo peor: que su mezcla
cación para eli- ficción y el poder de lo sobrenatural.
naturalismo, de la forma humana y de tonos no funciona. minar los tabúes, Al contrario que otros colegas de
luminosa de acercarse a problemáticas pero en este caso profesión, en sus proyectos hay siem-
complejas y por la elección de actores las buenas intenciones se encuentran pre lugar para esas queridas actrices
en su mayoría no profesionales para por encima de los resultados en un maduras (ese tierno cuarteto de abue-
encarnar a los personajes y dotarlos de film que a menudo pierde el foco y que las con una picardía naíf) que tanto se
una mayor dosis de verosimilitud. bascula entre el cliché y la falta de suti- echan en falta en la pantalla. ¿Es esta
En efecto, Chinas parte de la per- leza a la hora de subrayar el mensaje. una película perfecta? Parafraseando
sonalidad curiosa de su autora, de Beatriz Martínez al clásico: Ninguna lo es. Juan Pando
su espíritu combativo a la hora de Ent. con Arantxa Echevarría en pág. 83 Entrevista con Paco Arango en pág. 74
abordar temáticas que se encuentran ESTRENO: 6 OCTUBRE ESTRENO: 20 OCTUBRE

14 OC T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
6 DE OCTUBRE EN CINES
CRÍTICAS

tinio de las redes sociales. A partir de Orlando, mi

ahí la existencia de la muchacha se
convertirá en una serie de catastrófi- biografía política
cas desdichas. Estas se suceden con ★★★★★
lógica, por increíble que pueda resul- Orlando, ma biographie politique (Fra., 2023,
tar alguna, gracias a un guion fluido y 98 min.). Dir.: Paul B. Preciado. Int.: Arthur,
Emma Avena, Amir Baylly. DOCUMENTAL.
bien estructura-
PARA QUIENES ESTÁN
ENGANCHADOS A LAS do, con persona-
REDES Y PARA LOS QUE jes bien definidos,
Esperanza Guardado y Blanca Suárez. DESCONFÍAN DE ELLAS.
que tiene muy
Lo mejor: enfocar con presente la
Me he hecho viral humor un tema actual y
cada vez más grave. importancia de
★★★★★ Lo peor: se abusa del los secundarios
número de desgracias en las comedias,
Me he hecho viral (España, 2023, 96 min.). Dir.: de la protagonista.
Jorge Coira. Int.: Blanca Suárez, Enric Auquer, incluso los que
Nicolás Furtado, Miguel Rellán, Esperanza
Guardado, Cristina Gallego. COMEDIA.
tienen un papel mínimo. Kori Ceballos.
Coira demuestra que es un director

C omo recordó Álex de la Iglesia en

Perfectos desconocidos, los móvi-
les, como las pistolas, los carga el dia-
con oficio, que saca lo mejor de las
situaciones y sus intérpretes. Blanca
Suárez pasa la prueba del humor y
E l debut cinematográfico de Paul B.
Preciado se despliega como un
aparador optimista y divulgativo de
blo. Si te asomas al del vecino, te pue- Enric Auquer confirma que domi- experiencias no binarias, amparadas
des llevar una buena sorpresa, como la na cualquier registro; secundados bajo el estandarte deconstruido del
que le aguarda a la protagonista de ambos por el maestro Miguel Rellán, Orlando de Virginia Woolf. Esta
esta película al trastear con el de su en un personaje de progenitor cara- ‘autobiografía’ suya es ajena y comu-
prometido. Una travesura que se dura hecho a su medida. Juan Pando nitaria, se desordena y divaga como
demostrará fatal en esta era en la que Entrevista con Blanca Suárez en pág. 24 rumiando contra las dinámicas sim-
no hay intimidad que soporte el escru- ESTRENO: 11 OCTUBRE plistas del relato clásico. La perfor-
mance servirá a Preciado para ensa-
yar cómo todo relato es, en el fondo,
una intervención
O Corno potencialmente PARA REIVINDICAR
★★★★★ tan invasiva como NUESTRA EXISTENCIA
DE UNA VEZ POR
O Corno (Esp., Por., Bél., 2023, 105 min.). Dir.:
las operaciones TODAS.
Jaione Camborda. Int.: Janet Novás, Siobhan que validan y Lo mejor: la centralidad
Fernandes, Carla Rivas, Daniela Hernán mercantilizan excepcional del
Marchán. DRAMA. colectivo.
nuestras transi-
Lo peor: que la película

E n su segundo largometraje, Jaione

Camborda recorre un territorio
muy transitado por el cine, el del fue- Janet Novás.
ciones (de hecho,
la película truca
una adaptación
nunca se habría
producido en España.

ra de la ley en fuga, trasplantado aquí la empapada de dentro de un quirófano).

PARA MATRONAS
al contexto de la Galicia de los años REBELDES, una carnalidad Preciado se ampara en el simbo-
setenta y con una mujer, mariscadora CONTRABANDISTAS, que va más allá lismo del cine moderno y juega a las
PASADORAS,
y partera, como protagonista. CLANDESTINAS Y de lo erótico. imágenes de la revolución queer con
O Corno entronca con las constantes COMPAÑERAS. Sin necesidad más elocuencia que sutileza. Sus sen-
del Novo Cinema Galego en su capa- Lo mejor: el debut de distanciarse de cillísimas postales sobre la dualidad
cidad para enraizar a los personajes como actriz de la ese Novo Cinema y la belleza acompañan un argumen-
bailarina Janet Novás.
en un paisaje con una idiosincrasia Lo peor: que el destino Galego del que tario poderoso, y quizás sirvan para
concreta que se refleja en toda su de la joven atleta no parte, Camborda explicar identidades que aún son
fuerza sensorial y sin caer en el pinto- parezca importante. firma una película exóticas para el público común, pero
resquismo. Incluso el cornezuelo del más relatada, en salgo de la sala sintiéndome observa-
título, ese hongo que crece entre el que la trayectoria de la protagonista, de, que no comprendide o celebrade
centeno, tiene su lado oscuro. Pero lineal en lo narrativo, circular en lo (a pesar del carácter festivo del final,
desde la secuencia inicial, la directo- vital, acaba trazando a lo largo de con Virginie Despentes). Y me pre-
ra deja claro que en este film son su huida una cadena de cuidados gunto: ¿a quién mira este Orlando?
también los cuerpos femeninos los mutuos entre mujeres. Eulàlia Iglesias Mariona Borrull
que resoplan y se agitan como el Entrevista con Jaione Camborda en pág. 81 Más información en pág. 82
viento o como el mar, en una pelícu- ESTRENO: 11 OCTUBRE ESTRENO: 11 OCTUBRE

16 OC T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
CRÍTICAS

Cerrar los ojos como el arte de “la momificación del

tiempo”. Y es que, para Erice, la imagen
★★★★★ fílmica posee la facultad de embalsamar
Cerrar los ojos (España, Argentina, 2023, la memoria, mientras en paralelo deja
169 min.). Dir.: Víctor Erice. Int.: Manolo Solo,
Jose Coronado, Ana Torrent, María León, constancia del inexorable transcurso
Soledad Villamil. DRAMA. de la vida.
Esta doble articulación del tiempo

C oncebida como un elogio a la capaci-

dad del cine para recuperar aquello
que parece perdido, Cerrar los ojos, la
–momificado en la pantalla, incesante
en la realidad– funciona como el motor
de Cerrar los ojos, una película que
magistral nueva película de Víctor Erice, toma la historia del cine de arriba
toma forma a través del personaje de un abajo –del esencialismo de los pione- Manolo Solo y Jose Coronado.
cineasta (colosal Manolo Solo) que lleva ros al arrojo del cine moderno, pasan-
décadas sin filmar y que aspira a reco- do por el virtuosismo de los clásicos– ha ausentado de la dirección de largo-
brar una amistad extraviada entre los y la pone en diálogo con la historia metrajes, pero Cerrar los ojos, con su
pliegues del tiempo. En un pasaje del de España. Un ejercicio de memoria arrollador caudal de ideas, imágenes y
film, cuando ese rescate del pasado pare- que también incumbe al legado fílmico emociones, obra el milagro. De hecho,
ce abonado al fracaso, el cineasta tiene del propio Erice, en cuanto que este pese a su querencia por la nostalgia,
la idea de confrontar a una serie de per- film hace realidad el viaje pendiente que aflora en las referencias crepus-
sonajes con sus de El Sur (1983) e invoca el recuerdo culares a la obra de Howard Hawks,
propias imágenes PARA EXPERIMENTAR de la adaptación de El embrujo de Nicholas Ray o Carl Theodor Dreyer,
pretéritas. Una ocu- LA COMUNIÓN ENTRE Shanghai de Juan Marsé que el cineas- con este film, Erice no hace otra cosa
EL CINE Y LA VIDA.
rrencia que conecta ta escribió, pero nunca llegó a filmar. que certificar la vivacidad del cine, que
Cerrar los ojos con Lo mejor: la recta final Parecía imposible que una película se resiste a perder su condición privile-
del relato.
aquella tesis de Lo peor: haber tenido pudiese hacernos olvidar la orfandad giada de arte del presente. Manu Yáñez
André Bazin que que esperar tanto que hemos sentido los cinéfilos duran- Ent. con Ana Torrent y Víctor Erice en pág. 66
identificaba el cine tiempo para disfrutarla. te las tres décadas en las que Erice se ESTRENO: 29 SEPTIEMBRE

tics…) resultan más reconocibles, pese o Un asunto de familia (2018). Es

a que, curioso, parta de un guion ajeno más, incluso la estructura narrativa
(obra de Yûji Sakamoto), algo excep- de fragmentación de puntos de vista
cional en su filmografía, ya que en el a lo Rashomon ya fue previamente
pasado, series de televisión aparte, (y con maestría) ejecutada por Kore-
apenas rodó otro libreto ajeno, el de la eda en El tercer asesinato (2017).
lejana y bellísima Maborosi (1995). Quizá el único ingrediente nuevo sea
Eso sí, aun habiendo sido concebida el particular tipo de relación afectiva
por otro, la materia prima dramática desarrollada entre los dos protagonis-
de Monstruo no puede resultar más tas infantiles, en cuya genuina fuerza
proverbialmente Kore-eda, a poco emotiva residen
Hiiragi Hinata y Soya Kurokawa. que se desmenuce: los prejuicios de PARA AFICIONADOS A los minutos más
grupo-rebaño, la disfuncionalidad LOS DRAMAS CORALES contundentes de
Monstruo familiar, la alienación sociolaboral, el
hallazgo de la identidad como última
CON VARIEDAD DE
TEMAS Y EMOCIONES. este trabajo cuyo
valor se halla bas-
★★★★★ Lo mejor: el
arma defensiva, el abuso, la culpa y la funcionamiento de su tante por encima
Kaibutsu (Jap., 2023, 126 min.). Dir.: Hirokazu conmovedora última
Kore-eda. Int.: Soya Kurokawa, Hiiragi Hinata, vergüenza convertidas en heridas invi- del eficaz funcio-
media hora.
Sakura Ando, Eita, Mitsuki Takahata. DRAMA. sibles, íntimas… Y la infancia, claro, Lo peor: algo de namiento del arte-
esa fase humana tan huidiza, con sus innecesaria pedagogía facto; un instru-
‘bienqueda’ en ciertos
T ras sus nada mal llevadas excursio-
nes directoriales por las cinemato-
grafías francesa (La verdad, en 2019)
regiones morales perturbadoramente
difusas, desajustes educativos, violen-
cias secretas y lógicas indescifrables,
momentos.
mento concebido
no como objeto de
lucimiento narrati-
y coreana (Broker, en 2022), Hirokazu cuando no prohibidas. vo, sino como mecanismo de continuo
Kore-eda volvió a la isla que lo vio Sí, todos los ingredientes conceptua- ensanchamiento dramático que con-
nacer para filmar este rotundo largo- les y argumentales presentes en esta duce hasta un tramo final en verdad
metraje. Una cinta en la que, en cierto notable película pueden encontrarse memorable. Antonio Trashorras
modo, tanto su ‘autoría’ como su puro a lo largo de la extensa y relevante Ent. con Hirokazu Kore-eda en pág. 76
marchamo (temas y forma, toques y carrera del autor de Nadie sabe (2004) ESTRENO: 29 SEPTIEMBRE

18 OC T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
#DiaDelCineEspañol
#ODiaDoCinemaEspañol
#DiaDelCinemaEspanyol EL MOMENTO
#EspainiakoZinemarenEguna DE NUESTRO CINE
CRÍTICAS

lograr un fenómeno bursátil en el que el

casino pierde dinero, compraron accio-
El reino animal
nes de GameStop.
★★★★★
Esta revolución se convirtió casi de Le règne animal (Fra., 2023, 130 min.). Dir.:
Thomas Cailley. Int.: Paul Kircher, Romain
inmediato en fuente para todo tipo de Duris, Adèle Exarchopoulos, Tom Mercier,
adaptaciones. Si uno ha visto Corte Nathalie Richard. CIENCIA FICCIÓN.
de mangas a
PARA IDEALISTAS Y
SOÑADORES QUE Wall Street: La
NECESITEN ENMARCAR saga GameStop
Pete Davidson y Paul Dano. ESTA VICTORIA.
en Netflix o Wall
Lo mejor: que el tono Street: David
Golpe a Wall Street desenfadado gane a la
impostura épica. contra Goliat
★★★★★ Lo peor: la sensación en HBO Max, no
de ‘déjà-vu’ de la descubrirá nada
Dumb Money (EE. UU., 2023, 104 min.). Dir.: película y del relato.
Craig Gillespie. Int.: Paul Dano, Seth Rogen, nuevo en Golpe a
America Ferrera, Pete Davidson, Shailene
Woodley, Vincent D’Onofrio. COMEDIA.
Wall Street, pero le será fácil disfrutar Romain Duris y Paul Kircher.
de nuevo con este cuento escrito por

E n enero de 2021, cuando todavía no

sabíamos si la nueva normalidad
había venido para quedarse, la noticia
Ben Mezrich, responsable del libro que
Aaron Sorkin adaptó en La Red Social.
Con el siempre brillante Paul Dano
H ay dos temas que cruzan el cine de
los últimos años y, por su naturale-
za compleja y potencial visual, están
sobre un grupo de frikis que estaba encarnando al líder de un divertido especialmente presentes en el cine fan-
poniendo en jaque a Wall Street nos reparto coral, Craig Gillespie ha sabido tástico, de terror y de ciencia ficción:
cautivó durante días. Aquella hazaña, encontrar en Seth Rogen el tono que son la transformación y lo monstruo-
encabezada por el heroico Roaring necesitaba esta bufonesca epopeya so, y la mayoría de las veces se expre-
Kitty, convirtió el subreddit contra la especulación. Ricardo Rosado san en propuestas híbridas que se
WallStreetBets en un brillante nido de Entrevista con Paul Dano en pág. 62 adentran en lo genérico sin alejarse de
trolls que, ilusionados ante la idea de ESTRENO: 6 OCTUBRE la realidad. Sirvan de ejemplo Bird
People (2014) de Pascal Ferran, las
películas de Thomas Salvador Vincent
(2014) y La mon-
Al otro lado del río taña (2022), o PARA FANS DEL CINE
QUE SE ADENTRA SIN
y entre los árboles Titane (2021) de
Julia Ducournau.
TEMOR EN LA
FANTASÍA.
★★★★★ Lo nuevo de Lo mejor: su
Across the River and Into the Trees (R. U., Cailley (Les com- espectacularidad y la
2022, 106 min.). Dir.: Paula Ortiz. Int.: Josh battants) sigue esa osadía con la que se
Hutcherson, Liev Schreiber, Matilda De adentra en el fantástico.
Angelis, Danny Huston. DRAMA. estela al describir Lo peor: que su
un presente en el mensaje sea demasiado
Liev Schreiber. claro y sencillo.
D espués de adaptar a Lorca (La
novia), Paula Ortiz se atreve con
Hemingway, otro desafío, y nos ofrece
PARA NOSTÁLGICOS
del que hace una
cumplida compo-
que algunos huma-
nos han empezado
a transformarse en animales. Si bien
DEL MELODRAMA
una obra tan desigual como atractiva. CLÁSICO EN BLANCO Y sición Liev hay una tendencia comprensible –tan-
NEGRO Y CON
Es en blanco y negro, formato cuadrado AMERICANOS EN Schreiber (aunque to en lo cinematográfico como en lo
y de caligrafía neoclásica (con innece- EUROPA. en algunos prime- literario– a intelectualizar esos temas,
sarios insertos en pantalla ancha y Lo mejor: la fotogenia ros planos pareces Cailley toma una senda más accesible:
color), localizada en Venecia en los de Venecia, filmada estar viendo apuesta por la claridad en el mensaje
con fina nitidez.
años 40, una Venecia hechizante (foto- Lo peor: su exceso todavía a Ray (la defensa de la aceptación de los cam-
grafía de Javier Aguirresarobe), sin verbal acaba agotando. Donovan). bios y de la tolerancia) y la fantasía más
turistas, registrada casi todo el rato de Es un film con- libre. El resultado es un film visualmen-
noche, entre lo fantasmagórico y lo versacional, con muchos, tal vez dema- te apabullante (sus bosques de cuento,
romántico –¡ese jardín edénico que siados diálogos (y martinis) entre el la fisonomía de los mutantes, la repre-
parece el descarte de una fantasía de la fatigado héroe y la seductora condesa. sentación de las transformaciones),
Paramount en tiempos de Lubitsch!–. Pero por el lado contemplativo, por el valiosa por su osadía y hermosa por la
Por la ciudad de los canales deambula lado estético, es una delicatesen visual. insólita bondad con la que se adentra
como alma en pena el protagonista, un Jordi Batlle Caminal en el fantástico. Desirée de Fez
general cansado, enfermo, autodestruc- Más información en pág. 80 Más información en pág. 89
tivo, hemingwayano hasta la médula, ESTRENO: 11 OCTUBRE ESTRENO: 20 OCTUBRE

20 O C T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Hypnotic
★★★★★
Hypnotic (EE. UU., R. U., 2023, 93 min.). Dir.:
Robert Rodriguez. Int.: Ben Affleck, Alice
Braga, William Fichtner, JD Pardo, Jeff Fahey.
CIENCIA FICCIÓN.

Tobin Bell.
S igno de estos tiempos de uniformi-
dad y de impermeabilidad para lo
Ben Affleck y Alice Braga.

Saw X bizarro, el fracaso estadounidense del

último esfuerzo de Robert Rodriguez
PARA DISPUESTOS A
DEJARSE LLEVAR POR
Hypnotic des-
monta sus imáge-
★★★★★ por seguir experimentando con el UNA SERIE NEGRA CI-FI nes y superpone
Saw X (EE. UU., 2023, 118 min.). Dir.: Kevin DESCONCERTANTE.
cine, y los géneros (ciencia ficción, sus tramas, algu-
Greutert. Int.: Tobin Bell, Shawnee Smith, Lo mejor: no ceder
Synnøve Macody Lund, Renata Vaca, Steven detectivesco…), como un niño curio- nas imposibles
jamás a las
Brand, Joshua Okamoto. TERROR. so con un mecano, certifica que quie- convenciones y sin salida, tra-
nes viven en un permanente estado acomodaticias del cine tando de huir de

S i alguno de ustedes cree que John de hipnosis castrante van a ganar la de género actual. los blockbusters
Lo peor: no darle más
Kramer es el nuevo JR Ewing o batalla. Déjennos, pues, a aquellos cancha a Jeff Fahey. convencionales y
Diego Serrano, andan muy equivoca- que aceptamos la real irrealidad de las nuevas series
dos. Hoy en día todo es mucho más un Raymond Chandler Philip K. Dick, B, meros pilotos de aburridas teleseries.
sencillo: en las sagas, como en la que disfrutemos con un Ben Affleck Sí, es la imperfección como ejercicio de
serialidad, ya no hay que recurrir a convertido en un detective metatem- estilo y declaración de intenciones. Es
sueños para justificar lo injustifica- poral y en el Jerry Cornelius de la Charada, el Arabesco y el Paycheck
ble. Por ejemplo, ¿que quieres resuci- Michael Moorcock y que sonreímos (vaya, también con Affleck) de este
tar físicamente al factótum de la saga ante un exploit de Christopher cobarde milenio. Fausto Fernández
en cuestión nacida hace casi 20 años Nolan en el garaje hermético Más información en pág. 88
y cuyo espíritu revolotea en todos los de Moebius. ESTRENO: 11 OCTUBRE
capítulos? Pues nada, tan solo hay
que romper la línea temporal yendo
atrás en el tiempo isabelino inspirado en el universo de las
–vendría a ser PARA comedias de Shakespeare del original,
INCONDICIONALES DE
como un Saw 1 LA SAGA Y AMANTES tratado aquí con el mismo respeto y
1/2–, y listos. Eso DE LA CARNE ROJA Y reverencia con el que Branagh & Co.
BIEN CRUDA.
sí, hazlo sin trai- versionarían La tempestad, Mucho
Lo mejor: el regreso
cionar ese sádico de Tobin Bell.
ruido y pocas nueces o El sueño de
espíritu marca de Lo peor: se les va la una noche de verano, por citar solo
la casa, aunque mano con la exagerada tres de las obras del bardo en las que
e injustificada duración.
en esta ocasión La ternura se refleja.
haya un par de Moliner, Suárez y Jiménez. A remolque de una puesta en escena
cambios significativos.
En primer lugar, existe un efectivo
La ternura que intenta huir del escenario teatral,
–propuesta que el
intento de humanizar al matarife bus- ★★★★★ PARA ESPECTADORES
CON ALMA DE BARDO espectador debe
cando una coartada para justificar sus La ternura (Esp., Rep. Dom., 2023, 106 min.). Dir.: ENGANCHADOS A LOS aceptar–, rupturas
Vicente Villanueva. Int.: Emma Suárez, Gonzalo DIÁLOGOS AFILADOS.
actos del que sale bien parado. Y des- de la cuarta pared
de Castro, Alexandra Jiménez, Fernando Guallar, Lo mejor: el intercambio
pués, ya no se trata solamente de poner Anna Moliner, Carlos Cuevas. COMEDIA. y firmemente
de reproches entre
en imágenes las formas más retorcidas Emma Suárez y Gonzalo sustentada en el
de pornotortura –ya pueden decir lo
que quieran sus creadores: es lo que
es–, en esta ocasión Kramer/Jigsaw no
A raíz de su estreno teatral en 2018,
Marcos Ordóñez apuntó que la
obra de Alfredo Sanzol, que ahora ate-
de Castro.
Lo peor: las azuladas
escenas nocturnas no
trabajo de sus seis
protagonistas,
Villanueva man-
están a la altura.
busca métodos más rebuscados, sino rriza adaptada para la pantalla grande, tiene el ingenio,
que quiere que la sangre y la carne sal- tenía todos los números para conver- frescura, humor, ritmo y humanidad
piquen a la pantalla, incluso apelando tirse en un clásico, y, si no, al tiempo. del montaje de Sanzol al tiempo que
a El mercader de Venecia si hace falta. Y con ese espíritu se enfrenta Vicente rompe una lanza en favor del amor y el
Aunque aquí no se conformen con una Villanueva a su salto al cine: respetando coraje para encontrarlo. Roger Salvans
simple libra de carne. Blai Morell los cambios de identidad, la confusión Fotomatón con Anna Moliner en pág. 34
Más información en pág. 88 de personajes, el juego, el engaño y la Ent. con Vicente Villanueva en pág. 78
ESTRENO: 29 SEPTIEMBRE magia, así como el homenaje al teatro ESTRENO: 29 SEPTIEMBRE

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BR E 2 02 3 21
CRÍTICAS

sus fiestas bebiendo vino y sus una mujer florero, aunque se comporta
galerías de arte de confianza. como tal y dice ser una rebelde, a la que
Sigue filmando ese mundo con no le importa que su forrado marido la
absoluta genialidad.También controle. Con estos mimbres, Allen se
tienen sus dudas existenciales y agarra a la música de Herbie Hancock
sus crisis matrimoniales. Pero y la fotografía de Vittorio Storaro
estos millonarios nos divierten para armar un vistoso cesto de largos
menos que los de antes. En su almuerzos y paseos en el parque duran-
cine de los 80 y 90 eran excén- te buena parte del metraje.
tricos y disparatados (recuer- Por suerte, el personaje de Valérie
Lou de Laâge y Melvil Poupaud. den a la familia de Todos dicen Lemercier nos hace redescubrir esa
I love you que pasaba Navidad ironía que durante media película
Golpe de suerte en el Ritz de París). Los de 2023 solo se echamos de menos. En favor de Woody
★★★★★ critican entre ellos y mantienen las mis- Allen tenemos que
Coup de chance (Fra., EE. UU., 2023, 93 min.). Dir.: mas conversaciones una y otra vez. PARA COMPROBAR decir que sigue
QUE WOODY ALLEN HA
Woody Allen. Int.: Lou de Laâge, Melvil Poupaud, El conflicto interno que tan bien ha PERDIDO ALGO DE dando gusto ver
Niels Schneider, Valérie Lemercier. COMEDIA. sabido retratar Allen (da igual si habla- FORMA, PERO NO TODA. su cine, y que

W oody Allen dijo que debía una

película al público francés, y aquí
la tiene. La número 50 de su carrera y,
mos de Maridos y mujeres, Delitos y
faltas o Match Point) brilla poco en sus
personajes parisinos. La protagonista
Lo mejor: que estando
lejos de sus grandes
películas resulta
cómo estaremos
los demás a los
87 años. Laura Pérez
disfrutable.
por primera vez, hablada en esa lengua, (Lou de Laâge) dice que le incomoda Lo peor: un guion flojo Ent. con Woody
que él no domina. En un París bellísimo llevar joyas caras, pero se las pone. en diálogos que peca Allen en pág. 56
de reiterativo.
y de ricos, con sus casas espectaculares, Repite varias veces que no quiere ser ESTRENO: 29 SEPTIEMBRE

L A O P I N I Ó N D E N U E ST RO S C R Í T I CO S
J. Batlle Mariona Fausto Eulàlia Beatriz Blai Juan Laura Ricardo Roger Sergi Pablo Manu
Caminal Borrull Fernández Iglesias Martínez Morell Pando Pérez Rosado Salvans Sánchez Vázquez Yáñez
Cerrar los ojos ★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★★

Oppenheimer ★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★ ★★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★

Fumar provoca tos ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★

Godland ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★ ★★★★★ ★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★★

El sol del futuro ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★ ★★★★ ★★★ ★★★★

Misión imposible: Sentencia mortal, parte 1 ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★

Háblame ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★

Monstruo ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★

Passages ★★★★ ★★★★ ★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★ ★★★★★

Creatura ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★★★ ★★★

En lo alto ★★★★ ★★★★★ ★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★

Las chicas están bien ★★★★ ★★★★ ★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★★

Barbie ★★★ ★★★ ★ ★★★★ ★★★★★ ★★ ★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★

Las dos caras de la justicia ★★ ★★★ ★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★

The Equalizer 3 ★★★★ ★★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★★

Mi soledad tiene alas ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★★ ★★★★ ★★★★

Golpe de suerte ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★

Megalodón 2: La fosa ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★★

Blue Beetle ★★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★★

Te estoy amando locamente ★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★

El valle de la esperanza ★★★ ★★ ★★ ★★★ ★★★★

La ternura ★ ★★★ ★★ ★★★★ ★★★ ★★★

Gran Turismo ★★ ★★ ★★ ★★★★ ★★★ ★★ ★★★ ★★★

La manzana de oro ★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★ ★★★ ★★ ★★★★

El cuco ★★★ ★★ ★★★ ★★ ★★★ ★★ ★★★

CampeoneX ★★★ ★★ ★★ ★★ ★★★ ★★★

Alma Mahler, la pasión ★★ ★★★ ★★★ ★★

Verano en rojo ★★★ ★★ ★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★

Amigos hasta la muerte ★★ ★★★ ★★ ★★ ★★ ★★ ★★ ★★★

Todos los nombres de Dios ★ ★ ★★★ ★★★

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS ★★★★★ Imprescindible ★★★★★ No se la pierda ★★★★★ No lo lamentará ★★★★★ Se deja ver ★★★★★ Allá usted

22 OC T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
Cinefilia ENTRE
VISTA

BLANCA SUÁREZ
TODO UN FENÓMENO
La hemos visto en grandes dramas románticos, lugar del personaje me parecía interesante, diver-
tido y hasta terapéutico. Todo lo que le pasa es
‘ME HE HECHO
VIRAL’
pero su vis cómica es cada vez más arrolladora, Hoy en día todo el mundo
como demuestra en ‘Me he hecho viral’. tan extremo que poder reírme de sus propias lleva una cámara en el
desgracias, exponerme tanto y llevar al personaje móvil y te puede grabar
Hablamos con ella de este proyecto, de qué en cualquier situación,
hasta el límite me hacía mucha gracia.
supuso trabajar con Almodóvar y de su ¿La comedia consiste precisamente en eso, así que, sin tú comerlo ni
complicidad con Álex de la Iglesia. Por L. Pérez. en llegar al límite?
beberlo, te pueden pasar
cosas muy raras, cuenta
Hay que abordarla desde un lugar muy de sin Blanca Suárez. Habla de
Conocimos a Blanca Suárez (Madrid, miedo al ridículo y de abandonarse. Una come- la vida real y, de paso, del
1988) con apenas 20 años en series como dia no se puede hacer a medias tintas, no es argumento de esta película
El internado y El barco. También en Fuga de posible interpretarla amarrando a los caballos, sobre una chica cuya
vida descarrila cuando,
cerebros y Carne de neón, liderando junto a tienes que dejarte ir. En este caso, no podía inesperadamente, se
Mario Casas a la generación de actores llamada a interpretar a esta protagonista intentando convierte en meme. Jorge
repartirse los papeles del cine español en la quedar bien, ambas cosas son incompatibles. Coira, director de Código

Foto: Pablo Sarabia. Estilismo: Belén Rastrollo. Blanca lleva abrigo de Max Mara, top de Etam y pantalón de Missoni.
siguiente década. Con su agudo olfato para el Si jugamos, jugamos. Hay hits que aprietan la Emperador y series como
talento joven, apareció Pedro Almodóvar y le dio comedia al máximo, y roza el límite de lo políti- Hierro, Rapa o Sé quién
eres, está al mando de esta
un papel en La piel que habito por el que consi- camente incorrecto. A veces hasta lo supera. comedia escrita por Araceli
guió el Goya a Actriz Revelación. Después repeti- ¿Considera que lo políticamente correcto es Gonda. En el reparto, junto
ría con él en Los amantes pasajeros porque ya el gran enemigo del humor? a Blanca Suárez como
había demostrado que tenía para la comedia un Hay quien tiene la piel muy fina. La capacidad absoluta protagonista,
instinto especial que ha ido afinando más y más de reírse de uno mismo es importante y cuando figuran Miguel Rellán como
su padre, el uruguayo
en estos 15 años de carrera. En su nuevo trabajo, alguien hace humor sobre algo no se excluye de Nicolás Furtado y Enric
Me he hecho viral, lleva ella el peso de una trama ese algo. En eso está la magia, en reírse de aque- Auquer, entre otros.
de enredo y caos en torno a una chica que se llo de lo que formas parte. Hacer comedia se ha ESTRENO: 11 OCTUBRE
convierte en un fenómeno tuitero después de vuelto peliagudo y hay que asumir que agradar a
que alguien la grabara montando una bronca en todo el mundo es imposible. El deseo de gustar Me he hecho viral (España,
un avión. A los que tenemos mucha exposición a toda costa está llevando a que nos cortemos 2023, 96 min.). COMEDIA.
en redes nos ocurren cosas bastante curiosas, mucho. No solo en los
añade ella, la persona, no el personaje. Y es que chistes, también a la
Blanca Suárez representa como pocas actrices en hora de opinar sobre
nuestro país el concepto de estrella total, que a cualquier asunto. Yo me
su carrera como intérprete une una exitosa face- pienso mucho si meter-
ta de asociaciones publicitarias gracias a esa me en determinados
exposición en redes de la que habla. jardines. La sociedad se
En la película se ven situaciones que, probablemen- ha vuelto cotilla exigien-
te, le han ocurrido en mayor o menor medida. do un posicionamiento
¿Le interesaba explorar esto como actriz? acerca de todo, y creo
La realidad a veces supera a la ficción. La gente que no tengo por qué
cree que te conoce, pero tú no la conoces, y se compartir ciertas cosas.
comportan de formas bastante extrañas. Esto ¿Qué papel juega el direc- Blanca Suárez y
Nicolás Furtado.
también está en la película. Colocarme en el tor a la hora de manejar

24 OC T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
“El deseo de gustar
a todo el mundo
está llevando a
que nos cortemos
mucho a la hora
de hacer comedia
y de opinar sobre
cualquier asunto”.

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BR E 2 02 3 25
 CINEFILIA # ENTREVISTA

1 2 vacía. Con Álex he tenido la fortuna de vivir

rodajes extremos que me han enseñado muchísi-
mo: me he reído, he sufrido… Soy muy fan suya.
¿Qué supuso para usted trabajar con Pedro Almodó-
var en La piel que habito y Los amantes pasajeros?
Ha significado mucho en lo profesional y lo
personal. Conocí a Pedro con 21 o 22 años y
me abrió un mundo de experiencias que pro-
bablemente solo se viven cuando habitas en
3 4 el planeta Almodóvar. Me conocí mucho a mí,
tuve la oportunidad de estar con gente maravi-
llosa, viajar y vivir cosas increíbles. Me alegra
haberlo experimentado a esa edad, desde un
lugar de ilusión, presión, responsabilidad y de
ser muy consciente de lo serio que era estar
ahí, pero también con mucho disfrute. Lo pasé
tan bien, disfruté tanto formando parte de esos
5 6 rodajes y viviendo las cosas que Pedro te trae
después. Son experiencias que recordaré toda
la vida. Soy consciente de que hay actores que
lo desean durante toda su carrera, y no ocurre.
Es como que te toque la lotería.
¿Qué le diría ahora a esa

“En esta profesión Blanca de 19 años que hizo

El internado?
7 8 te pasan cosas Que se pusiera a tope
envidiables con el inglés. También le
y acabar recordaría que disfrute

normalizándolo es mucho todo, que confíe,

que le van a pasar cosas
un mecanismo de increíbles y que no se le
supervivencia para olvide disfrutarlas.
sobrellevarlo”. ¿Se le ha olvidado a usted
alguna vez?
PARTICULARÍSIMO No, pero en esta profesión
1. En la serie ‘El internado’ (2007-
algo tan instintivo como es la vis cómica de un actor? te pasan cosas envidiables: cada proyecto es un
2010) coincidió con Natalia La comedia es difícil de modular, y tiene que nuevo mundo, una experiencia, un río de emo-
Millán, Amparo Baró o Ana de haber un director de orquesta con la capacidad ciones… Y resulta un poco inevitable que lo aca-
Armas. 2. Fernando González
de ver el proyecto en su totalidad. No puedes bes normalizando. En realidad es un mecanismo
Molina la reunió en ‘Fuga de
cerebros’ con Mario Casas, con gastar todas las balas en una sola secuencia; hay de defensa para sobrellevar el trabajo, porque
quien también rodaría ‘Carne de momentos en los que tienes que estar al diez hay demasiada adrenalina, nervios y pasión.
neón’ y la serie ‘El barco’ (2011). por cien porque tres escenas después estás al Tenemos la suerte de vivir en esta montaña rusa
3. En la comedia dramática ‘Carne
de neón’ trabajó a las órdenes de cien por cien. Que alguien desde fuera mida esa con una parte maravillosa, pero también una
Paco Cabezas. 4. En 2011 Pedro montaña rusa es importante. Como actriz, solo cara B que puede ser un poco terrorífica.
Almodóvar le dio un papel en puedes rendirte y confiar, y Jorge Coira, director ¿De quién ha aprendido a vivir la profesión?
‘La piel que habito’, que le valió
la nominación al Goya como de Me he hecho viral, es muy bueno en eso. De Amparo Baró. Una de mis primeras secuen-
Actriz Revelación. Repetiría con Ha trabajado tres veces con un as de la comedia, cias en este trabajo fue con ella, y después me
él en ‘Los amantes pasajeros’ Álex de la Iglesia (Mi gran noche, El bar y El cuarto acompañó siempre. Era una mujer de pocas
(2013). 5. Con ‘Miel de naranjas’
(Imanol Uribe, 2012) se estrenó pasajero). ¿Cómo ejerce él este papel? palabras, pero compartí muchas charlas con ella.
en el drama de época. 6. ‘Mi Su mundo es muy fuerte. Con él abandonas tu Carmen Machi es un referente, Javier Cámara…
Fotos: Archivo FOTOGRAMAS.

gran noche’ (2015) fue su primera vida, tu integridad física y hasta mental, y te Últimamente se prodiga en el humor. ¿Qué hay de los
colaboración con Álex de la
Iglesia. Después vendrían ‘El bar’
lanzas con todo. Lo conozco mucho, así que me grandes dramas que también ha hecho?
(2017) y ‘El cuarto pasajero’ (2022). pongo en sus manos desde un lugar de confianza Estoy trabajando en una serie, Respira, que es
7. José Luis Cuerda la llamó para absoluta. Consigue que, aunque haya días que un drama hospitalario. Me estoy redescubriendo
la delirante ‘Tiempo después’
no sabes si vas a llegar viva al final del rodaje, con ella, me está poniendo a prueba, me hace
(2018). 8. En 2020 protagonizó el
drama romántico ‘El verano que cada vez que te vuelve a llamar, le dices que trabajar desde un lugar distinto y enfrentarme a
vivimos’ junto a Javier Rey. sí. De cabeza. Te tiras a su piscina aunque esté miedos, me pone en alerta, y me está gustando. ◆

26 O C T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
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CINEFILIA

EN EL PUNTO
DE MIRA
FAHRENHEIT 451
AL ROJO VIVO en la que vivió Marilyn
Las (preocupantes) conse- Monroe, que estaba a
cuencias del desencuen- punto de ser demolida.
tro entre patronal y los
gremios de guionistas NI FRÍO NI CALOR
y actores, cuya huelga La (inconsistente) postura
lleva más de 100 días de Rosa Peral, condenada
paralizando Hollywood, por el llamado crímen de
con el retraso de la entre- la Guardia Urbana, que
ga de los Emmy y los buscaba impedir el estrno
Oscars honoríficos o el de El cuerpo en llamas y,
premio Donostia a Javier al mismo tiempo, lanzaba
Bardem. en Netflix un documental
con su versión.
Las (bellísimas) memorias
de Carlos Saura que se Los (pueriles) tira y aflo-
publican ahora con el jas entre Al Pacino (83
título De imágenes tam- años) y su pareja, Noor
MAÏWENN bién se vive (Taurus), Alfallah (29) alrededor
La actriz, guionista y directora (ADN, Polisse) brilla en Jeanne du después de que su hija de la custodia comparti-
Barry, junto a Johnny Depp. Aunque dice que dirigir una película Ana terminara la parte da del hijo que esperan.
y protagonizarla ha sido demasiado, y que no volverá a hacerlo. que dejó inacabada.
Como actriz la veremos en el próximo film de Yvan Attal.
Las (absurdas) competi-
El (merecido) recono- ciones de aplausos en los
cimiento de los ayun- festivales, para ver qué
tamientos de Sevilla película recibe el mayor
y Chiclana a María número de minutos de
Jiménez, que han deci- ovación.
dido poner el nombre de
CAROLINA YUSTE SETH ROGEN la artista a una calle de ZONA GLACIAL
A la espera de verla en el Lo vemos poniendo el esas localidades. La (inadmisible) prohibi-
biopic de Eugenio, da vida a un contrapunto de la patronal en la ción de Irán a las actrices
luminoso personaje en Chinas. satírica Golpe a Wall Street. CALDEADO que han aparecido en
La (optimista) apertura de público sin el hiyhb en
nuevos Cines Embajado- apoyo a las protestas
res en Madrid Río. por la muerte de Masha
Amini el año pasado, a
La (fantástica) inicia- seguir haciendo cine.
tiva de los festivales
de Valladolid, Sitges, La (justa) denuncia de la
PAUL KIRCHER LILY GLADSTONE
Hijo de Irène Jabob y Mejor Actor Tras verla en First Cow y Certain Sevilla, Huelva y Málaga actriz Bonnie Aarons,
el año pasado en San Sebastián, Women, es la gran revelación de que ponen en marcha la Monja de la saga
lo borda en El reino animal. Los asesinos de la luna. el proyecto Ventana Expediente Warren,
Cinéfila, un canal gratui- pidiendo que el estudio
to de cine online dirigido le pague por beneficios
a los centros educativos obtenidos por su imagen
para formar a los espec- en merchandising.
tadores del futuro.
La (furibunda) polémica
Fotos: Getty Images.

La (sensata) decisión de en torno a No me llame

ELLEN BURSTYN MIGUEL RELLÁN la ciudad de Los Ángeles Ternera en el Festival de
50 años después de El exorcista El actor sigue haciendo gala de
de proteger la casa San Sebastián.
la vemos en la secuela El su humor intergeneracional en
Exorcista: Creyente. Me he hecho viral.

28 O C T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Fotogramas & FlixOlé

‘EL ESPÍRITU DE LA COLMENA’

SIGUE VIVO

FlixOlé reivindica la película más aclamada

de Víctor Erice en el cincuenta aniversario
de su estreno. ¿Alguien ha olvidado la mirada
de Ana Torrent descubriendo el mundo?

C
Fernando Fernán
onsiderada por gran parte de la crítica El doctor Frankenstein en las proyecciones Gómez y sus ‘hijas’
como la película española más hermosa ambulantes que se celebran en el pueblo de la Ana Torrent
de la historia, El espíritu de la colmena es meseta castellana donde viven. Impactada por e Isabel Tellería.

tan poéticamente atemporal que merece la la muerte de la joven a manos del monstruo,
pena recordarla en cualquier momento. Y Ana inicia un viaje iniciático y se encuentra
ahora todavía más. Su director, Víctor Erice, con un maqui que se esconde de la represalia.
está en boca de todos por su flamante vuelta a A ojos de la pequeña, ese hombre es el espí-
la realización, después de 30 años en silencio ritu del Frankenstein que ha visto en el cine.
cinematográfico. Su película Cerrar los ojos se Con este argumento, Erice reflejó la asfi-
presentó en el Festival de Cannes, se ha proyec- xiante atmósfera de los años 40, haciendo
tado en el Festival de San Sebastián donde, un juego entre la realidad y la ficción en la
además, él ha recibido el Premio Donostia por que intervienen, casi de soslayo, las frustra-
su contribución al séptimo arte. Nadie mejor ciones y nostalgias de los padres de las dos
para entregárselo que su musa y protagonista menores, interpretados por Fernando Fernán
de las dos películas, Ana Torrent. Gómez y Teresa Gimpera.
Pero la complejidad de esta fábula no es
LA NIÑA Y EL MONSTRUO lo único por lo que El espíritu de la colmena
Hace 50 años, Erice también estuvo en el se ha convertido en un mito cinematográfico
Festival, premiado y alabado por El espíritu de mundial. A la arrebatadora historia se une la
la colmena. Una película que está hoy más viva belleza de cada uno de los planos de la pelí-
que nunca y que recupera FlixOlé en cula, envueltos en el contraste del color miel
septiembre. Ana Torrent, con apenas 7 años, y el azul pálido de la fotografía de Luis
conmovía al mundo con una mirada que refle- Cuadrado. Un poema como pocos se han
jaba el aislamiento y la soledad a la que se había visto en la gran pantalla y que, aprove-
visto abocada la sociedad de la posguerra. chando el 50 aniversario de su estreno,
La pequeña Ana (Ana Torrent) y su bien merece ser contemplado de nuevo
hermana Isabel (Isabel Tellería) acuden a ver en la plataforma FlixOlé.

www.flixole.com
CINEFILIA # ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE!

QUIZ
La proeza de la nadadora de ‘Nyad’,
film de Jimmy Chin y Elizabeth Chai
Por Cecilia Roth. Vasarhelyi liderado por Annette
Bening, nos recuerda otros personajes
LA CULPA LA TUVO LOU REED que se enfrentaron a retos enormes.
A. El remake de El vuelo del Fénix (John
Protagonista de ‘Conversaciones sobre el odio’, la actriz argentina recuerda
Moore, 2004) se diferenció del clásico
‘Arrebato’ (1979), la cinta de Iván Zulueta rodada en la casa de Jaime Chávarri. de Robert Aldrich, de 1965, en que…
Yo llevaba tres años en España, una mezcla de miedo y fascinación. 1. Incorporó un personaje femenino.
había rodado varias películas y ya Ensayamos mucho en casa de Iván, 2. Cambió el desierto del accidente.
conocía a bastantes artistas, pero no que era muy exigente, y rodamos 3. Añadió ataque final de bandidos.
a Iván (Zulueta). En un concierto de en la de Jaime Chávarri, que nos la 4. Un americano encarnó al alemán.
Lou Reed en Madrid me lo presentó un prestó, había poco presupuesto. Y qué 5. Incluyó actores afroamericanos.
amigo, a él y a Will More. A la salida, mal comíamos, esos filetes secos con
nos fuimos a tomar unas copas y me patatas. No me importaba, estaba fas- B. ¿Nombre del personaje de Robert
encantaron. Supe que quería trabajar cinada con la gente que me rodeaba. Redford en Cuando todo está perdido?
con ellos. Iván me llamó poco después Apenas dormía porque me quedaba 1. Captain.
para decirme que Paloma Aristegui, la hablando con Will, que era un tipo 2. Bob.
protagonista de su película, no quería increíble, nunca sabías si lo que te 3. Lone Navigator.
desnudarse y me preguntó si yo ten- decía era verdad o mentira. Y recuerdo 4. Our Man.
dría problemas en hacerlo. Y, claro, le que Eusebio madrugaba para hacerse 5. Sailor.
respondí que no. Cuando me pasó el baños de arcilla. Me obsesioné con
guion de Arrebato, me pareció espec- mi personaje, le elegí un perfume y le C. ¿Cómo participó Álvaro Vizcaíno, en-
tacular, utilizaba un lenguaje onírico, escribí un diario. Hay escenas memo- carnado por Alain Hernández, en Solo?:
casi de ciencia ficción, y tocaba temas rables, como en la que mi personaje, 1. Fue produtor asociado.
novedosos; Pedro (Almodóvar), que que es yonqui, estaba ‘puesta’. Yo no 2. Dobló a Hernández en el surf.
era muy amigo de Iván y que puso su conocía ese estado y me costó mucho. 3. Compuso la música.
voz en la cinta, aún no rodaba. Era una Y recuerdo cuando canto y bailo vesti- 4. Sale haciendo de él mismo.
Fotos: cortesía del Press Department del Festival Internacional Tallinn Black Nights y Archivo FOTOGRAMAS.

película adelantada a su tiempo a la da de Betty Boop, fueron a verme mis 5. No tuvo ninguna participación.
que no se trató bien, provocaba urti- padres. Pasaba tanta gente por allí, e
caria, molestaba, era cruda. Solo tuvo incluso salían en la cinta, como Alaska D. El personaje de Mark (Matt Damon), el
una crítica buena, de Cambio 16. Con y un amigo mío, el actor Jean Pierre astronauta de Marte (The Martian), es:
los años, se le dio el lugar que se mere- Noher. También el crítico Antonio 1. Químico.
ce, y por suerte Iván lo vivió. Gasset, que hace de montador al prin- 2. Piloto militar.
El primer encuentro fue en casa de cipio, nos visitaba con frecuencia. ◆ 3. Ingeniero aeronáutico.
Eusebio (Poncela), Will me besó en el 4. Botánico.
‘CONVERSACIONES SOBRE EL ODIO’
cuello y me hizo un chupón, yo sentí SE ESTRENA EL 20 DE OCTUBRE 5. Ingeniero agrónomo.

E. De los cuatro amigos que entran en

Cecilia Roth La jungla (Greg McLean, 2017), ¿cuántos
y Eusebio
Poncela. logran salir con vida de ella?
1. Todos.
2. Solo Yossi (Daniel Radcliffe).
3. El guía (Thomas Kretschmann).
4. Yossi y otro más.
5. Ninguno.

D. Botánico. E. Yossi y otro más.

y además sale haciendo de él mismo.
B. Our Man. C. Fue productor asociado
A. Todas las respuestas son acertadas.

RESPUESTAS

30 OC T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
CINEFILIA # FILMAX, 70º ANIVERSARIO

EL NOMBRE DELANTE DEL TÍTULO

SUEÑOS COMPARTIDOS
Detrás de la creación del sello de culto Fantastic Factory, de algunas de las cintas de animación más emblemáticas de
nuestro cine, como ‘El Cid, la leyenda’ y ‘Pérez, el ratoncito de tus sueños’, o de propuestas seguidas por espectadores
en todo el mundo, como la saga ‘[REC]’ o la serie ‘Pulseras rojas’ se repite un nombre: Filmax, una de nuestras
productoras y distribuidoras con más solera, que cumple 70 años, y un hombre, Julio Fernández, su artífice.
Por Juan Pando.

Elige bien a tus compañeros, de vida y Romasanta, Darkness y Dagón, la secta del
profesión, dedícate a lo te apasione, mar. ¿Producir cine de terror en España, en
apuesta por lo que crees, y sé fuerte ante la inglés, para el mundo? ¡Estás loco!, le decían,
adversidad. Laura Fernández, al frente de recuerda su hija. Hitos internacionales han mar-
Filmax con su tío Carlos cuando se cumplen los cado también con producciones como la saga
setenta años de la marca, tiene muy presente el [REC] y la serie Pulseras rojas. No menores han
consejo de su padre, Julio Fernández, el artífice sido tampoco los galardones cosechados por sus
de la empresa como la conocemos hoy. Nacido cintas de animación, como El Cid, la leyenda;
en 1947, en la aldea lucense de Cereixido, emi- Pérez, el ratoncito de tus sueños, y Nocturna.
gró de chaval a Barcelona, donde ejerció los ofi- Apuesta por nuevos talentos. Constancia, equi-
cios más dispares hasta hacer fortuna con el po, visión para los buenos proyectos al mar-
negocio inmobiliario. Entonces decidió dedicar- gen de modas, pasión y esa valentía propia
se a su sueño, el cine, en el que se inició en el de quienes nos dedicamos al cine, así resume
sector del video. Mi padre es un emprendedor, Laura Fernández las claves de los aciertos de
un visionario, cuenta orgullosa su sucesora. Sin la compañía. Hay que sumar su apuesta por
saber inglés, viajó a Hollywood y volvió con los los nuevos talentos, como lo fueron en su día
derechos de El cuarto protocolo. No tenía distri- Paco Plaza y Jaume Balagueró, y en la actua-
buidora para estrenarla, así que compró lidad Milena Smit, lanzada por No matarás, o
Filmax, por 100.000 pesetas, y fue un éxito. Carlota Pereda, fichada para rodar La ermita
El salto internacional. Fernández se hizo cargo antes incluso de dirigir su primer largometraje,
de una marca que había conocido tiempos Cerdita. En esa línea, por el 70 aniversario,
mejores, y lo convirtió en una empresa líder de se anunciará en el Festival de Sitges el nuevo
nuestro cine. Distribuyó títulos triunfadores en premio Filmax presenta, que se incorporará
los Oscar, como Million Dollar Baby y Slumdog al palmarés del certamen, para reconocer el
Millionaire. Dio el salto internacional al crear mejor proyecto de terror. Consistirá en un con-
el sello Fantastic Factory, con títulos como trato de desarrollo, con idea de producirlo. ◆

ESPÍRITU DE CONQUISTA
Desde su creación Filmax apostó por la innovación y las nuevas tecnologías, como fue producir en los años 50 cine en 3D. Una filosofía
compartida por Julio Fernández, que se ha mantenido en el tiempo y ha hecho de esta empresa una de las más dinámicas de nuestro cine.

El empresario Alfredo Filmax produjo en 1953 la Julio Fernández compró Filmax Laura y Carlos, hija y hermano
Talarewitz fundo Filmax, en primera película española en en 1987, para distribuir El cuarto de Julio Fernández, han tomado
Barcelona, en 1953. 3D, compuesta por tres cortos. protocolo, de Pierce Brosnan. el relevo al frente de la empresa.

32 OC T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 1 2 3

4 5 6

7 8
1. Macarena Gómez en
‘Dagón: la secta del mar,’ de
la Fantastic Factory. 2. La
directora Kathyn Bigelow,
Julio Fernández y Harrison
Ford en el estreno de ‘K-19:
The Widowmaker’.
3. ‘Million Dollar Baby’,
éxito de distribución de
Filmax. 4 Julio Fernández
con el director Jaume
Balagueró en el rodaje de
‘[REC]’. 5. ‘Donkey Xote’, de
Filmax Animation, fue en su
momento el film español
de animación con mayor
presupuesto, 15 millones
de euros. 6. Julio Fernández
recoge el Goya de
9 10 11
Animación por ‘Nocturna’.
7. Cartel del remake
americano de ‘Pulseras
rojas’, producido por
Steven Spielberg. 8. Milena
Smit el descubrimiento de
‘No matarás’, con Mario
Casas. 9. Laura Fernández
con el Premio Platino de
Animación de ‘La gallina
Turuleca’. 10. Filmax estará
presente en el Festival
de San Sebastián como
distribuidora con ‘Los
buenos profesores’. 11. Belén
Rueda y Maia Zaitegi en ‘La
ermita’, de Carlota Pereda,
que se estrenará en el
Festival de Sitges.

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BR E 2 02 3 33
CINEFILIA # FOTOMATÓN

ANNA MOLINER
Secundaria en numerosas series, la más reciente, ‘El cuerpo
en llamas’, esta actriz que se quedó fascinada de niña con
‘La historia interminable’ y la saga de ‘Indiana Jones’, debuta
en el cine con ÔLa ternuraÕ, comedia de época en la que
interpreta a una princesa rebelde. Por Coral Chamorro.

¿Cuándo fue la primera vez Lo mejor que aprendí de

que pensó en ser actriz? una pareja: El compromiso,
Con tres años vi La historia es bonito y valiente.
interminable y me marcó. Un estrés: Llegar tarde, y que
No sabía qué hacían las per- lo hagan me saca de quicio.
sonas que veía en la panta- Querría conocer a: Meryl
lla, pero sentía que tenía que Streep, me emociono solo de
formar parte de algo así. pensarlo. Le daría las gracias
¿Cuándo vio que lo había con- por lo que hace y un abrazo.
seguido? Cuando debuté en Recuerdo imborrable: Un día
el teatro con la obra Mar i que jugaba con mi abuela y
Cel, de Dagoll Dagom. mi bisabuela. Yo cantaba un
¿A quién admiraba de niña? tema de Mecano y ellas se
A Julie Andrews en Sonrisas partían de la risa.
y lágrimas y Mary Poppins. Asignatura pendiente: La coci-
Me obsesioné con ella. na, me encanta comer, pero
¿A quién admira ahora? A la soy un desastre cocinando.
gente con talento que ade- Una costumbre: Antes de cada
más son buenas personas, función, me gusta maquillar-
como Alicia Borrachero, con me, calentar la voz y el cuer-
quien he podido trabajar. po, repasar el texto… Me
¿Qué necesita? El mar, soy de siento rara si no lo hago.
Badalona y siempre lo he te- Mito erótico confesable:
nido cerca. Escuchar el soni- Harrison Ford y desde niña.
do de las olas me da paz, Me gustan todas sus pelícu-
tranquilidad, energía. las. Recuerdo ver Indiana
Fotos: Guillermo Garrosa. Peluquería y maquillaje: Cynthia Vega para merymakeup.com

¿Qué le sobra? Impaciencia. Jones y la última cruzada

Aprendí mucho de… Un profe- (1989) y preguntarme qué
sor que el primer año de in- me pasaba. Se lo confesé a
terpretación me dijo que mi marido, también le dije
suspendería el curso si no que se parecía a él (risas). ◆
me permitía equivocarme. ‘LA TERNURA’ SE ESTRENA
No me enseñó nada: De todo EL 29 DE SEPTIEMBRE
se aprende, pero con el tiem-
po me he dado cuenta de
que no sirve de nada trabajar LA HEMOS VISTO EN:
con gente chunga.
Un horror: La falsedad y la ‘Club Super 3’ (2009), de
hipocresía, las detesto. TV3, fue su primera serie.
Punto fuerte: No me rindo La siguieron ‘La sagrada
nunca y, como actriz, me família’, ‘Tiempos de guerra’,
gusta lo desconocido, el reto. ‘La catedral del mar’, ‘Las
Talón de Aquiles: Los pensa- chicas del cable’, ‘Hache’,
‘Días de Navidad’, ‘Los
mientos negativos, los que
herederos de la tierra’, ‘Cites’
te hacen dudar y perder la y ‘El cuerpo en llamas’.
ilusión y la confianza.

34 O C T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
       
   

        

          

CINEFILIA # EL CONSULTORIO DE MR . BELVEDERE

Nuestros lectores hablan

TEMPESTAD SUFRE WASHINGTON
√ ¿Alguien ha dicho ya que The CINCO FLASHES EN
CINCO FRASES
Washington), periplo de este caballero
Equalizer 3 es un remake inconfeso andante y expeditivo, The Equalizer 3
de aquella El americano con George profundiza en los sentimientos, en
Clooney? La tercera, dicen que última, la vulnerabilidad y en la humanidad
entrega de las hazañas justicieras del del protagonista, sin dejar de lado # Elena Martín realiza en la espléndida
Creatura una exploración, tan apasionante,
Robert McCall encarnado por Denzel las secuencias de seca violencia.
sincera como incómoda de la sexualidad
Washington abandona el tono duro de Elisabet Fernández (vía Facebook). femenina. Un viaje alucinante a los misterios
las dos primeras para querer ser un √ The Equalizer 3 homenajea de del cuerpo de la mujer y a la idea del deseo
Jean-Pierre Melville que nunca es. manera más que evidente (el reen- que la excelente directora plantea con la
Luis Miguel Senabre (vía e-mail). cuentro Washington-Fanning) a la utilización de los flashbacks en una línea muy
similar a la que solía emplear Carlos Saura en
√ Más que apropiado cierre al, final- para mí mejor película de Tony Scott:
sus mejores películas/retratos femeninos.
mente camino de redención (la reli- El fuego de la venganza. Antoine
Rosaura Reyes (vía e-mail).
gión; siempre presente cerca de Denzel Fuqua depura su estilo y lo hace en pro
de una historia de amor, compasión # En cuanto el nuevo cine de animación
y de sacrificio, como la de Scott. ha descubierto, a base de tropiezos en
taquilla, que el uniforme estilo y diseño por
Mara Boldú (vía e-mail). ordenador de los últimos años en la Disney
y la Pixar no daba más de sí, volvieron a los
CONTESTA MR. BELVEDERE trazos a mano, a los colores de acuarela
No sé si me ha sorprendido, favorablemente, y aerógrafo, sin renunciar a las nuevas
más el tono clásico (Don Siegel en cada plano) y tecnologías. He ahí el éxito del último
crepuscular (los westerns de Peckinpah) de este Spider-Man y de estas Ninja Turtles: Caos
tercer Ecualizador que el tono afable, simpático mutante, su aspecto de tebeo underground
y lúcido de Denzel Washington en la entrevista y su ritmo de teleserie animada.
que concedió a la revista el pasado número, Fina Santana (vía e-mail).
Denzel
algo bastante insólito en él (no voy a contarles
Washington,
batallitas personales). Que el actor haya llegado # Pocos espectadores, e incluso estos nuevos
implacable. críticos advenedizos de redes sociales y
a su madurez, por fin, sí es ecualizante.
nula cultura cinematográfica, aplaudirán el
retorno, tras demasiados años de ausencia
forzada, de Jaime Chávarri a la dirección.
PERROS CASASJEROS La manzana de oro toma prestada la novela
de Fernando Aramburu para volver, con una
√ En Mi soledad tiene alas, Mario Candela González) y retrata el dolor mezcla de nostalgia, ironía y desencanto
Casas apunta maneras a nivel narra- de una juventud sin futuro en el ros- (puede que el de la familia Panero),
tivo y demuestra una sensibilidad tro James Dean de Óscar Casas. al Chávarri de Los viajes escolares
extrema en el tratamiento de persona- Ainhoa Martínez (vía e-mail). y El río de oro.
jes y dirección de actores, en especial Suso Aira (vía Facebook).
en la persona de Candela González, CONTESTA MR. BELVEDERE # Las carcajadas en la sesión (menos de media
el descubrimiento de la película. Compro la referencia a Deprisa, deprisa sala) en la que me tocó soportar Todos los
Nerea Breijo (vía Facebook). (cámbiese canción de Los Chunguitos por una de nombres de Dios fueron antológicas, más
√ Lejos está esta esforzada ópera Chiquetete) y mucho más la sorpresa (cinéfila) aún no tratándose este último (no, nunca
como director de Mario Casas: el robo a la joyería desafortunadamente es el último) film de
prima de De la Loma con sus Perros Daniel Calparsoro de una comedia. Decisión
rodado en plano secuencia desde los asientos
callejeros o Eloy de la Iglesia con de atrás de un coche como en El demonio de equivocada tras decisión equivocada,
Colegas, Navajeros y sus otras cróni- las armas, de Joseph H. Lewis. la película culmina con media hora final
cas, fatalistas y románticas, callejeras. de choteo involuntario.
Fotos: Stefano Montesi y United Archives.

Llena de clichés (ese padre) y tics Clemente Alguer (vía e-mail).

psicoanalíticos, queda como un Tres # Las dos caras de la justicia, y en eso
metros sobre el cielo quinqui. comparto la crítica que publicaron en el
Rafael Abreu (vía e-mail). número de septiembre, afronta una temática
√ Mi soledad tiene alas bien podría muy dura con un tacto impecable, una
dirección nunca enfatizando o manipulando
ser el Deprisa, deprisa de la gene-
a los espectadores y una labor de los
ración TikTok. Redunda en aquella intérpretes que es la verdadera fuerza
poesía desesperada del film de Carlos Óscar Casas emotiva de este drama sobre el dolor
Saura, en un personaje femenino a y Candela y puede que el perdón.
González.
la postre el más fuerte (espléndida Carla Pou (vía Facebook).

36 OC T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 e-mails a Mr. Belvedere: fotogramas@hearst.es

VOTAR AL NANNI
√ Quizás se trate de la enfermedad CONTESTA MR. BELVEDERE El InstagramDiario
de los cineastas italianos, pero Nanni Nunca ha sido santo de mi devoción Nanni mrbelvedere.fotogramas
Moretti es el último ejemplo de direc- Moretti, aunque admito que en puntuales
tor con la imperiosa necesidad de momentos (donde no se regodea en su ego)
ha llegado incluso a cautivarme. Con El sol del
ser el nuevo Fellini. El sol del futuro
futuro lo logra: una comedia combativa que
utiliza el opus de Moretti (Caro diario radiografía los errores de la izquierda cual
a la cabeza) para ser el Fellini (el de el Pasolini de Pajaritos y pajarracos.
Entrevista) siglo XXI. No lo es.
Celso Fiol (vía e-mail).
√ El sol del futuro sorprende porque
además de ese fondo de desencanto
hacia la Italia y la Europa de este nue-
vo milenio, lo que hay en ella es una
ácida, festiva y enternecedora come-
dia, la mejor de Nanni Moretti. Fumar provoca tos y una escena icónica
Adela Sancho (vía Facebook).
del cine en La extraña pasajera (1942).
√ Nanni Moretti rompe la cuarta pared
para hablarnos, con un pesimismo
que en realidad es optimista, de cine,
de política, de Nanni Moretti y de esa
Roma eterna que nunca fue ni será Nanni Moretti,
como fue y es en una gran pantalla. optimista y
Celeste Mira (vía e-mail). cinéfilo.

HÉRCULES DESENCADENADO
√ Sé que no es usted, querido Mr. continuo de esta rúa de carnaval
Belvedere, un fan de las adaptaciones titulada Misterio en Venecia, es que Fumar provoca tos y un conflicto
que Kenneth Branagh está realizando sí: actuaciones bajo mínimos, un laboral en Smoking Room (2002).
de las novelas de Agatha Christie. guion que destroza los originales de
No sé qué le habrá parecido Misterio la escritora británica y una fealdad
en Venecia ni si le va a convencer mi visual inaceptable.
entusiasmada defensa de este diver- Pere Carreres (vía e-mail).
timento criminal y gótico a la altura √ Como escribía por aquí a tenor del
de Morir todavía. estreno de las dos anteriores aven-
Alexia Flores (vía Facebook). turas de Hércules Poirot de Kenneth
√ ¿Podía hacerlo peor Kenneth Branagh, la clave para disfrutarlas
Branagh después de Asesinato en es ver en ellas comedias lujosas dis-
el Orient Express y Muerte en el paratadas y no tomárselas en serio. Fumar provoca tos y una apoteosis
Nilo? La respuesta, tras el sonrojo De esta manera me lo he pasado pipa neoyorquina Paul Auster en Smoke (1995).
con este cuento de miedo que es
Misterio en Venecia.
Arantxa Chacón (vía Facebook).

CONTESTA MR. BELVEDERE

Puedo activar mi modo travieso y bromista con
este Branagh Poirot, y de hecho lo hago, pero al
final estas bufonadas a costa de Agatha Christie
no van más allá de las risas que proporcionan sus
Kenneth Branagh, un defectos y sus deliciosos repartos absolutamente
Poirot que coquetea
con el terror.
desaprovechados. Pero, sí, aburrirme no me aburrí Fumar provoca tos y un pueblo en frenesí
con esta Terrorífica luna de miel en Venecia. concursante en Un mes de abstinencia (1971).

FOTOGRAMAS.ES · O C T U BR E 2 02 3 37
News
Por Juan Pando.
NACIONALES

‘SEGUNDO PREMIO’

MÚSICOS DE LEYENDA
Isaki Lacuesta lo advierte nada (1998), que grabaron en Nueva York,
más iniciar la charla, en pri- partió el proyecto. Jota, el cantante
micia con FOTOGRAMAS, sobre su y líder, le contó a Fernando Navarro,
nuevo trabajo, Segundo premio, en el escritor y guionista (Verónica), además
que cuenta como codirector con Pol de su paisano y amigo, que ese álbum
Rodríguez (Quatretondeta), con locali- contaba una historia que podía llevar-
zaciones en Granada, Sevilla, Madrid y se al cine, pero no protagonizada por
Nueva York. Mis amigos me preguntan él sino por un personaje imaginario.
que si estoy filmando un documental Navarro la puso en marcha con Jonás
sobre Los Planetas. No, les aclaro, Trueba que acabó dejándola y propo-
se trata de una trama de ficción que niéndole a Lacuesta que la dirigiese
empieza con una cartela que dice: él. No lo dudé, recuerda, porque mi
Esta película no es sobre Los Planetas vocación frustrada es la de músico, y
sino sobre su leyenda. Puestos a aclarar escribí un guion nuevo con Navarro.
equívocos, en la pantalla no se verá a Realidad paralela. La narración parte de
ninguno de los componentes de la ban- la premisa real de que Los Planetas se
da. La apuesta ha sido contar con músi- estaban descomponiendo a final de los
cos de Granada y actores como Daniel años 90, cuando iban a pasar por ter-
Fotos: Óscar Fernandez Orengo.

Ibáñez, que tiene su propia formación cera vez por un estudio de grabación. A
musical, para que todos pudieran partir de ahí nos inventamos una his-
tocar los temas originales del conjunto toria, y los hechos reales los llevamos
granadino. Los personajes no tienen a una dimensión imaginada, a una
nombre, salvo May, la que fue bajis- realidad paralela. Con Dani Ibáñez
ta en los dos primeros discos, que lo como líder; Mafo, músico que ha tocado
dejó cuando iban a grabar el tercero, en vivo con ellos y ejerció alguna vez
y famosa porque, por timidez, tocaba como su road-manager, a la batería;
siempre de espaldas al público. Será Cristalino, el guitarrista, y Chesco Ruiz, “CUANDO ME
una voz narradora e interpretada bajista, componen el conjunto inven- PREGUNTAN
por la malagueña Stéphanie Magnin, tado. Este es el primer musical del
explica el cineasta, ganador del Goya cineasta. Lo más complejo, reconoce,
AVISO QUE NO ES
al Mejor Guion Adaptado por el drama es que la película sea narrativa pero
UN DOCUMENTAL
Un año, una noche, y por dos veces de al mismo tiempo musical, que se vean SOBRE EL GRUPO
la Concha de Oro del Festival de San los ensayos y grabaciones, sin detener GRANADINO
Sebastián a la Mejor Película, por Los la acción. Producen La Terraza Films, LOS PLANETAS,
pasos dobles y Entre dos aguas. Aralán Films, Ikiru Films, Capricci SINO UN FILM DE
Álbum clave. De ese tercer disco, Una Films, Bteam prods, Sideral cinema y FICCIÓN SOBRE
semana en el motor de un autobús Toxicosmos AIE. ◆ SU LEYENDA”.

38 OC T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Stéphanie Magnin
con Daniel Ibáñez y
Cristalino, de espaldas.

IMÁGENES DE LA MEMORIA
He hecho bastantes películas en las que he tratado de que la
estética fuera invisible, cuenta Isaki Lacuesta; un cine muy realista,
con Entre dos aguas y La leyenda del tiempo como ejemplos
extremos. No será el caso de Segundo premio, con una atractiva
propuesta de luces y colores. Esta es la producción en la que
he dedicado más tiempo con el director de fotografía, Takuro
Takeuchi, a trabajar la imagen. Al ocurrir en los años 90, el grado
de realismo es distinto. Más que trazar como fue entramos en el
imaginario, en la recreación de cómo lo recordamos y lo vivimos.

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BR E 2 02 3 39
NEWS

RODAJES

Un generoso Adriana Ugarte y

Benjamín Vicuña.

regalo de amor
¿Hasta qué punto tenemos dere-
cho a decidir por los demás, aun
estando seguros de que esas decisio-
nes obrarán en su propio bien? Esta
es la cuestión que se plantea y se pro-
pone responder el director Miguel Gar-
cía de la Calera (Caribe, todo incluido)
en su segundo largometraje, El silencio
de Marcos Tremmer, drama romántico
cuyo elenco encabezan Adriana Ugarte
y el chileno Benjamín Vicuña. La cinta,
con guion de Javier Dampierre y Ricar-
do Urroz, cuenta la historia de un
publicista uruguayo afincado en Madrid
a quien le diagnostican una enferme-
dad mortal y le dan pocos meses de soberbia?, reflexiona el cineasta. ¿Se y concluirá en la República Dominica-
vida. Convencido de que sus últimos puede llegar a comprender el signifi- na. Félix Gómez, Daniel Hendler, Hony
días serán muy dolorosos, toma la cado del amor verdadero cuando uno Estrella, Irene Ferreiro y Mirta Busnelli
determinación de alejar a su mujer, no está dispuesto a hacerse vulnerable secundan a la pareja protagonista. Es
para evitarle ese sufrimiento. frente al otro? El rodaje, con carácter una coproducción hispano-uruguayo-
Filmación itinerante. ¿Dónde está la itinerante, se desarrolla en tres fases. dominicana de Hélix, S.R.L., y La
línea divisoria entre el altruismo y la Comenzó en Uruguay, siguió en Madrid Higuera Films y La Mayor Cine.

EL FORASTERO Leo Harlem con

el reparto juvenil.
Laia Marull, ganadora de tres Goya y de la Concha de Plata en el Festival de
San Sebastián, se pone en La tierra negra a las órdenes de Alberto Morais,
tras haber protagonizado para el director Las olas y La madre. La actriz
encabeza, con Sergi López, un reparto que incluye a Andrés Gertrudix y
Abdelatif Hwidar. La cinta, que se mueve en el terreno del neorrealismo
mágico, narra la llegada de Miguel a un pueblo para trabajar en el molino
industrial que María tiene con su hermano. Ella, exiliada en ese lugar, se
identifica desde el principio con el forastero, porque reconoce en él a

Foto: Tamara Arranz.

un semejante. Esta es una película de naturaleza mística, en forma de
réquiem, describe su director. Filman en la provincia de Valencia, con
producción de Olivo Films y distribución de Surtsey Films.

PAPÁ POR SORPRESA

Leo Harlem se mete en la piel de un cincuentón, soltero y sin
hijos, en La familia Benetón, la nueva comedia de Joaquín Mazón
(De perdidos a Río). La muerte inesperada de su hermana lo
convierte por sorpresa, y aunque huye de los críos como de la
peste, en tutor de los cinco hijos que esta había adoptado, cada
uno de un país y origen distinto, lo que le obligará a enfrentarse
a sus diferencias culturales y los retos de la paternidad moderna.
Foto: David Celma.

El clan juvenil lo integran Alí Dia, Diego Montejo, Gala Bichir, Meilin
Zhan y Kamsiyochi Ngene. Ruedan en Madrid. Producen Atresmedia
Cine, Mamá se fue de viaje la película AIE, Bowfinger International
Laia Marull y Pictures, Esto también pasará y Glow, en coproducción con
Sergi López.
BTF Media, en producción asociada con Mogambo y AF Films.

40 O C T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 FESTIVALES

¿QUIÉN SOY YO?

La actriz Marta Nieto, nominada al Goya por Madre, dirige
su primer largometraje, La mitad de Ana, que también
protagoniza, con guion que ha coescrito con Beatriz Herzog.
La cinta, que nace precedida por su corto Son, aborda el
conflicto de una mujer divorciada que lucha por reencontrarse
a sí misma cuando su hija de ocho años inicia la exploración de
su propia identidad. Noa Álvarez y Nahuel Pérez Biscayart (Un
año, una noche) completan el trío protagonista. La intuición
que me llevó a querer contar esta historia sobre una mujer
adulta a través de la crisis de su hija, razona la directora, me
estaba llevando a hablar de mi propio conflicto de identidad
como mujer, como creadora y como madre. Producen Elástica
Films, Avalon, Mr. Fields and Friends y Studio Canal.

Marta Nieto
supervisa
una toma.

Foto: Getty Images.

Foto: Niete.

Jesse Armstrong celebra

el 10º Serielizados Fest
Jesse Armstrong, creador mona; Las vidas de Fèlix (HBO
LA VISITA INESPERADA de Succession, será el invi- Max), de Fèlix Colomer; El otro
Aitana Sánchez-Gijón encarna en Tierra Baja a tado internacional que clausura- lado (Movistar Plus+), debut de
Carmen, una escritora retirada en un pequeño pueblo rá el 10.º Serielizados Fest en su Berto Romero en el terror, y el
del Bajo Aragón. Allí recibe la visita de Eduardo sede de Barcelona (17 al 21 de inicio de la última temporada de
(Pere Arquillué), un productor, antiguo amor, que octubre), con una charla abierta Fear the Walking Dead (AMC).
necesita su ayuda. Dirige Miguel Santesmases (Amor, al público, e inaugurará el certa- No faltará el clásico maratón,
curiosidad, prozak y dudas), que vuelve a ponerse
men en la sede de Madrid (24 al que estará dedicado a la primera
tras la cámara tras un periodo de perfil bajo, con este
drama romántico, coescrito con Ángeles González- 28 de octubre), con una master- temporada de 30 Monedas (HBO
Sinde. Huyo del sentimentalismo para proponer al class para profesionales del sec- Max), de Álex de la Iglesia, quien
espectador una experiencia sensorial a través de tor, moderado por Clara Roquet. acompañará a los espectadores.
la belleza de las imágenes y los sonidos, explica el FOTOGRAMAS presenta. Entre las Turra Show. En la sede de Madrid
cineasta. Ruedan en Teruel y Castellón, con Itziar premieres en Barcelona destaca se presentarán Esto no es Sue-
Miranda en el reparto. Produce Zavijava Films. la de La Mesías (Movistar Plus+) cia, El otro lado, Déjate ver,
de Javier Ambrossi y Javier Cal- Noche de chicas (Disney+), Luz
Aitana Sánchez-Gijón. vo, que impartirán una master- en la oscuridad (Movistar Plus+)
class, y serán la estrella, ya en y la serie sueca Evil (Sundance-
Madrid, de la sección FOTOGRA- TV). En la sección El Madrid de
MAS presenta, con la que nues- las series, en colaboración con
tra revista participa un año más Madrid Film Office, se tratará la
en el festival, encuentro en el filmación de El inmortal. Habrá
que se desvelarán los detalles del una sesión del Turra Show,
rodaje de la serie. Se presenta- propuesta de humor a cargo de
rán, también en Barcelona, Esto Diego San José y Borja Cobeaga.
Foto: Pilar Segura.

no es Suecia (RTVE Play y 3cat), No faltarán los pódcast en direc-

comedia dramática codirigida por to en ambas sedes del certamen,
Mar Coll y Aina Clotet; Déjate que tendrá edición digital en Fil-
ver (Atresplayer), de Álvaro Car- min (17 al 29 de octubre).

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BR E 2 02 3 41
NEWS

FESTIVALES

Nuevos aires para la Seminci

La contadora de películas, la adap- detrás de las cámaras y de producción
tación de la novela homónima de nacional, lo que sintetiza el giro temático
Hernán Rivera Letelier con guion de que emprende la Seminci en su primera
Isabel Coixet, Rafa Russo y Walter Salles edición bajo la dirección de José Luis
y dirigida por la danesa Lone Scherfig Cienfuegos: convertirse en el nuevo 4
(An Education), inaugurará el 68.º trampolín del cine de autor español.
Festival de Valladolid, que se celebrará Veteranos y renovadores. Así, en Valla- 1. Sara Becker en ‘La contadora de películas’.
2. Lupe Mateo Barredo en ‘El amor de Andrea’.
en la capital pucelana desde el 21 hasta dolid presentarán sus nuevos trabajos 3. ‘La chimera’, de Alice Rohrwacher. 4. Asier
el 28 de octubre. La cinta, con Antonio Manuel Martín Cuenca (El amor de An- Etxeandia y Blanca Portillo en ‘Teresa’, de Paula Ortiz.
de la Torre, Bérénice Bejo, Daniel Brühl drea), Lois Patiño (Samsara), Antonio
y Sara Becker, se verá fuera de concurso Méndez Esparta (Que nadie duerma) o que tiene como país invitado a la India,
junto a otros títulos como Teresa, el Laura Ferrés (La imatge permanent), mostrará cerca de una treintena de tí-
esperado nuevo trabajo de Paula Ortiz; a concurso en una Sección Oficial que tulos en sus secciones paralelas, Punto
Mamacruz, de Patricia Ortega, o también cuenta, entre otros, con Ken de Encuentro y Tiempo de Historia, con
El maestro que prometió el mar, de Loach, Marco Bellochio, Alice Rohrwa- los últimos proyectos de, por ejemplo,
Patricia Font. Cuatro títulos con mujeres cher o Agnieszka Holland. El festival, Kleber Mendonça Filho o Wan Bing.

FESTIVALES

UNA FIESTA (CINÉFILA) ABIERTA A TODO EL MUNDO

Del lunes 2 al jueves 5 de de ahora y para facilitar la en los quioscos situados en los
octubre se celebrará en toda participación de todos los halls de los cines. Los actores
España la XXI edición de la públicos, no será necesario Susi Sánchez y Luis Zahera son
Fiesta del Cine, de la que acreditarse previamente en la los embajadores de una fiesta
FOTOGRAMAS es colaborador web oficial para disfrutar del en la que se podrán ver, entre
oficial. Durante esos cuatro evento. La venta anticipada de otros, estrenos recientes como
días, los espectadores podrán las entradas para los cuatro días La ternura, Jeanne du Barry
disfrutar de todas las películas comienza el miércoles 27 de o Los mercen4rios, así como
Fotos: Seminci.

de la cartelera al precio septiembre por Internet, tanto los éxitos del verano, Barbie,
especial de 3,50 € por entrada. en las webs de los cines como Oppenheimer y CampeoneX.
La principal novedad de esta en las webs tradicionales de Organizan FEDICINE, FECE
nueva edición es que a partir venta de entradas, en taquilla y e ICAA.

42 OC T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 AVANCE SITGES

La hermandad
de lo fantástico 1
2 3

Paco Plaza, J.A. Bayona, Pablo Berger, Carlota Pereda o F. Javier

Gutiérrez, entre otros, presentarán sus nuevos proyectos en la
56ª edición del Festival de Sitges, una cita que sigue mirando
a Asia y su fantástico rupturista y no cesa en la búsqueda de
nuevas voces dentro del cine de autor: directores que, una vez
consagrados como Yorgos Lanthimos, regresan al certamen.

INAUGURACIÓN (España/Argentina).
Hermana muerte, de Paco Omen, de Baloji Tshiani
Plaza (España). (Congo/Países Bajos/Francia/ 4 5
Bélgica/Alemania/Sudáfrica).
SECCIÓN OFICIAL Riddle of Fire, de Weston
Acide, de Just Philippot Razooli (EE. UU.).
(Francia). Robot Dreams, de Pablo
Best Wishes to All, de Berger (España/Francia).
Yûta Shimotsu (Japón). Romance asesino, de Lee
Club Zero, de Jessica Won-suk (Corea del Sur).
Hausner (Austria/Reino Salem, de Jean-Bernard
Unido). Marlin (Francia). 6
Conann, de Bertrand Sleep, de Jason Yu
Mandico (Francia/ (Corea del Sur).
Luxemburgo/Bélgica). Sorcery, de Christopher
Cuando acecha la Murray (Chile/México/ 1. Emma Stone y Ramy Youssef
en ‘Pobres criaturas’. 2. El cartel
maldad (When Evil Alemania). de ‘El chico y la garza’, de Hayao
Lurks), de Demian Rugna Stopmotion, de Robert Miyazaki. 3. ‘Hermana muerte’,
(Argentina). Morgan (EE. UU.). de Paco Plaza, inaugura el
certamen. 4. ‘La espera’, de F.
Divinity, de Eddie Alcazar The Seeding, de Barnaby Javier Gutiérrez. 5. ‘Kubi’, de
(EE. UU.). Clay (EE. UU.). Takeshi Kitano. 6. Enzo Vogrincic
El reino animal, de The Theory of en ‘La sociedad de la nieve’.
Thomas Cailley (Francia). Everything, de Timm
In Flames, de Zarrar Khan Kröger (Alemania). White Plastic Sky, de Blood, de Brad Anderson
(Canadá/Pakistán). There’s Something in the Tibor Bánóczki, Sarolta (EE. UU.).
Vive dentro, de Bishal Barn, de Magnus Martens Szabó (Hungría/Eslovaquia). El chico y la garza, de
Dutta (EE. UU.). (Noruega). Tides, de Tim Fehlbaum Hayao Miyazaki (Japón).
Kubi, de Takeshi Kitano Tiger Stripes, de Amanda (Alemania, Suiza). La ermita, de Carlota
(Japón). Nell Eu (Malasia/Taiwán/ Pereda (España).
La espera, de F. Javier Francia/Alemania/Países SECCIÓN OFICIAL – La sociedad de la nieve,
Gutiérrez (España). Bajos/Indonesia). SESIONES ESPECIALES de J.A. Bayona (España).
La Morsure, de Romain de Vermin: La plaga, de Aliens Abducted My Pobres criaturas,
Saint-Blanquat (Francia). Sébastien Vanicek (Francia). Parents and Now I Feel de Yorgos Lanthimos
Fotos: Festival de Sitges.

Late Night With the Devil, Vincent debe morir, de Kinda Left, de Jake Van (Reino Unido).
de Colin Cairnes, Cameron Stéphan Castang (Francia). Wagoner (EE. UU.). The Toxic Avenger, de
Cairnes (Australia). Wake Up, de François Amelia’s Children, de Macon Blair (EE. UU.).
Les chambres rouges, de Simard, Annouk Whissel, Gabriel Abrantes (Portugal). Ufo Sweden, de Crazy
Pascal Plante (Canadá). Yoann-Karl Whissel Awareness, de Daniel Pictures (Suecia). ◆
Moscas, de Aritz Moreno (Francia). Benmayor (EE. UU./España). sitgesfilmfestival.com

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BR E 2 02 3 43
NEWS

FESTIVALES – 80ª MOSTRA DE VENECIA

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2
3

Venecia 2023: Un Festival de risas y política

La Mostra de Venecia se sobrepuso al duro impacto de la huelga del sindicato de actores de Hollywood apostando por el cine
de denuncia sociopolítica y por la comedia, un género poco bendecido por los grandes festivales. ‘Pobres criaturas’, la odisea
de empoderamiento femenino del griego Yorgos Lanthimos, se llevó un merecido León de Oro. Por Manu Yáñez (enviado especial).

LO MÁS LAUREADO. Desde que, tre que reúne los imaginarios góticos de –de activistas, soldados e inmigrantes–
en la tercera jornada de la Frankenstein y La bella y la bestia. para dar cuenta del horror de la crisis de
80.ª Mostra de Venecia, Pobres criatu- … POLÍTICO. El resto del palmarés del refugiados en la frontera entre Polonia
ras implosionó en las pantallas del fes- certamen certificó la eminente vocación y Bielorrusia.
tival, dejando a su paso una meteórica política de la programación. Así, el Gran … SINDICALISTA. La Mostra se convir-
estela de irreverencia y transgresión, Premio del Jurado fue para la notable tió en un altavoz para los guionistas e
quedó claro que el destino del certamen Evil Does Not Exist, en la que el japo- intérpretes de Hollywood, que tienen
no podía ser otro que la entrega del nés Ryûsuke Hamaguchi ofrece un retra- paralizada la meca del cine con sus
León de Oro al cineasta griego Yorgos to, entre lo contemplativo y lo didáctico, huelgas. Adam Driver aprovechó su
Lanthimos. Así, el jurado presidido por del enfrentamiento de una comunidad visita al festival, como representante de
Damien Chazelle solo tuvo que confir- del Japón rural contra los intereses capi- la irregular Ferrari de Michael Mann,
mar lo evidente, que Pobres criaturas, talistas procedentes de la gran ciudad. para reivindicar las demandas de su
con su crónica de la liberación sexual Después, el premio a la Mejor Dirección sindicato, mientras que el chileno Pablo
y la emancipación personal de la mujer fue para el italiano Matteo Garrone, que Larraín, que en El Conde ofrece un
en la Europa de finales del siglo XIX, era con la visceral Io capitano se propone retrato satírico y vampírico del dictador
la película más importante de la Mostra. hacer el film definitivo sobre la dra- Augusto Pinochet, aprovechó el Premio
Fotos: Getty Images.

En la gala de premiación, con su León mática experiencia de la inmigración al Mejor Guion para reclamar dignidad
dorado en las manos, Lanthimos dedicó africana a Europa. Cerró este ámbito del y respeto para los guionistas de todo
el galardón a la actriz Emma Stone, que palmarés la tremendista Green Border, el mundo. Por último, Peter Sarsgaard,
sobresale en la piel del personaje de en la que la polaca Agnieszka Holland ganador de una merecida Copa Volpi
Bella Baxter, una feminista avant la let- transita entre diferentes perspectivas por su papel de hombre golpeado por la

44 O C T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 10

1. Yorgos Lanthimos, León de Oro por ‘Pobres

criaturas’, con estreno previsto para enero de
2024. 2.Agnieszka Holland, Premio Especial
5 6 7 del Jurado por ‘Green Border’. 3. Seydou Sarr y
8 9 Matteo Garrone, premiados por ‘Io Capitano’.
4. Adam Driver presentó ‘Ferrari’, de Michael
Mann. 5. Sofia Coppola y Priscilla Presley.
6. Woody Allen mostró, fuera de concurso,
‘Golpe de suerte’. 7. Ang Lee entregó a Tony
Leung el León de Oro honorífico. 8. J. A. Bayona
clausuró la Mostra con ‘La sociedad de la
nieve’, que presentó con parte del elenco y
de los supervivientes del llamado Milagro de
los Andes. 9. Cailee Spaeny, Mejor Actriz por
‘Priscilla’. 10. Peter Sarsgaard, copa Volpi a Mejor
Actor por ‘Memory’. 11. Michel Franco, director
de este citado film, junto a otra de las pocas
estrellas que acudió al festival, Jessica Chastain.

11
demencia en Memory, abrazó la lucha … AUTORAL. En la Mostra, David Fincher
de su sindicato contra los peligros de la se reivindicó como un virtuoso de la
inteligencia artificial: No podemos ceder puesta en escena con la afilada El asesino
nuestra humanidad a las máquinas y a (The Killer), que combina los universos
los multimillonarios que las controlan, de El club de la lucha y Perdida para pre-
reclamó el actor. sentar a un sicario (Michael Fassbender)
… HUMORÍSTICO. Richard Linklater sobreadaptado a la sociedad de consumo
llenó de risas el festival con la magní- y condenado por la severidad de su pro-
fica Hitman, que toma la historia real pio código de conducta. Luego, Bradley
de un profesor de filosofía metido a Cooper se consagró como auteur cinema- EL PALMARÉS
policía de incógnito para meditar, con tográfico con la emocionante Maestro,
LEÓN DE ORO:
espíritu provocador y vitalista, sobre un biopic del músico Leonard Bernstein, Pobres criaturas, de
la naturaleza del impulso criminal y cuyas imágenes proponen un deslum- Yorgos Lanthimos.
sobre la vida como un teatro de apa- brante viaje estético desde la exuberancia LEÓN DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN:
riencias. Por su parte, bajo el amparo del cine clásico a la crudeza del Nuevo Matteo Garrone por Io capitano.
de la plataforma Netflix, Wes Anderson Hollywood de los años 70. Por su parte, GRAN PREMIO DEL JURADO:
Evil Does Not Exist, de
regaló 40 minutos de puro cine teatral en la delicada Priscilla, Sofia Coppola Ryûsuke Hamaguchi.
y literario con La maravillosa his- compone un sensible y pudoroso retra- COPA VOLPI MEJOR ACTRIZ:
toria de Henry Sugar, en la que una to de los claroscuros de la relación que Cailee Spaeny por Priscilla.
troupe de maestros del recitado veloz mantuvieron Priscilla y Elvis Presley, dos COPA VOLPI MEJOR ACTOR:
(Ralph Fiennes, Ben Kingsley, Benedict juguetes resquebrajados por una sociedad Peter Sarsgaard por Memory.
Cumberbatch…) cuentan y a la vez patriarcal abducida por la cultura de la PREMIO MARCELLO MASTROIANNI
A UN JOVEN INTÉRPRETE:
interpretan el mágico cuento homó- fama. Y, por último, Juan Antonio Bayona Seydou Sarr por Io capitano.
nimo de Roald Dahl. El festín de risas clausuró el festival con La sociedad de MEJOR GUION:
lo cerró la memorable Daaaaaali!, la nieve, una sensorial y vibrante explo- Guillermo Calderón y Pablo Larraín
de Quentin Dupieux, en la que seis ración de la odisea de supervivencia que por El Conde.
actores diferentes encarnan el genio protagonizaron los tripulantes del vuelo PREMIO ESPECIAL DEL JURADO:
Green Border, de
surrealista y la excéntrica personalidad de la Fuerza Aérea Uruguaya que en 1972 Agnieszka Holland.
de Salvador Dalí. se estrelló en el corazón de los Andes. ◆

FOTOGRAMAS.ES · O C T U BR E 2 02 3 45
 NEWS

THE END

GAYLE HUNNICUTT ROGER VAN HOOL

Actriz estadounidense. 31 agosto. Actor belga. 28 agosto. 82 años.
80 años. Combinó el arte y ensayo belga
Repartió su larga carrera entre su (Mujer entre perro y lobo) con la
Estados Unidos natal, donde alcanzó comercialidad francesa (Una maleta,
éxitos como la contracultural y dos maletas, tres maletas; ¡Si yo
cormaniana Los ángeles del Infierno fuera rico!...).
o el de la revisionista y sesentera
Marlowe, detective muy privado, de
GÁBOR MEDVIGY
Paul Bogart y junto a James Garner,
y Gran Bretaña, lugar donde se Director de fotografía húngaro.
desplazó para actuar en teatro y para 27 agosto. 66 años.
acompañar a quien fuera su marido, Jugó con las luces y las sombras para
el actor David Hemmings (Blow-Up). convertir en únicas obras del director
En Inglaterra afianzó su popularidad Béla Tarr: Sátátangó; Armonías de
gracias a largometrajes de terror Werckmeister, por citar un par.
(género que no le era desconocido
en Hollywood: La gata en la terraza) BASILIO CORTIJO
tan míticos como La leyenda de Diseñador de efectos especiales
la mansión del infierno; Los pasos español. 23 agosto. 92 años.
del miedo; Voices y La escalera de
caracol, de Peter Collinson. En Europa Genial artesano inseparable del
rodó Scorpio; Un hombre llamado director J. Piquer, con quién rodó
intrépido; Espía sin mañana; El Misterio en la isla de los monstruos;
poder de un dios y la americana y a La grieta; Mil gritos tiene la noche; o
GIULIANO MONTALDO las órdenes de Arthur Penn Agente Slugs, muerte viscosa.
Director y guionista italiano. 6 septiembre. 93 años. doble en Berlín. De vuelta a América
Una película en particular, Sacco y actor (de Atención ¡bandidos! en 1951
renovó la popularidad gracias a la NIZO YAMAMOTO
TV, con roles en las series Dallas o Diseñador artístico japonés.
Vanzetti (1971), dio fama internacional a la reciente El caimán) y guionista en Crónicas marcianas, entre otras.
a un cineasta que llevaba activo desde films comerciales de aventuras como 19 agosto. 70 años.
principios de los años 50. La banda La espada del vencedor. Debutó como Dibujó y pintó la gran mayoría de los
sonora de Ennio Morricone y la canción director con largometrajes de género fondos de las películas de animación
interpretada por Joan Baez convirtieron (Las Vegas 1970; Diamantes a gogó; de los estudio Ghibli, como La
a esta reconstrucción de la injusta pena Nudi per vivere; un sketch de la sexy princesa Mononoke.
de muerte aplicada en los Estados Extraconyugal; El juguete…) para pronto
Unidos de principios del siglo XX a ir más allá y demostrar un universo
SARAH LAWSON
dos inmigrantes italianos anarquistas propio como autor en Y Dios está con
(interpretados por Gian Maria Volonté nosotros; Giordano Bruno; Una bella Actriz británica. 18 agosto. 95 años.
y Riccardo Cucciola) en un título ginta; El hombre de las gafas de oro; Vista en clásicos como La versión
exitoso y clave para el género político. Tiempo de matar… Consiguió otro gran Browning e hitos del terror como
Su director y guionista, Giuliano éxito en los años 80 con la miniserie La novia del diablo o del bélico, La
Montaldo, llegó al cine como crítico, televisiva Marco Polo. batalla de Inglaterra.

LÉA GARCIA
Actriz brasileña. 15 agosto. 90 años.
Joven e inocente presencia en la
inmortal Orfeo negro (1959), estaría
(aunque en otro rol) en el remake,
Orfeu, de 1999.

JOHN CAIRNEY BILL MALLEY ROBERT KLANE DARREN KENT

Fotos: Archivo FOTOGRAMAS y Getty Images.

Actor escocés. 7 septiembre. Diseñador de producción Escritor, guionista y director Actor británico. 13 agosto. 36 años.
93 años. estadounidense. 1 septiembre. 88 años. estadounidense. 29 agosto. 72 años. Vimos su peculiar físico en Reflejos;
Hilas en la deliciosa y mitológica Participó en los equipos artísticos Logró renombre como novelista Dungeons & Dragons: Honor entre
Jasón y los Argonautas, también tuvo que diseñaron y construyeron debido a su gran sentido del humor, ladrones; Jeepers Creepers: el
un papel en la majestuosa Cleopatra los decorados y ambientaron los carta de presentación ideal para que renacer, entre otras.
de Joseph L. Mankiewicz. En los exteriores de algunos de los títulos Hollywood adaptara dos de sus libros,
repartos de La última noche del más famosos de los años 70, caso ¿Dónde está papá? y Se venden
Titanic; Luces de rebeldía; Víctima, de El exorcista, de William Friedkin; incendios, y para que debutara PATRICIA BREDIN
de Basil Dearden; Alarma en Extremo Carne viva, de Michael Ritchie, y como director y guionista con la Actriz y cantante británica.
Oriente; Los piratas del diablo; La furia, de Brian De Palma. Dejaría discotequera Por fin ya es viernes. 13 agosto. 80 años.
Miracle in Soho y un título de terror buena constancia de su maña en Escribió el guion de la divertida Este Cantó en Eurovisión, y antes actuó
de culto con Peter Cushing: La carne otras películas: El contrato del siglo; muerto está muy vivo; también el de en El secreto de Montecristo; Desert
y el demonio. Los jueces de la ley… la secuela, dirigida por él mismo. Mice; Let Right and Centre…

46 O C T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
ESTRENO # LOS ASESINOS DE LA LUNA # ENTREVISTA

Leonardo

A LAS
PUERTAS
DEL CIELO
D
espués de tres décadas en la primera línea
de Hollywood, Leonardo DiCaprio (Los
Ángeles, 1974) sabe muy bien que su
leyenda se acabará midiendo por la fuer-
za icónica y la dimensión artística de sus
grandes papeles. Así, tras coronarse como ‘rey del mundo’
con Titanic (1997), convertirse en ‘chico Scorsese’ con
Gangs of New York (2002) y ganar el Oscar por El rena-
De la mano de su director de cido (2015), DiCaprio quiere más, ¿quizá su segunda
cabecera, Martin Scorsese, estatuilla de la Academia? No cabe duda de que, con
y junto a su mentor, Robert Los asesinos de la luna, el actor se acerca aún más al
De Niro, el actor construye, estatuto de mito viviente de la gran pantalla, una condi-
ción que el actor de 48 años luce con un fuerte sentido de
en ‘Los asesinos de la luna’,
la responsabilidad. Consciente de que América pasa por
una de sus creaciones más un periodo de cuestionamiento de su origen, marcado por
complejas y fascinantes. la violencia racial, DiCaprio propone, con su último tra-
Aparcando su condición de bajo, una punzante reflexión sobre las heridas históricas
galán, la estrella, en plena de la nación americana y su posible curación a manos del
madurez, decide explorar diálogo entre pueblos. En el pasado Festival de Cannes,
Foto: Getty Images.

las luces y sombras de la antes de que los actores se añadieran a la huelga que ha
historia americana. paralizado Hollywood, FOTOGRAMAS tuvo la oportuni-
Por Manu Yáñez dad de conversar en exclusiva con DiCaprio acerca de
(Festival de Cannes). su sexta colaboración con Martin Scorsese.

48 O C T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
ESTRENO # LOS ASESINOS DE LA LUNA # ENTREVISTA

MALAS TIERRAS “MARTIN SCORSESE de Tulsa, son hechos que han despertado un
¿Siente que Los asesinos de la luna, en su denun-
cia de la avaricia generada por los intereses eco-
TIENE UN TALENTO gran interés en los últimos años y que nos
obligan a revisar nuestra historia y nuestra
nómicos generados por el petróleo, conecta con
PARTICULAR PARA cultura. Todo esto nos llevó a intentar reali-
su sensibilidad como activista medioambiental? HACER AFLORAR zar una película heredera de aquellos films
Por desgracia, este tipo de avaricia no es un LA HUMANIDAD DE épicos de la década de 1940, películas que,
fenómeno únicamente americano. Los lugares LOS PERSONAJES en su centro dramático, albergaban historias
bendecidos con la mayor belleza y recursos MÁS RETORCIDOS de amor bastante retorcidas.
naturales suelen ser aquellos que sufren con Y SINIESTROS”.
mayor ahínco delitos de sangre. En este senti- RAÍCES PROFUNDAS
do, Los asesinos de la luna no solo recrea un Pese a su larga trayectoria, llena de grandes lo-
episodio esencial de la historia no contada de los Estados gros, ¿tiene la impresión de que su encarnación de Ernest
Unidos, sino que también construye un microcosmos en el Burkhart puede ser uno de esos papeles que marcan
que resuenan grandes temas universales, como el respeto toda una carrera?
a la naturaleza y a los pueblos originarios. Son cuestio- Me resulta difícil aislar mi trabajo en Los asesinos de
nes todavía vigentes no solo en América, sino también en la luna de la experiencia que supuso preparar y filmar
Brasil, en los países asiáticos… En cuanto a la realización la película. Los hechos retratados en el film ocurrieron
de la película, para nosotros era crucial incorporar la voz de hace unos 100 años, pero tuvimos la oportunidad de
la comunidad Osage, para así llegar hasta la verdad de los hablar con personas que podían dar cuenta, de primera
acontecimientos. El libro de David Grann en el que se basa mano, del extraño vínculo que unió a Ernest y Mollie
la película es increíble, ya que disecciona de forma incisiva Burkhart, un matrimonio unido por el amor y destruido
el nacimiento del FBI y el Reino de Terror que sufrieron los por una cultura de violencia. Recrear esa relación, de
Osage, pero la película no terminó un modo realista, verosímil,
de florecer hasta que no fuimos suponía un desafío mayúsculo.
a Oklahoma y escuchamos, de Resulta difícil entender que
parte de los Osage, cómo el dolor pudiese existir una conexión
de aquella época pervive hasta tan profunda entre Ernest y
nuestros días.
La película encapsula la intoleran- pudiese intoxicar tanto esa
cia que recorre la historia del pue- relación. No deja de asombrar-
blo estadounidense en una extraña me el modo en que Mollie se
historia de amor y muertes. mantuvo fiel a Ernest durante
Marty (Scorsese) tiene un talen- su tragedia familiar, que supuso
to particular para hacer aflorar la muerte por asesinato de sus
la humanidad de los personajes tres hermanas. Fue así, ocurrió
más retorcidos y siniestros que de verdad, pero no tenía claro
uno pueda imaginar. Su maes- cómo podíamos hacer que esta
tría reside en la ferocidad con la historia pareciera creíble. Por
que persigue la verdad, por muy fortuna, en mi trabajo conjunto
incómoda o grotesca que sea. con Lily Gladstone (que inter-
Sus películas son un testimo- preta a Mollie), fuimos encon-
nio valiosísimo de la condición trando la esencia de la relación
humana. Durante la preparación entre Mollie y Ernest.
para Los asesinos de la luna, Su trabajo en la película combina
Marty me sugirió que viésemos LA GRAN OBSESIÓN DE LEO el drama de un hombre señalado
juntos varias películas con Una vez aprobada la asignatura pendiente que tenía por la violencia social con un halo
Montgomery Clift: La heredera con la Academia al ganar el Oscar a Mejor Actor por de humor absurdo, dada la escasa
(William Wyler, 1949), Un lugar su papel en El renacido (A. G. Iñárritu, 2015), DiCaprio inteligencia de Ernest. ¿Cómo
en el sol (George Stevens, 1951) ha seguido dedicándose a su faceta como Mensajero abordó ese difícil equilibrio?
de la Paz de la ONU, cargo honorífico que le fue
y Río Rojo (Howard Hawks, otorgado en 2014, con un objetivo claro: concienciar En este punto debo dar gracias
1948). Aquellos films históricos, sobre los peligros del cambio climático y salvaguardar al guion de la película [coes-
marcados por la presencia que- los últimos santuarios verdes del planeta. En 1998, crito por Eric Roth y Martin
Fotos: Getty Images.

bradiza de Clift, nos animaron cuando tenía 24 años, puso en marcha la fundación Scorsese], que utiliza las pocas
a mirar al pasado de los Estados que lleva su nombre, que hoy en día respalda más luces de Ernest para plantearle
de 35 proyectos de conservación de ecosistemas
Unidos con valentía. El Reino de frágiles y especies clave. Su compromiso lo ha llevado al espectador la duda de has-
Terror que sufrió la comunidad a intervenir en sesiones de las Naciones Unidas o ta qué punto él era cómplice
Osage, al igual que la Matanza producir documentales que abordan el tema. de los asesinatos que estaba

50 OC T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
sufriendo la comunidad Osage.
De hecho, trabajamos sobre una
línea tan ambigua que, cuando
acabamos el rodaje, yo no tenía
del todo claro cómo Marty iba a
enfocar la cuestión de la inocen-
cia o culpabilidad de Ernest. Eso
tomó forma en la sala de mon-
taje. Por mi parte, puedo decir
que, pese a la evidente cobardía
de Ernest, nadie duda de que él
amaba a su esposa de un modo
genuino. Es la dualidad de la
naturaleza humana.

LA CONJURA DEL NECIO

¿Y es difícil hacer creíble la
estupidez?
(DiCaprio ríe y se toma su tiem-
po) ¡Pues no! (más risas). La
verdad es que, cuando me acerco
a un personaje, siempre intento
buscar los límites de su persona-
lidad. En este caso, en mi acerca-
miento a Ernest, hubo momen-
tos en los que tuve la tentación
de verlo como un tipo simplón.
Había cartas que demostraban
que apenas sabía escribir. Pero,
por suerte, me dije: No, Leo, no
vayas tan al límite. Eso habría
puesto en peligro la integridad de
la historia. Decidimos que Ernest
debía ser consciente de lo que
hacía, aunque también tenía una
habilidad particular para dejarse
manipular, algo de lo que sacó
mucho partido William Hale.
De hecho, hay un momento increíble
en el film cuando el personaje de Hale, interpreta- “QUE ROBERT del mundo de la televisión y no tenía un
do por Robert De Niro, intenta persuadir a Ernest DE NIRO ME marco de referencia claro de lo que era la
interpretación cinematográfica. Había ido a
de algo y le repite varias veces: ¿Entiendes lo que
RECOMENDARA
quiero decir? Y usted se queda, frente a De Niro,
con una mirada inexpresiva, vacía, muy ridícula
A MARTIN SCORSESE clases de actuación, había leído libros sobre
la materia, pero nada podía compararse con
y graciosa. Es impagable. ME ABRIÓ LA PUERTA la experiencia iniciática que supuso ver a
(DiCaprio sonríe y bromea) Sí, creo que esa A LO QUE SOY ese hombre entrando en el set de rodaje y,
escena encapsula a la perfección la relación AHORA, 30 AÑOS siendo ya una leyenda del cine, demostrar
que tengo con Bob (De Niro). DESPUÉS”. un compromiso absoluto con su oficio y su
Más allá de la manipulación que el personaje de arte. Y, luego, que Bob me recomendara a
Hale ejerce sobre Ernest, ¿hay algo en esa rela- Martin Scorsese me abrió la puerta a lo que
ción de mentor y aprendiz que refleje la relación que usted soy ahora, 30 años después. Pienso en la suerte que
ha mantenido con Robert De Niro a lo largo de los años? tuve al descartar la posibilidad de interpretar a Tom
Es curioso, ahora que lo comentas, pienso que podría White (el agente del FBI que terminó encarnando Jesse
establecerse un paralelismo entre las tóxicas relaciones Plemons en Los asesinos de la luna). Me habría perdido
de nuestros personajes en Los asesinos de la luna y la oportunidad de construir, junto a Bob, una relación
en Vida de este chico (1993). Aquella película significó complejísima, marcada por una forma de domina-
un cambio profundo en mi carrera y mi vida. Yo venía ción muy oscura. ◆

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BR E 2 02 3 51
ESTRENO # LOS ASESINOS DE LA LUNA # REPORTAJE

UNA HISTORIA DE VIOLENCIA

Con ÔLos asesinos de la lunaÕ, Martin Scorsese abandona Nueva York
y sus infiernos contemporáneos para llevarnos a los grandes escenarios
del western y sacudirnos con un thriller en el que petróleo, codicia y
asesinatos se mezclan como el nitrógeno y la glicerina. Un sobrecogedor
caso real del que hablamos, en exclusiva, con su director y sus
protagonistas: Leonardo DiCaprio, Robert De Niro y Lily Gladstone.
Por Manu Yáñez (Festival de Cannes).
 os días después del exitoso estreno de Los asesinos de
la luna en el Festival de Cannes, FOTOGRAMAS se
reúne con Martin Scorsese (Nueva York, 1942), leyen-
da viva de Hollywood, en una de las majestuosas suites
del Hotel Majestic del balneario francés. Los aplausos
del público aún resuenan en el aire, junto a las elogiosas rese-
ñas. Aunque no todos los comentarios acaban de complacer
al director de Taxi Driver (1976). Cuando le señalamos que
algunos críticos han apuntado que su último trabajo, dada su
extensión, podría haber sido una miniserie, Scorsese se mues-
tra rotundo: Ni hablar, esto es cine. La película da la razón
al auteur neoyorquino, ¿pero por qué hay quien piensa que
debería ser una serie? Tras unos segundos de pausa, Scorsese
ataca: Con la monopolización de las salas de cine a manos de
las grandes producciones de Hollywood, el público que busca
una experiencia más adulta prefiere quedarse en casa viendo
o ‘haciendo maratones’ de series. Los asesinos de la luna bus-
ca romper esa tendencia. Si una persona es capaz de pasarse
cinco horas en casa viendo una serie, y yo lo he hecho, creo
que puede ir al cine y compartir con otros espectadores tres
horas y 15 minutos de película. En mi época íbamos a ver
películas muy largas, como La vuelta al mundo en 80 días
(M. Anderson, 1956), que debía verse en 70 mm, o Ben-Hur
(W. Wyler, 1959). Debemos ser capaces de llevar a la gente
al cine a ver películas de más de dos horas.

SCORSESE, HOMBRE DE CINE… Y TIKTOK

Pese a su apuesta por el visionado en sala, Scorsese ha tirado
de pragmatismo a la hora de rodar El irlandés con Netflix y
Los asesinos de la luna con Apple TV+. Pienso que las pla-
taformas ofrecen un camino para la supervivencia del cine.
Aposté por Apple porque me garantizaron que la película
estará un número de semanas en los cines, confiesa el cineas-
ta. De hecho, Scorsese, lejos de la nostalgia, es consciente de
que gran parte de su legado fílmico llega a las nuevas genera-
ciones a través de plataformas y dispositivos móviles. El cine,
tal como lo hemos conocido en el último siglo, ha pasado a
mejor vida. Mientras rebusca en su americana, el director de
Toro salvaje (1980) apunta: Hoy en día, TikTok y estas cosas
–dice sacando su teléfono móvil y manteniéndolo en alto– han
creado un nuevo lenguaje, que es el que utilizan los jóvenes.
DE QUÉ VA: Scorsese sabe de lo que habla, ya que ha protagonizado varios
En los años 20, la vídeos de TikTok junto a su hija, Francesca Scorsese, nacida en
comunidad india 1999. ¿Pero qué van a decir los jóvenes con este nuevo len-
de los Osage de guaje?, se pregunta el director. ¿Podrán expresarse de forma
Oklahoma eran la plena, a lo largo de más de dos horas, si así lo desean?
población más rica
del mundo… hasta EL PECADO ORIGINAL DE AMÉRICA
que empezaron a
morir y desaparecer Tras un largo proceso de gestación, que llevó a Scorsese a
en una inexplicable modificar la perspectiva de Los asesinos de la luna –desde el
espiral de violencia. estudio del nacimiento del FBI al drama vivido por la Nación
Mollie Burkhart (Lily Osage–, el director de El lobo de Wall Street (2013) decidió que
Gladstone), una mujer debía contar con el asesoramiento de la comunidad indígena.
de la tribu, está en el Cuando fui a reunirme con Chief Standing Bear (Jefe Oso
centro de una trama de Pie), el líder de la Nación Osage, estaba muy nervioso,
que dará pie a una
investigación policial admite. A mediados de la década de 1970, fui a la Reserva
sin precedentes. de Pine Ridge, en Dakota del Sur, a ver qué ocurría con

FOTOGRAMAS.ES · O C T U BR E 2 02 3 53
ESTRENO # LOS ASESINOS DE LA LUNA # REPORTAJE

el American Indian Movement, dice sobre un movimiento de acti- mental Woodstock, 3 días de paz y música (1970). Estaba lleno de
vistas indígenas similar a los Panteras Negras. Me impresionó lo hippies, ¡y yo llevaba una camisa con gemelos!, espeta Scorsese
poco que sabía de ese pueblo. De hecho, no estaba preparado para mientras estalla en una de sus características risotadas.
absorber lo que vi. Yo crecí aislado en una pequeña comunidad
en Nueva York, que en realidad era como una parte de Sicilia, LA BANALIDAD DEL MAL
y durante un tiempo quizá fui una persona alejada de las otras En la figura del protagonista de Los asesinos de la luna, Ernest
comunidades, de las otras razas. Ahora, la experiencia de acer- Burkhart, confluyen muchos de los intereses centrales de la obra
carme a la Nación Osage ha tocado de un modo profundo mi sen- de Martin Scorsese, del peso de la sociedad sobre el individuo a la
tido de lo humano, sobre todo la idea de perderle el miedo al otro. complejidad del sentimiento de culpa. Es posible ver un halo de
Es algo en lo que he trabajado toda mi vida y, en mi trabajo con culpa en Ernest, pero al mismo tiempo él parece vivir en un esta-
los Osage, he hallado una comodidad extraordinaria. Scorsese do de negación, dando la espalda a los horrores que su gente está
recuerda un día en que, mientras rodaban bajo un calor sofocan- cometiendo sobre la comunidad Osage. Según Scorsese, Ernest
te, a 43 grados, una mujer Osage le comentó: Tío Marty, ¿ya te forma parte de un engranaje social mortífero, pero se escuda en
estás hidratando bien? ¡Hora de tomar agua! ¡Y vaya si lo hice!, su propia ignorancia. La experiencia de Ernest debería hacernos
afirma el cineasta entre risas. Éramos personas diferentes, pero reflexionar sobre nuestra complicidad en los horrores que nos
estábamos allí, colaborando en algo que nos parecía importante. rodean. En la película no he querido enfatizarlo, pero hay que
Fue como cuando pasé cuatro días en Woodstock, trabajando recordar que Ernest Burkhart participó en la Primera Guerra
como ayudante de dirección de Michael Wadleigh para el docu- Mundial. Quizá, a su vuelta de la guerra, decidió, consciente o

UN CASO BASADO EN UNA ESPIRAL DE CRÍMENES REALES

Entre 1918 y 1931, en el estado de Oklahoma, se denunciaron las 1 2 3
muertes violentas de más de 60 miembros de la comunidad de
nativos americanos de la Nación Osage. Entre las víctimas estaban
las tres hermanas de Mollie Burkhart, casada con Ernest Burkhart (1).
La investigación policial del caso, que llevó a destapar la culpabilidad
de William Hale (2), fue desempeñada por el agente Tom White (3)
y supuso la consolidación popular y política del FBI. Casi un siglo
después, en 2017, el periodista David Grann puso negro sobre blanco
estos trágicos acontecimientos en su libro Los asesinos de la luna.

54 OC T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 2 3

1. Martin Scorsese con Robert De Niro y Jesse Plemons, en

el rol del agente Tom White, al cargo de la investigación.
2. Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone son Ernest y Mollie
Burkhart, un matrimonio en el ojo del huracán. 3. Hale (De Niro)
y su abogado, W.S. Hamilton (Brendan Fraser). 4. Unas muertes
inexplicables azotan a la familia de Mollie Burkhart, que
encuentra consuelo en su marido y William Hale, el tío de este.

funciona en él, algo sociopático. Si vuelve a ganar

las elecciones, será el fin, apunta el actor con tono
apocalíptico. Las civilizaciones se alzan y caen.
Antes de la Segunda Guerra Mundial, mucha gente
emigró a Estados Unidos desde Austria, que parecía
una sociedad sólida. Pero de repente el nazismo se
lo llevó todo por delante. Lo mismo podría pasar en
Estados Unidos, que es una república democrática
joven. Pese al tono aciago de sus palabras, De Niro
ve esperanza en el despertar de su pueblo en materia
de consciencia racial: El asesinato de George Floyd
4 sacó a la luz el racismo sistémico que impera en
nuestra sociedad. Ahora, América se está estudiando
inconscientemente, dar la espalda al compromi- a sí misma, reconociendo sus faltas. Somos un país
“SI UNA PERSONA ES
so cívico. Cuando le sugerimos al cineasta que su diverso, y debemos enorgullecernos de ello, pero no
aproximación al personaje de Ernest remite al trata-
CAPAZ DE PASARSE es algo fácil de conseguir. Para rectificar nuestros
miento de una humanidad perdida en el cine de Pier
CINCO HORAS VIENDO errores debe haber alguna reparación. No resulta
Paolo Pasolini, a Scorsese se le enciende la mirada: UNA SERIE, PUEDE IR AL difícil ver en Los asesinos de la luna, con su denuncia
¡Claro! Accattone (1961) es la clave. Esa película es CINE Y VER CON OTROS del maltrato de las comunidades indígenas a manos
La Verdad. La verdad de la calle. Se la puse a mi hija ESPECTADORES TRES del hombre blanco, un paso más hacia esa reparación.
hace poco. Hay una escena en la que Franco Citti HORAS Y 15 MINUTOS
–que interpreta al pordiosero que da título al film– DE PELÍCULA”. EL VALOR DE UN OSCAR
Fotos: Melinda Sue Gordon; Oklahoma Historical Society, Oklahoma Collection, y Getty Images.

está con su novia y ella le explica, con un tono Martin Scorsese, director. Desde la primera proyección de Los asesinos de la
despectivo, que su madre tuvo que prostituirse para luna en Cannes, la interpretación de Lily Gladstone
mantenerla. Y, entonces, él afirma con rabia: ¡Pero como Mollie Burkhart, la esposa indígena de Ernest
de qué te avergüenzas! ¡Deberías levantar un monumento en su Burkhart, el rol de Leonardo DiCaprio, se baraja como firme can-
honor! Es un momento bellísimo, comenta emocionado el cineasta. didata a la nominación al Oscar de Hollywood. ¿Qué significaría
para la actriz recibir tal distinción? Lo que significaría para mí es
¿EL FIN DE LA CIVILIZACIÓN? mucho menos relevante de lo que implicaría para la comunidad
En Los asesinos de la luna, Scorsese fabrica un tándem de ensueño de actores y actrices nativos americanos, apunta la actriz, que se
con sus dos grandes actores fetiche: Leonardo DiCaprio y Robert dio a conocer como la partenaire de Kristen Stewart en Certain
De Niro. En su décima colaboración con el director de Casino Women (K. Reichardt, 2016). Gladstone recuerda las nomina-
(1995), De Niro interpreta al siniestro William Hale, el poco fiable ciones a Chief Dan George por Pequeño gran hombre (A. Penn,
protector blanco de la comunidad Osage. Debo admitir que no 1970), Graham Greene por Bailando con lobos (K. Costner, 1990)
consigo entender cómo este hombre pudo hacer lo que hizo, señala o Jocelyne LaGarde por Hawái (G. R. Hill, 1966) y señala que,
De Niro. Se ganó la confianza de toda una comunidad y la utilizó en términos de representación, cada una de esas nominaciones
para cometer una traición inimaginable. Su arrogancia y capa- refleja la existencia de películas que invitaron al espectador a
cidad de manipulación lo llevó a pensar que podía hacer lo que identificarse y empatizar con personas de comunidades indíge-
quisiera. Él sentía que no estaba aprovechándose de nadie, sim- nas. Quizá peque de naíf, pero creo que la gente quiere escuchar
plemente estaba tomando lo que era suyo. El actor mira al pasado, otras historias y no ver siempre la misma película. ◆
pero no pierde de vista el presente y propone una analogía entre la ESTRENO: 20 OCTUBRE
figura de Hale y la de un presidente estadounidense. Es increíble
lo insensible y estúpido que es Donald Trump. Hay algo que no Killers of the Flower Moon (EE. UU., 2023, 206 min.). WESTERN.

FOTOGRAMAS.ES · O C T U BR E 2 02 3 55
ESTRENO # GOLPE DE SUERTE # ENTREVISTA

Allen regresa a París y filma en francés un nuevo

himno –romántico y siniestro– a las fuerzas del azar y
la voluntad. A sus 87 años, el cineasta de Manhattan
conversa en exclusiva con FOTOGRAMAS sobre la
fortuna que lo ha acompañado durante su carrera.
Por Manu Y‡–ez (Festival de Venecia).
 sta es una historia de regresos. Por una parte,
el de Woody Allen (Nueva York, 1935) a París,
donde filmó las muy románticas Todos dicen
I love you (1996) o Midnight in Paris (2011),
aunque en el caso de Golpe de suerte estamos
ante el primer film rodado en francés por el cineasta
de Manhattan. Luego, está también el retorno de Allen
al tema del azar, que ya centró la trama de Match
Point (2005), aunque cabe decir que todas sus pelícu-
las transitan, de forma cómica o trágica, siempre tem-
pestuosa, por las aguas de la casualidad y el destino.
Por último, el estreno de su 50.º film como director
en la carrera del autor neoyorquino, protagonizado
por Lou de Laâge, Melvil Poupaud, Valérie Lemercier
y Niels Schneider, tiene lugar en la 80.ª Mostra de
Venecia, festival que durante décadas acogió el estre-
no de sus nuevas películas. FOTOGRAMAS aprovecha
esta ocasión para citarse con el cineasta en la suite
233 del Hotel Excelsior del Lido de Venecia. Allí, un
Allen relajado y amigable departe con generosidad
sobre la fortuna que lo ha acompañado durante toda
su carrera, incluyendo su nuevo film, Golpe de suerte,
un thriller romántico en el que el azar se hermana
con el amor, mientras que la perfidia humana espera
a la vuelta de la esquina.

En Golpe de suerte usted prosigue su investigación sobre

el azar y la casualidad, que tenían un peso crucial en
Match Point (2005). Pero también recuerdo aquella gran
escena de Hannah y sus hermanas (1986) en la que el per-
sonaje de Michael Caine simulaba un encuentro casual con
Barbara Hershey. ¿Qué piensa de ese equilibrio entre
azar y la fuerza de voluntad?
Es evidente que, si uno trabaja duro y tiene determi-
nación, se pueden conseguir grandes logros, pero la
voluntad humana tiene un límite. Un estudiante de
piano puede llegar a ser un buen pianista si practica
mucho, pero para llegar a ser un virtuoso, un gran
maestro, deben coincidir otros factores, como tener la
DE QUÉ VA: suerte de haber nacido con un gran talento. Pero eso
Fanny y Jean son el no es suficiente. También hay que evitar la mala suer-
matrimonio ideal:
tienen éxito en su te de sufrir una lesión grave en las manos, o la trage-
trabajo, viven en un dia de ser atropellado por un camión en plena calle
piso precioso en París (Allen sonríe irónicamente). La suerte es clave a la
y parecen estar tan hora de dar forma a nuestro camino en la vida. En el
enamorados como caso de la protagonista de Golpe de suerte, el azar
cuando se conocieron. la sacude cuando, estando en un matrimonio que la
Pero cuando Fanny satisface económicamente, pero no sentimentalmen-
se topa con Alain, un
antiguo compañero te, se encuentra por casualidad con un antiguo amigo
de instituto, se vuelve de su época como estudiante universitaria. Ella es
loca de amor. una persona honesta y no quiere vivir rodeada de

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BR E 2 02 3 57
ESTRENO # GOLPE DE SUERTE # ENTREVISTA

engaño, pero las circunstancias la llevarán a verse

envuelta en un entramado de secretos oscuros.
¿Recuerda algún golpe de suerte que haya marcado
su carrera?
Sí, recuerdo perfectamente que, de joven, cuando
escribí el guion de Toma el dinero y corre (1969),
me entusiasmaba la idea de poder dirigir, pero la
gente me decía que no tenía ninguna posibilidad.
Entonces, en ese preciso momento, surgió una
nueva productora, Palomar Pictures, que no tenía
la relevancia y el prestigio para contratar a un gran
director con experiencia, como John Huston o
George Stevens, así que vinieron y me ofrecieron
dirigir la película. Si la compañía hubiese apareci-
do dos años antes o dos años después, seguramen-
te hoy no estaría aquí. Fue un gran golpe de suerte. 1

LA FUERZA (CREATIVA) DEL DESTINO Debo confesarle que, desde que mi madre me llevó al cine a ver
¿Y cuán importante es el azar en su proceso creativo? Alice, en 1990, cuando tenía 10 años, su cine se convirtió para mí en
Siempre he tenido una suerte enorme en la realización de mis la apoteosis de la idea del autor cinematográfico. Cada nueva pelí-
películas. Una semana antes del inicio del rodaje de Match cula suya significaba una nueva oportunidad de reencontrar a una
Point, Kate Winslet, que iba a ser la protagonista, se retiró del figura cómplice. ¿Qué le diría a la gente que, durante décadas,
proyecto porque quería pasar tiempo con su familia. El pro- lo ha tenido a usted como gran referente artístico?
yecto se quedó colgado, parecía que iba a naufragar, pero Puedo decir que he puesto mucho de mí mismo en todas mis
entonces apareció Scarlett Johansson, que estaba libre y pudo películas. Como mis alter ego en la pantalla, soy una per-
incorporarse a la película de inmediato. Y fue así durante todo sona progresista a la que le encantan las grandes ciudades,
aquel rodaje. Si necesitaba un día soleado, salía el sol; cuando como Nueva York, París y también ciudades españolas, como
necesitaba lluvia, se ponía a llover. Es algo que me ha ocurrido Barcelona, Madrid, San Sebastián u Oviedo. Sin embargo,
en muchos rodajes. En Golpe de suerte, no pude conocer a los mi imagen en la pantalla es bastante diferente a mi yo real.
actores hasta poco antes del inicio del rodaje porque yo estaba En mi día a día, no tengo la necesidad de ser divertido todo
en Nueva York e hice el casting a partir de grabaciones. Pero el tiempo, y durante gran parte de mi vida practiqué mucho
luego resultó que todos esos actores y actrices eran maravillo- deporte, que es algo que casi siempre dejé fuera de mi cine.
sos, gente encantadora y con mucho talento. Pero la gran diferencia es la cuestión intelectual. Supongo
El azar suele venir acompañado de la superstición. ¿Tiene usted que es por mis gafas, que me hacen parecer un tipo inte-
algún ritual para invocar la buena suerte? lectual, pero no lo soy para nada. Siempre me han gustado
Me considero una persona bastante racional, creo en los más los deportes que la literatura.
valores de la ciencia, pero debo admitir que soy bastante
supersticioso. Cada vez que me como un plátano, lo corto en UN ÚLTIMO GIRO DE GUION
siete trozos. Siempre duermo en el mismo lado de la cama. El París de Golpe de suerte es diferente al que usted retrató en
Y, cuando miro un partido de béisbol, si todo está yendo bien Todos dicen I love you (1996) o Midnight in Paris (2011), donde
para mi equipo, intento no hacer ningún movimiento. ¡Ni se la ciudad estaba más idealizada.
me pasa por la cabeza cometer la imprudencia de levantar- Soy de Nueva York y adoro mi ciudad, pero allí se vive a
me para ir al baño o beber un vaso de agua! toda velocidad. A nadie se le ocurriría ir a un restaurante

¿LA ÚLTIMA PELÍCULA DE ALLEN?

Fotos: Thierry Valletoux y Archivo FOTOGRAMAS.

Cuando preguntamos a financiación. Si alguien un par de semanas en

Woody Allen sobre los viene y me ofrece dinero los cines, antes de pasar
rumores que señalan que para hacer una nueva al streaming. Pero los
Golpe de suerte podría película, y me deja directores preferimos que
ser su última película, trabajar a mi manera, nuestras películas puedan
Diane Keaton y el cineasta opta por no lo haría. Sin embargo, ser compartidas en salas
Allen en ‘Annie cerrar ninguna puerta. el factor económico con cientos de personas.
Hall’, el único Me encanta hacer cine no es el único que No hago películas para
Oscar a Mejor y tengo ideas para preocupa a Allen. Hoy que el espectador las vea
Director del
nuevos guiones. Lo que en día, las películas se sentado en un sofá o
cineasta.
no me gusta es buscar estrenan y están solo tirado en su cama, remata.

58 O C T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Lou de Laâge es
Fanny, vértice
de un triángulo
2 amoroso.

1. Woody Allen en a altas horas de la noche, porque la idea allí es cenar rápido DOS FRANCESAS Y WOODY
el rodaje del film en e irse a dormir para arrancar a máxima velocidad a la maña-
París, preparando una
En el reparto de Golpe de suerte
toma con su director na siguiente. Mientras que París, como la mayoría de las destaca la presencia de las actrices
de fotografía, de ciudades europeas, es más relajada, más acogedora. Las ciu- francesas Lou de Laâge, vista
confianza, Vittorio dades son mi gran debilidad. Las muestro en mis películas recientemente en el thriller El baile
Storaro. 2. Melvil de las locas (2021) y en la romántica
Poupaud (que este del mismo modo que otros directores filman a sus estrellas.
Pequeñas casualidades (2022), y
mes estrena también Y, en el caso de Golpe de suerte, he intentado mostrar un
‘Jeanne du Barry’) es
Valérie Lemercier, protagonista y
París bello y preocupado por conservar su historia. En Nueva directora de Aline (2020), el biopic
Jean, el marido de
Fanny (Lou de Laâge). York, nos encanta demoler edificios viejos para construir de Céline Dion. Sobre la experiencia
otros nuevos en su lugar. de trabajar junto a Woody Allen,
En Golpe de suerte, hay un contraste interesante entre el ritmo re- Lemercier destaca la humildad del
lajado de la vida de los personajes y la enérgica banda sonora, en la cineasta de Manhattan: A Woody
que sobresale el tema Cantaloupe Island del músico de Chicago le gustan las cosas sencillas, como
pasear, escribir y hacer reír a la
Herbie Hancock.
gente. Al conocerlo, me impresionó
Sí, me gusta utilizar música antigua en mis películas. En el escucharle decir que no creía haber
caso de Golpe de suerte, he querido homenajear a las pelí- dirigido ninguna obra maestra, lo
culas francesas de las décadas de 1950 y 1960. Me refiero cual es absolutamente falso. Por su
a películas como Ascensor para el cadalso de Louis Malle, parte, Laâge se muestra contundente
así como otras de Claude Chabrol, Jean-Luc Godard o al afirmar que resulta imposible no
François Truffaut, en las que utilizaban un tipo de jazz adorar a un cineasta que ha escrito
tantos grandes personajes femeninos.
muy moderno. En aquella época, en Estados Unidos, esa
música solo la escuchaban los fanáticos del jazz, pero los Sobre el método de trabajo de
Allen con sus actores y actrices,
cineastas franceses la popularizaron. He querido hacerles
Lemercier apunta que, cuando
un homenaje. conoció al cineasta, este le comentó
Golpe de suerte está llena de giros inesperados. ¿Cómo lo hace pa- que no tenía intención de dirigirla
ra diseñar este tipo de tramas ingeniosas y rebuscadas? ¿Cómo in- demasiado, sin embargo, durante
voca el azar en sus películas? el rodaje, él no cumplió con lo
Muchos guionistas cometen el error de ponerse a escribir de dicho. Entre toma y toma, solía
forma precipitada, cuando todavía no tienen bien definido darnos muchas indicaciones.
Gente que suele trabajar con él me
el entramado de sus historias. A mí me gusta trabajar sobre
dijo que nunca lo había visto tan
seguro. Antes de escribir, planifico meticulosamente el desti- involucrado con sus intérpretes.
no de los personajes y las situaciones que los llevarán hasta Y no solo eso. Lemercier destaca
allí. Esa es la parte más ardua, compleja y desagradable de cómo Allen la ayudó mucho a
mi trabajo. En esos momentos, lo echarías todo por la borda comprender su papel: Yo había
para dedicarte a cualquier otro trabajo. Por suerte, en cuanto imaginado a Aline, mi personaje,
tienes bien definido el plan, la escritura de los diálogos se como una mujer sofisticada, pero
Woody me aclaró que ella era
vuelve sencilla, sale sola. ◆
una mujer sencilla, una madre con
ESTRENO: 29 SEPTIEMBRE mucha intuición que adoraba a
su única hija, Fanny, a quien da
Coup de chance (Francia, EE. UU., 2023, 93 min.). COMEDIA. vida Laâge.

FOTOGRAMAS.ES · O C T U BR E 2 02 3 59
ESTRENO # THE CREATOR # EN CINCO CLAVES

Siete años después de ‘Rogue One. Una historia

de Star Wars’, Gareth Edwards regresa como
director con ÔThe CreatorÕ, un thriller sci-fi
futurista liderado por John David Washington con
una premisa muy real y presente. Nos lo cuenta
en exclusiva. Por Roger Salvans.

DE QUÉ VA: En 2070, un agente atormentado cuarto film como director. No solo los David Washington, recibe el encargo
por la desaparición de su esposa es reclutado guionistas, sino toda la Humanidad de destruir un arma letal. El proble-
para cazar y matar al Creador, el arquitecto de
una avanzada IA que ha desarrollado un arma podrían desaparecer por culpa de la ma es que esa arma es Alphie, una
que podría poner fin a la Humanidad. Inteligencia Artificial…, pero es buena niña de seis años, cuenta del rol de la
publicidad. Pros y contras, bromea. debutante Madeleine Yuna Voyles.

1 SKYNET, AÑO CERO. Es surrealista,

pero al mismo tiempo supongo que
beneficioso para la película, ríe Gareth 2 ¿QUIÉN PUEDE MATAR A UNA NIÑA?
The Creator nos lleva al año 2070, 3 EL LARGO (DOBLE) VIAJE. Edwards
cita Blade Runner, Akira,
Edwards (Nuneaton, Inglaterra, 1975) a una Tierra aún más dividida que Apocalypse Now o Luna de papel como
cuando le apuntamos el timing perfecto hoy, cuenta Edwards. Cuando Los sus referentes más directos a la hora
entre las protestas del uso de IA para el Ángeles es aniquilada por un ataque de dar forma a su film: un thriller sci-fi,
desarrollo de guiones que, entre otras nuclear provocado por la Inteligencia pero también una road-movie íntima:
razones, ha paralizado Hollywood; las Artificial, el Oeste la prohíbe mien- Por un lado tienes el viaje exterior de
noticias sobre sistemas informáticos tras que el Este, sobre todo Asia, con- los personajes, que es el evidente, en
rebelándose en contra de sus desarro- tinúan desarrollándola. Es entonces una zona de guerra futurista. Pero
lladores, y el estreno de The Creator, su cuando Joshua, el personaje de John también el interior, más evidente en el
 “MÁS QUE UNA MODESTA SUPERPRODUCCIÓN,
THE CREATOR ES LA CINTA INDIE MÁS AMBICIOSA DE
LA HISTORIA. FILMAMOS EN EL HIMALAYA Y ÉRAMOS
JOHN DAVID, YO, EL OPERADOR DE CÁMARA
Y MI PRODUCTOR”.

caso de Joshua: duda sobre qué tiene rios del Sudeste Asiático. Filmamos en ran The Creator, cuyo reparto com-
que hacer con Alphie, no sabe si es el Himalaya y éramos John David, yo, pletan Allison Janney, Ken Watanabe
una persona o no. Quiere recuperar el operador de cámara y mi productor. y Gemma Chan, de Rogue One. Una
el amor de su mujer, pero lo que real- Una vez conseguida la escena y el realis- historia de Star Wars y los rumores
mente necesita es amar a esa niña. La mo marca de la casa, Edwards diseñaba sobre las interferencias en el corte final
IA es una alegoría que simboliza a los los efectos digitales. Pero era básico de esta. Espero no tener que esperar
otros, los que son diferentes a nosotros. partir de algo de verdad, para que tanto para dirigir mi próximo film,
no se notara falso. pero prefiero rodar una gran película

4 CINE DE GUERRILLA Y EFECTOS. En

palabras de su director y coguionis-
ta –junto a Chris Weitz (Un niño gran- 5 EN BUSCA DE UNA OBRA MAESTRA.
Odio escribir guiones, Me cuesta
cada siete años que tres regulares en
el mismo tiempo. Tampoco creo que
haya dirigido una obra maestra aún,
de)–, más que una modesta superpro- muchísimo, me distraigo constante- pero es lo que persigo. ◆
ducción, The Creator es la cinta indie mente y me quejo todo el rato. Es como ESTRENO: 29 SEPTIEMBRE
más ambiciosa de la historia. Y como si mi cerebro y las palabras no com-
en su primer largo, Monsters, Edwards binaran bien, contesta Edwards al The Creator (EE. UU., 2023, 133 min.).
rodó con un equipo mínimo en escena- preguntarle por los siete años que sepa- CIENCIA FICCIîN.
ESTRENO # GOLPE A WALL STREET # ENTREVISTA

Paul
UNA INVERSIÓN SEGURA
P
De cómo un friki de los olifacético y siempre a la búsqueda de diferentes
videojuegos y de los memes personajes y diferentes proyectos, la verdad es
de gatos hizo tambalear que uno creía conocer al Paul Dano (Nueva York,
1984) ser humano a pesar de no haber coincidido
el sistema económico
nunca con él. Detrás de distintos y heterogéneos
estadounidense hablamos personajes, de la némesis de Daniel Day-Lewis en Pozos de
con el protagonista de ambición (Paul Thomas Anderson, 2007), a uno de los miem-
‘Golpe a Wall Street’, un bros de la troupe on the road de Pequeña Miss Sunshine
hecho real llevado al cine (Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2006) o al malrollero
por Craig Gillespie (‘Cruella’). Enigma de The Batman (Matt Reeves, 2022), la sensación era
Por Fausto Fernández. que Dano debía de ser un tipo cercano, amable y modesto.
Y lo es, además de alguien con una gran timidez pareja a un
sentido del humor también de alto calibre, virtudes de las
cuales hace gala en esta entrevista que daba en exclusiva a
FOTOGRAMAS, antes de que el Sindicato de Actores con-
vocara la huelga que, junto a la de los guionistas, ha parado
Hollywood, a propósito del estreno de Golpe a Wall Street.

SER TRANSPARENTE
No he querido ser nunca un fundamentalista de los méto-
dos de interpretación, algo de lo que es difícil escapar
cuando te dedicas a esto y te acompañan escuelas de
actuación como la del Actors Studio, sino que he busca-
do algo que puede ser muy sencillo de decir y no tanto de
expresar en pantalla o sobre un escenario: ser transpa-
Foto: Getty Images.

rente. Paul Dano busca responder a la pregunta sobre lo

maravillosamente fácil que el actor se esconde/desaparece
en el personaje, aunque al final recordemos que sí, que en
esa creación estaba él, Dano. No soy tan famoso como

62 OC T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
“SIEMPRE HE BUSCADO
ALGO QUE PUEDE SER
MUY SENCILLO DE
DECIR Y NO TANTO
DE EXPRESAR EN
PANTALLA O SOBRE
UN ESCENARIO: SER
TRANSPARENTE”.
ESTRENO # GOLPE A WALL STREET # ENTREVISTA

para que el espectador termine de ver, no sé, The Batman, de gente no tan rica. Va más allá de ello: es una historia,
y diga lo bien que Paul Dano ha estado en la piel de universal y constante en el cine, el teatro y la literatura
Enigma. No es que pretenda en todo momento ser comple- americanos, sobre las diferencias entre las dos eternas
tamente invisible, sino sí, estar ahí, no ser un obstáculo Américas. El conflicto que ha alimentado y alimenta las
para que el personaje se desarrolle. Ser transparente, grandes tramas, sea en el género cinematográfico que sea,
dotar de verdad a cada interpretación. No anhelo ser el de Hollywood es el de una América (idealista, sencilla y
personaje, sino ser un actor que hace creíble a ese perso- honesta) con otra (codiciosa, pragmática y materialista).
naje, como sucede en Golpe a Wall Street con Keith Gill. Que gente de esa primera América hiciera tambalearse a
los de la segunda es lo que hace a Golpe a Wall Street tan
UN TIPO REAL interesante. No obstante, eso no debe engañarnos: nunca
Gill, el artífice de la caída de varios fondos de bolsa multimi- habrá una paridad justa entre ambos mundos. El sueño
llonarios de Wall Street desde el sótano de su casa y la tienda americano es hoy en día un simple meme.
de videojuegos que regentaba y su directo de Internet con
consejos financieros (y memes de gatos), no es el primer GENTE CORRIENTE
personaje real que le toca encarnar a Paul Dano: había sido Sin la espada de Damocles del tiempo para realizar la entre-
Brian Wilson, el líder de los Beach Boys en Love & Mercy vista, FOTOGRAMAS puede recordarle a Dano su labor
(B. Pohlad, 2014) y el año pasado, el padre de teatral en True West, la obra de Sam Shepard
Steven Spielberg en Los Fabelman. Bueno, no “NO DEBEMOS con la cual se lució en Nueva York al lado de
era literalmente el padre de Steven, apunta el
actor, sino más bien la recreación que Steven
ENGAÑARNOS: NUNCA Ethan Hawke en el año 2019. Sí, Shepard habla
también de ese sueño quebrado en dos que es
y Tony Kushner hicieron de él en el guion.
HABRÁ UNA PARIDAD América. Una América capitalista profunda-
Personalmente creo que esa creación, ese Burt JUSTA ENTRE AMBOS mente no igualitaria, sentencia el intérprete,
Fabelman, era mucho más real que si hubieran MUNDOS. EL SUEÑO quien sonríe ampliamente cuando le apuntamos
hablado al pie de la letra de Arnold Spielberg. AMERICANO ES HOY que tal vez Golpe a Wall Street responda en
Respecto a Brian Wilson y a Keith Gill seguí un EN DÍA UN SIMPLE el fondo al esquema del cine que Frank Capra
método similar: busqué una característica real MEME”. convirtió en el paradigma del New Deal de los
y personal de cada uno de ellos y la convertí en años 30 y 40 del siglo pasado: Compro esa com-
un instrumento que me permitiera canalizar paración, levanta sus dos pulgares en signo de
tanto lo que me pedían en los guiones como lo que quise, aprobación. Hay en esta película ese candor combativo, esa
junto al director, que fuera su conversión en un persona- pureza idealista de Capra, un Mr. Gill Goes to Washington
je dentro de una película. En el caso de Gill fue su voz, en vez de Mr. Smith Goes to Washington (Nota: en España,
el tono de su voz y cómo no difería de la de su vida nor- el film de Capra con James Stewart se tituló Caballero sin
mal, con su esposa e hijos, con su familia y con espada). Son dos historias en las que dos tipos corrientes
sus amigos en la tienda o en un bar. quieren hacerse oír, sin gritar, sin aspavientos. Gente sin
voz en la América que ostenta el poder. ¿Ves el porqué de
‘AMERICAN DREAM’ que buscara definir a Keith Gill mediante su voz?
Al igual que una gran mayoría de las películas norteame-
ricanas, Golpe a Wall Street habla del sueño americano, LA GRAN TROLEADA AMERICANA
y ese sueño, casualidad o no, tiene que ver con el dinero. Asintiendo a lo que Paul Dano tan inteligentemente añade
Sí, entiendo lo que planteas, reflexiona Paul Dano, y tienes sacamos a colación lo que se halla en el estilo de Golpe a
razón. Sin embargo, sería muy simple reducirlo todo, y Wall Street: la comedia. Por supuesto que es una comedia,
esta película en primer lugar, a una historia de ricos y fiel a la realidad, pero en ella hay un tono de ironía que

DANO EN LO PERSONAL: MUY POCO DADO A OCUPAR EL CENTRO DEL FOCO DE LA PRENSA, DESTACAMOS 5 FLASHES DE LA VIDA ÍNTIMA DEL ACTOR.

2 5
Fotos: Archivo FOTOGRAMAS y Getty Images.

1 3 4

1. Hijo de un asesor financiero y de un ama de casa, lo que siempre agradecerá Paul Franklin Dano a sus padres es que le inculcaran el amor por el teatro. 2. Desde el año 2007 comparte su
vida con la también actriz (‘La balada de Buster Scruggs’) Zoe Kazan. Tienen dos hijos: niña y niño. 3. Paul Dano colecciona manuscritos de obras teatrales. A través de Rebecca Miller, esposa
de Daniel Day-Lewis y quien lo dirigió en la película ‘La balada de Jack y Rose’ (2005), consiguió originales (firmados) de Arthur Miller. 4. Residente en Brooklyn, Dano aprovecha cualquier
ocasión para pasar tiempo junto a su suegro, Nicholas Kazan, fuente directa (su hijo) para una biografía (¿o acaso film?) sobre Elia Kazan. Por ahora, Dano solo ha dirigido un film, ‘Lo que arde
con el fuego’, con Jake Gyllenhaal y Carey Mulligan. 5. Paul Dano es vocalista y guitarrista del grupo indie Mook. Con ellos, además de actuaciones en vivo, ha grabado dos discos.

64 O C T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
pese a que no fuerza la carcajada te hace tener todo el no lo creo. Soy un trabajador de este oficio que intenta ser
rato una sonrisa dibujada en los labios, nos asegura Dano. honesto en cada representación o en cada escena. Y si sola-
Craig (Gillespie, el director) es un experto en partir de mente me recuerdan por quien compartía película con el
hechos verídicos para convertirlos en grandes gestas bufas cadáver de Daniel Radcliffe (en la tronchante Swiss Army
de la América más extravagante. Lo hizo en Yo, Tonya Man) sonreiré agradecido porque he de confesar que es
(2017) y en Pam & Tommy (2022) y lo vuelve a hacer aquí. una de mis películas favoritas. ¿No fue en España donde
Me gusta pensar que vamos a estrenar algo parecido a ganó el primer premio en un festival? Sí, Paul, en Sitges.
Entre pillos anda el juego (John
Landis, 1983): una gran tro- UN FUTURO POR VIVIR
leada a Wall Street donde unas Paul Dano es Keith Premios ha ganado Paul, también
Gill en ‘Golpe a
personas normales son capaces Wall Street’. con su debut (Quiero repetir,
de descubrir las miserias de los pero no tengo prisa) como direc-
más poderosos. Además de ello tor con Lo que arde con el fuego
dibuja un retrato muy perspicaz (2018), protagonizada por Jake
de esta nueva geografía, más Gyllenhaal y Carey Mulligan, y
aún en los años de la pandemia coescrita junto a su esposa, la
en los que transcurre la acción actriz Zoe Kazan, con quien coin-
de Golpe a Wall Street, que es cidió en la película Ruby Sparks.
Internet. Una nueva cultura Me veo como director en un
cuyo lenguaje está muy bien futuro, confiesa. Tal vez no solo
integrado en el estilo narrativo en cine: el teatro es un medio que
de la película. ‘GOLPE A WALL STREET’ me fascina y que amo muchí-
2021, Keith Gill ameniza el confinamiento pandémico con consejos simo. Lo que de momento soy
UN TÍMIDO CON SUERTE financieros desde su canal de YouTube y desde GameStop, la tienda de incapaz de hacer es dirigirme a
Advierte uno en cómo aparta videojuegos en crisis donde trabaja. Gracias a ellos mucha gente mí mismo. Envidio a todos aque-
la mirada por unos instantes y humilde comenzó a comprar acciones… y a hundir a grandes fondos de llos que sí pueden. Una envidia
por cierto leve sonrojo en su tez inversión de Wall Street. Sátira dirigida por Craig Gillespie (‘Cruella’) sana es la que acaba admitiendo
que la timidez es un rasgo ines- basada en hechos reales con, además de Dano, Shailene Woodley, (cuando tienes un entrevistador
perado en un Paul Dano que en Seth Rogen, Sebastian Stan y Clancy Brown en el cast. muy pesado es lo que suele suce-
su carrera ha sabido estar a la ESTRENO: 6 OCTUBRE der) casi al final de nuestra con-
altura de directores e intérpre- versación: No es envidia porque
tes descomunales. No, cuando Dumb Money (EE. UU., 2023, 104 min.). COMEDIA. todavía puede ser que suceda,
trabajas al lado de monstruos pero sí, trabajar a las órdenes de
como Alan Arkin (en Pequeña Martin Scorsese es un sueño que
Miss Sunshine), Daniel Day-Lewis (en Pozos de ambición) tengo desde que estoy en esta profesión. Puede que no haya
o Michael Caine, Harvey Keitel y Jane Fonda (en La juven- visto en mí al intérprete adecuado para los personajes que
tud, de Paolo Sorrentino) no puedes dejar de ser tímido y pueblan sus películas. Ojalá esto cambie. Si me ha pasa-
sentirte a su lado como un aprendiz. Un admirador y un do con Steven Spielberg quién dice que no me pase con
aprendiz. Tratas de darlo todo en las escenas junto a ellos Scorsese. Era ya muy cinéfilo antes de tener la suerte de
y siempre eres consciente de que por muy bien que lo hagas trabajar con Steven, que lo es y más que yo. Supongo que si
ellos están en otra galaxia. ¿Si algún día habrá un actor llego al círculo Scorsese la cosa sería todavía mejor. O con
que me mire a mí como yo a estas glorias ahora? No lo sé, Quentin Tarantino. Me queda aún mucho.

DANO EN LO PROFESIONAL: DESTACAMOS CINCO MOMENTOS DE LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA DE ESTE JOVEN, Y EXPERIMENTADO, INTÉRPRETE.

1 2 3 4 5

1. Debutó muy joven en el teatro y junto a gigantes de la interpretación como Helen Mirren y los desaparecidos George C. Scott y Charles Durning, con estos dos últimos
en Broadway y en ‘La herencia del viento’. 2. Prefiere considerar su verdadero debut en el cine ‘L.I.E.’ (Michael Cuesta, 2001), drama juvenil donde daba la réplica a Brian
‘Succession’ Cox y por el cual ganó el Independent Spirit Award al Mejor Actor Joven. 3. Dos episodios de ‘Los Soprano’ en el año 2004 le sirvieron para abandonar películas
juveniles y poder acceder a papeles y películas más adultas. 4. ‘Pequeña Miss Sunshine’ y ‘Los Fabelman’ son las cintas por las que ha recibido más nominaciones y más
premios. 5. Amante del cine oriental, aceptó sin leer el guion participar en ‘Okja’ (Bong Joon-ho, 2017). Tener a su lado a Tilda Swinton fue también otra poderosa razón.

FOTOGRAMAS.ES · O C T U BR E 2 02 3 65
ESTRENO # CERRAR LOS OJOS # ENTREVISTA

Ana

“HAGO CINE
Su papel de niña en
‘El espíritu de la colmena’
forma parte de la historia
del cine. 50 años después

POR VÍCTOR ERICE”

vuelve a trabajar con Víctor
Erice en ‘Cerrar los ojos’,
completando un círculo
mágico con un director que
ha sido todo en su vida.

A
Hablamos con ella de esa
infancia única y de este na Torrent (Madrid, 1966) jugaba en el patio
regreso de un cineasta que de su colegio cuando unas personas que se
llevaba 30 años sin rodar dedicaban al cine llegaron y se fijaron en ella.
Días después, la llevaron al despacho del direc-
un largometraje.
tor para hablar con un señor. Era Víctor Erice.
Por Laura Pérez.
¿Tú sabes quién es Frankenstein?, le preguntó. Sí, pero
Fotos: Pablo Sarabia.

Ayudante de fotografía: Diego Rueda. Peluquería y maquillaje: Sonia Usubiaga para merymakeup.com
todavía no me lo han presentado, contestó ella. Se quedó
tan prendado que la eligió para protagonizar El espíritu de la
colmena (1973) y empezó a tejer con ella una amistad que
llega hasta hoy. Él me puso la cámara delante por primera
vez, él me empujó al cine después, él me acompañó, me
ha hecho este regalo ahora y le da sentido a todo. Es muy
mágico lo que tengo con Víctor, confiesa a FOTOGRAMAS.
Preguntamos también al cineasta por ella, quien no deja
dudas de que el amor es mutuo: Para mí Ana es algo más
que una actriz. Le debo mucho a la niña que fue… Desde
un primer momento quise, por todos los medios, que estu-
viera presente en Cerrar los ojos. Y el gesto significa mucho,
teniendo en cuenta que ha pasado 30 años sin dirigir un
largometraje (desde el documental El sol del membrillo)
y que, de seguir con esta cadencia, tal vez sea el último.
Ella cuenta todavía más sobre lo que ha supuesto Erice en
su vida. Cuando tenía 13 o 14 años quise dejar el cine.
Después de rodar El nido (Jaime de Armiñán, 1980) des-
cubrí esa parte de la profesión que no quería. La película
estuvo nominada al Oscar, me dieron un premio en el
Festival de Montreal, me vi rodeada de periodistas durante
mis vacaciones, y no me gustó. Después, a los 17, no sabía
qué carrera elegir y fue Víctor quien me dijo: ‘¿Por qué no

66 O C T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 “VÍCTOR ERICE ME PUSO LA CÁMARA DELANTE POR PRIMERA
VEZ, ME EMPUJÓ DESPUÉS, ME ACOMPAÑÓ DESDE ENTONCES, ME
HACE ESTE REGALO AHORA Y LE DA SENTIDO A TODO”.
ESTRENO # CERRAR LOS OJOS # ENTREVISTA

me cuidaron, afortunadamente, había hecho esas pelícu-

las. Ya no era normal, confiesa. Después ha colaborado con
Julio Medem en Vacas, con Alejandro Amenábar en Tesis,
por la que estuvo nominada al Goya, o con Isabel Coixet en
Nieva en Benidorm. Además, ha encontrado en el teatro un
lugar en el que disfrutar la profesión de manera más discreta
y controlada por ella misma. Precisamente, una noche de
hace dos años estaba interpretando Las criadas en Madrid,
y Víctor Erice acudió a verla. Después de la función cenaron
juntos, y él le habló por primera vez de Cerrar los ojos y
de que iba a volver a dirigir. No se lo dije a nadie, guardé el
secreto durante meses. Me quedé muy impactada al saber
que tenía un papel para mí. Son tantas cosas las que signi-
fica Víctor en mi vida. Ha estado ahí siempre, y esto es una
muestra más de su cariño. Porque hay muchas referencias
al cine y a la vida, que en su caso van muy unidas. Hay
alusiones personales incluso en la ropa o en objetos que
traía de su casa y aparecen en el decorado.

LA ESENCIA DE ‘RÍO BRAVO’

Como actriz ha elegido sus proyectos con cuidado, buscan-
do el cine que la conmueve también como espectadora. Me
gustan esas películas que te llevan a lugares especiales, te
permiten vivir experiencias. Puede ser con un movimiento
de cámara, una luz o un sonido que te transporta a un sitio
o un momento único. Como ejemplo, nombra Río Bravo
(Howard Hawks, 1959), a la que se homenajea en Cerrar los
ojos. Me lleva a un lugar que tiene que ver con
estudias interpretación? A lo mejor te gusta. “EL CINE ME DIBUJÓ la lealtad del ser humano. Tiene una magia
Así que me dedico al cine por él. LA INFANCIA DE UNA que me envuelve en eso. Este otoño estrena
Para completar el círculo, en esta nueva pelícu- FORMA DETERMINADA. también Sobre todo de noche, primera película
la su personaje se llama de nuevo Ana, como en
ME CUIDARON de Víctor Iriarte sobre los bebés robados durante
El espíritu de la colmena. Y pronuncia la misma
frase que ya salió de los labios de la niña en una
MUCHO, PERO HABÍA el franquismo, que se presentó en el Festival de
Venecia. Existe una energía muy especial en
secuencia inolvidable: ‘Soy Ana’. La película
HECHO EL ESPÍRITU DE las óperas prima, me gusta embarcarme en ese
habla de la memoria y el pasado, de la identi- LA COLMENA Y CRÍA tipo de proyectos. Confiesa que le gustaría traba-
dad, de lo que hemos sido y lo que significan los CUERVOS… YA NO jar con Jon Garaño, Jose Mari Goenaga y Aitor
nombres. Así que, cuando llegó el momento de ERA NORMAL”. Arregi, también con Rodrigo Sorogoyen y, sobre
rodar esa escena, hablamos mucho de lo que todo, con cualquiera de las nuevas directoras
buscaba recordando ese momento tan mágico para mí. que están haciendo cine maravilloso en nuestro país. No es
Después de aquella primera película trabajó con Carlos casualidad que estén rodando historias tan bien contadas y
Saura en Cría cuervos… y Elisa, vida mía. El cine me dibu- con una mirada tan particular. Faltaba ese punto de vista
jó la infancia de una forma determinada. Por mucho que en nuestro cine y me gusta lo que tienen que decir. ◆

UNA VIDA ANTE LA CÁMARA

EL CASO DE ANA TORRENT REPRESENTA BIEN EL DE ‘NIÑA PRODIGIO’ QUE CRECIÓ MIDIENDO SUS PASOS Y PRIMANDO CALIDAD A CANTIDAD.
Fotos: Archivo FOTOGRAMAS.

‘EL ESPÍRITU DE LA ‘CRÍA CUERVOS…’ (1976) ‘TESIS’ (1996) ‘YOYES’ (1999) ‘LAS HERMANAS BOLENA’
COLMENA’ (1973) Carlos Saura la dirigió, dejando Su papel en el debut de Interpretó a la terrorista (2008) Fue Catalina de Aragón
Con 7 años protagonizó este una escena inolvidable bailando Alejandro Amenábar le hizo arrepentida en este biopic en este film con Natalie
título que es historia del cine. ‘Por qué te vas’. optar al Goya a Mejor Actriz. dirigido por Helena Taberna. Portman y Scarlett Johansson.

68 O C T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 ESTRENO # ENTREVISTA

Ana Torrent y
Víctor Erice
durante el rodaje
de ‘Cerrar los ojos’.

“HAY PELÍCULAS QUE NO TIENEN UN MINUTO DE CINE”

‘Cerrar los ojos’. Víctor Erice, cineasta de culto, autor de solo tres largos: ‘El espíritu de la colmena’, ‘El Sur’ y ‘El sol del membrillo’,
habla sobre su último trabajo, en el que vuelca sus reflexiones sobre el cine, la memoria, la identidad y la vida. Por L. Pérez.
DE QUÉ VA: Miguel Garay es un director de amparo del desarrollo tecnológico, por Socialmente, el Audiovisual, sobre
cine en busca de Julio Arenas, su amigo y actor lo general ya no se trata tanto de cap- todo a través de las plataformas, ha
que desapareció 30 años atrás, dejando inaca-
bada la película que ambos rodaban. turar una imagen como de fabricarla. convertido las películas en un entrete-
Consecuencia: el lado artesanal del nimiento de masas a escala planetaria.
Un regreso mítico. En realidad, nunca cine –un tesoro– está desapareciendo. Con excepciones, es una cualidad que
me fui. Aclara Víctor Erice sobre este Cerrar los ojos nació hace años como se da más en películas que brotan en la
regreso, 30 años después de su último un relato sobre la desaparición de un periferia del sistema. En estos márge-
largometraje, El sol del membrillo. actor durante el rodaje de una película. nes se sigue moviendo como espectador.
En estos años he seguido filmando. Con esta excusa, Erice reflexiona sobre Continúo siendo un devoto de las salas.
He producido cortos, mediometrajes, el cine como herramienta de memoria Pero hay películas muy interesantes,
videoinstalaciones… No he dejado de y descubrimiento. A la pregunta de si que tengo que ver en mi casa, ya que
ejercer como cineasta. A menos que continuará ejerciendo este papel, expli- no han encontrado distribución. ◆
se piense que lo único que cuenta, ca: Distingo entre el cine y las películas ESTRENO: 29 SEPTIEMBRE
aquello que otorga un aval de exis- que se hacen. No son lo mismo. Hay
tencia, sean las reglas que dicta el una cantidad ingente de películas que Cerrar los ojos (España, Argentina, 2023,
régimen Audiovisual. Y aquí, en este no contienen ni un minuto de cine. 169 min.). DRAMA.
término –en mayúscula– se encuentra
el nudo gordiano de las reflexiones de TODOS LOS PERSONAJES SON UNO… (O NO)
Fotos: Manolo Pavón, cortesía de la distribuidora.

Erice en torno al cine. Muchas de ellas

En Cerrar los ojos Manolo Solo interpreta
desgranadas en Cerrar los ojos, donde a un director que lleva años sin hacer cine.
rinde homenaje a este arte crepuscular Mientras, Jose Coronado, su actor fetiche y
que se rodaba en celuloide, se montaba gran amigo, desapareció sin dejar rastro. Mario
en moviola y se disfrutaba en viejas Pardo es Max, el viejo montador, cómplice
salas. Desde hace tiempo uso el vídeo del cineasta que conserva cada rollo filmado.
y la imagen digital. Ahora bien, en mi Hay algo de mí en todos y cada uno de los
opinión, el Audiovisual no continúa el personajes, incluyendo las mujeres (además
Manolo Solo de Ana Torrent, María León, Helena Miquel
cine. Supone una quiebra […]. Lo que es el cineasta y Soledad Villamil). El espectador es libre de
se denominó ‘el lugar del espectador’ Miguel Garay.
pensar o imaginar lo que quiera, asegura.
no existe. Y en un rodaje hoy en día, al

FOTOGRAMAS.ES · O C T U BR E 2 02 3 69
 “ME DOY CUENTA
DE QUE TENGO
UNA VISIÓN MUY
ROMÁNTICA DE
MI OFICIO. ES MUY
DIFÍCIL, EN UN MUNDO
TAN PRAGMÁTICO,
PENSAR QUE HACER
CINE ES HACER ARTE”.
 ESTRENO # LA ISLA ROJA # ENTREVISTA

Quim Gutiérrez

Tras el éxito de ‘El cuerpo en llamas’, este mes estrena serie, ‘Mentiras pasajeras’, al tiempo que regresa a los cines
con ‘La isla roja’, un drama con ecos biográficos dirigido por Robin Campillo que reafirma su compromiso con
el cine francés y su apuesta por el riesgo que, como espectador, desea ver en pantalla. Por R. Salvans.

E
s exactamente esto, dice con entusiasmo Quim protagonista. La pujante Nadia Tereszkiewicz, Colette, su
Gutiérrez (Barcelona, 1981) a FOTOGRAMAS cuan- madre. Y Quim Gutiérrez es Robert Lopez, un hombre de ori-
do, tras más de media hora de charla con motivo gen español, capaz de ser una bestia con sus hijos, rozando
del estreno de La isla roja, su cuarta aventura en el la violencia, y al mismo tiempo ser todo azúcar, todo amor,
cine francés y su primera colaboración con el director Robin dice de su rol. Lo que me alucinó de Robin fue el espacio
Campillo (120 pulsaciones por minuto), le apuntamos que, por creativo que nos dio con algo tan íntimo, tan suyo. Y sin
una vez, parece que ha podido trabajar en una película que él, querer limitarlo. No es común que te ofrezcan personajes
como espectador, vería. Literal. Ya me gustaría seguir ese viejo contradictorios, siempre hay una escena que los define para
dicho de Hollywood, una para ellos y una para mí, ríe. Para el espectador. Aquí no se da eso… De hecho, si tuviera que
mí, mi carrera ha sido una herramienta de autoconocimiento sintetizar dos momentos claves de mi carrera, uno sería
y, a los cuarentaypocos años me doy cuenta de que tengo una AzulOscuroCasiNegro –dice del film que en 2006 le brindó el
visión muy romántica de mi oficio. Por eso es muy difícil, en Goya a Mejor Actor Revelación–, y La isla roja. No por lo que
un mundo tan pragmático, pensar que hacer cine es hacer espero que venga, sino por lo que me ha dado: un recono-
arte. Porque todo va en la dirección contraria. La industria no cimiento íntimo con el director como el que tuve con Dani
es romántica… Lo que he tenido que hacer es buscar que siga (Sánchez Arévalo). La primera vez que hablé con Robin fue
manteniendo, al menos para mí, un sentido artístico. genial, sentí que, si me lo preparaba, podía hacer algo que
me fliparía. Hacía mucho tiempo que no sentía eso, tiritar de
ROMPER FRONTERAS emoción, de ganas de hacer algo. Por desgracia es así…, pero
Una de estas vías es la que lo ha llevado a trabajar en un idio- lo vivo tranquilamente, lo acepto. No pasa nada. Pero cuan-
ma que no hablaba hasta hace poco y cuyo único contacto do lo encuentras es como, ¡Uala! ¡Esto también existe!
previo, nos cuenta, es que una parte de mi familia, un tío, es
francés. Creo que fue sobre 2008 cuando tuve una idea, una CULTURA VS. ENTRETENIMIENTO
fantasía para mi futuro. Pensé que, ya que se me daban bien Yo trabajo a mi manera, me gustan las cosas que me gustan…
los idiomas y que tanto el catalán como el castellano se pare- Soy un pulpo metido en su garaje, y lo tengo asumido, dice.
cen al francés, podía ponerme a estudiarlo y prepararme Pero cuando te encuentras a alguien que habla tu mismo idio-
para actuar… por si surgía alguna oportunidad. Esta llegó ma, con el que te entiendes desde la peculiaridad, es fascinan-
en 2014, con Los ojos amarillos de los cocodrilos, de Cécile te. Como lo es la figura de Campillo en el seno de una industria
Telerman. Después siguieron Wùlu (D. Coulibaly, 2016) capaz de mantener un flujo regular de cine de autor taquillero
–Una película que no se estrenó aquí y que yo vi por casua- y producciones de clara vocación popular. Da mucha envidia
lidad porque contacté con el distribuidor y me la enseñó. su amplitud de proyectos, teniendo en cuenta que su vertiente
No la tengo ni en DVD– y Madeleine Collins comercial, como la nuestra, se basa en thrillers
(A. Barraud, 2021). Lo más complicado de y comedias, algunas nefastas… Perdón. Hace
actuar en otro idioma es que organizamos las DE QUÉ VA: cuatro años decidí que no valoraría las come-
emociones a partir de palabras. Yo no sentía Madagascar, años 70. dias como buenas o malas, sino que hay algu-
lo mismo diciendo Je t’aime que Te amo. Pero Thomas es un niño nas que me interesan menos… Pues de estas
Foto: autorretrato de Quim Gutiérrez.

hacer el ejercicio a la inversa, cargarlas de sig- de 10 años que vive tienen muchas, ríe. La gran diferencia es que en
nificado, es apasionante… y agotador, ríe. con su familia en una Francia, cultura y entretenimiento han estado
base militar francesa, siempre vinculados mientras que aquí hemos
TIRITAR DE EMOCIÓN reliquia de los tenido un desierto de 40 años y ambos concep-
tiempos del imperio
Y así desembarcamos en La isla roja, suerte de tos están separados, concluye. ◆
colonial galo, que está
drama autobiográfico en el que Robin Campillo a punto de ver cómo ESTRENO: 20 OCTUBRE
nos lleva a su infancia en la Madagascar de los su mundo cambia
años 70. Charlie Vauselle es Thomas, el niño para siempre. L’île rouge (Fra., Bél., Mad., 2023, 117 min.). DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BR E 2 02 3 71
 ESTRENO # DISPARARON AL PIANISTA # ENTREVISTA

o hay pasión sin obsesión y, precisamente, de ahí nace

el disparo de esta película. De la pegajosa obcecación de
Fernando Trueba (Madrid, 1955) por entender qué le
sucedió al pianista brasileño Tenório Jr. una noche de
marzo de 1976 en Buenos Aires, cuando salió del hotel
a comprar cigarrillos y no volvió jamás. Aquella noche había
tocado en el Gran Rex acompañando a Vinícius de Moraes y
Fernando Trueba Toquinho. Estaba enamorado. ¿Por qué se esfumó quien fuese
uno de los pianistas más prometedores de la samba-jazz de la
& Javier Mariscal época? ¿Para quién era una amenaza? ¿O resultó sencillamente
que estaba en el lugar inadecuado en el peor momento? Lo que
le ocurre al personaje protagonista, cuenta Trueba sobre su
alter ego en el film, el periodista norteamericano, es en realidad
lo que me sucedió a mí. Yo estaba en Brasil con El milagro de
Candeal (2004) cuando descubrí una serie de discos en los
que aparecía Tenório Jr. y aluciné, porque yo presumía de
conocer muy bien a todos los músicos brasileños. Durante
años no lograba quitarme esta historia de la cabeza y empecé
a rodar entrevistas, más de 100, de una manera muy amateur
sin saber muy bien lo que iba a hacer con ellas. Me reuní con
gente en Argentina, en Estados Unidos, en Francia, y también
en San Sebastián, donde conocí a la hija mayor de Vinícius de
Moraes de la que acabé haciéndome muy amigo. Durante esos
años de investigación errática acerca de Tenório –Yo como
un plasta no dejaba de hablarle a los amigos de cada cosa
que averiguaba, dice Trueba– surgió Chico & Rita (2010),
cinta que contra todo pronóstico, llegó a ser nominada a
El 18 de marzo de 1976, el pianista Tenório Jr. Mejor Película de Animación en los Oscar, y con la que forjó
desapareció de la faz de la tierra y de la historia una alianza creativa con Javier Mariscal (Valencia, 1950).
de la música. Como si fuese un detective, el
cineasta ha seguido su rastro junto al célebre “SIEMPRE HE ODIADO LOS BIOPICS”
creador de Cobi en ‘Dispararon al pianista’, Con ese antecedente, Trueba empieza a plantearse que la
una cinta de animación donde se mezcla, nos historia de Tenório podía tener más credibilidad a través de
cuentan, “la música, la política, el amor, el la animación: Yo siempre he odiado los biopics, no me los
absurdo y la arbitrariedad de la violencia”. creo. Solo me han funcionado Man on the Moon (M. Forman,
Por Isabel Navarro. 1999) o Ed Wood (T. Burton, 1994), que hablan de perso-
najes con los que no tienes la familiaridad de un Picasso o
un Charlie Parker… Con todo el material que tenía podría
haber hecho un documental, pero pensé que este tipo se
merecía que pudiésemos verlo cuando era joven, cuando
tocaba, cuando se enamoraba, ¡cuando estaba vivo! Y es
así como se acabó fraguando este proyecto ecléctico, que es
en sí mismo una investigación con algo de cine
negro; pero también una recreación histórica y
DE QUÉ VA:
muy pedagógica sobre las dictaduras del Cono
Un periodista
Sur, y al mismo tiempo un musical sobre el
neoyorquino investiga
la verdad detrás de momento en que la bossa nova revolucionó,
la desaparición del desde Brasil, la música del mundo. Es verdad,
pianista brasileño la película es una mezcla de géneros, suscribe
Tenório Jr., lo que le Trueba. Hubo un momento en que me pidieron
lleva a entrevistarse una frase para marketing que resumiera la
con sus amigos, película y yo dije: Es una animación, thriller,
familiares y conocidos
musical, político documental. Y todos se rieron,
y a descubrir la
esencia de una música claro, pero es que en vez de engañar a la gen-
y un tiempo muy te, es lo que suele hacerse con las frases publi-
concretos. citarias, yo decidí decir la verdad.

72 OC T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Fernando Trueba y Javier
Mariscal vuelven a la
animación 13 años después
de ‘Chico & Rita’.

LLEGAR UN POCO MÁS LEJOS

¿Y cómo funciona el tándem creativo con “
DURANTE EL
PROCESO, MARISCAL
bossa nova?
Reconoce que el proceso ha sido duro e inten-
Mariscal? A veces discutimos, somos muy dife- so: Han sido cuatro años de autoexplotación.
rentes y eso es lo bueno, nos complementamos.
ES MUCHO MÁS
Me gusta de siempre, el primer cuadro que me INTENSO QUE YO, SE
compré fue una acuarela de Mariscal, recuerda LO TOMA TODO DE
Trueba. Durante el proceso, él es mucho más UNA MANERA MUY
intenso que yo y se lo toma todo de una manera APASIONADA .
Fernando Trueba, director.
”
muy apasionada. Del color de una habitación te
puede estar hablando una semana. Yo, lo con-
trario, cuando algo es intenso me voy corrien- y parece que las calles están recién barridas y
do, porque soy un frívolo. Mariscal reconoce que a veces las camisas, planchadas. Además cada objeto, casa, coche
tienen diferencias creativas, pero que admira profundamente tiene que tener nombre y apellidos. Pero cuando le preguntan
a Fernando: Con Trueba siempre se aprende. ¿No te parece a Carmen, ¿cómo conoció a Tenório? Y ella dice: Yo recuer-
increíble la master class que hace en dos minutos sobre el do…, todo cambia, porque la manera que tenemos de recor-
dar está distorsionada y hay que hacer
otras paletas de colores y otros estilos
NO SOLO CUBA según quién recuerde… Esa ha sido mi
gran lucha. Fernando está muy con-
La pasión melómana de Trueba con Cuba es de
sobra conocida, pero ¿cómo se produjo el flechazo tento, pero no hay nada que me irrite
con Brasil? Mi mujer y productora Cristina nació en más que ver mi trabajo y pensar: Vale
São Paulo, hija de emigrantes españoles; y cuando sí, buen chico, buena nota. Siempre
empezamos a salir me hice muy amigo de su quiero llegar un poco más lejos. O sea
padre, Manolo Huete, que entonces tenía 50 años que tiene razón Trueba cuando lo llama
y yo 18. En esa casa Vinícius era un santo y Chico
Foto: Elena Claverol.

intenso… Puede, puede, ríe Mariscal. ◆

Buarque, un Dios. Aquí nadie los conocía, pero
Tenório Jr., ESTRENO: 6 OCTUBRE
ellos habían vuelto con toda esa cultura y habían
crecido oyendo a Caetano y a Gilberto Gil… en acción
(animada).
Descubrí la música brasileña gracias a los Huete. Dispararon al pianista (Esp., Fra., Paí. Baj., 2023,
103 min.). ANIMACIÓN.

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BR E 2 02 3 73
ESTRENO # MI OTRO JON # ENTREVISTA

De izda. a dcha., Marisol Ayuso, María José

Alfonso, María Luisa Merlo y Carmen Maura.

José Alfonso y María Luisa Merlo. Junto a ellos, apariciones

tan estelares como las de Mariano Peña, Aitana Sánchez-
Gijón, Juanjo Artero, Ana Obregón o Macarena Gómez.
Y un nuevo talento, el de Mariano Rajoy, que se estrena
con un cameo. Los ingresos de la película irán directos a
varias causas. Entre ellas, la Fundación Aladina, creada
por Arango en 2001 y que lucha contra el cáncer infantil.
Como él explica, hacer cine me gusta más que comer.
Pero los niños van primero. Y si tengo que dejar el cine
por ellos, lo haría. Ante la pregunta de si le queda algo por
hacer, Arango sonríe mientras contesta que muchas cosas,
dando la primicia de que ya tengo la quinta en marcha,
El cineasta hispanomexicano Paco Arango estrena y quiero que sea con Paco León, pero él aún no lo sabe.
ÔMi otro JonÕ, una pintoresca comedia benéfica que busca Hay que echarle mucha imaginación para que Carmen Maura
reírse de la muerte. Con un reparto encabezado por se reencarne en un camionero vasco.
Carmen Maura, la cinta explora los deseos más ocultos de Mi madre, con 87 años, me decía: Paco, me duele tanto el
sus protagonistas. Hablamos con el director. cuerpo que no entiendo por qué Dios no me lleva. Enton-
ces, una noche, pimplado de vino, me inventé una historia
Por María Juesas.
para que se riera. Le dije: Mamá, he llamado a un sitio
maravilloso donde te alquilan cuerpos. Durante tres días,
te metes en otro cuerpo y te encuentras de miedo, pero es-
e sueños cumplidos va la cosa. Y no solo en la fic- tás en lista de espera porque solo quedan camioneros
ción. También en la realidad. El filántropo y artista vascos. Entonces, con esa carcajada, todas las noches iba
multidisciplinar Paco Arango (México, 1966) estre- incrementando la historia. A ella le encantaba y nos reía-
na su cuarta película, una divertida y gamberra oda mos mucho. Después de todo lo que había creado, pensé:
a la vida. Cuando Merche (Carmen Maura) descu- Aquí hay un guion muy divertido. Lamentablemente mi
bre que le queda poco tiempo de vida, decide cumplir su madre falleció un mes antes del rodaje. Es un homenaje
sueño y los de sus amigas. Para hacerlo, se reencarnará en también a la edad tardía, con mis ‘Chicas de oro’, las actri-
el cuerpo de un camionero vasco, gracias a un misterioso ces que le han dado a la película un toque mágico.
laboratorio. Después de Los Rodríguez y el más allá, el ¿Qué supone hacer una película benéfica?
cineasta rueda una película que (de nuevo) lleva el sello Todo lo que gana la productora y yo va a niños con cáncer.
‘100 % benéfica’. Capitanean el reparto Maura, Fernando Soy el único loco del mundo que está haciendo esto, es a
Albizu, Carlos Santos, Olivia Molina, Marisol Ayuso, María fondo perdido. En mi primera película, Maktub, un niño

74 OC T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Fernando
Albizu, el
otro ‘Jon’ de
Carmen Maura.

Aitana Sánchez-Gijón,
una misteriosa científica.

Carlos Santos y
Olivia Molina,
con sus hijos
en la ficción.

con cáncer y yo pactamos que haría un centro “SE ME OCURRIÓ UN al principio, estaba con mucho respeto, pero
de trasplantes [de médula] con los beneficios. CHISTE TONTO Y Carmen y yo hemos hecho unas migas impor-
Y eso es una realidad. El Centro Maktub en el tantes. Además, se ha involucrado de una for-
PENSÉ: AL SER UNA
Hospital del Niño Jesús existe. Ahí me di cuen-
ta de que mi labor era coger todo lo que gana-
PELÍCULA BENÉFICA, ma¿Algún muy especial con Aladina.
recuerdo del rodaje?
se en el cine y donarlo una vez más. Vas ¿MARIANO RAJOY SE No sé si seré un gran director, pero lo que sí
creando conciencia y fortaleciendo fundacio- PRESTARÍA A HACER tengo es un gran ambiente en rodaje, aunque
nes que están haciendo mucho bien. Me lo van ESTO? A LOS DOS DÍAS fue muy accidentado. Me tuvieron que operar
a reconocer cuando me muera (ríe). Ahora, TENÍA EL OK”. en mitad de la grabación y pedí que lo hicie-
los ingresos también irán a los afectados por el ran un sábado para rodar el lunes. Hay unas
volcán de La Palma y al Hospital Materno de escenas con Mariano Rajoy, Ana Obregón y
Las Palmas, el único hospital oncológico [infantil] de Ca- Macarena Gómez que se escribieron a 12 días de rodar;
narias. El propósito de esta vida es devolverla a los demás también se cayó un plató que habíamos apalabrado
y yo tengo una cuenta muy alta que pagar. hacía siete meses…
¿Cómo ha sido rodar con los protagonistas? ¿Se conocían? ¿Qué tal es Mariano Rajoy como actor?
Todos sabemos quién es Carmen Maura, pero yo quería in- Tuve que cambiar uno de los sueños para poder rodar
tentar sacar su lado travieso y que se lo pasase muy bien. con él. Se me ocurrió un chiste tonto y pensé: Al ser
Hay una escena con Carlos Santos donde le da una bofeta- una película benéfica, ¿el expresidente se prestaría a
da y eso fue entre ellos. No nos conocíamos de antes y yo, hacer esto? Conocía a un exministro suyo, por amigos
en común. Lo llamó por teléfono y a
los dos días tenía el OK de Mariano.
SI TE MUERES, HAZLO BIEN A Ana Obregón la conozco de toda
la vida. Ella rompió el luto por su
Cuando Paco Arango decidió rodar esta historia,
hijo para hacer esta película. Nadie
tenía claro que (como buen mexicano) quería
reírse de la muerte. Desde que fundó Aladina, mejor que ella entiende lo que
fusiona sus dos pasiones haciendo un cine es Aladina y nadie mejor que yo
benéfico. Guion, dirección, música, actuación y entiende lo que es perder a un niño.
hasta efectos especiales. Nada se escapa de la Fue una película con muchos pro-
mano del artista, que hace un pequeño cameo blemas, pero lo que mejor recuerdo
en la cinta como dueño de un tanatorio VIP. ¿Su es lo bien que salió todo. ◆
frase? Si te mueres, hazlo bien. Ante las críticas
ESTRENO: 20 OCTUBRE
por su cine, Arango responde, sonriente, que él
simplemente utiliza todas las salsas de la cocina.
Mi otro Jon (España, 2023, 125 min.). COMEDIA.

FOTOGRAMAS.ES · O C T U BR E 2 02 3 75
Más Estrenos

CÓDIGO DESCONOCIDO
ÔMonstruoÕ. Transitando entre el absurdo y el melodrama, y jugando con la
perspectiva del relato, Hirokazu Kore-eda denuncia la incomunicación y los
prejuicios que imperan en la sociedad japonesa. Por Manu Yáñez (Festival de Cannes).
DE QUÉ VA: Cuando Saori (Sakura Ando) des- tipo de conflictos no se dan únicamente
cubre que su hijo (Soya Kurokawa) tiene pro- en el ámbito de la infancia. En la película,
blemas en el colegio, iniciará una investigación
que destapará múltiples historias de aflicción. vemos a personajes adultos que indican
a diferentes niños que deben ser ‘norma-
Monstruo aborda la lacra de la incomuni- les’, que deben ser ‘hombres’. Esa visión
cación. ¿Le parece un problema particular conservadora y retorcida se extiende a
de la sociedad japonesa? todos los ámbitos de la sociedad. Por mi
En realidad, este problema afecta al con- parte, con Monstruo, también he querido
junto de la humanidad. Empecé a traba- ilustrar la capacidad que pueden tener los
jar en el proyecto de Monstruo en 2018, niños para romper los lastres impuestos
antes del estallido del Covid, y tengo la por los adultos.
impresión de que la pandemia ha incre- Monster juega también con los cambios de
mentado, a nivel mundial, tanto el pro- tono, hay momentos muy melodramáticos y
blema de la incomunicación como otras otros extraños, ridículos, un poco cómicos.
fracturas sociales. A veces una misma situación puede verse
En Monstruo, los cambios de perspectiva del de diferentes maneras según la distancia
relato van revelando las diferentes caras de desde la que la miramos. El hecho más
un drama humano, a la manera de Rashomon trágico puede revelar una dimensión
(1950), de Akira Kurosawa. cómica cuando se observa de lejos.
Nunca había trabajado con un relato de ¿Cómo fue trabajar con el fallecido Ryuichi
este tipo. Diría que el juego de perspecti- Sakamoto en la banda sonora de Monstruo?
vas hace que la estructura de la película Para los japoneses, Sakamoto era una
sea más robusta. El desafío consistía en gran estrella desde su época en la banda
atravesar las dos primeras partes de la Yellow Magic Orchestra. Evidentemente,
historia sin revelar el núcleo su música para cine me pare-
del conflicto que afecta a ce ejemplar, pero también
Minato, el niño protagonista 3 CURIOSIDADES valoro mucho su activismo,
de la historia. Soy un gran ✓Monstruo recibió la sobre todo en el ámbito
Queer Palm y el premio
admirador de Kurosawa, pero al Mejor Guion en el
medioambiental. Hace diez
diría que Monstruo trasciende pasado Festival años, estuvimos a punto de
el referente de Rashomon al de Cannes. colaborar en un proyecto
✓De las 21 películas
extender su discurso hacia un dirigidas por Hirokazu
que no salió adelante, y para
conjunto de temáticas sociales Kore-eda, Monstruo es Monstruo no consideré otra
contemporáneas. solo la segunda no posibilidad que no fuera tra-
escrita por el propio
Sus películas regresan una y otra director, junto a
bajar con él, pese a que su
vez al ámbito de la infancia. Maborosi (1995). salud ya estaba débil. ◆
En Monstruo, me interesaba ✓De niños, Kore-eda y ESTRENO: 29 SEPTIEMBRE Hiiragi Hinata (Eri)
el guionista Yûji
explorar una situación de Sakamoto estudiaron
y Soya Kurokawa
bullying marcada por los pre- en la misma escuela. Kaibutsu (Japón, 2023, 126 min.).
(Minato), los niños
protagonistas.
juicios de género. Pero este DRAMA.

76 OC T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 “CON ESTE FILM HE
QUERIDO ILUSTRAR LA
CAPACIDAD QUE PUEDEN
TENER LOS NIÑOS PARA
ROMPER LOS LASTRES
IMPUESTOS POR LOS
ADULTOS . ”

FOTOGRAMAS.ES · O C T U BR E 2 02 3 77
ESTRENOS # LA TERNURA # ENTREVISTA

MUCHO RUIDO Y MUCHAS NUECES

‘La ternura’. Como hizo con ‘Toc Toc’, Vicente Villanueva adapta una obra de éxito y ‘encierra’ en una isla desierta a Emma
Suárez y Gonzalo de Castro, en la piel de unos personajes que odian al sexo contrario, con sus respectivos descendientes.
Hablamos con él sobre esta comedia de Alfredo Sanzol, mezcla original de grandes títulos de Shakespeare. Por C. Chamorro.
DE QUÉ VA: La reina Esmeralda hace un sortile- Una comedia inteligente. La película la no tuvo el tiempo, climatológico, a
gio para llegar con sus hijas a una isla desierta invita a reflexionar ya que es un ale- su favor. En República Dominicana
donde el rey, que les ha concertado matri-
monios de conveniencia, no las encontrará y gato en favor del entendimiento entre nos llovió constantemente, tuvimos
podrán vivir sin el yugo de los hombres, o no… ambos sexos, habla de la necesidad de hasta DANA, aprovechábamos cada
arriesgarse para amar y, como destaca momento de tregua para rodar en la
Confianza ciega. Vicente Villanueva Villanueva, de ‘matar’ a los padres, un playa, pero a las seis de la tarde ano-
(Valencia, 1970) tenía una larga trayec- tema universal. Se empeñan en edu- checía. Y en Canarias, la cabaña en la
toria en el mundo del corto cuando se car a los hijos con sus prejuicios a su que viven los protagonistas la levan-
estrenó en el largo en 2011 con Lo con- imagen y semejanza, y eso no funcio- tamos en plena naturaleza y había
trario al amor. Cinco años después na porque los hijos pretenden librarse mucha humedad.
llegó Nacida para ganar; Toc Toc, en de ellos al llegar a cierta edad y tomar La necesidad de la risa. El humor es
2017; Sevillanas de Brooklyn en 2021, su propio camino aunque se equivo- fundamental para mí a la hora de
y el año pasado El juego de las llaves, quen. Y, maldición del ser humano, contar historias, creo que se pueden
que coincidió con el estreno de la serie lo más probable es que repitan sus narrar más y mejor desde la comedia
Supernormal, la segunda después de pasos. Pero esa sería la segunda y la ironía, asegura quien de niño se
Señoras del (h)AMPA. Apuesta ahora quedaba pegado al televisor viendo
por una historia muy alejada de lo que
se hace en este momento, comenta. “PORQUE
EMMA SUÁREZ VA A SORPRENDER
SE LA ASOCIA A UN PERFIL
las películas de Paco Martínez Soria,
Gracita Morales… las costumbris-
La propuesta vino de David Naranjo, tas, los sainetes. Luego, descubrí a
con quien había trabajado en Toc Toc. SERIO Y ES UNA PAYASA. DISFRUTÓ Berlanga y a Azcona, y flipé. Más
Siguiendo la línea de buscar obras de HACIENDO ESTE PAPEL. CLAVABA tarde me incliné por las producciones
teatro susceptibles de ser adaptadas, MIS INDICACIONES Y NO TIENE italianas. Sin embargo, afirma que las
estuvimos valorando varias y cuando
vi La ternura, de Alfredo Sanzol, lo tuve
MIEDO A NADA . ” comedias no suelen hacerle gracia,
salvo las buenas, y que ahora como
claro. Es un Shakespeare in Love (cinta parte. Emma Suárez interpreta a la espectador le atrae First Dates, el espa-
de 1998 de John Madden protagonizada reina Esmeralda, y Alexandra Jiménez cio de citas de Carlos Sobera: Lo odio
por Gwyneth Paltrow y Joseph Fiennes) y Anna Moliner, a sus hijas. Del lado y lo adoro al mismo tiempo. A veces
a la española y había que hacerla. masculino, Gonzalo de Castro encarna me resulta horrible y otras me hipno-
Aunque hubo más adaptaciones de al padre que, desde hace 20 años, vive tiza porque retrata el alma humana.
referencia, como Mucho ruido y pocas con sus vástagos (Fernando Guallar y Están representadas todas las edades,
nueces, de Kenneth Branagh: Sanzol Carlos Cuevas) en una isla desierta, las mentiras, los autoengaños. Ves de
creó un argumento original mezclando alejado de las mujeres. Ha sido muy las personas lo que ellas no ven de sí
grandes éxitos de Shakespeare. El dra- fácil trabajar con ellos, con Emma y mismas, y eso es un regalazo. Ningún
maturgo, cuya obra fue reconocida Gonzalo era la primera vez. Ella va a escritor iguala esos diálogos. Y lo
con el premio Max a Mejor Montaje de sorprender porque se la asocia a un dice desde la condición de narrador de
Teatro en 2019 y vuelve a representarse perfil serio y es una payasa, disfrutó historias: Este invierno he escrito una
hasta el 13 de diciembre en el Infanta haciendo este papel, clavaba mis muy sorprendente con Araceli Álvarez
Isabel de Madrid, dio libertad al cineas- indicaciones y le gusta arriesgar, no de Sotomayor, una de las guionistas de
ta. Confió en mí plenamente y le estoy tiene miedo a nada. Alexandra, a la La que se avecina, y estamos movién-
muy agradecido. Luego, le ha encan- que he dirigido en varias ocasiones, dola. ◆
tado el resultado, le han parecido bien es un Stradivarius de la actuación, ESTRENO: 29 SEPTIEMBRE
los cambios que he hecho para ade- con ella puedes hacer lo que quieras,
cuarlo al formato porque he respetado y es superbuena gente. La ternura (España, República Dominicana,
al máximo el espíritu del relato. Luchar contra los elementos. La pelícu- 2023, 106 min.). COMEDIA.

78 OC T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Emma Suárez
interpreta
a una reina
medio maga
que se rebela
contra los
hombres.

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BR E 2 02 3 79
ESTRENOS # BASADA EN UNA NOVELA

Matilda De
Angelis y Liev
Schreiber.

ENCUENTROS Y DESENCUENTROS
‘Al otro lado del río y entre los árboles’. La cineasta Paula Ortiz estrena la
adaptación de la novela más veneciana de Ernest Hemingway. Encabezan el EL VIEJO Y EL CANAL
reparto Liev Schreiber, Matilda De Angelis, Josh Hutcherson y Danny Huston. Entre líneas de tinta y copas de vino,
la Ciudad Flotante mantuvo al escritor
DE QUÉ VA: Durante la Segunda Guerra Paula Ortiz, que este año colecciona encima de la ola de la inspiración. Después
Mundial, el coronel Cantwell afronta la noti- varios estrenos, como Hildegart o
cia de una enfermedad terminal hasta que un de que terminara la Segunda Guerra
encuentro inesperado cambia sus planes. Teresa, con estreno previsto para fina- Mundial, Hemingway pudo regresar a su
les de noviembre. En su adaptación, querida Italia. Fue en la isla de Torcello
Un americano en Venecia. Cuando Ortiz rescata una brisa a la italiana con donde tuvo la oportunidad de encerrarse
Ernest Hemingway (Oak Park, imágenes en blanco y negro. ¿La ciu- para escribir. Eso sí, cuando no estaba
cruzando el Gran Canal en su bote.
Estados Unidos, 1899) se estableció dad? Venecia. Allí, el coronel Richard
Durante este tiempo, escribió la novela
en la capital del Véneto a finales de Cantwell afronta con indiferencia su Al otro lado del río y entre los árboles.
los años 40, se enamoró de una joven enfermedad terminal hasta que un
italiana. La historia de este fugaz y encuentro inesperado con una joven
platónico romance fue el punto de condesa despierta viejas esperanzas.
partida del autor para, en 1950, escri- The Italian job. La cinta está protago-
bir Al otro lado del río y entre los nizada por Liev Schreiber (Spotlight),
árboles. Esta fue una de sus últimas Matilda De Angelis (The Undoing),
novelas publicadas en vida, dos años Josh Hutcherson (Los juegos del ham-
antes que El viejo y el mar. Aunque bre), Laura Morante (La habitación
no tuvo buena recepción, Across del hijo) y Danny Huston (Wonder
the River and Into the Trees, en su Woman). Bajo un guion de Peter
título original, ha ido ganando reco- Flannery, el film narra, en palabras
nocimiento. Ahora, por primera vez, de Ortiz, un encuentro de un hom-
es adaptada a la gran pantalla. bre herido con una mujer joven que
Sinfonía de una ciudad. Tras la publica- se ayudan a aceptarse a sí mismos
ción de la obra, Tennessee Williams, en conectando de nuevo con la vida. ◆
The New York Times, la describió como ESTRENO: 11 OCTUBRE
la novela más triste del mundo sobre
la ciudad más triste. La encargada Across the River and Into the Trees (Reino
de adaptarla es la cineasta zaragozana Unido, 2022, 106 min.). DRAMA.

80 O C T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 ESTRENOS # ENTREVISTA

La bailarina y coreógrafa
Janet Novás debuta
como actriz en el papel
protagonista.

LA NOCHE MÁS OSCURA

‘O Corno’. Hablamos con Jaione Camborda sobre su segundo largo (después de ‘Arima’), presentado en San Sebastián.
Ambientado en A Illa de Arousa en 1971 y rodado en gallego, plantea un drama oscuro en torno a una mujer que huye. Por L. Pérez.
DE QUÉ VA: María es mariscadora en la Galicia presenta unos personajes que huyen y lle- presentes en mi vida sobre la capacidad
de 1971 y, además, atiende los partos de las gan a un lugar desconocido. ¿Qué le atrae de las mujeres de dar vida, y de cómo
mujeres de la zona. Una noche, tras un inci-
dente, se ve obligada a huir del pueblo. de esta dinámica? esta encierra también una relación con
Hay un patrón, sí, un círculo que se cie- la muerte. Comencé examinando eso y
La película empieza con un largo parto, rra con personajes que escapan y van en el proceso experimenté la materni-
rodado de manera fuera de lo común. ¿Por en busca de algo. Existe también en la dad, lo que enriqueció el proceso.
qué opta por este inicio de alto impacto? película un tempo que genera misterio, ¿Hacer cine ayuda a encontrar respuestas?
Solemos ver los partos en el cine de que acompaña ese parecer que va a pa- Nunca indago sobre certezas, prefiero
una manera más histriónica, y me in- sar algo… Esa incertidumbre existe en abordar incertidumbres y el cine es la
teresaba mostrar esa parte mamífera y la vida real aunque, en realidad, pocas forma más justa de compartirlas con el
animal. No todo es grito y dolor, busca- veces pase algo extraordinario. espectador. No me gusta ser una direc-
ba rodar las pausas. Para mí era un O Corno tiene una temática densa. ¿Qué tora que señala respuestas, prefiero
gran reto que deseaba explorar. era lo que más le interesaba explorar? que haya un tránsito y una búsqueda
En este film, como en el anterior, Arima, Nace de preguntas que estaban muy más emocional.
Hay mucho de costumbrismo y retrato casi
GENERACIÓN NOVO CINEMA GALEGO antropológico de la Galicia rural de los 70…
El paisaje y la meteorología eran muy
¿Qué une a Oliver Laxe, Eloy Enciso, Alberto
Jaione Camborda importantes para mí. En A Illa de Arou-
Gracia, Lois Patiño, Ángel Santos, Víctor Hugo
Seoane o Xurxo Chirro? La pasión por el cine y
en el rodaje de sa las mareas cambian mucho, dejan
‘O Corno’.
mucho apoyo mutuo, . marismas, y allí las mariscadoras tienen
He hecho dirección de arte con Lois Patiño y he algo especial, hurgando en el lodo con el
estado muy presente en otros proyectos de mis cuerpo siempre agachado. Buscaba ese
compañeros. Hemos generado una familia, una contacto tan fuerte con la tierra. ◆
Foto: Mario Llorca.

hermandad. ¿Comparten una misma mirada? ESTRENO: 11 OCTUBRE

Por suerte hacemos un cine muy heterogéneo,
aunque aunado bajo un paraguas llamado
el Novo Cinema Galego. O Corno (España, Portugal, Bélgica, 2023,
105 min.). DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · O C T U BR E 2 02 3 81
ESTRENOS

Ruben Rizza, uno

de los 27 Orlandos
del documental.

Los hermanos
Txomin y
Gene.

‘Misión a Marte’
El debutante Amat Vallmajor del Pozo
ha rodado una road movie delirante
ambientada en un País Vasco posapo-
calíptico. En semejante escenario, un
arqueólogo, Txomin (interpretado por
Txomin del Pozo), recibe la misión de
realizar un peritaje en el planeta rojo.
Así que emprende un viaje acompa-
ñado por su hermano Gene (al que da
Diario ‘queer’ en clave poética
‘Orlando, mi biografía política’. El filósofo, escritor y comisario de arte
vida Gerardo del Pozo). Por el camino
se encuentra brumas tóxicas y otra
serie de imprevistos que les hacen ale-
Paul B. Preciado crea un manifiesto trans y no binario a medio camino entre jarse de su camino y vivir aventuras.
la poesía audiovisual, el documental y la obra literaria de Virginia Woolf. Por osadía e imaginación, que no sea.
ESTRENO: 29 SEPTIEMBRE
DE QUÉ VA: En 1928, Virginia Woolf publica Orlando, mi biografía política
‘Orlando’, novela en la que el protagonista arranca con un planteamiento:
cambia de género en mitad de la trama.
Un siglo después, este vive en otros Orlandos. ¿quiénes son los Orlandos de hoy?
Reúne así a 27 personas trans y no
De la filosofía al cine. Mi biografía binarias, entre los 8 y los 70 años,
existe, y es la puñetera Virginia Woolf que narran sus propias vidas al
la que la escribió en 1928, comienza tiempo que interpretan al persona-
diciendo Paul B. Preciado (Burgos, je de Woolf. Preciado la leyó siendo
1970), autor de referencia en teoría un adolescente, en los años 80.
queer y estudios de género. En aquel momento no
El proyecto nace de la cade- EL DATO pensaba en convertirme Alfredo Castro es
na de televisión francesa Tilda Swinton ya en una persona transgé- José Menéndez.
ARTE (Preciado está afinca- interpretó al personaje nero como soy hoy. Pero
de Woolf en Orlando
do en París) que proyectaba la lectura del libro proba-
una programación queer.
(Sally Potter, 1992). Fue
decepcionante para blemente hizo posible esa ‘Los colonos’
Su propuesta de contar su las personas trans y no transformación en algún La crítica internacional le otorgó su
propia transición de género binarias como yo […] Me lugar de mi imaginación. premio FIPRESCI en el Festival de
encanta Tilda Swinton,
retomando el personaje pero, por desgracia, Por eso este libro es cru- Cannes, donde participó en la sección
creado por Virginia Woolf no podía interpretar a cial para mí. Apunta que Una cierta mirada. El acta destacaba
gustó y, sin ser lo previsto Orlando sin borrar la Orlando se considera un su narración hábil, que arroja luz
inicialmente, se puso al fren- transición de género. libro menor, comparado sobre los conflictos sociopolíticos
te del proyecto artístico- con obras como Las olas de la historia de la colonización de
documental. No tenía ni idea de cómo o La señora Dalloway. Para mí, es América Latina, demasiado a menu-
hacer una película como director, lo contrario: leerlo hoy arroja una do silenciados. El director Felipe
pero la oportunidad de hacer una luz diferente sobre el conjunto Gálvez sitúa en 1901 esta historia
película como filósofo me entusiasmó: de la obra de Woolf. donde un proyecto para facilitar la
hacer un film sobre mi transición a ESTRENO: 11 OCTUBRE ganadería en Tierra de Fuego se con-
través de un libro escrito en 1928 y vierte en una cacería de los indígenas
que transcurre a lo largo de 500 años Orlando, ma biographie politique que pueblan la zona.
era una idea loca, una idea filosófica. (Francia, 2023, 98 min.). DOCUMENTAL. ESTRENO: 11 OCTUBRE

82 O C T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 ESTRENOS # ENTREVISTA

La adolescente Claudia
(Xinyi Ye) lidia con los
conflictos de identidad.

REBELDES CON CAUSA

‘Chinas’. Arantxa Echevarría, que ganó el Goya a la Dirección Novel por ‘Carmen y Lola’, film sobre la sociedad gitana,
explora ahora en este drama, con guiños al humor, el conflicto cultural de las hijas de inmigrantes chinos. Por Juan Pando.
DE QUÉ VA: Lucía, hija de inmigrantes chinos Me interesa mucho la identidad, el ñola seleccionada en la Quincena de
en España, y Xiang, adoptada por españoles, conflicto que viven las segundas Realizadores del Festival de Cannes.
coinciden en el colegio. Solo comparten ros-
tro oriental y el afán por buscar su identidad. generaciones de inmigrantes entre su Esa cinta fue su mejor escuela para
cultura materna y el deseo de formar aprender a ganarse la confianza de
En tierra de nadie. Los encuentros a parte de la sociedad en la que viven. comunidades cerradas a los extraños.
deshora con una niña oriental llama- Esos adolescentes que se encuentran Hay que armarse de paciencia y bus-
da Lucía en la tienda de sus padres en tierra de nadie. A estos dedica la carse aliados, explica. Aquí tardé dos
fue la chispa que inspiró, hace unos película su segunda trama, que prota- años y he contado con la mediadora
15 años, Chinas, el tercer largometraje goniza Claudia (Xinyi Ye), hermana de social Yue Fu y la artista Xirou Xiao.
de Arantxa Echevarría. El personaje la Lucía (Shiman Yang) de ficción. Los chinos tienen miedo de la imagen
de Amaya (Carolina Yuste) soy yo, y Contar con aliados. Su ópera prima, que se dará de ellos. El señor al otro
anécdotas como la de la carta a los Carmen y Lola (2018), sobre el amor lado del mostrador no es un maledu-
Reyes Magos me pasaron a mí, reve- entre dos chicas gitanas con el que cado, quiere hablar contigo, pero no
la. Yo fui inmigrante, de lujo, pero ganó el Goya a la Dirección Novel, la puede. Trabaja tantas horas que no tie-
inmigrante, tres años en Australia. convirtió en la primera directora espa- ne tiempo para ir a clases de español.
Duda pendiente. La cineasta alterna su
cine más personal con otro para un
CUANDO HABLA EL CORAZÓN público más amplio. A Carmen y Lola
El cine se ha aproximado a los problemas de inclusión que encuentran los chinos en su vida siguió Una familia perfecta, y tras
cotidiana en los países occidentales, desde los prejuicios más elementales a la barrera del idioma. Chinas ha rodado Políticamente inco-
rrectos. El estreno de Chinas va acom-
pañado de un deseo. Si la Lucía origi-
nal, que tendrá 25 años, la ve, quizá
podré enterarme de si su madre le dio
Foto: Daniel Mayrit.

la muñeca que pidió a los Reyes y que

le dejé en el cierre de su tienda. ◆
‘Tapas’ (2005). Mao, cocinero en ‘Un cuento chino’ (2011). La vida ‘Dios mío, ¿pero qué te hemos ESTRENO: 6 OCTUBRE
España, enseña a su jefe que hay del bonaerense Roberto cambia hecho?’ (2014). Chao, banquero
algo más que trabajar sin reposo. tras su encuentro casual con Jun. francés, se casa con Ségolène.
Chinas (España, 2023, 118 min.). DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · O C T U BR E 2 02 3 83
ESTRENOS # EL EXORCISTA: CREYENTE # ENTREVISTA

Las herederas
de Regan: las
poseídas Angela
(Lidya Jewett)
y Katherine
(Olivia O’Neill).

EL DIABLO EN EL CUERPO
‘El exorcista: Creyente’. Coincidiendo con los 50 años del estreno del original (que se repone también el día 6 de
octubre) llega esta secuela dirigida por el resucitador de la franquicia ‘Halloween’, David Gordon Green, y primera
°
de una demoníaca trilogía. Hablamos (giros de 360 de cabeza incluidos) con él. Por Fausto Fernández.
DE QUÉ VA: Tras perderse en el bosque, unas El look realista de la fotografía de Owen miento al género, con unos códigos con
niñas manifiestan comportamientos similares a Roizman en el film de 1973 es el que espacio para la sátira social) volvemos
los que hace 50 años padeció Regan MacNeil.
La madre de esta será la clave. he buscado replicar (mucho más que a tener una fuerza maligna indestructi-
escenas icónicas). No sé si Friedkin ble que busca acabar con la normalidad
Legado demoníaco. Me parece maravillo- estaría de acuerdo conmigo, pero este de una familia, una comunidad: Vivimos
so que mi película pueda convivir en estilo de cine de terror comenzó mucho en una época de gran cinismo, reflexio-
cines con la reposición de la de William antes: con A sangre fría (Richard Brooks, na el director y guionista. Nos creemos
Friedkin, se muestra encantado ante 1967), que es una película de terror, y al a salvo del Mal pero no lo estamos.
la noticia David Gordon Green (Little año siguiente con La semilla del diablo El exorcista: Creyente busca plantear
Rock, Arkansas, 1975). No sé si de ver- (Roman Polanski, 1968). un debate, crear controversia si quie-
dad lo dijo Friedkin, pero la frase Las El diablo, probablemente. Aunque David res, sobre esta falsa idea de burbuja de
secuelas son la prueba de que el Mal exis- Gordon Green señala continuamente comodidad y de invulnerabilidad ante
te realmente me parece genial. El exor- las diferencias con su anterior trilogía lo malvado. Si añadimos el elemento
cista: Creyente busca ser mi aporta- Halloween (Era otro tipo de acerca- religioso podemos ejemplificarlo toda-
ción modesta al legado que Friedkin vía más: los personajes del film creen o

“PERO
comenzó hace 50 años. Sigue siendo no; son religiosos y agnósticos; tienen fe
una película que impresiona más allá NOS CREEMOS A SALVO DEL MAL, en Dios o en la medicina… Sin embar-
de sus efectos especiales. Su tono docu- NO LO ESTAMOS. BUSCAMOS go, cuando algo extraño que no tiene
mental es lo que de verdad te aterroriza, PLANTEAR UN DEBATE SOBRE respuesta ni para la ciencia ni para
esa posibilidad de que lo más extraño ESTA FALSA IDEA DE BURBUJA DE psicólogos o médicos ataca a sus hijas,
e incomprensible suceda aquí y ahora. COMODIDAD ANTE LO MALVADO . ” su mundo seguro se desmorona.

84 O C T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 SIMPATÍA
POR LOS DEMONIOS
‘EL EXORCISTA’ PROVOCÓ UN ALUVIÓN
DE IMITACIONES, ALGUNAS DE ELLAS DE
CULTO Y DE LAS CUALES DAVID
GORDON GREEN ES FAN.

Chris (Ellen
Burstyn) y
Victor (Leslie
Odom Jr.),
unidos por
el diablo.

‘ABBY’ (William Girdler, 1974)

la Regan del original de “Doble exploit: del film de Friedkin y blaxploit
al uso. Muy imaginativa, decadente, con
1973, es muy fuerte, David elementos de la cultura afroamericana y a
Gordon Green ni confirma la que hemos homenajeado ahora”.
ni desmiente. Quien sí
ha vuelto de El exorcista
es Ellen Burstyn, sobre la
que solo tiene palabras de
admiración: Tres de mis
películas favoritas tienen
El director, a Ellen de protagonista: ‘EL ANTICRISTO’ (Alberto De Martino, 1974)
David Gordon La última película, Alicia “Mi favorita. Pervierte hasta extremos
Green, en el inimaginables, siendo italiana y profundamente
ya no vive aquí y El exor- católica, los elementos religiosos. Sus efectos
set de rodaje.
cista. Conseguir que regre- de maquillaje son brutales”.
sara a este universo y que
Satán, mon amour. Mi largometraje dotara de mayor realismo (y dolor)
utiliza toda esa iconografía religiosa, a su reencontrado personaje ha sido
católica (crucifijos, el agua bendita, la maravilloso. No es solo un nexo de
iglesia, los ritos de la misa y del propio unión con el original de Friedkin, sino
exorcismo…), como la Hammer las que nos da la carga de verosimilitud
estacas en una de vampiros o las armas en lo inexplicable que hace abrir los ‘PODER MALÉFICO’ (Ovidio G. Assonitis, 1974)
“Comenzó a rodarse tan solo una semana después
blancas en un slasher. Por supuesto ojos al resto del reparto. Un reparto del estreno de ‘El exorcista’ y es uno de sus
que todo el film se articula alrededor de del que estoy muy orgulloso. Son intér- exploits más locos y desvergonzados.
una espiritualidad que puede o no ser pretes de distintas escuelas y con dis- También bastante perturbador”.
religiosa, y que tenemos al demonio y a tintas aptitudes que lo han dado todo
exorcistas; no obstante esos miedos no durante el rodaje, en especial las dos
se circunscriben a una historia fantás- niñas: venían a rodar escenas muy
tica. Soy padre y quienes lo son tam- fuertes (y con efectos especiales arte-
bién, quienes son madres (el original sanales, no con CGI), se iban luego
de Friedkin era sobre una madre… que al colegio, a jugar y a casa a dormir
‘EXORCISMO’ (Juan Bosch, 1975)
vuelve con nosotros este 2023. Mi trilo- como si nada. “Se estrenó cuando nací; estaba escrito que de
gía de Halloween es también femenina, A este El exorcista: Creyente le seguirá chaval me quedara prendado de ella cuando la vi
en TV. Además de sobre posesiones era
Fotos: Anne Marie Fox, Eli Joshua Adé y Getty Images.

de madres, hijas y nietas), detecta- en Semana Santa de 2025 The Exorcist:

un film de crímenes”.
rán en este ataque demoníaco hacia Deceiver y una tercera y última entrega
unas niñas inocentes uno de nuestros que me gustaría que se estrenara en
miedos más profundos y más reales. Navidad, ríe maliciosamente Green.
Estamos rodeados de monstruos, se lla- También pensamos en que Taylor Swift
men Michael Myers o Satanás. Mi obra, hiciera una versión de Tubular Bells
incluso en la comedia (recordemos para Creyente, pero no pudo ser, ríe dia-
Superfumados), trata de personas vul- bólicamente el director. ◆ ‘RETORNO DESDE LA QUINTA DIMENSIÓN’
nerables que deben recorrer un camino ESTRENO: 27 OCTUBRE (W. Girdler, 1978)
de terribles pruebas. “Una entidad diabólica de los indios navajo aparece
en la espalda de una mujer blanca. Delirante,
Las endemoniadas. Aunque el rumor de The Exorcist: Believer (EE. UU., 2023, 121 min.). pero con una secuencia de exorcismo
una aparición sorpresa de Linda Blair, TERROR. muy original y psicodélica”.

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BR E 2 02 3 85
ESTRENO # NUEVE + UNO

REYES Y REINAS DE FRANCIA:

JOYAS (CINÉFILAS) DE LA CORONA
El estreno de ‘Jeanne du Barry’, con Johnny Depp como Luis XV enamorado de una prostituta, nos lleva a recordar
otras historias de intrigas palaciegas, luchas de espadas, traiciones, encajes de ‘chantilly’, pelucas, infidelidades,
mosqueteros, pasiones y lujos obscenos de la nunca aburrida (ni recatada) corte francesa. Por Isabel Navarro.

1. ‘La Marsellesa’ 2. ‘La reina Margot’ 3. ‘El león en invierno’

(J. Renoir, 1938) (J. Dréville, 1954) (A. Harvey, 1968)
La sensación de azar e inevitabilidad Mucho antes de que lo hiciese Isabelle Leonor de Aquitania, reina de Francia y
confluyen en esta joya del cine político, Adjani, una jovencísima Jeanne Moreau ya después consorte de Inglaterra, sale del
financiada por la CGT y el Frente Popular, fue Margarita de Valois en esta adaptación cautiverio para celebrar la Navidad con
donde Renoir humaniza con unas pinceladas de la novela de Dumas, que no elude la Enrique II, sus tres hijos y la amante del rey: un
a los protagonistas de la Revolución, ya sean sangrienta masacre de San Bartolomé conflicto palaciego que es una trifulca familiar
campesinos, soldados marselleses o Luis XVI. ni la sensualidad de la reina. de celos, lucha de poder y bajas pasiones.

EL MEJOR MOMENTO EL MEJOR MOMENTO EL MEJOR MOMENTO

Antes de salir a pie hacia la Asamblea Nacional, La coreografiada boda entre Margarita y Enrique Hepburn y O’Toole se maltratan en afilados
el rey, que nunca pierde el apetito, prueba por de Navarra, con la pareja bajando las escaleras y diálogos, pero en la despedida gana la admiración
primera vez unos tomates: Nos equivocamos al las facciones protestantes y católicas dudando que se profesan entre los dos leones (y que
desdeñarlos, dice ante los revolucionarios. entre el asesinato o el abrazo es un tableau vivant. también se tenían los actores en la vida real).

4. ‘Los tres mosqueteros: 5. ‘Braveheart’ 6. ‘El hombre de la máscara de hierro’

Los diamantes de la reina’ (M. Gibson, 1995) (R. Wallace, 1998)
(R. Lester, 1973) Aunque es difícil no vibrar con sus batallas y El guionista de Braveheart dirige la enésima
Lester aborda esta versión con el espíritu la demagogia de sus discursos, el tiempo le adaptación de Los tres mosqueteros
pop (más caballos, espadas y chistes de ha dado una pátina viejuna y machista a una (en versión madura) y consigue una cinta solo
hemorroides) de sus films de los Beatles. historia entre el porno soft de las novelas eficaz peser a contar con lrons, Malkovich y
Jean-Pierre Cassel (padre de Vincent) encarnó Highlander, la exaltación de la épica nacionalista Depardieu. Esa película que verías con gusto
a Luis XIII y se rodó entre Madrid y Toledo. y la estética de las bandas trash celtas. por la TV entre cabezadas y mantecados.

EL MEJOR MOMENTO EL MEJOR MOMENTO EL MEJOR MOMENTO

La escena en que D’Artagnan queda para batirse Isabel de Francia (Sophie Marceau) tiene un romance Un joven DiCaprio (al que le costó una década
en duelo con Athos, Porthos y Aramis por con el héroe (Mel Gibson), pero el encuentro es quitarse la cara de niño) es Luis XIV y su hermano,
haberlos ofendido, pero se acaba uniendo a los históricamente inverosímil; llegó a Inglaterra tres en un doble rol con el que trataba de demostrar
mosqueteros es tan canónica como regocijante. años después de que Wallace fuera ejecutado. que era más que el héroe romántico de Titanic.

86 O C T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 ‘Jeanne du Barry’
(Maïwenn, 2023)
Maïwenn (Les Lilas, Francia, 1976), que es
quien dirige, protagoniza y escribe este
drama de época sobre la amante de
Luis XV, ha optado por ser académica en
la forma, pero desafiante en el casting.
¿Por qué si no habría elegido para el
personaje del Rey Sol a Johnny Depp?
Para mí es capaz de ofrecer tanto como
un actor de cine mudo. Precoz en todo
(carrera y vida), Maïwenn conoció con
solo 12 años al director francés Luc
Besson, que tenía entonces 29, y se
hicieron pareja cuando ella tenía 15; tras
el divorcio empezó una carrera como
monologuista contando las miserias de su
familia y se rehizo en el cine con títulos
como Polisse; una resiliencia de la que
también hace gala Jeanne, la prostituta
que enamora al rey, que con su curiosi-
dad y hambre de mundo se convierte en
un icono del empoderamiento femenino
en el epicentro de un mundo patriarcal.
ESTRENO: 22 SEPTIEMBRE

EL MEJOR MOMENTO
La reivindicación de la modernidad y libertad
sexual de la amante del rey, que se pasea por la
Johnny Depp en el
corte con ropa masculina o asiste a galas pese a papel de Luis XV.
los desplantes de María Antonieta y sus hijas.

7. ‘La pasión del rey’ 8. ‘María Antonieta’ 9. ‘La muerte de Luis XIV’
(G. Corbiau, 2000) (S. Coppola, 2006) (A. Serra, 2016)
El director de Farinelli vuelve a la música Señalada en su día por los inquisidores de Albert Serra firma un film casi estático, de
barroca para ofrecer un retrato excéntrico lo frívolo, los años le han sentado bien al deslumbrante penumbra. Un magnético Jean-
Fotos: Archivo FOTOGRAMAS y Getty Images.

del déspota Luis XIV, no desde la política, film de Coppola, con sus anacronismos, su Pierre Léaud, entre la claustrofobia del tedio
sino a través de su pasión por la danza, imaginación deslumbrante para la puesta en y la decadencia física del Rey Sol, que es solo
la ópera y el teatro, y sus relaciones con escena y el retrato de un personaje que se un viejo al que se le pudre una pierna entre
Molière y el músico Jean-Baptiste Lully. aferra al hedonismo para huir de su soledad. sedas, pelucas y perfumes.

EL MEJOR MOMENTO EL MEJOR MOMENTO EL MEJOR MOMENTO

El esteticismo y la suntuosidad de las escenas en Todo lo vemos, vivimos y sentimos desde el En el decorado de la imaginería barroca (el exceso,
las que el propio rey danza para la corte, hasta punto de vista de María Antonieta (perfecta el falso agasajo) los perros del rey se acercan a la
fracasar con una pirueta compleja y su vergüenza, Dunst), que vuela como un globo de helio en la cama y Léaud dice emocionado… Me aman. Y un
que le retrae de su pasión adolescente. corte hacia la ‘libertad’ de su bucólica granja. cortesano le contesta: Normal, usted es su amo.

FOTOGRAMAS.ES · O C T U BR E 2 02 3 87
ESTRENOS

‘Hypnotic’ Ben Affleck es el

detective Danny
Rourke.
DE QUÉ VA: Un detective busca a su hija
desaparecida mientras investiga unos crímenes
que desafían la realidad. Junto a una vidente,
descubrirá mucho más de lo que esperaba.

Psicosis y frenesí. Cuando Robert Rodri-

guez (San Antonio, Texas, 1968) se deci-
dió a rodar Hypnotic, buscó (de nuevo)
la inspiración en el cine de Hitchcock. Si
en El mariachi (1992) el director seguía
una brisa a lo Falso culpable (1956),
ahora el aire sopla en la dirección de
Vértigo (1958). Es más, en palabras del
cineasta, Hypnotic es como Hitchcock
con esteroides. Entre thriller de acción Un rodaje a contrarreloj que culminó con en Machete Kills in Space, escogió un
y de ciencia ficción, la historia pone el la música compuesta por su hijo, Rebel doble sentido para el título. Cuando
foco sobre Ben Affleck, que encarna al Rodriguez. El cineasta, que se refiere a se me ocurrió la palabra ‘Hipnótico’
detective Danny Rourke mientras descu- Hypnotic como una de mis historias pensé en una historia que podría
bre que toda su vida es una farsa. favoritas, escribió el guion junto a Max tener muchos giros y vueltas, expli-
Lazos familiares. Me lo pasé tan bien mon- Borenstein (Godzilla) y juntó a un reparto ca Rodriguez. Pero al mismo tiempo
tando la película que terminé una pri- en el que destacan Alice Braga (Soy leyen- encierra el sentido mismo de lo que
mera versión en tres semanas. Con esta da), JD Pardo (Una Cenicienta moder- es hacer cine, de lo que hacemos
frase, el director de Desperado (el film na), Jackie Earle Haley (Watchmen), como narradores.
que juntó a Salma Hayek y Antonio Ban- Jeff Fahey (Machete), o William Fichtner ESTRENO: 11 OCTUBRE
deras) y Spy Kids (con próximo estreno (Heat) en la piel de un inquietante villano.
de la saga bajo el subtítulo Armageddon) Érase una vez en Hollywood. Rodriguez, Hypnotic (EE. UU., R. U., 2023, 93 min.).
adelanta la acción y el disfrute de la cinta. que pronto repetirá con Danny Trejo CIENCIA FICCIÓN.

El terrorífico Annette
muñeco Bening y
Jigsaw. Jodie Foster.

Alden
Ehrenreich
y Phoebe
Dynevor.

‘Saw X’ ‘Juego limpio’ ‘Nyad’

El juego del miedo. John Kramer está El equilibrio es imposible. Chloe Realidad entre dos aguas. En 2013, y
de vuelta. La décima entrega de la Domont debuta como directora con después de varios intentos, Diana
saga, ambientada en México, propone la historia de una pareja joven cuya Nyad nadó los más de 165 kilómetros
Fotos: Alexandro Bolaños Escamilla y Kimberley French.

una suerte de reset narrativo, un film relación se desmorona. Ambientada que separan Cuba de Florida. Ahora,
a caballo entre la original y Saw II en las altas finanzas de Manhattan, la historia de esta nadadora profe-
(2005). Kevin Greutert, responsable la cinta propone un thriller erótico sional llega a la gran pantalla adap-
de Saw VI y Saw 3D, reordena la fran- cargado de suspense. Encabezan tada por la pareja formada por los
quicia creada por James Wan y Leigh el reparto Alden Ehrenreich (visto cineastas Elizabeth Chai Vasarhelyi
Whannell con una cinta aún más san- recientemente en Oppenheimer) y y Jimmy Chin, que ya cuentan con
grienta para la que regresa Tobin Bell Phoebe Dynevor (Los Bridgerton). varios documentales a sus espaldas.
en el rol principal. Shawnee Smith, Junto a ellos, un sólido cast de Annette Bening, Jodie Foster y Rhys
Synnøve Macody Lund, Steven Brand secundarios como Eddie Marsan, Ifans completan el reparto principal
y los habituales Betsy Russell y Cos- Sebastian De Souza, Rich Sommer y Alexandre Desplat (La forma del
tas Mandylor completan el elenco. y Geraldine Somerville. agua) firma la banda sonora.
ESTRENO: 29 SEPTIEMBRE ESTRENO: 6 OCTUBRE ESTRENO: 20 OCTUBRE

88 O C T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Paul Kircher es
Émile, un joven en
busca de su madre.

EN UN MUNDO NUEVO
instintos animales se dice de manera
despectiva. El mal que provoca el hom-
bre proviene de su parte humana, no
A concurso en la Sección Oficial de la edición de este año de Sitges, con ‘El reino animal. La idea de una suerte de plaga
animal’ Thomas Cailley (‘Les combattants’) propone un ‘La carretera (The Road)’ que transforma a los hombres en ani-
de tintes ecologistas con maquillajes que convierten a personas en animales. males, en híbridos animales, me permi-
te poner en debate qué es ser humano y
DE QUÉ VA: En un mundo donde un virus mundo y una época que reco- qué es ser un animal. Es un
desconocido está haciendo mutar a los seres nocemos como los de ahora, cuento en el fondo: el príncipe
humanos en animales, un padre y su hijo bus- EL DATO
can a la esposa y la madre desaparecida. no en un futuro lejano y en El reino cinéfilo. convertido en rana; el noble,
un planeta lejano. En este Cailley reconoce en oso o bestia… Y la histo-
Alarma ecológica. Es curioso que alguien sentido estoy más cerca de cuatro referentes ria de un padre y un hijo a
como yo, totalmente ajeno al género La princesa Mononoke, de cinematográficos la búsqueda de la madre en
que tuvo en mente a
fantástico, un profundo desconocedor, Hayao Miyazaki, que de títu- la hora de escribir y un bosque mágico. Ellos dos
esté presentando una película que con- los canónicos de la ciencia rodar El reino animal: son Romain Duris (Los tres
tiene elementos de este. Thomas Cailley, ficción sobre el apocalipsis las road movies Un mosqueteros: D’Artagnan) y
director y guionista de (la fantástica, sí) climático y como raza al que mundo perfecto, Paul Kircher (Dialogando con
de Clint Eastwood;
El reino animal, cuyo film anterior, que vamos abocados sin remedio. Un lugar en ninguna la vida). La nota femenina
data del año 2014, Les combattants era Instintos. La humanidad ha parte, de Sidney la pone Adèle Exarchopoulos
una historia de amor juvenil literalmen- perdido todo aquello que la Lumet, y Thelma & (Las dos caras de la justicia).
te a golpes, quiere huir de las convencio- unía a la naturaleza, prosigue Louise, de Ridley Scott, ESTRENO: 20 OCTUBRE
y la monster movie
nes de la ciencia ficción, quizás por ello su discurso Cailley. Cuando ecologista: The Host,
prefiere ver su nuevo largometraje como se habla de que alguien se de Bong Joon-ho. Le règne animal (Francia, 2023,
una parábola ecológica situada en un ha dejado llevar por sus 130 min.). CIENCIA FICCIÓN.

Una parada inesperada. Curtido como do y disfrutando de la pesca, de prepa-

guionista en el policíaco y la acción rar una buena comida o manteniendo
(El transportista, cuyo remake, de Guy una charla sobre lo divino y lo humano.
Ritchie, fue Despierta la furia), Éric Éric Besnard sitúa así a los dos perso-
Besnard ha centrado su carrera como najes, en principio antagónicos, que
director en historias amables. Tras coinciden por azar en la campiña y des-
Pastel de pera con lavanda (2015) y la cubren que es más lo que los une que lo
gastronómica Delicioso (2021), Besnard que los separa. Para ello, Besnard cuenta
homenajea a Jean Becker (La fortuna con dos actores excelentes, piropea el
de vivir) con una película que, en sus director, como son Lambert Wilson
Lambert Wilson y Grégory Gadebois. propias palabras, nos invita a hacer (Barbacoa de amigos 2) y Grégory
una parada en nuestras vidas frenéti- Gadebois (el detective privado del últi-
‘Las cosas sencillas’ cas. Vidas que no vivimos y en las que
hemos olvidado el placer de lo sencillo:
mo Woody Allen, Un golpe de suerte).
ESTRENO: 20 OCTUBRE
DE QUÉ VA: Una avería automovilística en una el campo, el silencio, la amistad…
carretera de montaña provoca el encuentro
entre un ambicioso empresario parisino y Lo que nos une. No hay nada tan francés Les choses simples (Francia, 2023, 95 min.).
un tranquilo campesino muy peculiar. como dos hombres maduros discutien- COMEDIA.

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BR E 2 02 3 89
ESTRENOS

El final de una era

Sylvester Stallone, creador de la franquicia, anunció que ‘Los mercenarios 4’ sería
su última entrega. Sin perder (casi) nada de la esencia original, la trama se cierra con
peleas bien coreografiadas, disparos y una bastante complicada misión que cumplir.
DE QUÉ VA: Los Mercenarios tienen una nueva Cena, y solo tres semanas antes de
misión que los lleva a Libia, donde deberán evi- arrancar el rodaje. Pero no dudó, y en
tar que Rahmat, un traficante de armas británi-
co, se haga con unos detonadores nucleares. esos 21 días visitó los tres países en los
que está rodada (Grecia, Reino Unido y
Entretenimiento puro. La gente adora Bulgaria) y se puso al mando del proyec-
Los Mercenarios porque es irónica, no to. El reto al que se enfrentan todas las
nos tomamos en serio ni a nosotros cintas de acción es que el espectador
mismos, no es un drama. Nuestras quiere ver cosas nuevas y yo creo que
vidas ya son duras, complicadas y en ya está todo hecho, que no hay nada
ocasiones muy estresantes, y lo último más qué hacer: la diferencia es cómo lo
que queremos es pagar una entrada ruedas. En Los Mercenarios queríamos
para sufrir más. Preferimos pagar para subir el listón y filmar cosas emocio-
evadirnos, reírnos y ver alguna que nantes en un barco que probablemente
otra explosión. En definitiva, disfru- no se haya visto nunca antes, explica.
tar, y creo que esa es la dinámica que Los nuevos y los de antes. El cast recupe-
Sly (Sylvester Stallone) creó desde la ra a varios miembros de las anteriores
primera entrega. Así de claro lo tiene entregas: Stallone, Jason Statham,
Scott Waugh (Need for Speed), director Randy Couture y Dolph Lundgren. Se
de esta cuarta película de una franquicia incorporan Andy García, Megan Fox,
creada en 2010, básicamente para que el rapero 50 Cent y el campeón de arte
una selectísima pandilla de estrellas de marcial indonesio Iko Uwais, entre otros.
los actioners de los 80 y 90, ya entra- Hay auténticos especialistas, lo que me
ditos en años (el propio Stallone, Bruce permitió rodar sin dobles. Eso hará que
Willis, Arnold Schwarzenagger, Dolph el público se meta de lleno en la acción
Sylvester Stallone
Lundren...), se reunieran en pantalla. y disfrute de una experiencia increíble. en el papel de Barney
El proyecto le llegó a Waugh cuando ESTRENO: 29 OCTUBRE ‘Esquizo’ Ross, se despide
acababa de terminar Hidden Strike, de la saga con esta cuarta
y explosiva entrega.
cinta de acción con Jackie Chan y John Expend4bles. (EE.UU., 2023, 103 min.). ACCIÓN.

‘SUEGROS DE ALQUILER’ ‘ASHKAL’ ‘SOUND OF FREEDOM’

Risas a la francesa. Philippe Lacheau, Thriller tunecino. El prometedor Youssef Relato ultrarrepublicano. Jim Caviezel
actor y director de comedias de enredo Chebbi (Black Medusa) dirige su segundo y Mira Sorvino protagonizan este drama
familiares, explota la fórmula que creó largometraje, cuya trama gira en torno a sobre el tráfico sexual de niños en
con Alibi.com, agencia de engaños la investigación de una extraña muerte en América Latina. Basada en la historia real
en torno a un despacho que fabrica un edificio de viviendas sociales. Estrenada de un ex agente de la Seguridad Nacional,
coartadas para sus clientes. Con algunos en la Quincena de los Realizadores de alienta las teorías de la conspiración
grandes de la comedia gala, ahora necesita Cannes, mezcla la intriga policial con la ultraconservadoras que apuntan a la élite
‘alquilar’ unos padres presentables. política en una atmósfera tensa y oscura. demócrata. Dirige Alejandro Monteverde.
ESTRENO: 6 OCTUBRE ESTRENO: 6 OCTUBRE ESTRENO: 11 OCTUBRE

90 O C T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Y ADEMÁS…
28 SEPTIEMBRE 11 OCTUBRE
‘El valle de Concavenator’. ‘Insensatos’. Dir.: Tomasz
Dir.: Víctor Matellano. Wasilewski. DRAMA.
DOCUMENTAL. ‘La vida de Brianeitor’.
Dir.: Álvaro Longoria.
28 SEPTIEMBRE DOCUMENTAL.
‘Astros inamovibles’.
Dir.: Noémi Gruner. 20 OCTUBRE
ANIMACIÓN. ‘Bidasoa 2018-2023’.
‘El osito Boom’. Dir.: Denis Dir.: Fermin Muguruza.
Chernov. DOCUMENTAL.
ANIMACIÓN. ‘Conversaciones sobre el odio’.
Dir.: Diego Martínez, Vera
‘LA PATRULLA CANINA: ‘EL LEGADO’ ‘Mirando al cielo’. Dir.:
Antonio Peláez.
Fogwill. DRAMA.
LA SUPERPELÍCULA’ Tensión neogótica. Basada en la novela DRAMA.
‘Juego Prohibido’.
Dir.: Hideo Nakata.
Diversión familiar. La popular serie irlandesa de misterio decimonónica El TERROR
6 OCTUBRE ‘Madre no hay más
regresa a la gran pantalla con los tío Silas, de Joseph Sheridan Le Fanu, ‘El castillo’. Dir.: que una’.
cachorros más poderosos que nunca narra la voraz persecución que la joven Martin Benchimol. Dir.: Jesús García Colomer.
gracias al impacto de un meteorito en Maud sufre por parte de su familia, con DOCUMENTAL. DOCUMENTAL.
‘Stewart’. Dir.: Patrick ‘O home e o can’.
Ciudad Aventura. Humdinger será, de el fin de hacerse con la herencia que le Mark. Dir.: Ángel de la Cruz.
nuevo, su enemigo. Dirige y escribe Cal corresponde tras la muerte de su padre. DOCUMENTAL. DRAMA.
‘Yo tenía una vida’. ‘Sin ella’.
Bunker, responsable de la anterior. Dirige Lisa Mulcahy (Years and years). Dir.: Octavio Guerra. Dir.: Arian Vazirdaftari.
ESTRENO: 11 OCTUBRE ESTRENO: 20 OCTUBRE DOCUMENTAL. DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BR E 2 02 3 91
 NUEVO EN

FOTOGRAMAS PONE VOZ AL CINE

¡Estamos de estreno! Nace ‘Amanece que no es podcast’, proyecto sonoro de Fotogramas
y Fundación SGAE con el cine y las series como protagonistas. Un contenido en audio de 8 capítulos de
30 minutos de duración disponible ya en Fotogramas.es y en las principales plataformas de audio:
Spotify, Google Podcast, iVoox y Apple Podcast.

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 LO MEJOR DEL ENTRETENIMIENTO EN CASA

MultiPantallas
SERIES INÉDITOS VOD DVD # BD
Hablamos con Leticia Dolera, que estrena ‘La maravillosa historia de Henry Sugar’, Tom Cruise lidera el desembarco del cine en
‘Noche de chicas’, serie cuyo cast encabeza con de Wes Anderson, destaca en un mes que casa con la adrenalínica ‘Misión imposible:
María León, Silvia Alonso y Paula Usero. Pág. 101 viene cargadísimo de estrenos. Pág. 102 Sentencia mortal, parte 1’. Pág. 104

Lorena López,
Elena Anaya,
Belén Cuesta y
Nansi Nsue.

AVANCE

Fotos: Llu’s Tudela.

RETORNO AL PASADO
La trama te lleva, pero por debajo van
pasando muchas otras cosas.
¿Qué cosas?
Clara Roquet, directora de ‘Libertad’ y guionista de ‘Petra’, de Jaime Rosales, Hay un abanico muy interesante de
debuta al frente de su primera serie, ‘Las largas sombras’, thriller de personajes tipos femeninos con claroscuros y
femeninos. La cineasta comparte la experiencia con FOTOGRAMAS. Por Juan Pando. deseos contradictorios. He tenido la
gran suerte de contar con un elenco de
Guionista en serie. Tras situarse exclusiva con FOTOGRAMAS sobre la lujo y ha sido increíble el trabajo tan
en el radar de los aficionados y la experiencia desde un café de Buenos intenso con cada una de las actrices
industria en 2021 con su ópera prima Aires. Me gusta escribir rodeada para crear personajes tan complejos.
como directora, Libertad, drama que de gente que charla de sus cosas, La serie explora, a través de ellos,
estrenó en la Semana de la Crítica del confiesa. Me concentro mucho en el los distintos arquetipos femeninos
Festival de Cannes, y con el que ganó anonimato entre multitudes, ríe. y las expresiones del trauma que se
el Goya a la Dirección Novel, Clara ¿Por qué ha elegido un thriller? oculta en el interior de ese grupo de
Roquet (Barcelona, 1988) no tiene Es un género que me encanta como mujeres que eran amigas de jóvenes,
un momento de respiro. Cotizada espectadora y que me ofrece, como y cómo esa fraternidad está teñida por
guionista, debuta ahora dirigiendo su creadora, algo muy gratificante que complejos que muchas veces proceden
primera serie, Las largas sombras, es un poder especial sobre la trama a del patriarcado. O sea, cómo viven
una producción de DLO Producciones través de sus giros. La serie se centra ellas la situación que se les plantea,
para Disney+. La cineasta conversa en en los personajes y sus emociones. consiguen que aflore lo que les

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BR E 2 02 3 93
 MULTIPANTALLAS # SERIES # ENTREVISTA

“LA ÚNICA FORMA DE SUPERAR que son los saltos de los personajes López), la hippie e idealista.
al pasado de una forma muy libre. ¿No hay hombres en la historia?
EL PASADO ES ENFRENTARSE A Por eso hicimos una labor de casting Sí. Por ejemplo Jorge Usón, marido
ÉL, Y YO PLANTEO EN LA SERIE exhaustiva para que las actrices de Carmen (Ana Rayo); Fran Nortes,
HACERLO POR MEDIO DE LA jóvenes se pareciesen lo más posible a casado con Teresa (Belén Cuesta),
las adultas en las que evolucionan. Así y Juan Blanco, policía ayudante de
AMISTAD FEMENINA”. los espectadores identificarán de un Paula, pero tienen un papel muy
modo muy rápido cuál es cada una. secundario. Esta es una serie de
¿Cada personaje lo interpretan entonces mujeres. A los hombres los hemos
preocupa y son capaces de superarlo. dos actrices diferentes? dejado fuera de campo (risas).
¿Esas son las largas sombras del título? Sí, y me sorprendió el talento que La serie adapta la novela homónima de Elia
Sí. El título alude a una cita de descubrí en chicas de 18 y 20 años. Barceló, ¿cómo llegó hasta ella?
Los elefantes pueden recordar, la Hay unas actrices jóvenes increíbles. Recibí una llamada sorpresa del pro-
novela de Agatha Christie: Los viejos Elena Anaya, el personaje de Rita, ductor José Manuel Lorenzo. Me dijo
pecados tienen largas sombras. En directora de cine que vive en Londres, que le había gustado mucho mi pelí-
la serie está muy presente que lo que está interpretada en el pasado por cula Libertad, que había comprado los
fuimos configura lo que somos, y cómo Isa Montalbán; Belén Cuesta, Teresa, derechos del libro y que quería que
esas hoy mujeres siguen siendo, a médica y la sensata del grupo, por trabajásemos juntos. Leí Las largas
pesar de su edad, las adolescentes que Lucía Carballo; Marta Etura, Sole, sombras y me cautivó.
fueron. Late la idea, que me parece política en campaña para presidir su ¿Barceló ha participado en el proyecto?
muy bonita, de que en el fondo nunca partido, por Andrea López. El grupo Ha estado muy presente. Ha leído
dejas de ser lo que fuiste. De que los de amigas lo completan Carmen versiones y ha dado su opinión,
traumas que te han configurado siguen (Ana Rayo), dicharachera y cotilla, pero no ha sido guionista.
estando presentes, y de que el pasado propietaria de una inmobiliaria; ¿Van a encontrar los lectores del libro
y el presente están muy difusos. Candela (Itziar Atienza), abogada de muchos cambios en su paso a la pantalla?
Eso suena a flashbacks… éxito y lesbiana, que vivió una historia Hay bastantes cambios en la trama,
Planteamos un juego muy interesante romántica con Rita, y Lena (Lorena necesarios para adaptarla, pero se

94 O C T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 2
3

1. Carmen (Ana Rayo), disfrutar de la vida, está obsesionada por

con vestido blanco,
en un acto social. desentrañar lo que le pasó a Mati.
2. Rita (Elena Anaya) Ha compartido tarea en el guion con Miguel
y Nansi Nsue, muy Sáez Carral, Adrià P. Xancó, Lucía Carballal
atentas al ordenador.
3. Carmen (Ana Rayo) y Estibaliz Burgaleta.
con su amiga Sole Llegué al proyecto cuando el proceso
(Marta Etura). de escritura estaba ya avanzado, pero
4. Clara Roquet dirige
a Irene Escolar, en el comprendieron que esta iba a ser una
papel de Paula, policía serie muy de autor, y me han dejado
que investiga el crimen. mucha libertad para hacerla mía,
para adaptarla a mi mirada.
mantiene su espíritu. La mejor forma ve absorbida por el pasado. La novela Por eso ha asumido la dirección en solitario.
de adaptar un texto es ser muy poco nos advierte de que la única forma de Sí, los seis capítulos de 45 minutos,
fiel a la estructura, pero mucho a su sanar es enfrentarse a lo que sucedió lo que ha sido casi un suicidio por
esencia. La historia empieza con Rita en el ayer. He querido hacer hincapié implicación temporal, han sido 13
(Elena Anaya), que vuelve de Londres en que esa sanación se realiza través semanas de rodaje, y de salud. He tenido
a su pueblo, Elda, en Alicante, para de la amistad femenina. la gran suerte de contar con una gran
vender la casa de sus padres. Llega ¿Algún personaje nuevo que no aparezca directora de la segunda unidad, Júlia de
con el propósito de largarse cuanto en el original literario? Paz, nominada al Goya a Mejor Guion
antes de ese lugar que le trae tan malos Paula, a cargo de Irene Escolar. La Adaptado por su película Ama.
recuerdos. Pero ya en el capítulo uno creamos juntas, y fue creciendo con el ¿Qué papel juega Elda en la trama?
aparece el cadáver de Mati (Laura trabajo increíble que ha hecho. Es la Es donde tiene lugar la acción y rodamos
Wedel), una de sus compañeras de policía de la localidad, hermana de la los exteriores y la fiesta de Moros y
instituto, desaparecida años antes y se desaparecida, mujer fría e incapaz de Cristianos, algo espectacular. Fue
maravilloso, todo el pueblo se volcó.
Decoraron las calles y sacaron las
UNA CARRERA FULGURANTE comparsas para nosotros una semana
antes de lo que correspondía.
Desde niña, Clara Roquet (Barcelona, 1988) Belén Cuesta, Clara ¿Alguna sorpresa?
soñaba con escribir. Estudio Comunicación Roquet y Elena Anaya.
Audiovisual y se graduó en Máster de Guion Reconozco que no me gustan las
en la Universidad de Columbia, en Nueva sorpresas y procuro tenerlo todo
York. Guionista de títulos como 10.000 Km, muy controlado. Para mí el gran
de Carlos Marqués-Marcet, y Petra, de Jaime descubrimiento ha sido entender que
Rosales, ha ganado, como directora, el Goya hay otra forma de rodar distinta a la
por Libertad y la Espiga de Oro de la Seminci habitual, o sea desde la colaboración y
por su corto El adiós. Tiene pendientes de
la comunidad, en la que todo el mundo
estreno como guionista la serie Galgos y las
películas Hildegart y Que nadie duerma. puede aportar algo válido. ◆
ESTRENO: PRÓXIMAMENTE EN DISNEY+

FOTOGRAMAS.ES · O C T U BR E 2 02 3 95
■ MULTIPANTALLAS # SERIES # SHOWRUNNER

DAN HARMON:
GENIO Y FIGURA
El estreno de la séptima temporada de la deslumbrante
‘Rick y Morty’ nos da la excusa perfecta para realizar un
recorrido por la carrera de su provocador y prolífico creador.
Diez años de historia. El 2 de gato. Solo intento
diciembre de 2013 se emitía en hacer las cosas lo
Estados Unidos el primer capítulo de mejor que puedo,
Rick y Morty, animación creada por pero no suelen salir-
Dan Harmon (Milwaukee, 1973) junto me como quiero.
a Justin Roiland, con quien ya había Rick es una metáfora 1
trabajado en Acceptable TV, sitcom de la humanidad,
ideada por el primero en 2007 en la tiene una relación
que ambos eran guionistas y actores. tortuosa consigo mismo y con el univer-
El público estadounidense, en el que so. De todos, es el más humano. Con
había gente de todas las edades, se millones de seguidores en todo el mundo
quedó fascinado con Rick Sánchez, el y dos Emmy (en 2018 y 2020), es fácil
abuelo alcohólico y científico loco, y entender que haya séptima temporada,
Morty, su asustadizo nieto, cuyo germen que llega con polémica: Roiland se ha
era una parodia de Doc Brown y Marty quedado fuera al ser despedido tras salir
McFly, los protagonistas de Regreso al a la luz unas denuncias en su contra
futuro. La serie, que combina brillante- por violencia machista.
mente el humor absurdo con profundas Un éxito tras otro. Harmon ya sabía qué
reflexiones sobre la condición humana, era que aplaudieran su trabajo. Su cabe-
la familia y el universo, también encan- za, siempre en ebullición, había parido 3
diló fuera de sus fronteras. Es la mayor en 2009 otra icónica serie, Community,
oportunidad creativa que puede tener una suerte de sitcom sobre un grupo No se equivocó. Con seis temporadas
un escritor, una zona de pruebas infini- de estudiantes casi desahuciados que y un Emmy, Community es hoy una
ta, el espectáculo perfecto. Es lo más se reúnen para preparar los exámenes. serie de culto de la que, desde hace
importante que he hecho, ha llegado a En la universidad me apunté a un gru- años, se dice que se rodará una película.
decir Harmon. Ha puesto tanto de sí po de estudio que resultó un completo Harmon, sin embargo, no firmó la cuarta
mismo en Rick, que asegura: Tengo com- desastre. Todo el mundo me cayó mal y temporada: Sony Pictures, el estudio
pañeros de instituto que me dicen que no conseguí sacar nada en claro, pero productor, lo aparcó del proyecto por sus
me ven reflejado en él. Pero yo me veo años después pensé que tenía material notorias desavenencias en el set con el
más en Jerry, el padre, que es un moji- para hacer una buena serie, recuerda. actor Chevy Chase, algo que se corrigió
ya en la quinta entrega con el regreso
de Harmon y el despido de Chase, pro-
‘KRAPÓPOLIS’, LO QUE ESTÁ POR VENIR tagonista de un incidente racista en el
set de rodaje que trascendió a la prensa.
Ambientada en la antigua Grecia, esta serie
‘Krapópolis’. En esa época, 2012, nació su pódcast,
de animación creada y escrita por Harmon
sigue a una familia de humanos, dioses y Harmontown, del que también se ha
monstruos que intentan gobernar una de hecho un documental, donde se despa-
las primeras ciudades del mundo. Se trata chó a gusto sobre ese asunto, ha dado
de una época en la que todavía no se ha detalles de su vida personal y profesional,
inventado la sociedad, y no se desarrolla y ha opinado sobre el mundo artístico.
en ninguna ciudad concreta, así que es El escritor nunca ha ocultado su com-
una manera de deconstruir sin ofender,
pleja personalidad y difícil carácter, y de
ha declarado el showrunner. El 24 de
septiembre se estrenó en Estados Unidos, hecho, ha llegado a calificarse de gilipo-
aún no hay fecha para su llegada a España. llas maleducado y bocazas al referirse a
su trato con los compañeros. No empecé

96 O C T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Por Conchi Cascajosa.

El bisturí
teléfilo
INCENTIVOS DE SERIE
A mediados de agosto, la Comisión
Europea autorizó la propuesta del
Gobierno español de aumentar
la dotación presupuestaria de los
incentivos fiscales para rodajes
audiovisuales de 60 a 400 millones
de euros. La rentabilidad es real y
2 múltiple: los rodajes crean puestos
de trabajo, pero también ofrecen
1. Harmon (derecha) en
‘Acceptable TV’, 2007,
postales globales para atraer a turis-
junto a Justin Roiland, tas. Se trata de una de las claves que
guionista y actor de la ha animado la actual burbuja de pro-
ficción. 2. Imagen de
la séptima temporada
ducción en España, dando el empu-
de ‘Rick y Morty’. 3. ‘Un jón extra para mejorar los valores de
planeta extraño’, serie de producción. Según la base de datos
animación para adultos
creada por Harmon y
de subvenciones y ayudas públicas,
basada en los exitosos el incentivo fiscal por Patria (HBO)
cómics de Nathan W. Pyle, se elevó a dos millones y medio.
de reciente estreno.
4. El cast original de
La atracción de series internaciona-
‘Community’ (2009-2015), les de alto presupuesto ha sido tam-
de la que se han producido bién muy efectiva, incluyendo The
seis entregas y se prepara
4 una película.
Crown en Netflix y The English,
una producción de BBC con Amazon
en TV para caer bien, pero pronto me siones, ya que ha escrito y producido que se benefició de casi seis millones
di cuenta de que no puedo soltar todo series creadas por Darmon, como Sarah de euros de incentivo fiscal.
lo que se me pasa por la cabeza, por Silverman, Rick y Morty o Laser Fart, La apuesta de Canarias por sus
muy razonable que parezca. He dicho y el guion de la cinta de animación propios incentivos es lo que ha
muchas cosas que he lamentado. La Monster House (2006), entre otros permitido que cada vez se desa-
escritora Megan Ganz, compañera en títulos. Harmon y Black coincidirían rrollen allí más rodajes e historias.
Community, lo criticó en Twitter por después en el reparto de Computerman Hierro (Movistar Plus+) se titulaba
haberla acosado. Él se disculpó públi- (2003), serie creada por el primero en la Finisterre antes de buscar sus con-
camente, admitió el hecho y dedicó que interpretan a dos peculiares amigos. diciones económicas favorables,
un capítulo del pódcast a lo ocurrido. Más madera. Considerado uno de y cabe preguntarse si habría sido
También han pasado por ahí la difícil los script doctors de referencia en posible un proyecto tan arries-
relación con su padre y su divorcio Hollywood –ha solucionado, muchas gado como Las noches de Tefía
en 2015 de la actriz Erin McGathy. veces sin acreditar, problemas de guion (Atresplayer) sin esa ventaja. Cada
¿Quién es este chico? Los comienzos de blockbusters como Kung Fu Panda vez más productoras están creando
de Harmon en TV se sitúan en 1999, o Doctor Strange–, Harmon estrenó el filiales en Canarias para beneficiar-
cuando escribió el episodio piloto de 8 de agosto Un planeta extraño, serie se de sus ayudas, como Portocabo
Heat Vision and Jack, ficción dirigida animada para adultos de Apple TV+ y Buendía Estudios. Y se puede
por Ben Stiller y protagonizada por Jack creada junto a Nathan W. Pyle, el autor vaticinar que en los próximos años
Black, sobre un astronauta con poderes de los cómics en que se basa la ficción. vamos a ver muchas series desa-
especiales y su motocicleta parlante. Se desarrolla en un planeta de fanta- rrolladas en Bilbao: los incentivos
Lo hizo junto a su amigo Rob Schrab, sía multicolor cuyos habitantes, unos de la Diputación Foral de Bizkaia,
con quien creó el club de la comedia seres azules, exploran lo absurdo de reforzados este año, han convertido
ComedySportz de Milwaukee, y con las tradiciones humanas. ◆ ya la zona en el acariciado destino
quien ha repetido en numerosas oca- ESTRENO: 16 SEPTIEMBRE EN HBO MAX de muchos rodajes. ◆

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BR E 2 02 3 97
 MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

CUENTOS DE OTOÑO
Se estrena ‘Nada’, una miniserie argentina ambientada en el mundo de la alta gastronomía, y que cuenta con Robert De Niro.
Además, llega lo nuevo de Los Javis, true crimes, adaptaciones literarias y otras deliciosas sorpresas por capítulos. Por C. Ch. y L. P.

‘NADA’ Luis Brandoni en el papel

De pico fino. Esta miniserie argentina protagonista y Robert De
sigue los pasos de un prestigioso críti- Niro como su amigo Vincent.
co gastronómico que ha pasado toda
su vida apoyándose en una mujer que
ejerce a la vez de asistente personal,
ama de llaves y cocinera. Cuando esta
fallece se ve obligado a contratar a
una nueva empleada, que trastocará
su vida por completo. La historia está
creada, escrita y dirigida por Mariano
Cohn y Gastón Duprat, artífices de
películas como El ciudadano ilustre y
Competencia oficial. Además, ha con-
tado con reputados chefs, como Narda
Lepes y Francis Mallmann, como ase-
sores de todo lo que tiene que ver con
el aspecto gastronómico y la escena de
la alta cocina de Buenos Aires, donde
está ambientada.
La sorpresa de De Niro. Nada está pro-
tagonizada por el actor Luis Brandoni Conocida es la pasión del norteameri- con un formato de cinco capítulos de
(a quien hemos visto en Esperando cano por la gastronomía, lo que, a buen 30 minutos de duración. Cuenta con
la carroza o Mi obra maestra), quien seguro, habrá contribuido a atraerlo la actriz Majo Cabrera en el papel de la
interpreta a Manuel, ese crítico excén- al proyecto, cargado de referencias a nueva empleada del hogar, proveniente
trico y provocador, amante del arte y restaurantes y cocineros de la escena de Paraguay y considerablemente más
cargado de manías sobre las que deberá gourmet bonaerense. joven que el protagonista, con quien se
instruir a su nueva empleada. En su Presentación en San Sebastián. Nada fue darán situaciones a veces cómicas, y en
capítulo final cuenta Robert De Niro la encargada de inaugurar este año la ocasiones tiernas. Completan el repar-
como invitado especial, interpretando sección Culinary Zinema de Zinemaldia, to María Rosa Fugazot, Silvia Kutika,
a un escritor neoyorquino amigo suyo. creada en colaboración con el Festival Enrique Piñeyro y Daniel Aráoz con
Ambos compartirán largas comidas, Internacional de Berlín y el Basque una participación especial.
sobremesas y paseos por la ciudad. Culinary Center. La serie se estrena ESTRENO: 11 OCTUBRE EN DISNEY+

Fotos: Rubén Vega, Michael Becker, Brooke Palmer y Simon Ridgway.

Cinco de las ‘LA MESÍAS’
protagonistas Made in Los Javis. Javier Calvo y Javier Ambrossi ponen
de ‘La Mesías’. a prueba su madurez creativa después de Paquita Salas,
La Llamada y Veneno. Ha sido más de un año y medio de
trabajo muy intenso. De documentación, de investigación,
de escritura, de profundizar en los temas que queremos
abordar. Hemos creado una serie con multitud de puntos
de vista, con mezcla de géneros que abarca desde los años
80 hasta la actualidad, dicen. Roger Casamajor, Macarena
García, Lola Dueñas, Carmen Machi, Ana Rujas y Albert Pla,
entre otros, participan en este drama familiar que habla
de la superación del trauma, de la fe como herramienta
para llenar el vacío y del arte como única vía de escape
del terror. El mes que viene FOTOGRAMAS publicará un
extenso reportaje con Los Javis sobre esta serie.
ESTRENO: 12 OCTUBRE EN MOVISTAR PLUS+

98 O C T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 SERIES
Brie Larson
en el papel de
TOP
Elizabeth Zott. ‘COCINA CON QUÍMICA’
Protagonista de Oscar. Brie
Larson (La habitación) protagoniza
CADA MES, ELEGIMOS NUESTRAS
y produce esta serie basada en la SERIES EN EMISIÓN FAVORITAS.
novela superventas de Bonnie Garmus.
La trama gira en torno a una mujer, TOP 5 JUAN SILVESTRE
1 ‘ELNetflix
Elizabeth Zott, que desea ser científica CUERPO EN LLAMAS’ (T. 1).
a principios de los años 50, desafiando

2 ‘THE
las convenciones y al patriarcado. MORNING SHOW’ (T. 3).
Al ser despedida del laboratorio donde Apple TV+

3 ‘EL‘RAPA’
trabaja acepta presentar un programa de
MANIPULADOR’ (T. 1).
cocina, escenario que ella utilizará para Filmin

4 Movistar
empoderar a las mujeres, más allá de los
fogones. Cada viernes, un nuevo episodio. (T. 2).
Plus+

5 Netflix
ESTRENO: 13 OCTUBRE EN APPLE TV+
‘MEDICINA LETAL’ (T. 1).

‘GEN V’ TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ

Spin-off de altos vuelos. El universo
de The Boys abre una nueva trama 1 ‘THE
Apple TV+
MORNING SHOW’ (T. 3).

2 ‘HBO
ambientada en la Universidad Godolkin, TIEMPO DE VICTORIA: LA DINASTÍA
donde acuden los superhéroes para DE LOS LAKERS’ (T. 2).
adquirir su formación. Como en todo Max

3 (T.‘THE3).BEAR’
campus, los chicos organizan grandes ‘SOLO ASESINATOS EN EL EDIFICIO’
Scott Arthur
fiestas y tratan de madurar y de
en un momento Disney+

4 Disney+
encontrarse a sí mismos. Pero cuando de la serie. (T. 2).
descubren que allí ocurre algo siniestro son

5 ‘ELNetflix
puestos a prueba. Jessie T. Usher, Colby
Minifie y P.J. Byrne retoman sus papeles. ‘LOS CRÍMENES DE PORT TALBOT’ CUERPO EN LLAMAS’ (T. 1).
ESTRENO: 29 SEPTIEMBRE EN PRIME VIDEO True crime. El creador de Manhunt
presenta una nueva miniserie creada por
la BBC sobre unos terribles crímenes que TOP 5 ROGER SALVANS
tuvieron lugar en 1973. En Port Talbot, al sur
de Gales, tres chicas aparecieron asesinadas 1 ‘POKER
SkyShowtime
FACE’ (T. 1).

por el que se llamó ‘el estrangulador del

sábado por la noche’. El caso conmocionó 2 ‘CHIVALRY’
Filmin
(T. 1).

a la sociedad británica y tardó años en

resolverse. Fue ya en los años 2000 cuando 3 ‘HOW
HBO Max
TO WITH JOHN WILSON’ (T. 1).

las modernas técnicas de reconocimiento

de ADN, que no existían entonces, 4 ‘ELNetflix
CUERPO EN LLAMAS’ (T. 1).

5 ‘ELFilminMANIPULADOR’ (T. 1).

Jaz Sinclair y facilitaron su esclarecimiento.
Lizze Broadway.
ESTRENO: 3 OCTUBRE EN FILMIN

PONTE EN SERIE

SOMETEMOS A LOS PROTAGONISTAS A NUESTRO TEST SERIÉFILO.

MARIBEL VERDÚ ¿Cómo y cuándo me gusta lleva el nombre de su personaje,
verlas? Sin duda por la noche, ¡amo todo lo que toca! También
Se incorpora a la séptima
con mi chico, en el sofá y con admiro el trabajo de Kate
temporada de Élite (Netflix).
manta. ¡Plan infalible! Los fines Winslet en Mare of Easttown.
La serie que más me marcó: The
de semana, preferimos verlas La encuentro magnífica como
Wire, Breaking Bad y El ala oeste
después de comer. Mare Sheehan.
de la Casa Blanca. Al acabarlas Mi placer culpable. True Blood, El que no soporto. La verdad
pensé: ¿Qué hago ahora sin ellas? Californication y, desde es que no hay ninguno.
Mi último enganche: Succession, luego, la tenovela Los ricos La mayor maratón de mi vida:
el clan de los Roy me parece también lloran. Juego de Tronos. No la había
insuperable, y el guion y los Mi personaje favorito. Tengo visto y cuando quedaba la
diálogos, soberbios. varios, el primero, el de la última temporada, me puse y
La serie de culto que abandoné: enfermera Ratched que hace conseguí llegar a la última sin
American Horror Story. Sarah Paulson, en esta serie, que saber nada del final.

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BR E 2 02 3 99
■ MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

Por Isabel Vázquez.

In my opinion
PARIDA
Pete Davidson tiene pasta y jeta
para hacer lo que le venga en gana
y, por algún motivo, está empeñado
en contarnos su vida en formato de
ficción. Ya lo hizo con Judd Apatow
en El rey del barrio (2020) y repite
ahora en Bupkis (SkyShowtime)
de la mano de Lorne Michaels, su
mentor televisivo en Saturday Night
Elena Anaya Live. Joe Pesci, Edie Falco y Bobby
es Lucía. Cannavale interpretan a su abuelo,
su madre y su tío, respectivamente.
‘MENTIRAS PASAJERAS’ Davidson ni siquiera es de ascenden-
Comedia de aires almodovarianos. El Deseo está detrás de esta serie, que cuenta con cia italiana, pero quién podría resis-
la producción ejecutiva de Esther García, Agustín y Pedro Almodóvar. Elena Anaya (ya tirse a emparentar con esos tres.
rodando lo nuevo de Clara Roquet –ver apertura–) es Lucía, despedida de su trabajo
Tu vida es fascinante de ver, le dice
y acusada de espionaje industrial, cuando estaba a punto de conseguir un importante
ascenso. La presión por mantener la apariencia de éxito en todos los ámbitos de su vida la un amigo en un momento determi-
lleva a ocultar este acontecimiento a su entorno. El problema es que una mentira lleva a la nado. Pero es mentira, su vida es un
otra y el secreto se le acaba descontrolando. Junto a ella se puede ver a un reparto del que coñazo, él es un coñazo. Al menos
forman parte Pilar Castro, Hugo Silva, Quim Gutiérrez y Susi Sánchez, y que cuenta además en esta versión. Y no es porque se
con la colaboración especial de María Botto, Pedro Casablanc y Estefanía de los Santos. pase el día drogado, alternando con
La serie es un original de SkyShowtime, que emitirá un capítulo nuevo cada lunes. una pandilla de cabezas huecas,
ESTRENO: 9 OCTUBRE EN SKYSHOWTIME llegando tarde a todos sitios y mas-
turbándose como un mono, otras
series como Louie o Atlanta han
‘BLUE LIGHTS’ Jonathan Harden hecho maravillas con estos mismos
Fenómeno en Reino Unido. Esta serie y Sian Brooke. temas. Bupkis va de la irrelevan-
irlandesa ha tenido enormes audiencias en la cia al aburrimiento con destellos
BBC. La trama gira en torno a la actividad en una de brillantez, como el magnífico
comisaría de policía en Belfast, desde el punto segundo capítulo, los guiños al pasa-
de vista de tres novatos, interpretados por
do musical de Pesci o que el perro
Sian Brooke (La Casa del Dragón), Katherine
Devlin (Vikingos) y el debutante Nathan Braniff. de la familia se llame Borgnine. Esos
Las cosas se complican cuando inician una momentos aislados, el reparto de
investigación sobre una trama mafiosa y surgen campanillas y los frecuentes cameos
preguntas sobre quién la está encubriendo. animan a quedarse, pero, en conjun-
ESTRENO: 29 SEPTIEMBRE EN MOVISTAR PLUS+ to, la serie no termina de encontrar
el tono y es tan perezosa como su
protagonista. Ya lo dice el título:
es bupkis, o sea, una parida.
‘LA CAÍDA DE LA CASA USHER’
Terror asegurado. Mike Flanagan (Doctor
Sueño) adapta uno de los relatos más
Fotos: Lisa Tanner y Eros Hoagland.

célebres de Edgar Alan Poe. En la primera

temporada vemos a Roderick y Madeline
Usher, quienes han amasado una poderosa
fortuna gracias a la industria farmacéutica.
Pero los secretos empiezan a salir a la luz
De dcha. a izda., Mark Hamill, cuando varios de sus herederos empiezan
Samantha Sloyan, Matt Biedel, Pete Davidson
a morir. Encabezan el reparto Bruce y Joe Pesci.
Rahul Kohli, Kate Siegel y
Sauriyan Sapkota. Greenwood y Mary McDonnell.
ESTRENO: 12 OCTUBRE EN NETFLIX

100 O C T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 ■ MULTIPANTALLAS # SERIES # EN CINCO RESPUESTAS

LETICIA DOLERA

EL CLUB
DE LA LUCHA
¿Y si las víctimas de violencia sexual se rebelaran y tomaran
la justicia por su mano? Este es el arranque de ‘Noche de
chicas’, serie creada y dirigida por Sergio Cánovas y Javier
Naya que la actriz protagoniza junto a María León, Silvia
Alonso, Paula Usero y la mexicana Aislinn Derbez. Por C. Ch.
Dice que ya no es la unas mujeres que fueron
actriz insegura de amigas en la adolescencia,
Al salir de clase (2000) y que han dejado de verse, y
menos mal, porque si no, que al reencontrarse deben
qué aburrimiento, y que ha lidiar con algo que o vuelve
aprendido a manejarse en la a unirlas o las distanciará
vida. Profesionalmente ha definitivamente.
logrado aunar con éxito 3. Como la vida misma. ¿Qué
interpretación, escritura y mujer no ha sufrido algún
dirección. Ahí están el film tipo de agresión sexual o
Requisitos para ser una conoce a alguién a la que
persona normal, de 2015, y le haya ocurrido? Que
series como Vida perfecta, crezcamos con miedo y que
2019. Además, el año pasado eso se haya normalizado
debutó como productora en debería hacernos pensar.
la ficción argentina El fin del Esta ficción, que tiene
amor. Ahora vuelve en toques de humor, es una
Noche de chicas. consecuencia de lo que está
1. Sí o sí. La serie tenía la ocurriendo en la sociedad.
mejor carta de presentación. 4. Manos a la obra. Me
Me apetecía mucho gustaría hacer algo de terror
compartir set con María o fantástico, pero cuando
León, Silvia Alonso y me pongo a escribir me
Paula Usero, las conocía y salen temas realistas. Estoy
admiraba, pero no había terminando los guiones
coincidido con ellas. de Pubertad, una serie que
Y descubrí a Aislinn Derbez, habla de los tabúes, en “ESTA SERIE, QUE
una actriz mexicana concreto de la sexualidad,
TIENE TOQUES DE
maravillosa. Nos divertimos que no se ha liberado sino
tanto con nuestros chats, que se ha convertido en
COMEDIA, ES UNA
memes y frikadas… objeto de consumo. La CONSECUENCIA
2. ¿Juntas hasta la muerte? grabaré el próximo verano. DE LO QUE ESTÁ
Además del reparto, me 5. Dirigir teatro. Será la OCURRIENDO EN
LA SOCIEDAD”.
Foto: Mauri @jcarlosmauri.

atrajo la propuesta de qué primera vez con Marcela.

sucedería si las víctimas Es un viaje muy estimulante
de violencia de género se porque descubriré cómo se
tomaran la justicia por hace mientras lo hago. ◆
su mano. Aunque la serie ‘NOCHE DE CHICAS’ SE ESTRENA
no va solo de eso, trata de EL 25 DE OCTUBRE EN DISNEY+

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BR E 2 02 3 101
■ MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ESTRENOS

SESIÓN CONTINUA
Programa intenso de Wes Anderson con ‘La maravillosa historia de Henry Sugar’ y otros relatos de Roald Dahl. Jamie
Foxx y Tommy Lee Jones, abogado y cliente en ‘The Burial’. Samuel L. Jackson y Uma Thurman, unos pícaros delincuentes
en ‘El arte de matar’, y Benicio del Toro, el detective más duro en ‘Reptiles’. Para no levantarse del sillón. Por C. Ch.
Por eso, se ve al plantel de estrellas
recitando rápida e íntegramente el
texto original mientras encarnan a sus
personajes rodeados de decorados que
suben y bajan como telones teatrales.
Uno detrás de otro. El relato de Dahl,
a quien da vida Fiennes, habla de un
hombre rico (Cumberbatch) que des-
cubre gracias a un médico (Dev Patel)
la historia de un gurú (Ben Kinsley)
capaz de ver sin usar los ojos y decide
desarrollar esa habilidad para estafar
en los casinos. Este es el primero de
los cuatro cuentos breves de Dahl que
Anderson ha adaptado y que también
se verán en Netflix. Son más cortos
(17 minutos) con el mismo reparto.
Tras La maravillosa historia de Henry
Benedict Sugar, estarán disponibles El cisne
Cumberbatch (28/09), sobre un niño que es perse-
y Ralph
Fiennes.
guido por dos matones; El cazador de
ratas (29/09), protagonizado también
por Fiennes, y Veneno (30/09), la
» ‘LA MARAVILLOSA HISTORIA a las Historias extraordinarias que historia de un hombre que descubre
DE HENRY SUGAR’ escribió Roald Dahl en 1977. Por si una serpiente venenosa dormida en
Por todo lo alto. En este título todo es fuera poco, se presentó oficialmente su cama. Sobre la polémica suscitada
a lo grande, salvo la duración, ape- fuera de concurso en la reciente Mostra alrededor de la tendencia a editar o
nas 40 minutos. Un autor de sello de Venecia. El cineasta ha comentado eliminar las partes polémicas de las
inconfundible como Wes Anderson, que con este trabajo rinde homenaje al obras de Dahl, Anderson ha sido claro:
que tiene aún reciente el estreno en escritor, a quien ya adaptó en la anima- Cualquier obra, una vez terminada,
salas de su último film, Asteroid City; da Fantástico Sr. Fox (2009). Quería debe permanecer intacta y no debe ser
un cast que quita el hipo, con Ralph aproximarme a su lenguaje poniendo modificada o retocada, ya forma parte
Fiennes y Benedict Cumberbatch a en primer plano la capacidad de los de la experiencia del público.
la cabeza, y un relato, perteneciente actores para dar forma a la palabra. ESTRENO: 27 SEPTIEMBRE EN NETFLIX

» ‘EL ARTE DE MATAR’

La gran estafa. Casi tres décadas después de Pulp Fiction (1994),
Samuel L. Jackson y Uma Thurman, que no compartieron plano en
Fotos: Kyle Kaplan, Skip Bolen y Des Willie.

el film de Quentin Tarantino y solo fugazmente en Kill Bill Vol. 2

(2004), coinciden en esta comedia criminal negra en la que él es
un mafioso y ella, una marchante de arte sin escrúpulos a la que
recurre para blanquear dinero. Es un sueño tenerlos, cada escena
en la que salen juntos es un regalo, comenta Nicol Paone, la
directora, sobre su segundo trabajo tras Friendsgiving (2020). Joe
Manganello (True Blood), que interpreta al asesino a sueldo del
mafioso, y Debi Mazar (Uno de los nuestros) completan el cast.
Esta cinta es la primera en la que trabajan Thurman y su hija Maya Samuel L.
(Stranger Things), fruto de su matrimonio con Ethan Hawke. Jackson y Uma
Thurman.
ESTRENO: 6 OCTUBRE EN RAKUTEN TV

102 O C T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Catherine
Frot y Fabrice
Luchini.

» ‘EN LO BUENO Y EN LO MALO’

Jaula de grillos. Tras 40 años de matrimonio y
varios hijos en común, una mujer confiesa a su
marido que siempre se ha sentido hombre. Así
arranca esta comedia francesa protagonizada por
Catherine Frot y Fabrice Luchini, que se complica
cuando ella quiere hacerlo público y él espera ser
reelegido como alcalde. Philippe Katerine, Artus
y Grégoire Bonnet, entre otros, los acompañan
en este film dirigido por Tristan Séguéla (Tapie) y
escrito por Guy Laurent e Isabelle Lazard.
Tommy Lee Jones ESTRENO: 10 OCTUBRE EN MOVISTAR PLUS+
y Jamie Foxx.

» ‘THE BURIAL’
La extraña pareja. Jeremiah O’Keefe (Tommy Lee Jones) es el
propietario de una funeraria que recurre al extravagante abogado Willie
E. Gary (Jamie Foxx) para salvar el negocio familiar, lo que los llevará
a denunciar a un emporio empresarial por corrupción. Inspirada en
hechos reales, la cinta, que también trata el tema de la injusticia racial,
está dirigida por Maggie Betts, que coescribe el guion junto a Dough
Wright, basándose en un artículo publicado en The New Yorker. Pamela
Reed, en la piel de la fiel esposa del rol de Jones; Bill Camp, como el John Le Carré.
presidente de la compañía demandada, y Jurnee Smollett, que encarna
a la implacable abogada del empresario, completan el reparto. » ‘VOLAR EN CÍRCULOS
ESTRENO: 13 OCTUBRE EN PRIME VIDEO POR JOHN LE CARRÉ’
Toda una vida. El exespía británico David
Cornwell, más conocido por su pseudónimo
literario, bajo el cual escribió El infiltrado o El
jardinero fiel, entre otras novelas, es retratado
por el prestigioso documentalista Errol Morris
(Rumores de guerra), en este trabajo que incluye
la última entrevista de John Le Carré, imágenes de
archivo casi inéditas y pasajes dramatizados.
ESTRENO: 20 OCTUBRE EN APPLE TV+

Y ADEMÁS…
5 OCTUBRE ‘The Chambermaid’.
‘El juicio’. Dir.: Mariana Cengel-Solcanská.
Dir.: Ulises de la Orden. DRAMA. MOVISTAR PLUS+.
DOCUMENTAL. FILMIN. 20 OCTUBRE
6 OCTUBRE ‘Sayen, la ruta seca’.
Benicio del Toro, un ‘Totally Killer’. Dir.: Alexander Witt.
experimentado detective. Dir.: Nahnatchka Khan. THRILLER. PRIME VIDEO.
TERROR. PRIME VIDEO. ‘Papás a la antigua’.
9 OCTUBRE Dir.: Bill Burr.
» ‘REPTILES’ ‘La leyenda de Molly Johnson’. COMEDIA. NETFLIX.
Dir.: Leah Purcell. 23 OCTUBRE
¿Quién es el asesino? Presentada en el Festival de Toronto, llega WESTERN. MOVISTAR PLUS+. ‘Rock Hudson, solo
11 OCTUBRE el cielo lo supo’.
directamente a plataforma esta cinta de suspense en la que Benicio del ‘Awareness’. Dir.: Stephen Kijak.
Toro está omnipresente, ya que produce, protagoniza y, además, firma Dir.: Daniel Benmayor. DOCUMENTAL. RAKUTEN TV.
el guion junto a Benjamin Brewer y Grant Singer, el director. En ella THRILLER. PRIME VIDEO. 26 OCTUBRE
13 OCTUBRE ‘Jonas Mekas, fragmentos
encarna a Tom Nichols, un veterano detective que debe investigar la ‘Another Body’. Dir.: Sophie del paraíso’.
muerte de una agente inmobiliaria. Alicia Silverstone se encarga del rol Compton, Reuben Hamlyn. Dir.: K.D. Davison.
de su esposa y Justin Timberlake encarna al novio de la mujer asesinada. DRAMA. FILMIN. DOCUMENTAL. TCM.
17 OCTUBRE 27 OCTUBRE
Los acompañan Michael Pitt, Eric Bogosiany Frances Fisher, entre otros. ‘Bisbal’. Dir.: Alexis Morante. ‘Skinamarink’. Dir.: Kyle Edward Ball.
ESTRENO: 8 OCTUBRE EN NETFLIX DOC. MOVISTAR PLUS+. TERROR. FILMIN.

FOTOGRAMAS.ES · O C TUBR E 2 02 3 103

■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD

DVD

Tom Cruise y Hayley Atwell, en

una de las más espectaculares
y arriesgadas escenas del film.

TOM CRUISE, EL ÚLTIMO KAMIKAZE

techo de un tren después de saltar en
paracaídas subido a una motocicleta.
Pura adrenalina, pura diversión, y un
‘Misión imposible: Sentencia mortal, parte 1’. Rizar el rizo no era fácil en una final abierto que no se resolverá hasta
franquicia que se ha construido desde la base del más difícil todavía. La séptima el próximo 2024.
Misión: Imposible consigue volver a dejarnos boquiabiertos con las acrobacias Inmortal Lalo Schifrin. Lanzada por Divisa
espectaculares de la estrella. Por Àlex Montoya. en distintas ediciones en DVD, BD y
UHD 4K (también en una edición de
Este mensaje se autodestruirá en cinco pone toda la carne en el asador. Esta coleccionista en steelbook de unidades
segundos. Ethan, estás jugando a un vez, Ethan Hunt y su equipo se enfren- limitadas), Misión imposible: Sentencia
ajedrez de cuatro dimensiones contra tan a una inteligencia artificial, de nom- mortal, parte 1 ofrece material adi-
un algoritmo. La frase es de Luther, el bre La Entidad, que amenaza a toda la cional que redondea la experiencia
inseparable compañero de misiones humanidad. Cruise y su cómplice, el de la película. Entre esos extras des-
imposibles que interpreta Ving Rhames. cineasta Christopher McQuarrie (con él tacan los comentarios del director
Y, aunque referida a la trama de esta rompió el poliamor profesional que lo Christopher McQuarrie y el montador
séptima entrega de una saga que no llevó a entregar las cuatro primeras pelí- Eddie Hamilton, que iluminarán a los
parece sufrir síntomas de agotamiento, culas de la saga a cineastas tan opuestos, espectadores sobre la realización de las
en la que el enemigo ya no es (solamen- y con tanta personalidad, como Brian escenas más espectaculares del film. Las
te) humano, bien podría ser un guiño De Palma, John Woo, J.J. Abrams y Brad ediciones de la película también inclu-
al empeño de Tom Cruise como estrella Bird), conciben esta séptima parte como yen la banda sonora musical en pista
y productor: sus películas están conce- un conjunto de largas y espectaculares, separada, obra del compositor Lorne
bidas para estrenarse en salas, su con- muy espectaculares, set pieces que Balfe, que repite tras M:I. Fallout (2018)
cepción del cine es, cada vez más, una llevan a nuestro agente secreto favorito y pone su propio sello al mítico tema
rareza en una industria que sigue a raja- a participar en una loquísima persecu- de Lalo Schifrin (siguiendo los pasos de
tabla la dictadura del algoritmo. Nuevos ción por las calles de Roma a bordo de Danny Elfman, Hans Zimmer, Michael
tiempos ante los que Cruise parece un Cinquecento, a pelearse junto a los Giacchino y Joe Kraemer).
rebelarse, y en Misión: Imposible 7 canales de Venecia o a aterrizar en el LANZAMIENTO: 30 OCTUBRE

104 O C T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Barry Allen
(Ezra Miller)
al fin tiene
su cinta en
solitario en el
universo DC.

Foto: Chiabella James.

‘FLASH’,
rápido y furioso
El superhéroe más veloz de la Liga de la Justicia ya tiene
película propia. Y con nuestra Maribel Verdú en el
personaje clave de la madre del protagonista.
Cruzando el multiverso. Maribel Verdú se apunta al Universo
DC interpretando un personaje aparentemente secunda-
rio, pero que se convierte en el verdadero motor de toda la
historia. Por ella, el protagonista (Ezra Miller), aún inten-
tando gestionar unos superpoderes que le han caído casi
por accidente, intentará viajar en el tiempo y cambiar el
pasado. Pero acabará perdiéndose en realidades alternati-
vas que lo complicarán todo hasta el infinito. El argentino
Andy Muschietti (director de It y su secuela, y que empezó
su carrera en Barcelona con el corto Mamá, después desa-
rrollado en un largo) se inspira en acercamientos superhe-
roicos tan míticos como el Superman de Richard Donner
y el Batman de Tim Burton, y los guiños a ambas provocan
aplausos con las orejas. Un puñado de jugosos cameos (uno
de ellos, el publicitadísimo retorno de Michael Keaton en
la piel del Hombre Murciélago) añaden espectacularidad a
una película que, editada por Arvi, ahora llega al mercado
doméstico en DVD, y en sendas ediciones en BD y UHD 4K
que incluyen extras como escenas eliminadas, making of, la
historia original del guion de Flash y piezas sobre Supergirl
y el retorno de Michael Keaton como Batman.
LANZAMIENTO: 27 SEPTIEMBRE

‘Elemental’
DIR.: PETER SOHN. (DIVISA). ANIMACIÓN.
La chica de fuego. Cercana a Del revés o Soul en lo con-
ceptual, Pixar nos lleva hasta un mundo habitado por
seres que representan los cuatro elementos y presenta
una historia de amor imposible entre
una chica de fuego y un chico de
agua. No deberían mezclarse, pero
no pueden evitarlo. Todo un éxito de
público en un verano marcado por el
Barbenheimer, que aparece en DVD,
BD y 4K. Entre sus extras, escenas
eliminadas, comentarios del director
y el cortometraje La cita de Carl.
LANZAMIENTO: 16 OCTUBRE
■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD

‘Els encantats’ ‘Insidious: La puerta roja’ ‘Transformers: El despertar

DIR.: ELENA TRAPÉ. INT.: LAIA COSTA, DANIEL DIR.: PATRICK WILSON. INT.: PATRICK de las bestias’
PÉREZ PRADA, AINARA ELEJALDE, PEP CRUZ. WILSON, ROSE BYRNE, TY SIMPKINS. (ARVI).
(A CONTRACORRIENTE). DRAMA. TERROR. DIR.: STEVEN CAPLE JR. INT.: ANTHONY
RAMOS, DOMINIQUE FISHBACK. (DIVISA).
Volver a empezar. La custodia com- ¿A la quinta va la vencida? Aparente- ACCIÓN.
partida lleva a Irene a separarse mente concebida para dar fin a una Aquellos maravillosos 90. La séptima
por primera vez de su hija. Unos saga que ha reventado taquillas, la entrega de esta franquicia que arran-
días que ella decide pasar en la casa quinta parte ha sido la más comer- có en 2007 de la mano de Michael
familiar, en un pueblecito de mon- cial de todas, y ya se proyecta un Bay conecta con la primera en espí-
taña. Una huida adelante que quiere spin-off. Creada por James Wan ritu, y con la última (Bumblebee) en
esconder el inevitable proceso de y Leigh Whannell (padres de otra su identidad de precuela, para ofre-
empezar de nuevo como mujer y exitosa franquicia, Saw), La puerta cer una nueva aventura de Optimus
como madre separada. Elena Trapé roja conecta directamente con el Prime y sus colegas Transformers.
(Les distàncies) dirige a Laia Costa final de la segunda entrega, y recu- Anthoni Ramos (En un barrio de
(Cinco lobitos) en un film que habla pera a los protagonistas de los dos Nueva York) toma el relevo encabe-
de maternidades, desubicaciones primeros Insidious, Rose Byrne zando un cast en el que las estrellas
emocionales y reinicios vitales, y que y Patrick Wilson (que también se siguen siendo los efectos digitales.
se llevó la Biznaga de Plata a Mejor estrena en la dirección), para mez- Divisa lanza el film en DVD, Blu-ray
Guion del Festival de Málaga. A clar sustos y espíritus malignos con y 4K UHD, en varias ediciones, con
Contracorriente lanza Els encantats conflictos paternofiliales. En DVD jugosos extras (piezas de making,
en DVD y BD, e incorpora en ambas y BD, cuenta con dos piezas de escenas eliminadas…). También dis-
ediciones making of y entrevistas making of (Un director poseído y La ponible un pack con los siete films
con la directora y la protagonista. familia: Pasado, presente y futuro). de la saga.
LANZAMIENTO: 10 OCTUBRE LANZAMIENTO: 24 OCTUBRE LANZAMIENTO: 16 OCTUBRE

‘Kepler Sexto B’ ‘Padre y soldado’ ‘Asteroid City’

Rescate en dos direcciones. La extraña La guerra de papá. Omar Sy aparca sus Más Wes que nunca. Tan reconocible
amistad que nace entre una niña y su robos de Lupin para ponerse en la piel de como inclasificable, Wes Anderson
quijotesco vecino, un tipo que se cree un padre dispuesto a todo para proteger mezcla fenómenos astronómicos, la
astronauta de la NASA y que su casa a su hijo. ¿El contexto? Tanto él como Guerra Fría y el teatro neoyorquino
es una nave espacial, sustenta este su primogénito forman parte de los miles de la época en un film que depura
humanista relato tragicómico con Karra de africanos reclutados a la fuerza por el su estilo y esencia. Una fiesta para
Elejalde y Daniela Pezzotti como cabezas Gobierno francés para luchar en la Primera los fans del director con cast de lujo
de cartel. Divisa lanza el film, ópera pri- Guerra Mundial. En DVD y BD, incorpora (Margot Robbie, Tilda Swinton, Bryan
ma de Alejandro Suárez Lozano, en DVD. entrevistas. Edita A Contracorriente. Cranston…). Arvi edita en DVD y BD.
LANZAMIENTO: 6 OCTUBRE LANZAMIENTO: 10 OCTUBRE LANZAMIENTO: 24 OCTUBRE

106 O C T U BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 NEWS
Por Jesús Palacios.

La cripta
embrujada
CARRETERAS AL FIN DE LA NOCHE
La introducción a comienzos del siglo
XX del motor de explosión y el paso
de la tracción animal a la mecánica lo
cambiaron todo. Implementada por los
dos grandes conflictos bélicos mundiales,
la automoción transformó el mundo,
pero no lo civilizó. Estableció nuevas
interacciones entre lo humano y lo
Chicho Ibáñez Serrador tecnológico y mecánico, sustituyendo
en el set de rodaje
el binomio hombre-caballo por el de
de ‘La residencia’.
hombre-máquina. La humanidad dio un
paso de gigante en su apartarse de la
‘LA RESIDENCIA’: UN, DOS, TRES… GRITE OTRA VEZ naturaleza, dominándola. Pagando un
Chicho Ibáñez Serrador revolucionó la televisión española en los años 70 y 80, gracias fundamentalmente al precio: la propia pérdida de humanidad.
Un, dos, tres… responda otra vez. Pero hizo lo propio con el terror: la serie Historias para no dormir, y sus dos Nada muestra mejor este drama
únicos largometrajes, ¿Quién puede matar a un niño? y La residencia, siguen siendo reivindicados hoy en día. biomecánico existencial que dos cintas
Ahora, y por primera vez, podremos disfrutar de este osado film de culto restaurado en alta definición y en su arquetípicas, imitadas hasta la saciedad:
versión íntegra sin censura, puesto que La residencia tenía suficientes elementos para incomodar, en aquel cada El salario del miedo (G. Clouzot,
vez más lejano 1969. La enfermiza trama, una joven llega a un internado para señoritas donde nada es lo que
parece, mezclaba horror y un erotismo más sugerido que real, que levantaba la voz ante la represión franquista. 1953), que reedita restaurada en 4K
Divisa lanza la película en Blu-ray (16 de octubre), y añade un retrato del director, imágenes de detrás de las A Contracorriente, y El diablo sobre
cámaras, una entrevista con Ángel Sala y un libreto de Xavi Sánchez Pons. Toda una joya de nuestro cine. ruedas (S. Spielberg, 1971), reeditada
por Universal. Dos clásicos donde la
relación entre sus protagonistas y las
‘PESADILLA ANTES DE NAVIDAD’: Neve Campbell, Courteney
máquinas que conducen, dentro de
JACK SOPLA 30 VELAS Cox y David Arquette. contextos muy distintos, pero marcados
ambos por la violencia, la competitividad,
Se cumple el 30º aniversario de uno de los más
relevantes films de animación de la historia. Tim el capitalismo despiadado y la pérdida
Burton y Henry Selick sofisticaron la técnica stop- de identidad, retratan un mundo de
motion para construir una gótica fantasía musical y barbarie motorizada. Dos oscuros films
terrorífica de la crisis existencial de Jack Skellington, de aventuras donde suspense y emoción
el rey de la ciudad de Halloween, cuando descubre adoptan un lenguaje moderno implacable,
el poder mágico de la Navidad. Adoptada por la
que les priva de ofrecer alivio alguno a
Fotos: cortes’a del Festival Nocturna Madrid y Marie-ClŽmence David.

cultura popular como un clásico instantáneo, gracias

también a su magistral score y a un puñado de nuestra angustia como marionetas de
memorables canciones, obra de Danny Elfman, el film ‘SCREAM 3’: VIGILA carne al servicio de coches, carreteras,
se edita por primera vez en 4K, y, entre muchos otros
extras, comprende escenas eliminadas, making of
QUIÉN LLAMA camiones, ruedas y motores. Un tornillo
Maestro del cine de terror, Wes Craven más en la megamáquina.
y audiocomentarios. Desde el 16 de octubre.
revitalizó el género, y su variante slasher, quizás El salario del miedo y El diablo sobre
sin proponerse otra cosa que divertirse más que ruedas, gracias al genio de Clouzot y
nunca, poniendo sobre la mesa una juguetona Spielberg antes de ‘spielbergizarse’,
mirada llena de referencias (y autorreferencias) reflexionan sobre la desintegración
y trufada de un sentido del humor gamberro,
reconstruyendo códigos y guiñando el ojo a de la masculinidad y sus mitologías,
los grandes clásicos. La tercera entrega de la envueltas en restos de metal, palancas y
exitosa franquicia es, quizás, una de las mejores, neumáticos. Un viaje al fin de la noche
y ahora llega por primera vez remasterizada en donde el enemigo impasible, camiones
4K UHD, con HDR-10 y Dolby Vision. La edición asesinos o cargados de nitroglicerina son
de Divisa (disponible a partir del 6 de octubre)
Jack Skellington incluye jugosos extras, como audiocomentarios recordatorio del crepúsculo del imperio
y su versión de del ser humano. Cada año, 1.350.000
la Navidad.
de Craven, escenas eliminadas, making of
y final alternativo. personas pierden la vida en carretera.

FOTOGRAMAS.ES · O C TUBR E 2 02 3 107

ESCUCHAR Por Conrado Xalabarder.

BALDUR’S
GATE III
Larian. 146’.
★★★★★
En términos generales, 2023
está siendo un año flojo en lo
que a bandas sonoras de cine EL ÚLTIMO VIAJE LA MONJA II EL CLUB DE LOS
se refiere, pero espectacular DEL DEMETER WaterTower Music. 57’. LECTORES
en lo concerniente a músicas Sony Classical. 36’. ★★★★
CRIMINALES
para videojuegos. Una de ★★★★ Siguiendo la línea que Abel Netflix. 46’.
las obras más destacadas quien, pese a no traicionar la Bear McCreary firma una Korzeniowski aplicó en
★★★
de entre los lanzamientos esencia original, se mantiene intensa creación sinfónica el anterior film de 2018,
A pesar de que Arnau Bataller
más recientes es esta fiel a su propio estilo con de acentuada gravedad esta banda sonora de
intenta salir de los clichés del
tercera entrega de uno de una creación extensa con dramática y épica, con Marco Beltrami genera una
música luminosa y temas atmósfera tóxica con base slasher, esta es una banda
los juegos de rol de fantasía grandes momentos épicos
sombríos, coros y poderoso en música perversa en la sonora algo dispersa, con
más celebrados. Han pasado y un emotivo lirismo en el
tema principal. Sirve a que la orquesta sinfónica, distintos frentes explorados
nada menos que 23 años que es destacable el uso
los propósitos de aportar la electrónica y los coros y no resueltos. Aun así, es
desde la anterior entrega, del coro masculino, que
de 2000, y muchísimas cosas añade un tono tenebroso agitación, brutalidad y cierto aportan una epicidad una creación de interés
han cambiado, no solo en que evoca cánticos de romanticismo al vampiro, siniestra, poderosa. Hay en lo dramático, lo es en
los aspectos técnicos y brujos, como notable es en una línea muy similar a referencias religiosas, lo concerniente al terror,
estéticos sino también en los también la voz femenina. las partituras clásicas para pero están corrompidas, y también es divertida.
musicales. Michael Hoenig se El tema principal es épico el personaje de Drácula. como poseídas por lo Destaca un motivo referencial
había hecho cargo de las dos y aventurero en tanto que En su conjunto es una banda demoníaco. En su conjunto reiterado y la fusión de música
primeras entregas y ahora el el formidable contratema sonora de estructura y no supera la partitura sinfónica con electrónica, y
relevo lo toma el prestigioso para el gran enemigo del planteamiento sencillo y anterior ni aporta nada que son estimables los intentos de
y muy activo compositor juego equilibra la balanza básico, muy llamativa y obvia, sea de especial relevancia, generar un aura macabra que se
búlgaro Borislav Slavov de fuerzas musicales. pero al menos es lo que más pero cubre con solvencia contrapone a la aplicada para las
beneficia a la película. sus cometidos. emociones de los personajes.

LEER Por C. X.

CONAN EL
BÁRBARO.
LA HISTORIA
OFICIAL DE LA
PELÍCULA
Norma Editorial
176 págs. 50 €
★★★★★ CAROL REED LOS CINES CINE
Sucesora tardía del mítico cine Cátedra DE MI VIDA DOCUMENTAL
de espada y brujería, Conan, 320 págs. 15 € Cátedra Timun Mas
el bárbaro (1982) adaptó los artífices. Dirigida por John ★★★★ 648 págs. 25 € 224 págs. 23 €
relatos de Robert E. Howard Milius, guionista con Oliver Luis García Gil firma un ★★★★ ★★★★
sobre un bárbaro que busca Stone, fue rodada en España, completo ensayo sobre El subtítulo Barcelona 1950-1970 Ian Haydn Smith comenta
vengar la muerte de sus en localizaciones de Madrid, el director británico Carol aclara que este libro se refiere algunos films documentales que
padres a manos de Thulsa Cuenca, Ávila, Segovia y Reed (1906-1976), recordado a las salas de cine de la Ciudad muestran y demuestran que la
Doom, el líder de una secta Almería. Tuvo una buena principalmente por la Condal, que se evocan a través verdad puede resultar mucho
que adora a las serpientes. acogida en taquilla y entre sus memorable El tercer hombre de la mirada del prestigioso más interesante que la ficción.
John Walsh es el autor de este aspectos más sobresalientes (1949) o por el fabuloso musical crítico Carlos Mir. Su vida, de Es una selección diversa de títulos
voluminoso libro que relata se mantiene como magistral la Oliver (1968), por el que ganó hecho, empezó en el Astoria, reconocidos en los que, aparte de
la historia completa de cómo espectacular música de Basil el Oscar al Mejor Director. donde su madre rompió aguas ahondar en su contenido, detalla
se hizo el film protagonizado Poledouris, quien poco antes Pese a todo, es un autor algo viendo El solterón y la menor cómo se rodaron y argumenta
por Arnold Schwarzenegger y de morir estuvo en nuestro desconsiderado a pesar de (I. Reis, 1947). Pasó en el Adriano por qué hay que verlos. Entre
James Earl Jones, entre otros. país dirigiendo un histórico contar con más obras maestras su infancia y su juventud en otros, los oscarizados Harlan
Con amplio material gráfico concierto en el ya extinto como Larga es la noche (1947) varias salas de Arte y Ensayo que County, U.S.A. (1976) o Man
(fotos de rodaje, escenarios, Festival de Música de Cine de o El ídolo caído (1948). Sus por entonces había en la ciudad. on Wire (2008), pero también
etc.), incluye interesantes Úbeda con la banda sonora cuatro décadas de aportación Barcelona, como otras capitales, títulos muy poco conocidos,
entrevistas con varios de sus en primicia mundial. al cine son desgranadas con estaba llena de cines que hoy pero que han hecho grandes
rigor y mucho interés. son solo recuerdos. aportaciones al género.

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VIDEOJUEGOS Por Adonías.

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THE MANY PIECES BLASPHEMOUS II

OF MR. COO De The Game Kitchen
De Gammera Nest para para Xbox Series X|S,
PlayStation 5, Nintendo PlayStation 5, Switch
Switch y PC. 19,99 € y PC. 34,99 €
Nacho Rodríguez, Convertir Blasphemous en
responsable del corto campo de experimentación
A Lifestory, nominado al para lograr la excelencia
Goya en 2015, traslada su absoluta en su secuela,
STARFIELD admiración por las mecánicas transformando una vez
De Bethesda Game Studios para Xbox Series X|S y PC. rompecabezas de Monkey más el lore católico en
79,99 € Island al universo point’n’click argumento, mimo pixel
Starfield es la partida de rol de ciencia ficción definitiva. Una que comienza en el año en un juego protagonizado art, música y mecánicas de
2330, cuando somos contratados por la organización Constelación para explorar y por el Depatie-Frelengiano videojuego; uno más fluido,
colonizar hasta el infinito y más allá el espacio galáctico y los cientos de planetas que Mr. Coo. La propuesta directo y espectacular,
este alberga. El jugador puede establecer en ellos complejos asentamientos y viajar de mezcla el barroquismo visual menos soulslike y más
uno a otro mediante su propia nave –personalizable, si así lo deseamos, como el Halcón troquelado por Terry Gilliam metroidvania. Decimos
Milenario o la USS Enterprise—, y termina… nunca: la Campaña es un extenso y muy y el surrealismo de Ren y el pecado, y también el
disfrutable tutorial que presentará habilidades, fauna, atmósferas, combates, etc. y, una Stimpy con la preciosista pecador: el estudio de
vez finalizada, desbloqueará Nueva Partida+, la auténtica e inabarcable aventura. rotundidad estética del desarrollo sevillano The
Mortadelo y Filemón. Game Kitchen es uno de los
Produce Estudios Vara. mejores en la actualidad.

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10, LA BEBIDA
PURA INSPIRACIÓN PERFECTA
Con el lema, El espíritu de la Belvedere, la icónica destilería
biblioteca, capítulos de todo el que nació en 1910, rinde
mundo, la firma alemana de artículos homenaje a sus orígenes
de escritura y relojes Montblanc con Belvedere 10, un vodka
presenta sus novedades en espacios exclusivo elaborado a partir de
emblemáticos. Tras su paso por la única cosecha de centeno
Shanghái, París, Londres y Milán, el ecológico Diamond Rye, que
encuentro, de lo más inspirador, ha se cultiva solo en un campo en
sido en Nueva York, concretamente Polonia y cuya botella es un
en su magnífica biblioteca pública. exquisito trabajo esculpido en
A la cita acudieron, entre otros, diez alturas. Exclusividad en
DESATANDO Adrien Brody y Chloë Sevigny. estado puro.
PASIONES
Ruby Red es la tercera
fragancia ecosostenible que
Trussardi Parfums dedica a LA HORA DE JUGAR
la mujer de hoy, elegante, Dixit presenta una versión de su popular
valiente, independiente, libre juego de narración, interpretación y
y audaz, que se apasiona en adivinanzas, en el que los participantes
cada momento de su vida, ya tienen que relacionar las imágenes con
sea personal o profesional. El una enigmática frase pronunciada por el
perfume, en el que destacan jugador-narrador, para conmemorar el
las notas de bergamota, centenario de Disney: 84 cartas ilustradas
frutos rojos, jengibre, además por la artista Natalie Dombois basadas en
de la canela y la vainilla, clásicos del estudio o de Pixar, desde el
viene en un envase cilíndrico corto con la primera aparición de Mickey
muy femenino. Mouse hasta La Sirenita o Aladdin.

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