LA PRIMERA REVISTA DE CINE AÑO 76 · Nº 2158 · AGOSTO 2023

fotogramas.es

PRO TAG O N I S TA S

CHRISTOPHER NOLAN
GAL GADOT
ROSARIO DAWSON
B L O C K BU S T E R S
DE V E R A N O

‘CAMPEONEX’
VUELVE EL DREAM
TEAM DE JAVIER FESSER

‘MANSIÓN ENCANTADA’
¡FANTASMAS A GOGÓ!
‘GRAN TURISMO’
LA CARRERA DEL SIGLO
‘MEGALODÓN 2: LA FOSA’
JASON STATHAM,
PASTO DE TIBURONES

‘BLUE BEETLE’
EL NUEVO (SUPER)HÉROE
DEL UNIVERSO DC
N O S TA L G I A

¡QUÉ PELÍCULA LA DE
AQUELLA PLAYA! ‘OPPEN H EI M ER’

GR ATIS
Una lámina
de nuestras
portadas icónicas

3,50 € (Canarias 3,65 €)

BLUNT
¡A PRUEBA DE BOMBAS!
 SUMARIO

Aroma de verano
Foto: Tom Schirmacher/Trunk Archive.
Playa, mar y cine, ¡qué combinación más sugerente y apetecible!
Por eso, y para refrescarnos a la sombra de la pantalla, echamos
mano de grandes autores, el Hollywood clásico, blockbusters
recientes y todo el séptimo arte en general para recordar escenas
como la de Deborah Kerr y Burt Lancaster en De aquí a la eterni-
dad, el drama romántico bélico que Fred Zinnemann rodó en 1953.
Momentos memorables vividos junto al mar que hacen volar nues-
tra imaginación… y desear unas vacaciones de película. Pág. 68
Foto: Archivo FOTOGRAMAS.

SECCIONES 80 Mark Cousins, por Mi nombre es 82 Godland. Peregrino en tierras

7 La Firma Invitada. Alfred Hitchcock. extrañas.
11 Críticas. 84 Joaquín Mazón, por De perdidos a Río. 86 Cata de vinos. Días de merlot y cine.
20 Cinefilia. 85 Javier Elorrieta, por Delfines 102 Good Omens (T2). Los mundos de
31 Fotomatón. Itziar Manero. de plata. Neil Gaiman (TV).
88 Jean-Christophe Roger, por El viaje
38 News.
de Ernest y Célestine. HOMENAJES
110 Rewind & Fast Forward. 28 John Ford, una leyenda de (buen)
93 Gal Gadot, por Agente Stone (TV).
cine en el 50º aniversario de
ENTREVISTAS 98 Veki Velilla, por El club de los su fallecimiento.
20 Javier Botet, por El hombre del saco. lectores criminales (TV).
42 Carmen Sevilla, la actriz inesperada.
44 Emily Blunt, por Oppenheimer. REPORTAJES
48 Christopher Nolan, por MULTIPANTALLAS
56 Mansión encantada. ¡Atrápame
Oppenheimer. esos fantasmas! 93 VOD.
52 Javier Fesser, Brian Albacete y 64 Megalodón 2: La fosa. Furia 99 Series.
Sergio Olmos, por CampeoneX. de titanes. 104 DVD.
60 Neill Blomkamp, por Gran Turismo. 68 Mar de fondo. Un refrescante viaje 108 Videojuegos.
66 Ángel Manuel Soto, por Blue Beetle. a 20 películas en las que la playa es 109 Leer y Escuchar.
76 Serge Bozon, por Don Juan. una protagonista más.

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 3
 SUMARIO ESTRENOS

28 JULIO 11 AGOSTO
NUESTROS
COLABORADORES
CATA DE VINOS. PÁG. 87 EL VIAJE DE ERNEST Y CÉLESTINE. PÁG. 88
Comedia dramática. Crítica pág. 14. Animación. Crítica pág. 12.
DELFINES DE PLATA. PÁG. 85 GODLAND. PÁG. 82
Thriller. Crítica pág. 16. Drama. Crítica pág. 13.
DETECTIVE CONAN: BLACK IRON... PÁG 89 GRAN TURISMO. PÁG. 60 Como todos los meses,
Animación. Acción. se suman a la redacción
DON JUAN. PÁG. 76 HÁBLAME. PÁG. 78 personalidades del cine
Musical. Crítica pág. 12. Terror. Crítica pág. 12. y la cultura.
MANSIÓN ENCANTADA. PÁG. 56 EL HOMBRE DEL SACO. PÁG. 20
Comedia. Terror. Crítica pág. 16.
MÁS QUE NUNCA. NÚM. 2.157 LA ÚLTIMA REINA. PÁG. 91
Drama. Crítica núm. 2.157 Aventuras. Crítica pág. 14.
MEDUSA DELUXE. PÁG. 90 VACACIONES SIN MAMÁ. PÁG. 91
Thriller. Comedia.
RALLY ROAD RACERS. PÁG. 91 VAMPIRO AL RESCATE. PÁG. 89 FAUSTO FERNÁNDEZ
Animación. Animación. Periodista y crítico cinematográfico,
reflexiona sobre el concepto de cine
SEDUCTORES IRRESISTIBLES. PÁG. 91 familiar y la capacidad de convertir
Comedia.
18 AGOSTO el género, incombustible al paso del
tiempo, en éxito de taquilla.
BLUE BEETLE. PÁG. 66 Pág. 7
4 AGOSTO Fantástica.
ALGÚN DÍA NOS LO CONTAREMOS TODO. PÁG. 90 CAMPEONEX. PÁG. 52
Drama. Crítica pág. 15. Comedia. Crítica pág. 11.
DE PERDIDOS A RÍO. PÁG. 84 HUI BUH Y EL CASTILLO EMBRUJADO. PÁG. 91
Comedia. Aventuras.
EL REINO DE TERRACOTA. PÁG. 89 MI NOMBRE ES ALFRED HITCHCOCK. PÁG. 80
Animación. Documental.
FRAN PEREA
ESCUELA DE ANIMALES MÁGICOS 2. PÁG. 91 PEQUEÑAS CASUALIDADES. PÁG. 91 El actor, que estrena De perdidos
Fantástica. Drama. Crítica pág. 16. a Río, recuerda su participación en
PEQUEÑOS GRANDES AMIGOS. PÁG. 79 PSYCHO-PASS PROVIDENCE. PÁG. 89 Balada triste de trompeta (2010) en
un papel que Álex de la Iglesia le
Comedia dramática. Crítica pág. 14. Animación. dio por su cara de buena persona.
MEGALODÓN 2: LA FOSA. PÁG. 64 TITINA. PÁG. 89 Pág. 25
Aventuras. Animación.
TODAS SOMOS JANE. PÁG. 90
Drama. Crítica pág. 15.
UNA CUESTIÓN DE HONOR. PÁG. 90
Drama. Crítica pág. 15.

ROBERTO BRASERO
Apasionado del cine español que
incluso ha hecho un cameo, el
‘hombre del tiempo’ de Antena 3 se
confiesa admirador de Amanece, que
no es poco y de Maribel Verdú.
Pág. 26

• Las fechas de estreno, facilitadas por las distribuidoras, pueden ser modificadas por las mismas.
• Las películas que se estrenarán la última semana de agosto se reseñarán en nuestro número de septiembre.
• El listado completo de estrenos puede consultarse en www.fotogramas.es.

4 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
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ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y REDACCIÓN: Antonio Rodríguez (Tel. 91 728 93 12).
EDICIÓN: Sara González Vellón.
Han colaborado en este número: Adonías, Jordi Batlle Caminal, Rosa Belmonte, Mr. Belvedere, Sara
Beneito, Mariona Borrull, Roberto Brasero, Conchi Cascajosa, Fran Chico, Fausto Fernández, Eulàlia Iglesias,
María Juesas, Manuela Lorente, Beatriz Martínez, Àlex Montoya, Blai Morell, Isabel Navarro, Álvaro Onieva,
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Vall, Isabel Vázquez, Pablo Vázquez, Conrado Xalabarder, Manu Yáñez. Corresponsales: María Bernal (Los
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 LA FIRMA INVITADA
LA FAMILIA, BIEN Y EN
EL CINE, GRACIAS
El estreno de la ‘para todos los públicos’ ‘Vacaciones
de verano’ devuelve a un primer plano el concepto
de cine familiar, incombustible al paso del tiempo
y de las modas. Reflexionamos sobre ello y sobre
su capacidad para convertirse en éxito.
T
ras un día de playa, poner en órbita a un cangrejo
y descubrir por vez primera el mar, La gran fami-
lia (Fernando Palacios, 1962) se iba al cine sin
importar qué película ponían en salas refrigeradas
cual el Polo Antártico. Sí, era una de marcianos
que invadían la Tierra y el chico guapo y americano de turno
acababa con ellos (tal como avanzaba en la puerta aquel entra-
ñable portero catalán interpretado por Emili Fàbregas) en hora
y media de un programa doble estival donde lo más importante
era el hecho mismo de ver a varias generaciones unidas en la
oscuridad de un cine disfrutando de un ídem que estos tiem-
pos descreídos parecen haber anatemizado.
En época de culto, comercial, a la nostalgia resulta curioso
que se castigue la de una época en la que ir al cine en verano
era sinónimo de productos familiares, de unas tradiciones que
iban del estreno de la última de Terence Hill y Bud Spencer,
de Disneys en imagen real (El hijo de la jungla), reposiciones
de clásicos refrescantes (Escuela de sirenas, comedias de
los Hermanos Marx…) o de Loca academia de policía. Lo de
menos era qué ir a ver, aunque pocas veces defraudaban aque-
llas películas (menos aún si se recuerdan hoy), sino ir a verlas
el clan familiar juntos como parte de las vacaciones.
A PESAR DEL CINISMO
Algunos se empeñan en estos meses en condenar al fracaso
(sin tener todavía un balance económico cerrado) a títulos que
representan ese espíritu de cine para toda la familia como Flash,
una apuesta animada de la Pixar que antes de su estreno ya se
nos bombardea con clickbaits hablando de catástrofe como
Elemental y, sobre todo, la magnífica Indiana Jones y el Dial
del Destino, paradigma de lo que una película familiar es y debe-
ría ser, en especial en estos meses de vacaciones. ¿Qué mejor
ejemplo de cine familiar que unos padres que descubrieron
de niños al intrépido aventurero encarnado por Harrison Ford
sentados junto a sus propios vástagos en una gran sala para ver
en sus ojos inocentes lo que ellos sintieron por primera vez
con En busca del arca perdida y secuelas? Unos niños que
Por Fausto Fernández*.
aprenderán que ese arqueólogo a la búsqueda de reliquias y del
sentido de la aventura puede envejecer, como envejecerán sus
padres, sin dejar nunca de ser héroes. Y que el cine de verdad,
el cine que sólo pretendía que disfrutáramos todos juntos una
tarde de verano tras pasar la mañana bañándose en la playa
y comer en un chiringuito, jamás envejecerá aunque pierda
algo de color como las antiguas polaroid o fotografías familiares
de esos meses de asueto.
Hay mucho de intimidad y de proximidad en esta conexión
con un algo que no se puede definir porque va más allá de
géneros y tiene más que ver con el acto mismo de dejarse
entretener sin pretender nada más. Es en ello, en esa combina-
ción de entretenimiento sin más (ni menos) y en la capacidad
de reunir en un mismo visionado, con todo el ritual que conlleva
de excursión (como ir a la montaña o
“LA UNIÓN DE la playa), a familias completas donde
ENTRETENIMIENTO reside el éxito de esta fórmula que
sigue funcionando generación tras
SIN MÁS Y LA generación, sin que el cambio de
CAPACIDAD DE modas en el tipo de películas que se
REUNIR A FAMILIAS estrenan le afecte. En realidad poco
COMPLETAS ES acaba importando si se trata de una
CLAVE DEL ÉXITO DE comedia, una de aventuras, dibujos
ESTA FÓRMULA”. animados o aquella de marcianos que
veían embelesados en Tarragona los
protagonistas de La gran familia. Es un género en sí mismo, el
refresco de estas fechas, el pícnic con los tuyos: es el verano.
Una ‘intrascendencia’ que podría asemejar efímera, pero que
jamás desaparecerá de nuestra memoria. Era y es el milagro que
se producía tras escucharse las mágicas palabras ¿nos vamos
al cine? Y se iba. Íbamos todos a ver esas películas para todos.
Y aprendimos a amar el cine con ellas. ◆
*Fausto Fernández es periodista y crítico cinematográfico.
FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 7
 EL CINE COMO LA VIDA MISMA
‘ENCADENADOS’,
PELÍCULA ÚNICA
El regalo con este número de una portada en la que
figuran los actores protagonistas del emblemático film de
Hitchcock sirve de llave (y nunca mejor dicho) a nuestra
cronista para abrir los recuerdos de una historia de cine.
E
n la portada que FOTOGRAMAS regala están
Ingrid Bergman y Cary Grant en Encadenados.
El número del 15 de diciembre de 1946 no
habla de la película de Hitchcock, que no se
estrenaría en España hasta septiembre de 1948.
Pero sí se había estrenado en Estados Unidos y Cannes
en septiembre de 1946. Es mi película favorita y una
excusa, aunque no se necesite, para escribir sobre ella.
La actriz y el actor habían trabajado ya con Hitchcock.
Él en Sospecha (1941) y ella en Recuerda (1945). Pero no
se conocían. Durante el rodaje, Ingrid Bergman escribió
a una amiga: Estaba convencida de que Cary Grant iba
a ser un arrogante y un presumido, pero ha resultado
ser uno de los compañeros más agradables que he teni-
do. Una amistad para toda la vida. Hasta la ayudó con sus
diálogos. Dominaba el inglés, pero se le escapaban matices.
Hitchcock no llegó a enterarse. No hubo nada romántico
entre Cary e Ingrid, entre otras cosas, porque el amante de
ella estaba allí. Hitchcock no puso reparos para que Robert
Capa hiciera las fotos publicitarias. Capa era amante de
Ingrid y pese a que Hollywood le parecía la mayor mierda
que nadie haya pisado jamás, hizo las fotos más recor-
dadas de cualquier película. Las de la fiesta, las del beso
eterno… En Encadenados había gente notable que no está
en los créditos. Uno es Capa; otro, Clifford Odets, a quien
se atribuyen los diálogos de amor.
Tras la Segunda Guerra Mundial, Alicia Huberman
(Ingrid Bergman), hija de un nazi recién condenado por
traición contra Estados Unidos, es reclutada por los ser-
vicios de inteligencia a través del atractivo agente Devlin
(Cary Grant) para atrapar a Alexander Sebastian (Claude
Rains), jefe nazi en Brasil. Eso da igual. Están las maripo-
sas en el estómago con el primer beso o el miedo cuando
Devlin sube las escaleras para rescatar a Alicia. Memorable
la escena cuando Alicia y Devlin descubren en la bodega la
botella con uranio. Hitchcock y Ben Hecht (guionista) con-
sultaron al premio Nobel Robert Andrews Millikan cómo
8 AGOSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
Por Rosa Belmonte*.
hacer una bomba atómica. Sólo les confirmó que el uranio
podía ir en una botella de vino. Hitchcock aseguraba que el
FBI lo tuvo meses bajo vigilancia por el asunto del uranio.
David O. Selznick también se llevaba las manos a la cabeza
con el uranio. Estuvo en el proyecto desde el principio, des-
cartando guiones, pero vendió la película a la RKO porque
necesitaba dinero para Duelo al sol (1946).
Claro, que si Encadenados es tu película favorita todas
las escenas son memorables. Como la de Ingrid Bergman
cogiendo la llave de la bodega y abrazando a su marido
cuando él va a besar la mano
“HITCHCOCK Y BEN donde la guarda. Claude Rains
HECHT (GUIONISTA) era mucho más bajo que Ingrid
CONSULTARON y a veces estaba en una platafor-
AL PREMIO NOBEL ma. Pero en esa escena se le veía
ROBERT A. MILLIKAN venir, así que se puso una rampa
CÓMO HACER UNA ascendente hacia la actriz imper-
BOMBA ATÓMICA. EL ceptible en la pantalla.
FBI LO VIGILÓ MESES Cary Grant e Ingrid Bergman
POR EL ASUNTO”. volvieron a coincidir en
Indiscreta (1958). Al final del
rodaje, Ingrid encontró un pequeño paquete en su cameri-
no. Era la llave Unica de Endadenados. La que ella le quita
a Claude Rains para bajar a la bodega. Grant se la había lle-
vado. Una nota en el paquete decía que la guardara, que a
él le había dado suerte. En 1979, el American Film Institute
dio un tributo a Hitchcock. Y allí estaban Cary Grant e
Ingrid Bergman (la última vez que los vimos juntos). Ingrid
Bergman sorprendió a Hitchcock ofreciéndole la llave. ◆
Foto: Dani de Pablos.
*Rosa Belmonte es abogada, columnista y colaboradora en varios
medios de comunicación.
 4 AGOSTO
PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES SOLO EN CINES
Críticas
LA PISTA DE LAS ESTRELLAS:
★★★★★ IMPRESCINDIBLE
★★★★★ NO SE LA PIERDA
★★★★★ NO LO LAMENTARÁ
★★★★★ SE DEJA VER
★★★★★ ALLÁ USTED

El equipo de ‘CampeoneX’ de Javier Fesser al completo.

CampeoneX firman el guion de esta secue-

la, en colaboración con Mar-
INCONDICIONALES DEL
★★★★★ qués, quien fuera semilla y en
CampeoneX (España, 2023, 135 min.). Dir.: parte motor de la original.
Javier Fesser. Int.: Jesús Vidal, Brianeitor, Gloria
Ramos, Jelen García, Alberto Berzal, José El mayor reto, y la peculiar
de Luna, Roberto Chinchilla, Sergio Olmos, obsesión, de la película es
Elisa Hipólito. COMEDIA. resultar atractiva para ese
público joven que encuentra
PARA
verbal que en la peripecia
física, algo raro en su direc-
HUMOR BLANCO tor, aunque merezca la pena
PREDISPUESTOS A
EMOCIONARSE. destacar excepciones como el
Lo mejor: Hipólito, gag final o todo lo referente
García y su romance al teletrabajo de Jesús Vidal
‘entre les lignes’. y el tronchante lanzamiento
Lo peor: su condición
de pintoresca nota al de jabalinas. Lo mejor es que,

J avier Fesser y David Marqués dieron

en 2018 con una fórmula ganadora
que rápidamente viró en modelo y
enseguida en molde para un arsenal de
comedias blancas y vitalistas (good
feeling, heart warming, life affirming,
etc.) mayoritariamente francesas; su
principal victoria fue demostrar hasta
qué punto, en cuestiones de humor, lo
blanco y lo negro, la risa incómoda y
la emoción, el buenismo y la mala
leche eran, en el fondo, caras de la
misma y traviesa moneda. Algo que los
espectadores más agudos ya habían
detectado en los hermanos Farrelly y
en derivados como El farsante (B. W.,
Blaustein, 2005). Cinco años más tar-
de, el mismo Fesser y Athenea Mata
rancio todo lo que ha sucedi-
do hace más de seis meses y
pie de la primera.
que ya considera la comedia pionera
pura arqueología cinematográfica.
¿Cómo están los máquinas? Sin el gancho ciente de la imposibilidad de superar
de Javier Gutiérrez, Fesser se apoya,
y ahí tenemos su principal acierto, en
rostros jóvenes que aportan frescura a
la nueva odisea –notables Elisa Hipóli-
to, el rollo de Isabel Aboy y el charme
de Judy Holliday; y Jelen García, una
Ava Gardner versión maggiorata–,
que cuenta también con dosificados
momentos de lucimiento para el equipo
original de Campeones. La película,
que nunca se despega del recuerdo y
la sombra de su precedente, resulta
siempre más acertada en el humor
pese a su algo arbitrario desa-
rrollo, tenemos la sensación
de que alguien sigue al volante con el
pulso y el control adecuados. Cons-
hazañas pasadas, y con escasa o nula
capacidad de sorpresa, CampeoneX tra-
ta al menos de vestirse con llamativos y
luminosos colores; prueba de ello es ese
clímax final, con el añadido del carisma
del popular Brianeitor, que convierte
finalmente la fiesta en un impagable y
psicodélico cruce entre Tron (S. Lis-
berger, 1982) y Los calientabanquillos
(D. Dugan, 2006). Pablo Vázquez
Entrevista con Javier Fesser, Segio Olmos
y Brianeitor en pág. 52
ESTRENO: 18 AGOSTO

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 11
 CRÍTICAS

tradora Gabrielle Vincent. Cinco años Háblame

después, los personajes dieron origen a ★★★★★
una serie de TV, en la que ya participa-
Talk to Me (Australia, 2022, 94 min.). Dir.:
ron Roger y Chheng, que ahora nos Danny Philippou, Michael Philippou. Int.:
ofrecen este nuevo largo. Sophie Wilde, Joe Bird, Alexandra Jensen,
Por el camino se Otis Dhanji, Miranda Otto. TERROR.
PARA AMANTES DEL
CINE DE ANIMACIÓN perdieron la poe-
AMOROSAMENTE sía, la verdadera
HECHO A MANO, CON
Ernest y Célestine, en busca de una nueva aventura. FINA ARTESANÍA. magia y la emo-
tividad, pero en
Lo mejor: la creación
El viaje de Ernest de una ciudad
hermosísima y con sus
El viaje de Ernest
y Célestine perma-
y Célestine propias leyes.
Lo peor: comparada
necen el encanto y
★★★★★ con ‘Ernest y Célestine’, la belleza de esos
Ernest & Célestine: Le voyage en Charabie su atractivo es menor. dibujos con aro-
(Fra., Lux., 2022, 80 min.). Dir.: Jean-Christophe ma de acuarela, a Sophie Wilde.
Roger, Julien Chheng. Int.(voces): Lambert
Wilson, Pauline Brunner. ANIMACIÓN. los que se añade el fastuoso diseño de

D os gigantes de la animación,
Stéphane Aubier y Vincent Patar,
ese extraño paraíso llamado Charabie
(en realidad, una dictadura: el film es
una fábula en defensa de la democra-
L os jóvenes de un acomodado
barrio australiano buscan emocio-
nes fuertes. Mia decide apuntarse a
autores de la magistral Pánico en la cia): teleféricos, palacios, acueductos, una de las fiestas de moda para des-
granja (2009), realizaron después, con puentes, escaleras y jardines confor- cubrir cómo, gracias a una extraña
la colaboración de Benjamin Renner, man un mundo visual de hechizante mano embalsamada, puede contactar
otra perla del género, Ernest y poderío. Hasta hay un homenaje a los con los muertos y cederles momentá-
Célestine (2012), la historia de amistad Keystone Cops. Jordi Batlle Caminal neamente el control de su cuerpo.
entre un oso y una ratoncita, inspirada Ent. con J.-C. Roger y J. Chheng en pág. 88 El chute es máximo, pero las conse-
en unos cuentos de la escritora e ilus- ESTRENO: 11 AGOSTO cuencias no tardan en hacer acto
de presencia.
Más cerca de joyas como It Follows
(D. R. Mitchell,
Don Juan 2014) que de PARA DISFRUTONES
DEL TERROR SALVAJE
★★★★★ ruidosos artefac- DE PERTURBADORAS Y
tos como Smile REFRESCANTES IDEAS.
Don Juan (Fra., Bél., 2022, 110 min.). Dir.: Serge
Bozon. Int.: Tahar Rahim, Virginie Efira, Alain (P. Finn, 2022), Lo mejor: la conseguida
Chamfort, Damien Chapelle, Jehnny Beth, Háblame es la naturalidad de su
Louise Ribere. MUSICAL. oscuro relato
estupenda pues- fantástico.
Lo peor: que se
A viso para navegantes: si uno espera
una cinta con ecos del Hollywood
clásico o de sus relecturas-homenaje Virginie Efira y Tahar Rahim.
ta de largo de
Danny y Michael
Philippou, dos
confunda con un
producto de fábrica.

recientes, ya sea de este o del otro lado
del charco, más vale estar prevenido.
Porque lo que propone Serge Bozon en
esta relectura del mito de Don Juan,
pasada por el filtro de los tiempos del
#MeToo y el reconocimiento de los peli-
gros de la masculinidad tóxica, se erige
como un dispositivo metalingüístico,
autoconsciente y formalmente radical
que adelanta por la derecha al Leos
Carax de Annette (2021).
Partiendo de un juego de espejos
–revelador arranque del film– con un
actor que encabeza un montaje de la
obra de Molière… abandonado el día de
su boda, Bozon elabora un discurso que
gira sobre los caprichos y durabilidad del
amor. Temas que desarrolla a partir de
la fragmentación cineastas aussies que, tras pasarse la
PARA AQUELLOS QUE
PREFIEREN CANTAR de la narración o la infancia rodando películas caseras y
CON LA CABEZA MÁS artificiosidad de los la adolescencia rellenando YouTube
QUE CON EL
ESTÓMAGO. mecanismos –los de material de calidad, han dado con
Lo mejor: la entrega
múltiples roles de una idea lo suficientemente poten-
absoluta de Tahar Efira, la no-lógica te como para lucir sus dotes tras la
Rahim y Virginie Efira. espacio-tiempo– y cámara. Incrustando en la narrativa
Lo peor: su radical y
polarizadora propuesta
culmina con unos la visión del mundo propia de su
no tiene término medio. números musica- generación, estos directores se pre-
O se ama o se odia. les filmados a la sentan con un sanguinolento relato
contra: primeros en el que, al tiempo que nos regalan
planos eternos o tomas abiertas que evidentes dobles lecturas sobre las
no apelan, como el género manda, a la adicciones, el duelo y la oscuridad de
emoción, sino al intelecto. Una rompe- la soledad, no quitan nunca del foco
dora deconstrucción del mito y el géne- su verdadera intención: que esto sea
ro al mismo tiempo. Roger Salvans una película de terror. Ricardo Rosado
Entrevista con Serge Bozon en pág. 76 Más información en pág. 78
ESTRENO: 28 JULIO ESTRENO: 11 AGOSTO

12 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES

Godland
★★★★★
Vanskabte Land (Din., Isl., Fra., Sue., 2022,
143 min.). Dir.: Hlynur Pálmason. Int.: Elliott
Crosset Hove, Ingvar Eggert Sigurðsson,
Vic Carmen Sonne, Ída Mekkín Hlynsdóttir.
DRAMA.
S obre el paisaje agreste y escarpado de
la costa islandesa, se perfila la figura
de un hombre temeroso, una criatura
cuya debilidad de carácter sólo aparece
compensada por la fe que alimenta su
empresa vital. El hombre en cuestión
(encarnado con fiereza por Elliott
Crosset Hove) es un joven sacerdote
danés que llega a la Tierra del Hielo, a
finales del siglo XIX, dispuesto a predicar
la palabra de Dios y fotografiar a los
habitantes de la
región. Un episodio PARA QUIENES SIGUEN
CONFIANDO EN EL
real que Godland PODER SUBYUGANTE
explora tomando DE LAS IMÁGENES.
como primera ins- Lo mejor: la fuerza
piración las viejas expresiva de cada
encuadre de la película.
instantáneas toma- Lo peor: alguna pirueta
das por el cura. temporal con aroma a
Este compromiso floritura fílmica.
Song Seon-mi y Shin Seok-ho.
En lo alto
★★★★★
Tab (Corea del Sur, 2022, 97 min.). Dir.: Hong
Sang-soo. Int.: Kwon Hae-hyo, Lee Hye-yeong,
Song Seon-mi, Cho Yun-hee, Shin Seok-ho.
DRAMA.
P oco se habla de cómo el cine de
Hong Sang-soo reinventa el libro de
estilo del multiverso sin necesidad de
recurrir al espectáculo digital. Al
cineasta coreano le basta un corte de
montaje para desplazar el tiempo,
para crear un mundo que puede sola-
parse sobre otro que previamente
con la imagen primitiva es llevado por el
cineasta Hlynur Pálmason hasta las últi-
mas consecuencias, al rodar en soporte
analógico y formato cuadrado la acci-
dentada odisea del protagonista, quien
se descubre atrapado entre la rectitud de
sus dogmas y el carácter anárquico
de la naturaleza salvaje.
El espíritu indómito de Werner
Herzog palpita en cada recodo de
Godland, tanto en el áspero relato iti-
nerante como en la crudeza del viaje
interior del párroco. Aunque el diá-
logo que plantea Pálmason con la his-
toria del cine no termina ahí. Algunos
encuadres, paisajísticos o domésticos,
evocan el imaginario de John Ford,
quizá el cineasta que investigó con
más ahínco, en sus westerns, el choque
entre lo civilizado y lo salvaje. Y resul-
ta igual de estimulante ver cómo
Pálmason –que confirma todo lo apun-
tado en la magnífica Un blanco, blan-
co día (2019)– se toma la revancha
contra La misión (Roland Joffé, 1986)
al poner en foco la cara más obtusa y
pérfida del impulso evangelizador.
parecía real pero que, de repente,
revela sus costuras oníricas. Las sofis-
ticadas puestas en abismo de En la
playa, sola de noche o Introducción
encuentran en En lo alto una singular
traducción espacial: el abismo del rela-
to está representado, en su verticali-
dad, por un edificio de tres pisos, don-
de se desarrollan los diferentes
‘episodios’, por llamarlos de alguna
manera, de una historia que parece
lineal, pero que se expande como un
pliegue de realidades alternativas.
En ellas el director de cine Byung-
soo (Kwon Hae-hyo, habitual álter ego
de Hong) transita del éxito al fracaso
en una cadena de conversaciones en
la que su potencial casera se convierte
en intrusa fisgona, se discute ince-
santemente sobre los conflictos entre
la creatividad y las exigencias econó-
micas del mercado –es una película
repleta de artistas frustradas– y los
accidentes domésticos –una gotera, un
baño maloliente– se suceden como sig-
nos de puntuación fatales en el ánimo
de nuestro héroe. Esas conversaciones,
rodadas en largos planos secuencia,
CRÍTICAS
Elliott Crosset Hove.
De algún modo, pese a su apariencia
vintage, Godland interpela de forma
directa a las heridas del cine y el mundo
contemporáneos. Rebelándose contra
un presente audiovisual en el que el
poder de la imagen está siendo destrona-
do por las ideas de serialidad y ‘universo’
(del MCU al UDC), Pálmason estruja el
potencial expresivo de cada encuadre de
Godland en su defensa de un cine capaz
de cuestionar los pilares de la realidad
y la Historia. Manu Yáñez
Más información en pág. 82
ESTRENO: 11 AGOSTO
se contienen unas a otras como una
sutil ilusión óptica, remitiendo a su vez
a películas recientes del autor como
Delante de ti: parece que un personaje
vaticina el comportamiento de otro a
lo largo del metraje mientras, en una
extraña secuencia de siesta, Byung-soo
parece soñar un intercambio de impre-
siones con su novia que podría ser un
sueño o una psicofonía que llega del
futuro. Podríamos
PARA AMANTES DE LOS pensar que este
MULTIVERSOS DE AIRE
COSTUMBRISTA. sofisticado cubo
Lo mejor: su fascinante
estructura narrativa, a
de Rubik estructu-
ralista está dema-
la vez lineal y cubista.
siado pendiente
Lo peor: que parezca
que Hong Sang-soo de mantener los
siempre hace la mimbres de su
misma película. construcción como
para preocuparse
de emocionar, pero, al cabo de la calle,
En lo alto habla de todas las vidas
que no hemos vivido y de todas las
que nos quedan por vivir con la espe-
ranza de que siempre habrá alguien
dispuesto a imaginarlas. Sergi Sánchez
Más información en núm. 2.159
ESTRENO: 25 AGOSTO
FOTOGRAMAS.ES · AGOSTO 2 02 3 13
CRÍTICAS

como el agua y el aceite, para oscure- La última reina

cerse en su media hora final, apuntan- ★★★★★
do sin profundizar en exceso, eso sí, en
La dernière reine (Argelia, Taiwán, Francia,
temas como el duelo, la maternidad Arabia Saudí, Catar, 2022, 110 min.). Dir.: Adila
frustrada o las adicciones. Bendimerad y Damien Ounouri. Int.: Adila
Poco importa Bendimerad, Dali Benssalah. AVENTURAS.
PARA ESPECTADORES
QUE CREEN EN LAS que la puesta en
SEGUNDAS escena de Ivan
OPORTUNIDADES.
Bernard Campan e Isabelle Carré. Calbérac, direc-
Lo mejor: lo bien que tor, guionista y
Cata de vinos funciona el tándem
Carré/Campan.
Lo peor: que en
autor de la obra
★★★★★ ocasiones vaya con el
teatral en la que
se basa, no sea
La dégustation (Fra., 2022, 92 min.). Dir.: Ivan freno de mano puesto.
Calbérac. Int.: Isabelle Carré, Bernard Campan, precisamente un
Geneviève Mnich, Éric Viellard, Mounir dechado de virtudes, aunque en su
Amamra. COMEDIA DRAMÁTICA. favor hay que decir que sabe disimu- Adila Bendimerad.

E l Vino amargo que bebía Rafael

Farina, aquel que no daba alegría, es
el que bebe el protagonista de esta
comedia agridulce para que cicatricen
viejas heridas del pasado. Pero que
nadie piense que, sin ser un Vega Sicilia
del género, nos encontraremos con una
película de tetrabrik. Lo suyo es de
ABC: de hacer de la sencillez virtud,
de comenzar como una romcom de
manual con dos personajes que son
Pequeños
grandes amigos
★★★★★
Quand tu seras grand (Fra., 2022, 100 min.). Dir.:
Andréa Bescond y Eric Métayer. Int.: Vincent
Macaigne, Aïssa Maïga, Marie Gillain, Christian
Sinniger, Carole Franck. COMEDIA DRAMÁTICA.
T ras su magnífica ópera prima Les
Chatouilles (2018), la pareja
Andréa Bescond – Eric Métayer regre-
san a los cines con esta acogedora
comedia dramática sobre las diferen-
cias y parecidos entre las dos orillas de
la vida, infancia y vejez; una obra tan
modesta como encantadora (a veces,
hasta casi demasiado) que, evitando
tanto la estridencia emotiva como el
convencionalismo servil, acaba embau-
cándonos precisamente por la pruden-
cia de su limitada descarga, por lo com-
pacto de su serenidad.
Empática de nacimiento y sin
rastro de la proverbial superioridad
moral-cultural de cierta comedia rea-
lista-progre-burguesita de allende los
Pirineos, Pequeños grandes amigos
lar a la perfección su origen teatral.
Porque lo que importa son esos diálo-
gos fluidos, esas situaciones que, sin
ser novedosas, nos hacen sentir como
en casa, y que haga suya la máxima
“mientras haya vida, hay esperanza”.
Una perfecta muestra de ese cine
que, tomado con moderación, sienta
de maravilla. Blai Morell
Más información en pág. 87
ESTRENO: 28 JULIO
Vincent Macaigne.
PARA AFICIONADOS A
avanza y agrada
prácticamente sin
LAS COMEDIAS DE
IDEAS Y CON necesidad de tra-
CORAZÓN.
ma, apenas con-
Lo mejor: que no abusa texto, entornos e
ni del ternurismo ni
del mensajismo. interacciones con
Lo peor: se queda lejos sabor a verdad
de dejar verdadera precisamente por
huella.
su levísima cons-
trucción narrativa; tranches de vie, que
dicen. Curiosidad: este mismo año se
estrenó en Francia Un petit miracle, de
Sophie Boudre, película con una pre-
misa sorprendentemente similar a esta,
pero ante la cual, por comparación, sale
más que favorecida. Antonio Trashorras
Más información en pág. 79
ESTRENO: 4 AGOSTO
L a actriz argelina Adila Bendimerad
aborda el primer drama histórico
de su país en su ópera prima como
directora, de la que es también coguio-
nista, coproductora y protagonista.
El film reivindica una figura histórica
femenina de existencia controvertida,
como hizo Alejandro Amenábar con
Hipatia de Alejandría en Ágora.
En este caso se trata de la reina
Zafira de Argel, que la leyenda sitúa en
el siglo XVI, enfrentándose al corsario
Barbarroja, quien
ha asesinado a PARA AFICIONADOS A
DESCUBRIR EPISODIOS
su marido des-
pués de haberle
HISTÓRICOS POCO
CONOCIDOS.
ayudado a echar Lo mejor: su firme
a los invasores reivindicación
femenina.
españoles de su Lo peor: la trama
territorio. Un pul- puede resultar
so que sostendrá demasiado localista.
la monarca con
tenacidad, desafiando las limitaciones
que imponían a la mujer la época y el
Islam. El mensaje feminista llega cla-
ro. El colorido vestuario –a Zafira se le
atribuye la invención del vestido tra-
dicional llamado Badroun, que se usa
aún en las bodas– y los decorados son
suntuosos; a veces tanto que se comen
a los intérpretes, que se pierden en
ellos. La trama, narrada con abun-
dancia de primerísimos planos, ágiles
movimientos de cámara, vivas escenas
de acción y batallas, recuerda a los
cuentos de Las mil y una noches,
con princesas, piratas e intrigas pala-
ciegas. Juan Pando
Más información en pág. 91
ESTRENO: 11 AGOSTO

14 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Todas somos Jane
★★★★★
Call Jane (EE. UU., 2022, 121 min.). Dir.: Phyllis
Nagy. Int.: Elizabeth Banks, Sigourney Weaver,
Chris Messina, Kate Mara, Grace Edwards,
Cory Michael Smith. DRAMA.

Karim Leklou.
U n ama de casa superficial, que
hace galletas mediocres y se cuece
Elizabeth Banks y Sigourney Weaver.

Una cuestión a martinis a las cuatro. De esta mane-

ra –contundente y dura pero realista–,
PARA ESTUDIOSOS DE
LA HISTORIA Y DE LAS
película de Phyllis
Nagy no descarta
de honor define Sigourney Weaver a Elizabeth HISTORIAS. el humor, pero sin
★★★★★ Banks, antes de iniciar, junto a un gru- Lo mejor: las escenas banalizar el tema
po variopinto de activistas, una aventu- de Banks y Weaver con y la problemática
Pour la France (Francia, 2022, 113 min.). el curioso médico
Dir.: Rachid Hami. Int.: Karim Leklou, Shaïn ra social e, inevitablemente, política, encarnado por Cory que comparte con
Boumedine, Lubna Azabal, Samir Guesmi. que cambiará no sólo la vida y valores Michael Smith. el film de Sílvia
DRAMA. del personaje de Banks, sino de todo Lo peor: que se base Munt: el aborto
en hechos reales.
J unto a una ficción que hurga en la
cicatriz identitaria de los franceses
un país: los Estados Unidos de finales
de los 60 y principios de los 70, el de
clandestino, ile-
gal y no seguro.
de origen argelino (o magrebí) desde Vietnam y los hippies, el de Richard Crónica de un empoderamiento lento
el imaginario tan convulso como Nixon y Janis Ian y la Velvet y firme, también se habla de educación
atractivo de las banlieues, se está Underground. Basada en hechos reales, sentimental y sexual, el acceso a la for-
desarrollando en los últimos años otra la cinta pasa de lo particular a lo colec- mación y a la información, la picaresca
línea de drama poscolonial que retra- tivo, de la cocina a las calles, con firme- y el oportunismo, y las rutinas familia-
ta este desencaje desde unas coorde- za y convicción, delicadeza y emoción. res y conyugales enquistadas. Pere Vall
nadas muy diferentes: las de la parti- Ambientada unos 10 años antes que Más información en pág. 90
cipación en el ejército francés de este la reciente Las buenas compañías, la ESTRENO: 4 AGOSTO
mismo perfil de ciudadano.
A la reciente Padre y soldado se une
ahora la más com- vida, siempre apostando por replicar
pleja Una cuestión PARA ACERCARSE A desde el cine el oleaje emocional de
LAS COMPLEJIDADES
de honor, dirigida DE LAS CRISIS DE sus protagonistas. Por ello, parece que
por el también IDENTIDAD FRANCO- le importara lo más mínimo empaque-
ARGELINA.
actor Rachid tar en una narrativa interesante el tor-
Lo mejor: la química
Hami, que recoge entre dos intérpretes
tuoso affaire entre una chica joven y el
la historia real tan diversos como granjero de al lado, en la postrera
de su hermano Leklou y Boumedine. Alemania Oriental.
Lo peor: que la
fallecido en una experiencia femenina
Para abandonarse a la gestualidad
novatada en la Marlene Burow. de la memoria, Atef se zambulle en
en estos imaginarios se
prestigiosa escuela
militar de Saint-
reduzca a la figura
de la madre. Algún día nos lo los campos de centeno y se rinde a
los (supuestos)
Cyr. ¿Qué sucede
con los francoargelinos deseosos de inte-
contaremos todo PARA ABRIR EL BAÚL
DE LOS TIEMPOS
PASADOS, PERO NO
arrebatos de una
Marlene Burow
★★★★★ SIEMPRE MEJORES.
grarse en la institución nacionalista por del todo inexpre-
excelencia, el ejército? Una cuestión de
Irgendwann werden wir uns alles erzählen Lo mejor: los vistazos a siva y de Felix
(Alemania, 2023, 129 min.). Dir.: Emily Atef. la relación entre las
honor resigue este relato de dolor y frus- Int.: Marlene Burow, Felix Kramer, Cedric Eich, mujeres de la casa. Kramer, ahora
tración a través del hermano mayor y Silke Bodenbender, Florian Panzner. DRAMA. Lo peor: ¿pero por qué corderito perple-
álter ego del cineasta, en un drama fami- vuelve con el granjero jo, ahora bestia
maltratador?
liar modélico que rehúye los eslóganes
contundentes, las respuestas fáciles y
los escenarios previsibles. Con un tra-
D e la tremenda (que no tremendista)
parquedad de Más que nunca, con-
jurada toda para ligarnos a un presente
sombría. Sus
encuentros sexuales (bordeando la
violación) son imposibles de rehuir;
mo situado en Taiwán, Una cuestión de estricto, a las maneras estilizadas de eso nos chivan, mientras nos pregun-
honor se acerca más al cine de Edward Algún día nos lo contaremos todo, des- tamos cuántas ensaladas de patatas
Yang que al de Mathieu Kassovitz o mayada bajo el filtro amarillo-verdoso quedan para salir de la sala.
Romain Gavras. Eulàlia Iglesias de los recuerdos que guardamos un Mariona Borrull
Más información en pág. 90 poco a nuestro pesar. Emily Atef sigue Más información en pág.90
ESTRENO: 4 AGOSTO explorando las media-vueltas de la ESTRENO: 4 AGOSTO

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 15
CRÍTICAS

ve entre lo afilado y lo naíf, siempre El hombre del saco

más cerca de El hotel de los ligues ★★★★★
(J. Franco, 1983) que de Hotel Bombay
El hombre del saco (España, Uruguay, 2023,
(A. Maras, 2018). 91 min.). Dir.: Ángel Gómez Hernández. Int.:
Delfines de plata, hija bastarda del Macarena Gómez, Manolo Solo, Javier Botet,
pulp castizo de Carlos González Morollón. TERROR.
PARA CINÉFAGOS CON
DEBILIDAD POR LA Andreu Martín y
TRAPISÓNDICA Pérez Merinero,
LÓGICA DEL
Rodolfo Sancho. BOLSILIBRO. conserva todas las
virtudes del cine
Lo mejor: su
Delfines de plata desvergüenza merece de su director y
★★★★★ todos los respetos.
Lo peor: un estilo
muchas de sus
obsesiones, como
Delfines de plata (España, 2023, 116 min.). televisivo que juega
Dir.: Javier Elorrieta. Int.: Rodolfo Sancho, en su contra. esa debilidad por
Will Shephard, Malcolm Treviño-Sitté, María los cautivos de
Blanco, Luis Fernando Alves. THRILLER. la sombra y el cruel fanatismo de sus Carlos González Morollón.

T ras dos excelentes películas de

género, Javier Elorrieta podría
haber tomado el camino del autor de
culto, pero escogió la senda intrincada
y pedregosa: convertirse en un merce-
nario cañí, manufacturador de ese cine
de barrio tan aparentemente banal
como rebosante de mordacidad y atre-
vimiento. Su obra habla por sí sola,
como lo hace este anacrónico, entrete-
nidísimo y delirante tebeo que se mue-
Pequeñas
casualidades
★★★★★
Le tourbillon de la vie (Francia, 2022, 120 min.).
Dir.: Olivier Treiner. Int.: Lou de Laâge, Raphaël
Personnaz, Isabelle Carré, Grégory Gadebois,
Esther Garrel, Denis Podalydès. DRAMA.
¿ Qué es lo que condiciona nuestra
vida, la casualidad o las decisiones
que tomamos? Es lo que plantea la ópe-
ra prima de Olivier Treiner que remite
irremediablemente a Dos vidas en un
instante (P. Howitt, 1998), el film con
Gwyneth Paltrow en la que coger o per-
der un tren suponía un punto de
inflexión vital. En este caso, nos encon-
tramos con no sólo dos variables, sino
con muchísimas más, de nuevo a partir
de algunos instantes clave que generan
combinaciones distintas, casi como si
nos encontráramos en el multiverso.
Este audaz caleidoscopio de posibi-
lidades resulta en ocasiones un tanto
confuso, pero lo importante es la expe-
riencia, la manera en cómo el director
envuelve a través de una batería de
verdugos. Para disfrutarla es necesario
complicidad, corazón y un pasaje en la
máquina de tiempo que nos transpor- T ras demostrar su habilidad con el
terror en Voces, donde abordó el
taría ipso facto a un antiguo videoclub poco tratado tema de las psicofonías,
de Vallecas, donde esta película luciría Ángel Gómez Hernández vuelve al
espléndida en una polvorienta estante- género con esta muy entretenida pro-
ría de lujo, entre las últimas hazañas de puesta de cine familiar, aunque pare-
Jess Franco y José Antonio de la Loma. ce prudente reservarla para los chicos
Pablo Vázquez algo crecidos, ya que su efecto puede
Entrevista con Javier Elorrieta en pág. 85 resultar excesivo en los más pequeños.
ESTRENO: 28 JULIO Es como un guiño perverso a Verano
azul. Hay chavales, acompaña el buen
tiempo y se mueven en pandilla en
bicicleta por su
pueblo. Por haber, TERROR PARA EL GRAN
PÚBLICO, QUE PUEDE
hay hasta un equi-
valente a
VERSE CON (CASI)
TODA LA FAMILIA.
Chanquete, que Lo mejor: la relectura
les aconseja y de la leyenda para
adaptarla al siglo XXI.
orienta. La nove- Lo peor: el exceso de
dad llega con un referencias a clásicos
vecino inespera- de este género.
Lou de Laâge y Raphaël Personnaz.
PARA LOS AMANTES DE
existencias más
o menos felices
do: el auténtico
hombre del saco; y no se limita a ser
un personaje de cuento del pasado.
LAS SINFONÍAS
ROMÁNTICAS en las que una La historia trae recuerdos y refe-
REPLETAS DE
POSIBILIDADES. mujer se enfrenta rencias cinéfilas, desde El retorno de
Lo mejor: Lou de Laâge
a todo un crisol de las brujas (K. Ortega, 1993) a Los
y su magnetismo. disyuntivas y de Goonies (R. Donner, 1985), pero el
Lo peor: que sus líneas consecuencias que guion está muy bien tramado, con lógi-
narrativas resultan
algo confusas.
nos llevan desde ca, dentro del campo de lo sobrenatu-
la frustración a la ral, y toma partido por los muchachos.
liberación. Este dispositivo, un tanto Ellos son los auténticos protagonistas
recargado, no habría tenido sentido sin del film, en el que destaca Carla Tous,
el poder de magnetismo que trans- como rebelde con causa y clave para
mite su protagonista, Lou de Laâge, resolver el enigma. Un cine de terror,
que ratifica sus extraordinarias cualida- en línea con La niña de la comunión,
des para hacerse con poder de todo con el que retomar la ilusión de ir
el relato. Beatriz Martínez al cine. Juan Pando
Más información en pág. 91 Entrevista con Javier Botet en pág. 20
ESTRENO: 18 AGOSTO ESTRENO: 11 AGOSTO

16 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 CRÍTICAS

y machista para generaciones da de comer y, encima, le aplauden.

de niñas. Cuando llegó a manos Porque cuando tira de sarcasmo para
de Greta Gerwig, todo encajó. sacar los colores al patriarcado resulta
Y no es porque sea compla- absolutamente desternillante (Ken bus-
ciente con el universo Barbie. cando su emancipación y masculinidad
Al contrario. Hay que ser muy merece una película aparte). Gerwig uti-
brillante para escribir el guion liza el juego de hacer traspasar a Barbie
que ha creado (ya lo hizo con el espejo siguiendo el conejo blanco que
Frances Ha o Mistress la saca de Barbieland. Ese viaje entre
America), y hay que estar muy el mundo real y el imaginado/creado
Margot Robbie. empoderada para convencer a finaliza con un sello absolutamente

Barbie los señores de Mattel (que

pagan la fiesta) de que lo rueden.
reconocible en la directora (lo vimos
en Lady Bird y Mujercitas): las rela-
★★★★★ Barbie cree que es inspiradora para ciones entre
Barbie (EE. UU., 2023, 114 min.). Dir.: Greta las chicas, pero cuando viaja al mundo PARA COMPROBAR madres e hijas y
Gerwig. Int.: Margot Robbie, Ryan Gosling, QUE SE PUEDE HACER
real descubre que las adolescentes del COMEDIA SIN cómo ese vínculo
America Ferrera, Will Ferrell. COMEDIA. siglo XXI la odian, porque representa RENUNCIAR A LA hace avanzar a sus
ENJUNDIA.

E l proyecto de Barbie ha dado muchas

vueltas y por él han pasado mujeres
como Diablo Cody o Amy Schumer,
todo lo que está mal en el mundo. Hasta
la llaman fascista. Luego, una junta
directiva de Mattel formada exclusiva-
Lo mejor: su uso del
personajes y, por
ende, al mundo.
sarcasmo como denuncia.
Laura Pérez
Lo peor: cuando esa
entre otras. Todas lo abandonaron por- mente por hombres, presume de ser denuncia se presenta Ent. con G. Gerwig
que no era suficientemente feminista o una compañía que adora a las mujeres. demasiado discursiva en núm. 2.157
y subrayada.
crítico con un icono opresor, sexualizado Greta Gerwig muerde la mano que le ESTRENO: 20 JULIO

L A O P I N I Ó N D E N U E ST RO S C R Í T I CO S
J. Batlle Mariona Fausto Eulàlia Beatriz Blai Juan Laura Ricardo Roger Sergi Pablo Manu
Caminal Borrull Fernández Iglesias Martínez Morell Pando Pérez Rosado Salvans Sánchez Vázquez Yáñez
Spider-Man: Cruzando el Multiverso ★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★

Misión: Imposible – Sentencia mortal, parte I ★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★ ★★★★ ★★★★

El maestro jardinero ★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★★

Upon Entry ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★

El regreso de las golondrinas ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★★

Indiana Jones y el Dial del Destino ★★★★ ★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★

Flash ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★

Sin malos rollos ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★

Más que nunca ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★

El caso Braibanti ★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★

El origen del mal ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★

Extraña forma de vida ★★★★ ★★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★

Entre las higueras ★★★★ ★★★★ ★★ ★★ ★★★★

Vesper ★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★★

Una vida no tan simple ★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★

Asteroid City ★★★★ ★★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★★★ ★★★★

Las ocho montañas ★★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★★★ ★★★★ ★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★★

Elemental ★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★

Fast & Furious X ★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★★★

Transformers: El despertar de las bestias ★★★★ ★★★ ★★ ★★ ★★★

Operación Kandahar ★★★ ★★★ ★★ ★★★

Te estoy amando locamente ★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★

Vacaciones de verano ★★★★ ★★ ★★ ★ ★★★★

The Boogeyman ★★★★ ★★★ ★★ ★★ ★★

Houria (Libertad) ★★ ★★★ ★★ ★★★★ ★★ ★★ ★★★ ★★ ★★★ ★★

Esperando a Dalí ★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★

Últimas voluntades ★★ ★★ ★★★★ ★★ ★★ ★★ ★★

La Sirenita ★ ★★ ★★ ★★ ★★★ ★★★

Unicornios ★ ★★ ★★ ★★ ★★ ★★★

Tiburón negro ★★★ ★ ★ ★ ★★★

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS ★★★★★ Imprescindible ★★★★★ No se la pierda ★★★★★ No lo lamentará ★★★★★ Se deja ver ★★★★★ Allá usted

FOTOGRAMAS.ES · AGOSTO 2 02 3 17
Adaptar un espacio de
casa al disfrute de tus
actividades preferidas
tendrá efectos muy
positivos en tu
bienestar, tanto físico
como emocional.

TUS AFICIONES TE
CAMBIARÁN LA VIDA Empecemos por lo más sencillo. Algo
El tiempo es oro. que puedes hacer desde el sofá de tu

N
Aprovecharlo haciendo o todo van a ser obligaciones. O, al
algo que te apasiona menos, es lo que se debe intentar
debería ser una de tus para sacar todo el partido a la vida.
máximas. IKEA, a través A pesar de las prisas, los imprevistos y
de ‘El hogar del cambio’, la falta de tiempo, siempre puedes hacer
te muestra cómo hacer algo por recuperar, mantener y fomentar
hueco en tu agenda esa afición que tan feliz te hace o,
y en tu casa para los incluso, probar con aficiones nuevas
hobbies que tú elijas. que te ayuden a salir de la rutina. Si te
parece misión imposible, espera a descu-
brir ‘El hogar del cambio’: una serie de
artículos en los que IKEA te da las
claves para atreverte con retos como
éste, transformar lo que no te hace feliz
o adaptarte a las nuevas situaciones que
se presenten o elijas. Porque en tu mano
está conseguir que cada cambio que
vivas se convierta en una oportunidad.
casa y que puede trasladarte a otras
épocas, lugares e historias en cuestión
de segundos. Los cinéfilos y amantes
de las series nunca lo habían tenido tan
fácil como hasta ahora para disfrutar
de este entretenimiento desde casa que,
por si no lo sabías, también es muy
saludable: un análisis realizado por
investigadores del University College
London y Vue Cinema encontró que las
personas que vieron películas experi-
mentaron una mejor concentración
mental, cognición y memoria. Basta
con añadir unos sencillos detalles a tu
salón para convertirlo en tu propia sala
de cine. Además de un confortable
sillón y unos estores opacos con los que
evitar reflejos, no olvides que una
 Fotogramas & EL HOGAR DEL CAMBIO BY IKEA

Nada activa tanto el cerebro como la música. Y lo

mejor de todo es que puedes disfrutar de ella casi
en cualquier momento y desde cualquier lugar.

las cuentas de los streamers más cono-

cidos te dará algunas pistas de cómo
iniciarte y evolucionar como gamer.
Quién sabe, puede que termines
haciendo de este hobby tu profesión,
como otros tantos ya han hecho.
Pero si hay una afición que te
ayudará a apreciar los placeres de la
vida desarrollando todos los sentidos,
aumentará tu autoestima y te invitará
a comer más sano, es el arte culinario.
Si dispones de los utensilios necesa-
rios, mantienes el orden por medio de
baldas y organizadores de armarios y
te haces con plantas que te propor-
cionen especias con las que preparar
deliciosos platos, harás de tu cocina un
verdadero templo del disfrute.
¿Aún no has dado con esa afición que
le ponga la sal a tu vida? ¿Por qué no
pruebas hasta que encuentres la que
verdaderamente te apasione? Con
pequeños cambios en casa, disfrutarás
más de tu tiempo de ocio, estarás más
optimista y todo resultará mejor.

buena iluminación detrás o alrededor

del televisor protegerá tu vista ayudán-
dote a reducir la fatiga visual.
Practicar el gaming con responsabi-
lidad es otra actividad que conlleva
grandes beneficios: aumenta la aten-
ción visual, fomenta el ejercicio físico
sin necesidad de salir de casa (existe
una gran variedad de juegos de fitness),
incluso, como apunta un editorial del
British Medical Journal, puede llegar a Las manualidades
son una excelente
mitigar el dolor. Sobran las razones vía para la
para que los videojuegos entren a desconexión
formar parte de tu lista de pasatiempos digital y para
favorecer la
preferidos. Si eres nuevo en esto, seguir creatividad.

Más información en www.elledecor.com/es/el-hogar-del-cambio/

Cinefilia ENTRE
VISTA

JAVIER BOTET
“EL FAN DEL TERROR ES EL MÁS FIEL”
El intérprete se convierte en el protagonista inocencia como punto de vista. Creo que hemos
de nuestros terrores infantiles en ‘El hombre convertido el cine en un asunto demasiado
del saco’, un nuevo monstruo que se suma serio, hay que dar más por sentado que cuando
vemos una película estamos entrando en un ‘EL HOMBRE
a una larga y escalofriante lista en la que se DEL SACO’
encuentran la Niña Medeiros de ‘[·REC]’ y el universo mágico. Hemos ido perdiendo la
inocencia de Los Goonies de Steven Spielberg La localidad almeriense
mismísimo conde Drácula. Por Fran Chico. y del cine de los 80, y yo creo que se puede de Gádor está sufriendo
una inexplicable ola de
(y se debe) recuperar. desapariciones de niños,
La leyenda del hombre del saco cobra vida Probablemente sea el actor español más interna- y los lugareños recuerdan
de la mano del director Ángel Gómez Her- cional del momento, pero nadie parece señalarlo. temerosos que allí se inició
nández, responsable de la magnífica Voces, y de ¿Se siente infravalorado por hacer cine de género? la leyenda del hombre del
la persona que se esconde tras la mayoría de los No, yo lo que me siento es privilegiado por saco tras los crímenes de
Francisco Leona en 1910.
monstruos modernos del cine: Javier Botet estar en el sitio que estoy, con unos fans Ajenos a estos sucesos,
(Ciudad Real, 1977). Al actor manchego lo maravillosos. Pueden ser pocos, pero aman y una madre (Macarena
hemos visto siendo una momia junto a Tom adoran el cine como nadie. El fan del terror Gómez) y sus tres hijos
Cruise, un xenomorfo alien con Ridley Scott, es el más fiel, efusivo y cariñoso que existe. se mudan al municipio
un demonio de la saga Expediente Warren y par- Mi trabajo es un tanto especial, me mantiene y se ven involucrados
en una pesadilla de la
te de las pesadillas del payaso Pennywise en It. en el anonimato, pero tengo que reconocer que no pueden escapar.
Botet ya era el hombre del saco para muchas que eso es algo maravilloso para tener una vida Ante la impasibilidad
personas, y ahora con más razón. tranquila. Por ejemplo, cuando rodé Las brujas de las autoridades y de
¿Qué supone para usted interpretar a una figura de Zugarramurdi, salir a comer con Hugo sus propios padres, que
tan reconocible en el imaginario español? Silva y Mario Casas era toda una experiencia. no creen en el mito del
sacamantecas, los jóvenes
Es un personaje relevante no sólo del folclore Era insoportable. Pero sí es cierto que, si de Gádor se unen para
español, sino también del internacional aunque repasamos todas mis películas en el extranjero tratar de salvar a sus amigos
tenga orígenes diferentes. Es una leyenda que de la última década, he trabajado en bastantes con la ayuda de un extraño
existe en todo el mundo por lo útil que es para más que el siguiente en la lista. ermitaño (Manolo Solo).
que los padres puedan asustar a sus hijos. Así que De la Niña Medeiros de [·REC] a El hombre del saco ESTRENO: 11 AGOSTO
cuando Ángel me lo propuso, dije que encantado. han pasado más de 15 años, y pronto lo veremos
¿Lo asustaban de pequeño con él? como Drácula en El último viaje del Demeter… El hombre del saco
Me di cuenta desde muy pequeño que seres Hice de Nosferatu en Los hombres de Paco, en (España, Uruguay, 2023,
91 min.). TERROR.
como el hombre del saco y Papá Noel no exis- uno de mis primeros pape-
tían, porque siempre he sido muy racional. Aho- les, y en ese momento pen-
Macarena
ra mucha gente que se me acerca me confiesa sé que era mi única opor- Gómez.
que soy esa figura para ellos. Que, por mi culpa, tunidad de poder hacer
tienen miedo de cruzar el pasillo por la noche, este personaje. Lo que no
sienten cosas en su habitación… Y tengo que podía imaginar es que,
Foto: Álvaro Morago.

decir que esto para mí es un honor. después de años de trabajo,

El hombre del saco tiene un aire a los terrores juve- Spielberg comenzara a
niles de Stephen King como It… ¿Cómo es hacer preguntar por mí como
una película de terror con niños? productor de la nueva
Siempre es interesante esa mezcla, tomar esa película de Drácula. ◆

20 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 “La gente me
confiesa que, por
mi culpa, tienen
miedo de cruzar el
pasillo de su casa
por la noche”.

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 21
 CINEFILIA
EN EL PUNTO
DE MIRA
VINCENT MACAIGNE
A sus 44 años, el parisino se ha convertido en uno de los rostros
imprescindibles del cine francés. Tras verlo en la serie de Olivier
Assayas Irma Vep y estrenar recientemente Crónica de un amor
efímero, este mes presenta Pequeños grandes amigos.
SERGIO PERIS-MENCHETA
Acompaña a Jason Statham en su
lucha contra un escualo gigante
en Megalodón 2: La fosa.
LUBNA AZABAL
Tras El caftán azul, la belga se
enfrenta a otro complicado
papel en Una cuestión de honor.
Fotos: Getty Images.
SOPHIE WILDE
Tras verla en la familiar La puerta
mágica, cambia de registro y
salta al terror de Háblame.
22 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
LOU DE LAÂGE
Borda un rol con múltiples
facetas en Pequeñas
casualidades, de Olivier Treiner.
ADILA BENDIMERAD
Escribe, codirige y lidera La última
reina, drama épico sobre Zafira,
personaje mítico argelino.
ELLIOTT CROSSET HOVE
El danés repite con Hlynur
Pálmason en Godland, una de las
sorpresas de Cannes 2022.
FAHRENHEIT 451
AL ROJO VIVO de ver las 13 horas que
El (inminente) parón total dura la cinta de Jacques
en Hollywood si, como Rivette Out 1: Noli me
parece al cierre de este tangere (1971).
número, 160.000 actores
se suman a la huelga que La (definitiva) confirma-
los guionistas arrancaron ción de que los mayores
hace ya dos meses y que de 65 años podrán ir los
podría paralizar la pro- martes al cine por 2 €.
ducción de los estudios.
La (feliz) reaparición
La (excepcional) acogida pública de Jamie Foxx,
de nuestra portada de tras tres meses de rumo-
julio, dedicada a Barbie. res sobre su al parecer
Muchas gracias a todos. grave estado de salud.
La (cabal) decisión de la NI FRÍO NI CALOR
Berlinale de reducir el La (marciana) idea de
número de películas en Darren Aronofsky de que
sus próximas ediciones y su próximo film, Postcard
plantear un debate nece- from Earth, se vea sólo
sario en los festivales. en un cine, el gigantesco
MSG Sphere de Las Vegas.
La (deseada) reunión de
los hermanos Coen, que La (comprensible) negativa
no dirigen juntos desde de Russell Crowe a hablar
La balada de Buster de Gladiator 2, cinta en
Scruggs (2018), y que la que no actúa.
podrían estar barajando
un nuevo film al alimón. ZONA GLACIAL
La (burda) estafa de
CALDEADO 170.000 € a una mujer
El (decidido) apoyo de la de Granada que creía
Academia de Hollywood que mantenía una idilio
a las salas de cine, al virtual con Brad Pitt,
ampliar el número de un timo calcado de Solo
días y lugares en los que las bestias, el film de
deberán estrenarse las Dominik Moll.
candidatas al Oscar a
Mejor Película y Mejor Las (inexplicables) nomi-
Película Internacional. naciones a los Emmy,
reconociendo con cinco
La (descomunal) magnitud candidaturas a Obi-Wan
física de Oppenheimer, Kenobi y olvidándose de
de Christopher Nolan, en otras series de más reco-
formato IMAX: 18 km y rrido e impacto.
272 kg de celuloide.
La (misteriosa) salida
El (monumental) desafío (¿despedida? ¿dimi-
cinéfilo planteado por sión?) de Disney de
Filmoteca Española, Latondra Newton, Jefa de
superado por 137 titanes, Diversidad del estudio.

PELÍCULAS DE CULTO
‘MADE IN SPAIN’
FlixOlé ha seleccionado para este verano un ciclo
de títulos imprescindibles del cine español, desde
el terror más inquietante al humor más surrealista.
C
uando se escucha hablar del término
cult movies se asocia inmediatamente a
producciones extranjeras, y no tiene por
qué ser así. El cine español cuenta con un
catálogo propio de películas impresionantes
que al menos hay que ver una vez en la vida.
A partir de este mes, la plataforma del cine
español FlixOlé programa un ciclo de títulos
imprescindibles, todos made in spain.
DE BIGAS LUNA A JOSÉ LUIS CUERDA
Entre las películas que no pueden faltar hay
cinco que destacan. Una de ellas es La torre de
los siete jorobados (Edgar Neville, 1944), consi-
derada como una de las primeras obras de culto
de nuestro país. Esta intrigante trama policial
llena de fantasmas, ingenuos chulapos y falsifi-
cadores encorvados, combina el sainete con el
terror propio de la América de los años treinta,
el cine fantástico y el expresionismo alemán,
rompiendo con los convencionalismos de la
época. Esta no es la única cinta de cine negro
que veremos. El cebo (1958), un inusual largo-
www.flixole.com
Fotogramas & FlixOlé
El actor alemán Gert Fröbe
hizo de ‘lobo’ en ‘El cebo’,
cuyo guion se inspira en el
cuento de ‘Caperucita roja’.
metraje dirigido por Ladislao Vadja, es una
tétrica adaptación del cuento de Caperucita y
el lobo que se ganó pronto el favor de la crítica
aunque tardó décadas en conseguir el reconoci-
miento del público. Sin abandonar el terror,
años después surgió otra joya gracias a Bigas
Luna y su Angustia (1987). El fallecido director
ideó un siniestro juego entre realidad y ficción,
ya que mientras la cuarta pared cree estar
viendo a un oftalmólogo extraer los ojos de sus
víctimas, en realidad está siendo testigo de
cómo el público de una sala observa dicha
escena en la gran pantalla. Destacable también
es Arrebato (Iván Zulueta, 1979), una propuesta
vanguardista sobre la obsesión de un joven de
grabar en Super 8 hasta que un día sus foto-
gramas empiezan a teñirse de rojo... ¿sangre?
Cambiando de género, en la selección de
FlixOlé no falta el título más fandom de la
historia del cine español. Surrealista, dispara-
tada, absurda y divertida, así es Amanece, que
no es poco (José Luis Cuerda, 1989), la comedia
de culto por excelencia de nuestro país.
CINEFILIA

LOS MIL ROSTROS DE… CUMPLEA„OS AGOSTO

TAHAR RAHIM Día 1
Día 2
Sam Mendes
Joanna Cassidy
58
78
1 2 3 4 Matthew Del Negro 51
Día 3 Hannah Simone 43
Michael Ealy 50
Día 4 Greta Gerwig 40
Dylan Sprouse 31
Día 5 Janet McTeer 62
Jesse Williams 42
5 6 7 8 Día 6 Michelle Yeoh 61
M. Night Shyamalan 53
Día 7 Charlize Theron 48
Día 8 Keith Carradine 74
Katie Leung 36
Día 9 Justice Smith 28
Eric Bana 55
Día 10 Antonio Banderas 63
1. ‘Un profeta’ (Jacques Audiard, 2009). 2. ‘La legión del águila’ (Kevin Macdonald, 2011). Rosanna Arquette 64
3. ‘Oro negro’ (Jean-Jacques Annaud, 2011). 4. ‘El padre (The Cut)’ (Fatih Akin, 2014). Día 11 Viola Davis 58
5. ‘Los anarquistas’ (Elie Wajeman, 2015). 6. ‘The Looming Tower’ (miniserie, creadores: Dan Chris Messina 49
Futterman, Alex Gibney y Lawrence Wright, 2018). 7. ‘La serpiente’ (miniserie, creadores:
Hans Herbots y Tom Shankland, 2021). 8. ‘The Mauritanian’ (Kevin Macdonald, 2021). Día 12 LaKeith Stanfield 32
Día 13 Alyssa Jirrels 22
Día 14 Steve Martin 78
60
PREGUNTAS SIN RESPUESTA Emmanuelle Béart
Día 15 Jennifer Lawrence 33
¿Encontrará Daniel Guzmán a ¿Por qué las escenas con actores ¿Por qué Marvel o Lucasfilm Zeljko Ivanek 66
la mujer entre 80 y 95 años, rejuvenecidos digitalmente, no frenan un poco el ritmo de Día 16 Angela Bassett 65
sin necesaria experiencia aunque lleguen a los niveles producción de sus series de
como actriz, para protagonizar de excelencia de Indiana TV que no tienen ni de lejos Día 17 Austin Butler 32
La deuda, su próximo film? Jones y el Dial del Destino, nos el impacto (o incluso nivel de Sean Penn 63
¿Recordarán los académicos siguen pareciendo fragmentos calidad) de las primeras? Día 18 Dar Salim 46
que cintas de próximo estreno de videojuegos? ¿Por qué no se va a editar en Edward Norton 54
como Dispararon al pianista, ¿Por qué parece que un sector de España en soporte físico, ya sea
de Fernando Trueba, y Robot la prensa especializada se recrea en DVD o Blu-ray, Los Fabelman, Día 19 Erika Christensen 41
Dreams, de Pablo Berger, también con las supuestas malas cifras de el último film de Steven Día 20 Ke Huy Quan 52
pueden optar al Goya a Mejor taquilla de algunos blockbusters… Spielberg y el más personal
Película pese a ser animadas? sin esperar a que completen de toda su carrera? Día 21 RJ Mitte 31
¿Por qué la intención de retirarse su recorrido comercial? ¿Por qué ese aluvión de biopics Hayden Panettiere 34
de Woody Allen, Clint Eastwood ¿Por qué no hay más estrellas hagiográficos de emprendedores Día 22 Dua Lipa 28
y Ken Loach, todos rodando o ya tan generosas con sus fans artífices de productos de Adewale Akinnuoye-Agbaje 56
habiendo presentado su última como Tom Cruise, que siempre consumo, como Air, Tetris o
obra, nos lleva a preguntarnos tiene tiempo para dedicarles Flamin’ Hot: La historia de Día 23 Joanne Froggatt 43
sobre el futuro del cine? y firmar autógrafos? los Cheetos picantes? Día 24 Jared Harris 62
James D’Arcy 48
Día 25 Tom Hollander 56
¿POR QUÉ SIGUE Día 26 Andy Muschietti 50
EMPEÑADO ARNOLD
Día 27 Peter Stormare 70
SCHWARZENEGGER EN Suranne Jones 45
OPTAR A LA PRESIDENCIA
Foto: Getty Images.

Día 28 David Fincher 61

DE LOS ESTADOS UNIDOS Día 29 Rebecca De Mornay 64
SI LA CONSTITUCIÓN
Día 30 Cameron Diaz 51
SE LO IMPIDE?
Día 31 Richard Gere 74

24 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 CINEFILIA # ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE!
EL ROSTRO DE LA BONDAD
El actor recuerda su breve paso por ‘Balada triste de trompeta’, la cinta de
Álex de la Iglesia en la que interpretó a un soldado de buen corazón.
Balada triste de trompeta (2010)
pertenece a una etapa muy
bonita de mi vida en la que Álex de la
Iglesia de pronto se hizo muy presen-
te. Yo estaba sacando un álbum, Viejos
conocidos, y lo llamé porque quería
que rodara el videoclip de la primera
canción, Carnaval. Él había ido a
verme al teatro, donde estaba repre-
sentando Todos eran mis hijos, de
Arthur Miller, y de pronto me habla de
ese pequeño papel en la película. Me
comentó que era complicado encon-
trar a alguien que diera el perfil de
buena persona, y que yo lo tenía. Así
que acabé haciendo ese personaje, que
aparece apenas unos minutos y que es
como una luz entre tanta tragedia, la
Guerra Civil. Un soldado nacional que
ayuda a un niño a ver a su padre, al
que interpreta Santiago Segura. Tenía
muchas ganas de coincidir con él. La
escena se rodó en la Estación Norte de
Príncipe Pío, un lugar muy emblemá-
tico de Madrid que conozco bien por-
que viví por allí. Ahora aquello se ha
reconvertido en teatro, y es un espacio
maravilloso, pero entonces estaba
en ruinas. Se hizo un gran trabajo de
Fotos: Anita Máñez, Archivo FOTOGRAMAS y Getty Images.
Fran Perea en
su escena en
‘Balada triste
de trompeta’.
PARECIDOS RAZONABLES
Por Fran Perea.
ISABEL SERRA (portavoz de Podemos
en la Asamblea de Madrid)
Y JUANA ACOSTA
Envío de: Periki de Córcega (Barcelona).
recreación y yo volví a la época de
Las 13 rosas, que había rodado tres
años antes. La escena, que nos llevó
muchas horas, fue complicada porque
se producía una explosión justo en el
momento en que encontraba al chaval.
Más allá de que tuvimos que repetir la
explosión alguna vez, se rodó sin con-
tratiempos. En la película hay muchos
cameos, recuerdo que por ahí estaba
KARRA ELEJALDE
Y TONI SERVILLO
también Raúl Arévalo, por ejemplo, en Envío de: Tamel Estaciones (Vigo).
el papel de un espectador en el cine
que ve la película Sin un adiós, que se
estrenó en 1970 en la que Raphael es
un payaso que canta Balada triste de
trompeta. A largo de los años he vuel-
to a encontrarme con gente de aquel
rodaje, como ahora con Carlos Areces
en De perdidos a Río, y hemos coinci-
dido en que aquello fue una gran locu-
RAFFIELLA CHAPMAN (Vesper)
ra. Más allá de los reconocimientos Y KODI SMIT-MCPHEE
que tuvo (15 nominaciones a los Goya Envío de: Toni Lasierra
y dos cabezones, entre otros), la pelí- (Canet de Fals, Barcelona).
cula, como suele pasar con las de Álex,
no dejó indiferente. Por eso aunque
sólo sea un cameo, si te propone algo,
lo haces encantado de la vida. ◆
‘DE PERDIDOS A RÍO’ SE ESTRENA
EL 4 DE AGOSTO
LOS CARTELES DE ‘PRIDE’
Y ‘TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE’
Envío de: Rigoberto Picaporte Jr. (Sevilla).
PATTY JENKINS (directora)
Y ZOE WINTERS (Succession)
Envío de: Fran Cervilla (Aínsa, Huesca).
FOTOGRAMAS.ES · AGOSTO 2 02 3 25
CINEFILIA # MI CINE ESPAÑOL
MIRANDO AL CIELO
El ‘hombre del tiempo’ de Antena 3 se revela como un apasionado del cine,
con cameo incluido, y se quita el sombrero ante la figura del guionista.
Su primera vez con el cine español.
Amo tu cama rica (1991). Es la
primera película que fui a ver con una
chica que me gustaba, una enamorada
del cine. Hoy seguimos juntos y segui-
mos yendo al cine.
¿En qué film español se quedaría a vivir?
Amanece, que no es poco. Estaría tan a
gusto, como en los lugares donde se ro-
dó: Liétor, Ayna… ‘la Suiza manchega’.
¿A quién admira de nuestro cine? Al guio-
nista, desde Rafael Azcona hasta
Rodrigo Sorogoyen.
¿Con quién se iría de cañas? Lo haré con
Luis Zahera. Antes coincidía con Da-
vid Trueba y Javier Bardem. Madrid
no es tan grande como la pintan.
No querría tener sentado al lado en un
avión a… Al personaje de Sílvia Abril en
Padre no hay más que uno, por esa se-
cuencia en el avión con Toni Acosta
que es divertidísima… siempre que
no te pase a ti, claro.
Le apetecería quedarse encerrado en un
ascensor con… Antonio Banderas. Es tan
interesante, amable y buen conversa-
dor que hablaríamos de todo menos del
tiempo, que es lo que se suele hacer.
Carmen Maura
en ‘La ley
del deseo’,
de Pedro
Almodóvar.
26 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
QUIZ
Por Roberto Brasero.
Grandes mujeriegos de la pantalla
toman esta sección al aire del
estreno de ‘Seductores irresistibles’,
de Rodrigo Viaggio y Jorge Velarde.
A. El refinado conquistador Jacob (Ryan
Gosling) le confiesa a Hannah (Emma
Stone), en Crazy, Stupid, Love, que…
1. Colecciona zapatos.
¿En qué film le habría gustado hacer un ca- 2. Está enganchado a la teletienda.
meo? Lo hice en Durante la tormenta, 3. No viviría sin su colchón de agua.
de Oriol Paulo. Habría estado bien en 4. A veces se viste de mujer.
alguna de Fernando Colomo. 5. Se tiñe el pelo.
¿Un amor adolescente mitómano? Mari-
bel Verdú. No soy original, pero es que B. La canción de Alfie, en la versión pro-
mi generación creció enamorada de tagonizada por Michael Caine, la cantó:
ella. La conocí la Navidad pasada y, 1. Lulu.
además de gran actriz, es una tía ge- 2. Dolly Parton.
nial, así que mi amor continúa intacto. 3. Tom Jones.
¿A qué estrella internacional le gustaría 4. Cher.
ver trabajando en el cine español? Jeff 5. Sandy Shaw.
Bridges. Creo que se complementaría
muy bien con nuestros artistas y que C. El remake americano de El amante del
se lo pasaría muy bien en España. amor (François Truffaut, 1977) se tituló:
Tres fenómenos meteorológicos con los 1. Tres mujeres.
que identificaría tres cintas españolas. 2. Un seductor a la francesa.
Tesis, un tornado juvenil. Barrio, el 3. Mis problemas con las mujeres.
sirimiri que parece que no, pero aca- 4. Adorable seductor.
ba calando, y Lo imposible, un tsuna- 5. Una cana al aire.
mi también en taquilla.
Película española favorita en la que ten- D. El Nick (Mel Gibson) de ¿En qué pien-
ga importancia un fenómeno atmosféri- san las mujeres? es tan ligón porque…
co o juegue un papel relevante. El rié- 1. Busca una madre para sus hijos.
gueme de Carmen Maura en La ley 2. Ficha modelos para una agencia.
del deseo (1987), que se entiende por 3. Tiene adicción al sexo.
el calor nocturno de la noche madri- 4. Nació y creció entre coristas.
leña, además de otros sofocos. ◆ 5. Investiga la anatomía femenina.
E. ¿Cuál es el truco infalible de Brad Allen
(Rock Hudson) para seducirlas en Confi-
dencias de medianoche?
1. Se finge agente secreto.
Fotos: Carmelo Redondo y Archivo FOTOGRAMAS.
2. Les canta una canción especial.
3. Promete que se casarán.
4. Dan un paseo en avión privado.
5. Sugiere que harán una película.
canta una canción especial.
D. Nació y creció entre coristas. E. Les
C. ‘Mis problemas con las mujeres’.
A. Está enganchado a la teletienda. B. Cher.
RESPUESTAS
 CINEFILIA # JOYA DEL ARCHIVO

RHONDA FLEMING
Una pelirroja inolvidable
Burt Lancaster, Charlton Heston y Kirk Douglas trabajaron con esta irresistible diva del
cine de los años 40 y 50. Pero la musical ‘Un yanqui en la corte del rey Arturo’ (1949),
junto a Bing Crosby, marcó su destino y enseñó al mundo el poder de su melena.
A la que pasará a la historia como ‘la reina del Technicolor’, Alfred Hitchcock le dijo
al llegar al primer rodaje de su vida: Vas a hacer de ninfómana. Rhonda Fleming, que
entonces tenía 22 años, buscó la palabra en el diccionario y se puso a llorar. La habían
elegido para la ‘daliniana’ Recuerda (1945), con Ingrid Bergman y Gregory Peck.
Trabajó en films como Mientras Nueva York duerme (1956) o Duelo de titanes (1957)
y en los años 40 y 50 su melena pelirroja y sus ojos verdes se convirtieron en un
icono. Sin embargo, su carrera estuvo casi siempre a la sombra de ‘su rival’ Maureen
O’Hara. El 10 de agosto habría cumplido 100 años y, como demuestra esta foto toma-
da en el rodaje de El gran circo (1959), resultaba difícil superarla en encanto. ◆

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 27
CINEFILIA # HOMENAJE

JOHN FORD

UNA LEYENDA DE (BUEN) CINE

Recordamos al más grande de los cineastas estadounidenses, el único director que ha ganado jamás cuatro Oscar,
artífice de obras maestras como ‘Centauros del desierto’, ‘El hombre tranquilo’ y ‘Las uvas de la ira’ e idolatrado por
Orson Welles, Bergman, Spielberg y Scorsese, cuando se cumplen 50 años de su muerte. Por Juan Pando.

Cuando le preguntaron a Orson Welles por
sus tres directores preferidos contestó:
John Ford, John Ford y John Ford, y contó que
había visto 40 veces La diligencia antes de rodar
Ciudadano Kane, su aclamada ópera prima.
No ha sido el único coloso del cine que mostró
su admiración por el cineasta estadounidense,
nacido en Cape Elizabeth (Maine), el 1 de febre-
ro de 1894. Frank Capra se refería a él como el
rey de los directores y para Ingmar Bergman era:
el mejor director del mundo. Opiniones simila-
res a las expresadas por Akira Kurosawa, Satyajit
Ray, Jean Renoir, David Lean, Steven Spielberg,
Clint Eastwood o Martin Scorsese. Él, que fue
hombre parco en palabras y poco amigo de elo-
gios, se presentaba con un: Me llamo John Ford
y hago películas del Oeste.
Más allá del western. A nadie mejor que a él se
le puede aplicar la famosa frase: Cuando la
leyenda se hace realidad, imprime la leyen-
da, que se pronunciaba en su cinta El hombre
que mató a Liberty Valance. Se le encasilló
tanto en el western que al final de su carrera
se lamentaba de que le era difícil encontrar
respaldo para proyectos de otros géneros.
Lo cierto es que no ganó ninguno de sus cuatro
Oscar como director –el único cineasta que ha
logrado jamás tal proeza– por un film del Oeste
sino por un drama psicológico (El delator),
dos dramas sociales (Las uvas de la ira y ¡Qué
verde era mi valle!) y una comedia romántica
(El hombre tranquilo). No recogió en persona
ninguno de ellos. No me engaño, no creo que
sean la medida de mi éxito, decía.
Cineasta autodidacta. Penúltimo de los 11 hijos
de unos inmigrantes de Irlanda, país que idea-
lizó toda su vida, se inició tras los pasos de
su hermano Francis, que tenía su propia pro-
ductora en Hollywood. Aprendió el oficio tra-
bajando de hombre para todo, desde doble de
acción a la sala de montaje; viendo películas de
Griffith, con quien debutó como extra en 1915,
en El nacimiento de una nación (era uno de
los jinetes encapuchados del Ku Klux Klan),

ENTRE DOS AMORES

Sus biógrafos no han logrado precisar hasta dónde llegó el romance de Ford
con Katharine Hepburn tras rodar María Estuardo (1936). Ella le escribió:
Tienes un lugar eterno en mi mente y mi corazón. Él llamó Mary (como su
mujer) Kate (como Hepburn) a la protagonista de El hombre tranquilo.

Familia al completo: Su relación con Katharine Con su amigo Frank Capra, otro En su yate, el ‘Araner’, su gran
esposa, Mary McBryde, y Hepburn, un amor imposible, cineasta que participó, como él, tesoro y su refugio, que lució en
sus hijos, Patrick y Barbara. hizo peligrar su matrimonio. en la Segunda Guerra Mundial. su film ‘La taberna del irlandés’.

28 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Sus problemas
con la vista le
obligaban a
llevar gafas y, en
la madurez, un
inconfundible
parche en el ojo.
CINEFILIA # HOMENAJE
1 2
4 5
7 8
e influido por Murnau, cuando los dos coinci-
dieron en la Fox. Ford se forjó reputación de
profesional eficaz, que rodaba rápido y combi-
naba visión artística y atractivo comercial. Le
preocupaba mantener la cámara lo más invisi-
ble posible. Trato de que el público olvide que
está en un cine, no quiero que sean conscien-
tes de la cámara o de la pantalla, explicaba.
Cultivado y sensible, se protegió manteniendo
una imagen de tipo simple, rudo e intratable.
Tabaco y alcohol. Se confirmó entre los grandes
con La diligencia, primero de los siete westerns,
30 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
3
6
1. ‘La diligencia’ (1939) hizo estrella a John
Wayne. 2. Henry Fonda y Jane Darwell en
‘Las uvas de la ira’ (1940), su segundo Oscar
como director. 3. ‘¡Qué verde era mi valle!’
(1941), con Walter Pidgeon y Maureen O’Hara.
Primera de las cinco veces que ella trabajó
con Ford. 4. Linda Darnell con Fonda, un
idealizado Wyatt Earp en ‘Pasión de los
fuertes’ (1946). 5. ‘El hombre tranquilo’ (1952),
con Wayne y O’Hara, que rodó en su querida
Irlanda. 6. Ava Gardner, Grace Kelly y Clark
Gable, trío estelar de ‘Mogambo’ (1953),
uno de sus mayores éxitos de taquilla. 7. El
American Film Institute coronó, en 2008, a
‘Centauros del desierto’ (1956), con Jeffrey
Hunter y Wayne, como el Mejor Western
de la Historia. 8. James Stewart, Lee Marvin
y Wayne en ‘El hombre que mató a Liberty
Valance’ (1962), su última gran película.
piezas clave en la evolución del género, que
Fotos: Archivo FOTOGRAMAS y Getty Images.
localizó en el impresionante Monument Valley,
y primera de las 24 veces que rodó con John
Wayne, su actor fetiche, junto a otros fijos
como Ward Bond, Henry Fonda, James Stewart
y Maureen O’Hara. Fumador impenitente,
bebedor compulsivo y con problemas agudos de
vista, falleció de cáncer, a los 79 años, el 31 de
agosto de 1973. No sin antes rebatir con Siete
mujeres, Sargento negro y El gran combate las
acusaciones de que su cine era machista, racis-
ta y que despreciaba a los indios. ◆
 CINEFILIA # FOTOMATÓN
ITZIAR
MANERO
Itsaso Arana la conocía de verla trabajar en teatro, y la
llamó para ÔLas chicas est‡n bienÕ, su debut como directora.
Nacida en Bilbao (1994), participa junto a Bárbara Lennie,
Irene Escolar y la propia directora en esta metaficción de
largas conversaciones y amor por la interpretación. Por L. Pérez.
¿Cuándo fue la primera
vez que pensó en ser ac-
triz? Tenía ese deseo desde
niña, pero tomé la decisión a
los 19 años. Estudiaba Dere-
cho y daba clases de teatro
en plan amateur, pero prepa-
rando un monólogo de Mac-
beth tuve claro lo que quería.
¿Cuándo vio que lo había con-
seguido?
Llevaba un año de gira con
La Tristura y estaba en el
Teatro Central de Sevilla. En
ese momento, tuve la sensa-
ción clara de que era actriz.
Ya me podía llamar así.
¿A quién admiraba de peque-
ña? A mi madre.
¿A quién admira ahora?
A las personas fuertes y fie-
les a sí mismas y que, a la
vez, son buenas y amables.
Fotos: Ana Ruiz. Peluquería y maquillaje: Sara Beneito Labara para merymakeup.com
Mi padre es así y mi madre
también lo era.
¿Qué necesita? Alegría, mon-
taña, mar, dormir y comer
bien. Casi nada.
¿Qué le sobra? Agobio y per-
sonas antipáticas.
Un punto fuerte. Soy una
persona muy trabajadora.
Un punto débil. Aspirar a ha-
cerlo todo bien y darle de-
masiadas vueltas en la cabe-
za a las cosas.
¿Qué le estresa? Acumular
tareas por hacer y no tener-
lo todo bajo control.
Una manía: Tengo que tener
los dientes limpios antes
de actuar, ya sea en cine o
sobre un escenario. No pue-
do comer y no lavármelos
después.
Aprendí mucho de… Mis padres.
Un momento inolvidable: El
día que mi madre me contó
que iba a tener una herma-
na, que al final fueron dos.
Tenía cinco años, y recuer-
do que lo deseaba mucho.
Un mito erótico confesable:
Louis Garrel.
Lo mejor que aprendí de
una pareja: Lo bonito que
es abrirte de verdad ante
alguien y confiar del todo.
¿Alguna vez pensó en tirar la
toalla? Nunca.
Una gran desilusión… Hay
cosas que prefiero guardar-
me para mí.
Querría conocer (o me gusta-
ría haber conocido) a: Uyyy…
¡Hay tanta gente!
Un deseo. Seguir girando
con una obra de teatro que
escribo y dirijo yo, Memoria,
basada en la pérdida de
memoria de mi abuela. ◆
‘LAS CHICAS ESTÁN BIEN’
SE ESTRENA EL 25 DE AGOSTO
LA HEMOS VISTO EN:
La hemos visto en la serie
Días mejores y en algún
capítulo de El Internado:
Las Cumbres. Pero, sobre
todo, ha hecho teatro de
la mano de la compañía La
Tristura, de donde viene su
relación con Itsaso Arana,
con quien debuta en cine.
 CINEFILIA

El diario de la Redacción
19 20
JUNIO

Nos quedamos con esta imagen de Elle
Fanning en la campaña de la colección
de joyas de Cartier Grain de Café con
atmósfera de la glamurosa Riviera
francesa años 50, emulando a su icono
por excelencia, la inolvidable Grace Kelly.
Cumplimos con nuestra asignatura pendiente.
La lectura del libro de David Mamet Himno de
retirada. La muerte de la libertad de expresión
y por qué nos saldrá cara (Ediciones Deusto),
una declaración del hartazgo del guionista con
la resbaladiza cultura de la cancelación.

24 25
Creatura, de Elena Martín, Fernando Esteso y el cine de
clausurará la 13ª edición Atlàntida hindúes y vaqueros, entre otros
Mallorca Film Fest (AMFF), que platos fuertes, estarán en la
se celebrará de forma presencial 8ª edición del Festival de Cine de
en Palma del 24 al 31 de julio y Serie B ‘B-Retina’ (del 12 al 17 de
on-line del 24 de julio al 24 de septiembre) en el Auditori Sant
agosto a través de Filmin. Ildefons de Cornellà de Llobregat.

29 30 1
José Luis Pascual, el genial autor Damos la bienvenida a los cines Así luce Mads Mikkelsen

de las icónicas estatuillas que se
conceden con los Fotogramas de
Plata, es centro de una amplia
exposición en Castell de Calonge,
Jose Luis Pascual, dones en ferro,
que estará todo el mes de julio.
JULIO
de verano. Las películas inéditas fichado por la moda. El
al aire libre regresan a Matadero intérprete danés es imagen
Madrid con CinePlaza. Además de Zegna porque encarna,
el Cine Doré reabre la sala de según la marca, el espíritu de
verano al aire libre tras haber la elegancia atemporal y al
permanecido siete años cerrada. hombre moderno. ¡Amén!

7
“ Yo hago cine porque amo
al cine como a una mujer,
Filmin añade a su catálogo
seis películas de Jean Rouch,
porque me doy a ese cine
como a una pasión
(Manuel Mur Oti, 1908 – 2003).
„ uno de los fundadores del
Cinéma Vérité, y el hombre
que reveló el Continente
Negro como objeto
cinematográfico. Oro puro.

11 12 13
Otra espléndida actriz ICÓNICA Sevilla Fest 2023 presenta La compositora madrileña Zeltia Montes
fichada por Cartier. Ennio Morricone. The Official (El buen patrón), el cineasta balear Toni
En esta ocasión, la Concert Celebration, homenaje al Bestard (El perfecto desconocido) y el
británica Vanessa Kirby, gran compositor de bandas sonoras ejecutivo de marketing Antonio Giménez-
que se une a la maison como La misión, Los Intocables o Palazón, vicepresidente de Publicidad de Sony
como imagen de su último Cinema Paradiso, dirigido por el Pictures Entertainment, entre los futuribles
perfume, La Panthère. propio hijo del recordado maestro. miembros de la Academia de Hollywood.
Fotos: Mikel Larrea y Reporters Associes.

15
Transparent, la popular serie,
prepara su versión como musical
que se estrenará en Broadway
en el segundo trimestre de
2024. En la producción está la
plataforma madre de la serie,
Amazon Studios.
16
Más incentivos teatrales para 2024:
John Legend y Lynn Nottage trabajan
en la adaptación musical del clásico
Imitación a la vida. La novela de
Fannie Hurst tuvo dos adaptaciones
cinematográficas, en 1934 y en 1959
dirigida por Douglas Sirk.
17
Ginés García Millán recibirá la
Palmera de Plata de la 46ª edición
del Festival de Cine de Elche en
la gala de clausura del 21 de julio.
Con motivo del homenaje al actor
se proyectará El comensal, dirigida
por Ángeles González-Sinde .

32 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 21
Homenaje de los
ministros Iceta y Alegría
al cineasta Carlos
Saura con la entrega a
su familia de la Gran
Cruz de la Orden de
Alfonso X el Sabio.
22
Los universos de Marvel y
DC liderarán dos conciertos
del Festival FIMUCITÉ de
Tenerife el 14 y 15 de julio.
La Orquesta Sinfónica de
Tenerife interpretará temas
de las sagas.
23
Nos enganchamos a la lectura de
Cuando los focos dejan de iluminar
de Manuel Simón, un portentoso
thriller que une el secuestro de varias
niñas en Madrid con el comienzo de
un ambicioso rodaje con estrellas
de cine de varias generaciones.

26
Atentos al estreno de Knipa. El nazi de
las mil caras, de los Hermanos Baba
sobre la increíble historia de un nazi,
agente de la Gestapo, falso médico,
contrabandista y traficante de obras
de arte, refugiado en la costa gaditana
tras la Segunda Guerra Mundial.
27 28
Top Secret. Cine y Espionaje recupera en Gustavo Santaolalla, ganador de dos
CaixaForum Madrid (hasta el 22 de octubre) Oscar y compositor de The Last of Us,
la expo de la Cinémathèque francesa. colabora con Inteligencia Musical de la
270 piezas de 30 colecciones particulares Escuela Universitaria de Artes TAI. Un
e instituciones, con carteles, vestuario taller impartido con estudiantes en el
original (el esmoquin de Daniel Craig en que ha analizado creaciones enriquecidas
Casino Royale) y fragmentos de películas. con sonidos en riesgo de extinción.

2 3 4
El arte de la luz y la sombra, documental Rivière-Perdue es el título de la adaptación Marta Larralde, Pedro
animado sobre los orígenes del cine y los francesa de La caza. Monteperdido, serie Casablanc, Sara Illán, Pablo
audiovisuales, se exhibirá en el 17º Festival de DLO Producciones que ha tenido Béjar y Carlos Manrique
de Cine de Sax. Miguel Herrero Herrero, 3 temporadas en Televisión Española. estrenan la ficción sonora
director del film y tambien del certamen, Terence Films y Gétévé Productions, junto Entre bobos anda el juego,
llevará a cabo una experiencia de cine con TF1, firman el remake dirigido por dirigida por Benigno Moreno,
expandido por los orígenes del séptimo arte. Jean-Christophe Delpias. ¡Chapeau! en el Festival de Almagro.

8 9 10
Aplauso para La imatge permanent, Julio y agosto serán los meses de Elevar la consideración de la Cultura reconociéndola
primer largometraje de la directora Laura Jim Jarmusch en los cines Golem. como bien público esencial y bien público mundial
Ferrés, y que competirá por el Leopardo Se proyectarán joyas como es el primero de los ejes sobre el que se vertebra
de Oro en el 76º Festival de Cine de Permanent Vacation, Extraños en la propuesta de trabajo del Ministerio de Cultura
Locarno (del 2 al 12 de agosto). Se trata el paraíso, Down by Law, Mystery y Deporte durante la Presidencia Española del
de la única producción española en Train, Noche en la tierra, Dead Consejo de la Unión Europea, que se desarrollará
el concurso internacional suizo. Man o Gimme Danger. durante los próximos seis meses. Todo un reto.

14
La productora Tamara García Iglesias
presentó a nivel mundial Zarata,
su debut en la dirección, en la 34ª
edición del Festival FIDMarseille.
El film fue seleccionado para
Compétition Premier Film, dedicada
a primeros realizadores.

18
Deseosos de sumergirnos en las páginas
de Bogie & Bacall: The Surprising True
Story of Hollywood’s Greatest Love
Affair, de William J. Mann, un viaje en la
vida personal de la pareja desde ángulos
sorprendentes que sacan a la luz
detalles desconocidos.
19
Catherine Deneuve, emblemática
estrella del cine francés, es la
protagonista de la exposición
fotográfica Catherine Deneuve. Rive
Droite, Rive Gauche en la Galerie
de l’Instant, del 22 de junio al 1 de
octubre de 2023 en París.

FOTOGRAMAS.ES · AGOSTO 2 02 3 33
 CINEFILIA # PASATIEMPOS

JUEGOS DE PELêCULA
Un verano más, y ya van 12, Blackie Books edita el ‘Cuaderno de vacaciones para adultos’. Ejercicios y pasatiempos para
desoxidar la mente y poner a prueba nuestra cinefilia que en esta ocasión vienen con dos volúmenes más: el ‘Kids’, para
los más pequeños, y el ‘Golden’, para los maduros. FOTOGRAMAS ha seleccionado tres de sus divertimentos.

El segundo
cuaderno Blackie El tercer cuaderno
para niñas y niños. Blackie para
Obra del campeón mayores. Obra de
de ‘Saber y ganar’ la periodista María
Daniel López Valle López Villodres
y el ilustrador y el ilustrador
Yimeisgreat. Pau Valls.

Test LA GENTE DE LAS GALAXIAS Completa AUTOCINE

Si te gustan las películas y series de ‘Star Wars’ te habrás dado cuenta de una cosa:
hay un montón de personajes. ¿Los conoces a todos más o menos bien?
Pues contesta a las siguientes preguntas.
Los autocines vuelven a estar de moda. Quién lo habría dicho hace setenta años,
cuando el primero que se inauguró en España, el Motocine Barajas (Madrid, 1959), cerró
apenas unos meses después de su apertura. Quizás fue la poca tradición de conducir
descapotables, que hacen que la experiencia sea más óptima sin duda, o quizás una
cuestión de preferencia por la butaca de cine tradicional. Sea como fuere,
aprovechamos su regreso para revisitar algunos clásicos.

1. En esta película musical que narra la 5. A pesar de sus tres horas y media de metra-
historia de dos amantes de verano, de je y un desenlace que todo el mundo conocía
nombre Sandy y Danny Zuko, el autocine de antemano, esta película de James Cameron
también es protagonista. arrasó en taquilla ¡y ganó 11 premios Oscar!

1. A Baby Yoda se le llama así porque es un 3. Otro personaje de Star Wars que lleva
bebé y es de la misma especie que Yoda. casco, aunque este sí que se lo quita, es
Pero no se llama Baby Yoda. Tiene un Kylo Ren. Es muy poderoso porque su
nombre. ¿Sabes qué nombre es ese? madre es la princesa Leia, que también
A). Bubu es muy poderosa. ¿Sabes cómo se llama 2. Regan, la joven de 12 años a la que dio vida 6. Famosísima trilogía sobre una familia de
B). Grogu el padre de Kylo? Linda Blair en este filme, es probablemente el mafiosos ítalo-estadounidenses que dirigió
A). Han Solo personaje de ficción que ostenta el título a la Francis Ford Coppola.
2. Baby Yoda siempre va con otro B). Mon Andor forma más extraña de bajar una escalera.
personaje. Son inseparables. Este otro
personaje lleva un casco y no se lo quita 4. El mejor amigo del padre de Kylo Ren
casi nunca porque no puede dejar es muy alto, muy fuerte y muy peludo.
que la gente vea su cara. Además, se comunica con gruñidos.
¿Cómo se llama? ¿Cuál es su nombre?
A). Mandaloriano A). Tontacca
B). Vulcaniano B). Chewbacca
3. No es spoiler si se estrenó en 1995: hay 7. Las duchas no han vuelto a ser lo mismo
Relaciona ¿QUIÉN VIVE AHÍ? quien no ha superado que el personaje de
Meryl Streep no lo dejara todo y se fuera con
desde que en 1960 Hitchcock estrenara esta
cinta. Sobre todo para Janet Leigh, protago-
La gente vive en sitios. Hasta ahí estamos de acuerdo, ¿no? En ese caso, ¿serías capaz
de relacionar cada nombre con el sitio en el que vive? Y, ya que estamos, ¿podrías decir el fotógrafo que interpretó Clint Eastwood. nista de su escena más mítica.
cuál de estos sitios existe realmente?
SPIDER-MAN FONDO DE BIKINI
ALICIA BAHÍA AVENTURA
JACK SKELLINGTON ARENDELLE
HARRY POTTER GOTHAM
ELSA PAÍS DE LAS MARAVILLAS
MIRABEL KANTO 4. Una de las cintas emblemáticas de Carlos 8. Willkommen, Bienvenue, Welcome! ¿En
PIKACHU CASITA MADRIGAL Saura, con interpretación de Geraldine qué local ficticio berlinés se daba la bien-
Chaplin, cuyo título hace referencia a venida de este modo a sus asistentes? Una
FRODO BOLSÓN METRÓPOLIS
un refrán contra los ingratos. pista: Liza Minnelli actuó como Sally Bowles.
SUPERMAN NUNCA JAMÁS
BATMAN NUEVA YORK
PETER PAN FÁBRICA DE CHOCOLATE
BOB ESPONJA TIERRA MEDIA
MARSHALL CIUDAD DE HALLOWEEN
WILLY WONKA HOGWARTS

34 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Ordena QUÉ VEJEZ MÁS MALA
El ‘Cuaderno de actividades para adutos’ propone que hay personajes que envejecen bien,
pero no es el caso de los que hay aquí. Y no lo dicen en un sentido metafórico: han envejecido
muy mal. No obstante, ¿sabes cómo se llaman y de dónde han salido? En ese caso, ordena sus
nombres y relaciona a cada uno con el año en el que se estrenó su película o serie.
1939/1953/1969/1973/1980/1982/1984/1989/1990/1991/1996/2001
Completa EN BUSCA DE LA FRASE PERDIDA
No te lo vas a creer, pero se nos ha perdido una frase. Es una lástima, porque era una frase
muy sabia de Carrie Fisher, pero no te preocupes porque estamos ante un problema que
tiene solución: reconstrúyela encajando los pares de letras que tienes aquí abajo de modo
que se forme una palabra por fila. Si formas las palabras de manera correcta,
la frase aparecerá en las columnas centrales. Si lo haces mal, no, claro.
RA/LA/BE/ON/OY/OT/PE/CO/RE/AS/RQ/OR/RA/BE/ES/EN/RA/ PE/RV/EM/RS/NC/UE/EL/MO/UE/EN/ES

Identifica PINTAS DE CINE

A lo mejor no te lo habías preguntado nunca, pero resulta que Scarlett Johansson y Samuel L. Jackson son los actores más taquilleros de la historia. Y eso que han aparecido en muchas
películas muy malas que no ha visto nadie. Pero las que sí ha visto alguien, ese alguien ha sido mucha gente. Por eso los hemos puesto a interpretar papeles de éxitos que no son suyos.
Y hay dos preguntas para ti: ¿de qué filme ha salido cada personaje? y ¿cómo se llama (el personaje o quien sí lo interpretó)?

Annie Hall / Grease / Inside Out / Alien / Drive / Life Aquatic / Desayuno con diamantes / Pulp Fiction / Supersalidos / Thelma & Louise / Batman / Toy Story 2 / Los caballeros las
prefieren rubias / 101 dálmatas / Forrest Gump / El gran Lebowski / Clueless (Fuera de onda) / La princesa prometida
Diane Keaton / McLovin / Holly Golightly / Jack Nicholson / Sigourney Weaver / Tristeza / Cruella de Vil / Jessie / Rizzo / Bill Murray / Marilyn Monroe / Ryan Gosling / Alicia Silverstone /
Tom Hanks / Mia Wallace / Susan Sarandon / Íñigo Montoya / Jesús Quintana

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 35
CINEFILIA # EL CONSULTORIO DE MR . BELVEDERE
Nuestros lectores hablan
LA CAMPAÑA DEL TÍO TOM
√ Ahora que los espectadores parecen
haberse cansado de las películas de
superhéroes de los cómics es turno
de los héroes de carne y hueso como
el infatigable Ethan Hunt de Misión:
Imposible, cuya séptima aventura
sigue siendo un no parar de acción sin
el hastío de los efectos digitales.
Paula Gandía (vía e-mail).
√ Misión: Imposible – Sentencia mor-
tal, parte I es desde su título todo un
consciente homenaje a aquellos seria-
les cinematográficos de los años 40
donde cada semana el héroe quedaba
Tom Cruise,
Ethan Hunt, en
plena acción.
PAPÁS CANGUROS
√ El éxito comercial acompaña a
estas propuestas familiares en las que
parece haberse acomodado Santiago
Segura. Vacaciones de verano no es
ni mejor ni peor que sus Padre no hay
más que uno o sus A todo tren, pero
sí que es un producto honesto.
Juan Carlos Movilla (vía e-mail).
√ Vacaciones de verano sabe a lo
que juega, a qué público se dirige y
que en estos meses estivales uno va
al cine como los Santiago Segura y
Leo Harlem del film: a pasar un rato
distraído y refrescante, lo que, hoy
en día, es decir mucho.
Felicidad Antequera (vía e-mail).
√ Echo de menos al Santiago Segura
más destroyer, aunque en estos tiem-
pos de corrección política y pieles
finas no lo veo a gusto. No es un mal
menor conformarse, ver cómo, pelí-
cula a película, en el terreno de la
comedia para todos los públicos va
36 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
al borde del abismo en eso que ahora
los pijos llaman ‘cliffhanger’. Nada más
moderno que volver a los orígenes.
Dulce Amalia Torres (vía Facebook).
√ Un año desde Top Gun: Maverick
y Tom Cruise vuelve a salvar al cine
igual que Ethan Hunt, su álter ego en
Misión: Imposible, salva al mundo.
Esta nueva entrega de la saga no es
sólo absolutamente espectacular,
sino que sabe dibujar como pocos
blockbusters la soledad del héroe y los
cambios de un mundo políticamente
también caótico.
Quimeta Blasco (vía e-mail).
CONTESTA MR. BELVEDERE
Las últimas películas marca Misión: Imposible
me recuerdan al duelo in crescendo entre Cornel
Wilde y Betty Hutton en las dos pistas del circo de
El mayor espectáculo del mundo. Un más difícil
todavía en sus secuencias de riesgo en el cual
temes que alguien salga herido. Quizás haya cada
vez menos una historia o unos personajes que no
pasen del arquetipo (y del servicio al lucimiento
de Tom Cruise), pero buena falta le hace al cine
un cine como este.
afinando más su buena caligrafía cine-
matográfica y su dominio del gag.
Anabel Legrand (vía e-mail).
CONTESTA MR. BELVEDERE
Recuerdo cuando cada verano marcaba la cita
con el último Disney o la última de Terence Hill
y Bud Spencer (y llevaba a mi sobrino siempre).
Santiago Segura ha devuelto esa moda con
sus inofensivas aventuras aptas para todos
los públicos de las que Vacaciones de verano
quizás sea su más cinéfila (Soltero en apuros;
las películas de Parchís) muestra.
Santiago
Segura, padre
y separado.
CINCO FLASHES EN
CINCO FRASES
# Pixar no levanta cabeza y no creo
que se deba únicamente a que Disney
decidió durante la pandemia estrenar en
su plataforma y no en cines. Elemental
fracasaría igualmente en un visionado en casa
porque el problema está en la deriva digamos
que conceptual, de agenda y de arte y ensayo
que la productora ha tomado con sus últimos
proyectos. Perfección técnica sin alma.
Blanca Satrústegui (vía e-mail).
# Como en esa The Innocents, también
danesa, que pasó por nuestra cartelera
sin pena ni gloria, Nada es una oscura y
progresivamente malsana historia de niños y
preadolescentes que se embarcan en juegos
que parecen inofensivos y que poco a poco
derivan en una serie de humillaciones y de
sacrificios extraños en un mundo del cual van
desapareciendo los adultos. Ecos también
en ella de A las nueve cada noche
e incluso Los chicos del maíz.
Jordi Xiol (vía Facebook).
# Reconozco que me aburrí bastante con
Vesper cuando la vi en la edición del Festival
de Sitges del año pasado. Casi un año
después se estrena, lista para ser devorada
por títulos más taquilleros o familiares, y
confieso que la tengo medio olvidada, algo
que dice bastante de una apuesta de ciencia
ficción humanista y ecologista con imágenes
de indudable belleza plástica… y nada más.
Natalia Rodríguez (vía Facebook).
# Cruzando los dedos, querido y admirado
Mr. Belvedere, para que Últimas voluntades
encuentre su lugar en ese caos y foso de
lucha bárbara que es el calendario de
estrenos en estos meses de verano. Un
excelente thriller murciano que toca con
sabiduría y estilo ítems clásicos como
la fatalidad, la venganza y la amistad.
Fotos: Dani Medina, Jonathan Olley y Getty Images.
A la altura de Tarde para la ira, en ella
brillan dos interpretaciones de lujo, la de
Fernando Tejero y Carlos Santos.
Mireia Oltra (vía e-mail).
# Ni un verano sin su película de terror
marítimo con tiburón sanguinario.
Seguramente será Megalodón 2 quien
acabe haciendo una taquilla importante
(no la he visto todavía), lo que no es óbice
para que podamos disfrutar de la al grano y
muy salvaje Tiburón negro, de esas series B
que hicieron grandes a las series A.
Francisco Vega (vía e-mail).
 e-mails a Mr. Belvedere: fotogramas@hearst.es
EL ORGULLO DE MAMÁ
√ Por fortuna hemos evolucionado
mucho y lo que en otros tiempos
habría sido un No desearás al veci-
no del quinto es hoy una comedia
con tono dramático que reivindica
la diferencia. Te estoy amando loca-
mente elude ser la película chillona y
petarda que podría haber sido y eso
es un triunfo.
Pablo López (vía Facebook).
√ Comedia de ambiente (gay), Sevilla
y madre racial. Casi tiene Te estoy
amando locamente los elementos que
me alejan de cierto cine nacional, lo
que habría sido un error porque no
cae en los tópicos que apuntaba y
porque tiene el suficiente tacto para
que resulte enternecedora.
Andrés V. Moro (vía e-mail).
√ Vista decenas de veces antes, y
finalmente más conservadora de lo
que nos vende, Te estoy amando
locamente no deja de ser la típi-
LA VIAGRA DEL SOMBRERO
√ Imagino a Steven Spielberg sol-
tando una lagrimita ante el final
(y final-final) de Indiana Jones y el
Dial del Destino. Una imagen que no
sólo resume lo que es esta frenética
y crepuscular aventura de nuestro
arqueólogo favorito, sino que descu-
bre el secreto de esta franquicia.
Tristán Molina (vía e-mail).
√ Acumulación de persecuciones y
de secuencias de acción que jamás
consiguen transmitir la sensación de
progreso en la trama, Indiana Jones
y el Dial del Destino acaso sea más
El crepuscular
Indiana Jones.
ca comedia coyuntural de toda la El InstagramDiario
vida, medianamente bien filmada mrbelvedere.fotogramas
pero olvidable.
David Montoya (vía Facebook).
CONTESTA MR. BELVEDERE
Por una parte está bien que la comedia española
haga comedias francesas o inglesas, pero por
otra no que sean según el modelo actual todo
corrección. Hay mucho (el reparto) positivo en
Te estoy amando locamente, pero me quedo
con Vicios pequeños.
Me apunto al verano Oppenheimer con la
divertida Juguete mortal (1986): adolescentes,
armas nucleares y el último rol de John McIntire.
Alba Flores y
La Dani, orgullo
hispalense.
Me apunto al verano Barbie rememorando
el insuperable gag del Museo Barbie en Ratas
a la carrera (Jerry Zucker, 2001).
presentable que la cuarta entrega
alienígena, pero su CGI atropellado
y ese lifting digital de Harrison Ford
no ayudan.
Alba Bosch (vía e-mail).
√ Harrison Ford asume el paso del
tiempo y la vejez en la despedida a
uno de sus personajes esenciales.
Hazaña de, eso, despedida, Indiana
Jones y el Dial del Destino nos des-
cubre que la aventura será siempre
eterna, y que la gran epopeya de hoy
Me apunto al verano del regreso (Delfines de
se llama cine, algo de lo que James plata) de Javier Elorrieta revisando La larga noche
Mangold sabe. de los bastones blancos (1979).
Jesús Arizmendi (vía Facebook).
CONTESTA MR. BELVEDERE
No será servidor quien se meta con la jubilación
de Indiana Jones, toda la vida en estas páginas
sin un repaso digital en mi rostro. Tampoco con
esta ¿última? peripecia de quien encontrara el
arca perdida, el santo grial y la chispa del cine
de aventuras, a la cual agradezco sus nazis de
opereta (como que bien por Mads Mikkelsen),
su cinefilia (Robin y Marian) y la aparición Me apunto al verano con Cliff Richard & The
de cierta actriz que amo. Shadows: Vacaciones de verano (Peter Yates, 1963).
FOTOGRAMAS.ES · AGOSTO 2 02 3 37
News
Por Juan Pando.
‘ESCAPE’
UN HOMBRE SINGULAR
Tenía Rodrigo Cortés 14 años
cuando decidió hacerse director
tras ver en un multicine El color del
dinero, de Martin Scorsese. Él es la
razón por la que me dedico a esto, mi
dios pagano y quien, sin saberlo, fue
mi maestro en la distancia, recuerda
el cineasta. Cabe imaginar su emoción
al conocerlo, en Oviedo, cuando vino a
recoger el Premio Princesa de Asturias,
en 2018. Scorsese le contó que había
visto todo su cine y le animó a que
le mantuviese al tanto de su trabajo.
Le envié en cuanto acabé el primer
montaje de mi siguiente película, El
amor en su lugar, que le entusiasmó
y se esforzó mucho por moverla en
Estados Unidos. Hice otro tanto, sin
ninguna expectativa, con el guion
de Escape. Le gustó muchísimo y,
para mi sorpresa, me contestó que
quería apoyar el proyecto y formar
parte de la aventura. Así ha llegado
el director de Taxi Driver, Uno de los
nuestros y Casino a convertirse en
productor ejecutivo del film que rueda
en Madrid y Guadalajara Cortés, que
revela en primicia a FOTOGRAMAS:
Él sigue de cerca, con entusiasmo,
nuestros avances semana a sema-
na, pero sin entrometerse en los
aspectos artísticos.
Mirada rota. Casas encarna a N, un
hombre roto que decide bajarse de la
vida y dejar que otros se ocupen de él.
Para lograrlo, cree que tiene derecho
a ingresar en prisión, y comete delitos
38 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
NACIONALES
cada vez más graves para lograr su sue-
ño. Mario es un actor extraordinario
que no siempre ha podido desarrollar
su talento, destaca el realizador. Me
atraía mucho llevarlo a un terreno en
el que se transformase de modo radi-
cal, en lo físico y emocional. Está en
todos los planos, todo lo vemos a tra-
vés de los ojos de su personaje.
Relato vitriólico. Escape, sexto largo-
metraje del cineasta y segundo que
filma en español desde su debut con
Concursante (2007), adapta la novela
homónima de Enrique Rubio. Es una
versión muy libre, advierte, pero res-
peta el mismo ADN disruptor y vitrió-
lico del original. En este, N es un chico
Fotos: Michael Oats y Carlos Ruiz B.K.
de 19 años con Asperger educado por
sus padres al margen de la sociedad. La
persona con quien más se relaciona el
N de la pantalla es su hermana, que no
aparece en el original y encarna Anna
Castillo, actriz superdotada, con una
capacidad de evocar emociones que
no es de este mundo. Tampoco salen
los tipos con quienes N se va encon-
trando, a cargo de Blanca Portillo, “A MARTIN
José Sacristán, José García, Guillermo SCORSESE
Toledo, Juanjo Puigcorbé y Josep Maria
Pou, entre otros. No es una comedia
LE GUSTÓ
ni un drama, así que lo más difícil es
MUCHÍSIMO
mantener el tono. Conseguir que el EL GUION, Y
espectador se identifique con un per- ME DIJO QUE
sonaje tan singular. Produce Nostromo QUERÍA APOYAR
Pictures en coproducción con la fran- EL PROYECTO Y
cesa The Project, en asociación con PARTICIPAR EN LA
Mogambo y Cosmopolitan TV. ◆ AVENTURA”.
 Mario Casas, como N, el
protagonista, que se aísla
del mundo con sus cascos,
y Josep Maria Pou.

MISMO ESPÍRITU, DIFERENTE HISTORIA José Sacristán con

Nacido hace 50 años en Galicia pero criado en Salamanca, Rodrigo Rodrigo Cortés.
Cortés leyó Escape antes de publicarse gracias a la amistad que lo
une con su autor, Enrique Rubio, escritor atípico que tiene Asperger
y trastorno obsesivo-compulsivo (TOC). A él le parecía imposible
llevarla a la pantalla, pero le dije: Si me dejas traicionarla, se me
ocurre cómo hacerlo. Me respondió: ¡Adelante, es tuya! Le envié el
guion a la espera del golpe, pero se mostró feliz porque sintió que
el ADN del libro vibraba con plenitud en él, en una historia tan
diferente que podía leerla desde fuera, casi como un espectador.

FOTOGRAMAS.ES · AGOSTO 2 02 3 39
NEWS
RODAJES
Aquellos maravillosos
e infantiles años
Sin ser autobiográfica, Paz
Vega reconoce que Rita, la
película con la que debuta como
directora, sí se alimenta de los
recuerdos y sensaciones de la
Sevilla de su infancia. Un tiempo
sin móviles ni apenas televisión,
con el que confía que se sentirán
identificadas otras personas de
su generación. La trama gira
alrededor de una niña de siete
años, a cargo de Sofía Allepuz,
personaje que da título al film,
y la acción se sitúa en el verano
de 1984. Con este proyecto,
declara la protagonista de Lucía
y el sexo, quiero plasmar mi
visión de la vida desde la direc-
ción y contar un relato que
conecte con el público a través
de la mirada de una niña.
Sevilla eterna. Comienzan las
vacaciones, España vive con
pasión la Eurocopa de fútbol,
el calor aprieta y la pequeña
Rita sueña con ir a la playa. No
sospecha las sorpresas que le
aguardan. Hemos buscado un
elenco en su mayoría de actores
40 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
Paz Vega dirige a la niña Sofía
Allepuz, la protagonista.
¿NORBERT O NORBERTA?
Luis Bermejo y Adriana Ozores son en Norbert(a) un
matrimonio como tantos, salvo porque, de vez, hacen atracos.
Su paz se altera cuando él siente la necesidad de dejar salir a la
‘ella’ que alberga en su interior. Se trata de una dramedia, con
mucho humor, ternura y sobre todo de un canto a la vida, a
la esperanza y a la libertad, explica Sonia Escolano, guionista
y codirectora del film con la también debutante Belén López,
que añade: Esta es una historia de emociones, en la que el
punto de vista de la historia es siempre el de la pareja y su
vínculo con los suyos. Encarnan a estos Mariona Terés, María
Romanillos, Adelfa Calvo, Carme Balagué, María Lanau, Ramón
Agirre, Xavier Deltell y César Tormo. Ruedan en Cataluña,
producidos por Imposible Films y Norbertafilm AIE.
Foto: Bea Hohenleiter.
Foto: Sophie Köhler.
Luis Bermejo y
Adriana Ozores.
andaluces para dotar de auten-
ticidad a la historia y reflejar los
costumbristas años de la Sevilla
anterior a la Expo del 92, aña-
INOCENCIA INTERRUMPIDA
Una noticia de prensa inspira Las chicas de la
de. El reparto incluye a Alejan- estación, sexto largometraje de Juana Macías
dro Escamilla, Roberto Álamo, (Embarazados), con guion de Isa Sánchez (Alegría),
Daniel Navarro, Paz de Alarcón, que protagonizan las debutantes Julieta Tobío, Salua
Amada Santos, Margarita Asque- Hadra y María Steelman. El trío encarna a unas amigas
rino y ella misma, como la madre criadas en un centro de menores, a quienes ofrecen
de la pequeña, Mari. La historia dinero por citas en baños públicos. El film trata una
transcurre en un espacio-tiem- realidad durísima a la que nadie quiere mirar, pero
también de la capacidad del ser humano de florecer
po concreto, pero el viaje iniciá- en las peores circunstancias, cuenta la cineasta.
tico que veremos es universal. Ruedan en Palma de Mallorca y Madrid. Producen
Alma de directora. Con este roda- FeelGood Media, Kowalski Films, La Perifèrica
je, que transcurre en la capital Produccions y Las chicas de la estación A.I.E.
andaluza y su provincia, Vega
satisface la necesidad imperiosa
de ponerme detrás de la cáma- Julieta Tobío, Salua Hadra
y María Steelman.
ra. Ha advertido, no obstante,
que compatibilizará esta nueva
etapa como realizadora con su
labor de actriz. Cinco años han
pasado desde que presentó la pri-
mera sinopsis a los productores
Marta Velasco y Gonzalo Benda-
Foto: Julio Feroz.
la, de Áralan Films (Como Dios
manda), que finalmente han
hecho realidad el proyecto en
asociación con Oda Films.
 Miguel Herrán busca su
camino en el Himalaya.

Odisea en las cumbres del Himalaya

Miguel Herrán y el director Salva-
dor Calvo (Adú) vuelven a traba-
jar juntos en Valle de sombras, siete
años después de haber coincidido por
primera vez en 1898. Los últimos de
Filipinas. Los une, de nuevo, una tra-
ma de aventuras en un lugar exótico,
en esta ocasión las montañas nevadas
del Himalaya. Hasta allí llega Quique
(Herrán) con su mujer (Susana Abai-
tua) y su hijo Lucas (Iván Renedo)
para disfrutar de unas vacaciones con
las que superar una crisis familiar. Tras
el ataque de unos bandidos, Quique
queda aislado en una aldea remota,
incomunicada del mundo hasta que el
invierno hiela el río del lugar, lo que
abre la única vía de salida del mismo.
Rodaje complejo. Este es, sin duda, el
proyecto más ambicioso de mi carre-
ra, asegura el cineasta. No sólo por
su temática sino por su complejidad
técnica: permisos complicados en el
avispero burocrático indio, cambios
meteorológicos que hacían girar el
plan de rodaje continuamente, neva-
das y aludes que cerraban accesos
y obligaban a variar las rutas, la
altitud, la dureza de las condiciones
atmosféricas, etc. El inconveniente
inesperado fue la enorme popularidad
de la serie La casa de papel en la India
que atraía multitudes de fans en cuan-
to aparecía Herrán en el set. Secundan
a su personaje Alexandra Masangkay,
actriz que participó también en 1898.
Los últimos de Filipinas, Stanzin
Gombo y Morup Namgyal. Ruedan,
con guion de Alejandro Hernández,
en Canarias y la India. Producen La
Terraza Films, Atresmedia Cine, Ikiru
Films y El Reino de Zanskar AIE.

FESTIVALES

TAILANDIA TRIUNFA EN CINEMA JOVE

La cinta tailandesa Blue Again, de la cineasta Thapanee
Loosuwan, drama sobre una estudiante de moda de Bangkok
que es discriminada por ser hija de madre tailandesa y padre
blanco, ha sido la triunfadora de la 38ª edición de Cinema Jove
al ganar el premio Luna de València al Mejor Largometraje. The
Burdened, drama sobre la situación del aborto en Yemen, sumó
el reconocimiento a la Mejor Dirección, para Amr Gamal, y Mejor
Guion, para Mazen Refaat. El de Interpretación correspondió a Jerry
por el falso documental Starring Jerry as Himself, de Law Chen; el
de Fotografía fue para Jesse Jalonen, por la dramedia nórdica Family
Time, y el de Música a Richard Kett y Catherine Shrubshall por el
film nigeriano All the Colours of the World Are Between Black
and White. En la categoría de Cortometrajes, triunfó la propuesta
de cine fantástico La herida luminosa, de Christian Avilés, sobre
la aventura de unos chavales que viajan a las Baleares en busca
de sol. La Mejor Serie fue la comedia australiana Triple Oh!, de
Poppy Stockell, que hizo doblete al obtener su montador, Steven
Robinson, el galardón a Mejor Edición. En la recién creada sección
Òrbites, dedicada a los nuevos lenguajes, el título ganador fue Sóc
vertical però m’agradaria ser horitzontal, de María Antón Cabot.
Hubo ciclos dedicados a los films realizados por David Cronenberg
antes de cumplir 40 años y al cine True Crime y otro a las joyas del
Anime. La actriz valenciana María Caballero fue el Premio un Futuro
de Cine y el cineasta independiente estadounidense Sean Baker, ‘Blue Again’, film triunfador
del Cinema Jove.
el Premio Luna de València.

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 41
NEWS
THE END
Carmen Sevilla, la actriz inesperada
Actriz española. 27 junio. 92 años.
Nacida María del Carmen García
Galisteo, debutaría, en su faceta de
cantante y bailaora, con una breve apa-
rición, en 1947, en Serenata española,
para ya a los dos años darle la réplica a
una estrella como Jorge Negrete en Jalisco
canta en Sevilla, film que le abriría las
puertas de México donde incluso rodaría
un charrowestern, La guerrillera de Villa.
ARTISTA GLOBAL
Asentada ya como una estrella, Carmen
Sevilla simultanearía títulos de talante
folclórico (andaluz) como La hermana
San Sulpicio, Un caballero andaluz,
El sueño de Andalucía o Cuentos
de la Alhambra, con una zarzuela
(La Revoltosa) y dos cimas del kitsch
42 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
opereta al lado de Luis Mariano como
fueron las coproducciones con Francia
Violetas imperiales y La bella de Cádiz.
Brilló como nunca y como actriz en dos
comedias de época, La pícara moline-
ra y sobre todo La fierecilla domada,
de Antonio Román y al lado de Alberto
Closas, todo un Shakespeare con añadi-
dos en el guion de Alfonso Paso. Estaría
en rarezas como Muchachas de Bagdad
y Los amantes del desierto; deslumbra-
ría a Vittorio De Sica en Pan, amor y
Andalucía, y rodaría en inglés a las órde-
nes de Don Siegel en Aventura para dos.
LA GRAN CARMEN
Llegó, en 1958, J. A. Bardem para
darle a la actriz su primer gran papel
Carmen Sevilla
en un retrato de
1957. Arriba, junto
a Julio Alemán en
‘La guerrillera de
Villa’ (M. Morayta,
1967). Trabajó a
las órdenes de
Charlton Heston
en ‘Marco Antonio
y Cleopatra’ (1972).
Abajo, en una de
sus portadas de
FOTOGRAMAS.
dramático en La venganza, primera
nominación al Oscar de un film espa-
ñol. Se abriría entonces la gran etapa
de Carmen Sevilla donde fue María
Magdalena para Nicholas Ray en Rey
de reyes y Octavia para Charlton Heston
en Marco Antonio y Cleopatra; inte-
ligentemente sexy y autoparódica en
La cera virgen y Sex o no sex; musa
del más escabroso Eloy de la Iglesia
(Nadie oyó gritar y la sórdida El techo
de cristal), Gonzalo Suárez (La loba
y la paloma y Beatriz) y Pedro Olea
(No es bueno que el hombre esté
solo), sin olvidar el cine más comer-
cial (Enseñar a un sinvergüenza,
Una señora llamada Andrés, El balcón
de la luna, El relicario…). ◆

ALAN ARKIN
Actor estadounidense. 29 junio. 89 años.
Comenzó cantando calypsos con
The Tarriers, para muy pronto probar
suerte como actor en teatro y de allí
al cine, especialmente en la comedia
con la exitosa ¡Que vienen los rusos!
¡Que vienen los rusos!, de Norman
Jewison, o sustituyendo a Peter Sellers
como Clouseau en El rey del peligro,
de Bud Yorkin. Sin embargo, fueron
dos roles dramáticos, el del apocado
protagonista de El corazón es un
cazador solitario y el sádico villano de
Sola en la oscuridad, los que acabaron
de darle el prestigio que nunca
perdería. Cómodo en cualquier género,
GLENDA JACKSON
Actriz británica.
Fotos: Getty Images y Archivo FOTOGRAMAS.
15 junio. 87 años.
Ganadora de dos Oscar como Mejor
Actriz por Mujeres enamoradas y
Un toque de distinción, fue todo un
referente del teatro británico durante
toda la vida. Entre sus trabajos más
notables en el cine destacan los de
Marat/Sade; Domingo, maldito
domingo; María, reina de Escocia;
Una inglesa romántica; Sara;
El diario de las tortugas; Un enredo
para dos; Salud; Stevie…
donde siempre parecía que lo que hacía
era lo más sencillo del mundo, alcanzó
la inmortalidad como el Yossarian de
Trampa 22, de Mike Nichols; el Freud
de Elemental, Dr. Freud, de Herbert
Ross; dos Arthur Hiller (Popi y Los
suegros) y sus excelentes incursiones
como director: Little Murders y
Se venden incendios. Imprescindible en
cualquier reparto desde entonces, de
Glengarry Glen Ross, Gattaca, Eduardo
Manostijeras, Rocketeer, Argo… a la
televisiva El método Kominsky, ganó el
Oscar a Mejor Actor de Reparto por el
abuelo de Pequeña Miss Sunshine.
JULIAN SANDS
Actor británico.
Enero. 65 años.
Descubierto su cuerpo seis meses
después de su desaparición
practicando montañismo, nos
deja un versátil y prolífico actor:
Una habitación con vistas, de James
Ivory; Aracnofobia; Ocean’s 13;
Warlock, el brujo y secuela… Trabajó
con Roland Joffé (Los gritos del
silencio, Vatel), David Cronenberg
(El almuerzo desnudo) o Paco Plaza
(Romasanta, la caza de la bestia).
FREDERIC FORREST
Actor estadounidense.
23 junio. 86 años.
Inolvidable dando (colocada) vida
al Chef de Apocalypse Now, este
actor, bastante desaprovechado por
Hollywood, destacó en otras tres
películas de Francis Ford Coppola:
La conversación; Tucker, un hombre
y su sueño, y especialmente en la
maldita, fracasada, musical, estilizada
y de culto Corazonada. Se llevó
todos los premios revelación de
principios de los 70 gracias a su papel
de indio que quería ser estrella del
rodeo junto a un veterano Richard
Widmark en Cuando mueren las
leyendas; fue el mejor Dashiell
Hammett de la gran pantalla (y de
la pequeña, donde repitió el rol en
Ciudadano Cohn) en El hombre
de Chinatown, de Wim Wenders
(y producida por Coppola), y siempre
hacía mejor cada título en el que
intervenía: La Rosa, Un día de furia,
Los dos Jakes, Trauma, El fin de
la violencia, El cazador de gatos,
The Brave, La caja de música,
El camino de la traición, Todos
los hombres del rey…
NICOLAS COSTER
Actor británico.
26 junio. 89 años.
Tras trabajar en los años 50 en su
Inglaterra natal (El hundimiento
del Titanic) se instaló en Estados
Unidos donde compaginó teatro,
televisión (Santa Bárbara) y cine:
Todos los hombres del presidente;
Rojos; Ensalada de gemelas; Locos
de remate; Aeropuerto 80; El jinete
eléctrico; Un millón de dólares en
el aire; Boda pasada por agua;
MacArthur, el general rebelde…
FOTOGRAMAS.ES · AGOSTO 2 02 3
LAWRENCE TURMAN
Productor estadounidense.
1 julio. 96 años.
Se la jugó y triunfó produciendo
El graduado, cénit de una
carrera que seguiría con La cosa,
Cortocircuito, Río salvaje…
YSABELLE LACAMP
Actriz y cantante francesa.
26 junio. 68 años.
Sexy y exótica en Emmanuelle 2: La
antivirgen, Momentos íntimos, El
jardín de los suplicios, El marginal…
DODIE HEATH
Actriz estadounidense.
24 junio. 96 años.
Hizo pausas en el teatro para
aparecer en la musical Brigadoon
y El diario de Ana Frank.
BETTA ST. JOHN
Actriz y bailarina
estadounidense.
23 junio. 93 años.
Del Hollywood de La túnica
sagrada y Todos los hermanos
eran valientes a la Inglaterra de
Tarzán y el safari perdido, Tarzán
el justiciero, El hotel del horror…
MARGIA DEAN
Actriz estadounidense.
23 junio. 101 años.
Reina de la serie B: El experimento
del Dr. Quatermass, El ataque
de las mujeres araña, Balas
vengadoras…
MALCOLM MOWBRAY
Director y guionista británico.
23 junio. 74 años.
Logró su mayor éxito con Función
privada (1984). Tras ella, El juego de
la venganza, ¿Dónde está Ernie?…
PAXTON WHITEHEAD
Actor británico.
16 junio. 85 años.
Triunfó en Estados Unidos: Regreso
a la escuela; Baby, tú vales mucho;
Kate & Leopold…
RAIMONDO CROCIANI
Montador italiano.
14 junio. 77 años.
Toda su carrera junto a Ettore
Scola: Una jornada particular,
La terraza, La sala de baile,
La noche de Varennes…
43
 ESTRENO # OPPENHEIMER # ENTREVISTA

CINE DE VERANO

LA MENTE PERFECTA
Fotos: Marco Grob y Melinda Sue Gordon.

Sin aspavientos ni estridencias, ha llegado a convertirse en la actriz mejor

pagada de la industria gracias a taquillazos familiares y de terror, donde
demuestra una polivalencia y una presencia en pantalla a prueba de
géneros. Ahora la vemos en ‘Oppenheimer’, y cuando Christopher Nolan
llama a tu puerta, es que algo gordo está a punto de estallar. Por Laura Pérez.

44 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
“CHRISTOPHER NOLAN
HA CAMBIADO LAS
REGLAS DEL JUEGO
DE LA INDUSTRIA,
PORQUE SUS
PELÍCULAS TIENEN
MUCHA SUSTANCIA,
SON TREMENDAMENTE
AUDACES, PERO
VISUALMENTE SON UN
CONCIERTO DE ROCK”.
 ESTRENO # OPPENHEIMER # ENTREVISTA
CINE DE VERANO

E
mily Blunt (Londres, 1983) habría “NUNCA OLVIDARÉ Todos sabemos quién es el creador de la bomba
ido donde hiciera falta para rodar con LO QUE ME DIJO JUDI atómica, pero conocemos poco de su mujer, Kitty.
Christopher Nolan, aunque fuera
DENCH CUANDO TENÍA ¿Qué puede decirnos de ella?
una sola escena, remarca. Y lo que le
ofreció él, encima, era probablemente
18 AÑOS: QUE HICIERA Yo tampoco sabía nada sobre esta mujer y,
honestamente, tampoco demasiado acerca de
el personaje más goloso de su carrera: Katherine
BIEN MI TRABAJO, FUERA él. Leí el libro en el que está basado el guion,
Oppenheimer. Mujer del creador de la bomba MINUCIOSA, PERO QUE Prometeo americano (Ed. Debate) y está lleno
atómica, científica como él, con una mente bri- NO ME LO TOMARA de pequeños detalles sobre ella. Ahí está toda
llante y todo un carácter, la define ella. Además, MUY EN SERIO”. la información que buscas cuando preparas un
formaba pareja con Cillian Murphy, con quien papel, y me agarré especialmente a una frase:
ya había coincidido en Un lugar tranquilo 2 Kitty no participaba en pequeñas conversa-
(J. Krasinski, 2020). Cuando le mostraron el guion ya sabía ciones, ella sólo daba grandes charlas. Esa descripción
que él daría vida al protagonista y claro, hablaron. Porque tan escueta me dio una visión muy amplia de su persona-
para el irlandés es su sexta película con el director de Batman lidad. Aunque, al final, tenía que componer mi propia ver-
Begins (2005), Origen (2010) o Dunkerque (2017). Te va a sión. Así que vi muchas fotografías, pero ningún vídeo para
encantar, vas a adorar a Nolan, le dijo. Y así ha sido. no condicionarme. No era una mujer encantadora ni una
Blunt tuvo su primer papel a los 18 años en una obra de madre, lo que se dice, amorosa. Creo que, como muchas
teatro en Londres, The Royal Family, que protagonizaba mujeres, se sentía atrapada ante la tabla de planchar
Judi Dench. Si tienes algún problema con alguien de por cuando debería afrontar tareas más intelectuales. Estaba
aquí vienes y me lo dices, le espetó la diva cuando la vio constreñida por la época en la que le tocó vivir y, aun así,
en el camerino. A los 36, Blunt encabezaba ya la lista de supuso una fuerza tremenda para él.
actrices mejor pagadas de Hollywood. Y eso sin necesidad Ella no era sólo ‘mujer de…’. Estudió en varias universidades,
de hacer ningún papel superestelar (el que más encajaría era bióloga, algo inusual en aquella época…
en esa descripción, el de Mary Poppins en la versión de Cierto, hay un montón de papeles de ‘esposas de…’ por
2018, no terminó de funcionar en taquilla). Pero ha logra- ahí, pero ella tenía una personalidad enorme, tenía mucha
do ser fiable haga lo que haga, ya sea como asistente de fuerza, era muy cerebral y estaba a la altura de él en mu-
Meryl Streep en El diablo viste de Prada (David Frankel, chos aspectos. Mantenían una relación bastante tormento-
2006), en la piel de la gran monarca británica en La reina sa. Al final, esta es una película muy emocional.
Victoria (Jean-Marc Vallée, 2009), como policía ante los
cárteles de la droga en Sicario (Denis Villeneuve, 2015) UNA BIOGRAFÍA TREPIDANTE
o acompañando a Dwayne Johnson en Jungle Cruise Nolan no se caracteriza por el componente emocional en sus
(Jaume Collet-Serra, 2021). películas. ¿Cómo explica que lo sea tanto esta vez?
De todo esto habló con FOTOGRAMAS a través de un Lo primero que le dije al leer el guion fue que no era sólo
Zoom desde su casa de Nueva York, donde vive con su un biopic, sino que era una experiencia que te acelera el
marido, el actor y director John Krasinski. corazón, te genera nerviosismo, así que tiene ambas cosas.
Christopher Nolan dice que Robert Oppenheimer es la persona No es el recorrido por la vida de un hombre, es una aven-
más importante que ha vivido nunca sobre la Tierra. ¿Coincide? tura que se ve como un thriller. Chris tiene la habilidad de
No seré yo quien contradiga a Chris Nolan, no me pidas abordar ideas muy intelectuales con películas de aspecto
que haga eso. Creo que representa muchas de las cosas muy espectacular, sin hacerte sentir que te está aleccio-
que tememos del ser humano, en el sentido de hasta dónde nando. Precisamente por eso creo que es un director que
somos capaces de llegar por avanzar en el progreso cientí- ha cambiado las reglas del juego de la industria, porque sus
fico y tecnológico. Fue un pionero para lo bueno y para lo historias tienen mucha sustancia, son tremendamente au-
malo, y cambió el mundo para siempre. Así que, sea cual daces, afiladas, pero visualmente son un concierto de rock.
sea tu opinión sobre él, la película hace justicia al viaje. Me fascina que alguien pueda unir estas dos cosas, y él lo

UNA MUJER ‘FASCINANTE’ E ‘IMPOSIBLE’ Kitty Oppenheimer

Katherine Oppenheimer había
nacido en Alemania, aunque
siendo niña se mudó a Estados
Unidos, donde estudió Biología.
Se casó cuatro veces (Robert
Internacionales para combatir con sus hijos, Peter
en la Guerra Civil española, y Katherine.
donde él falleció. Kitty, como
la llamaban, fue miembro del
Partido Comunista, lo que pesó
Foto: Getty Images.

Oppenheimer fue el último durante toda su carrera y la de

de sus maridos y tuvieron dos Oppenheimer. Miembros del
hijos). Con el segundo de ellos, Proyecto Manhattan la calificaban
Joseph Dallet Jr., estuvo a punto como una figura polarizadora,
de enrolarse en las Brigadas fascinante e imposible.

46 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 De izda. a dcha., Matt Damon, Emily
Blunt, Cillian Murphy, Robert Downey Jr.
y Florence Pugh. Completan el reparto
estelar Kenneth Branagh, Rami Malek
y Josh Hartnett, entre otros.

hace, su punto de vista sobre este hombre acaba siendo carrera marcada por la ambición puede conducir a lugares
una película que te agarra por la garganta y no te suelta. terribles, y no hablo sólo de la guerra. Que todo eso suce-
¿Intimida trabajar con un director como él y con un elenco que diera mientras estábamos rodando resultó increíble.
reúne, nada menos, que a cinco ganadores de Oscar? Ha manejado muchos registros, desde películas familiares a te-
De hecho uno de los grandes desafíos para mí fue controlar rror, comedias románticas, aventuras familiares, fantasía…
mis nervios al principio. Generalmente me asusta el inicio ¿Dónde se ha encontrado mejor como actriz?
de un rodaje, es poner el pie sobre el fuego, sin saber cómo Trato de no hacer cosas en las que me sienta cómoda, in-
va a salir. En este caso, con Nolan y semejante elenco, se tento evitar todo lo que me resulte ya familiar o conforta-
intensificaba todavía más. Yo tenía una idea clara de cómo ble. Busco proyectos que no me resulten fáciles y la verdad
debía interpretar mi personaje, pero no sabía si iba a gustar es que los que más he disfrutado tienen que ver con las per-
a todo el mundo. Chris transmite una enorme calma, pero sonas que estaban involucradas, no con el tipo de trabajo.
siento que dentro lleva un huracán. No sé cómo es cuando Ha producido la serie The English, un western que también pro-
se mete en la cama por las noches y se pone a pensar en có- tagoniza. ¿Sus próximos pasos se dirigen hacia esa dirección?
mo va a rodar una escena a la mañana siguiente, pero cuan- Me encanta la parte mental de todo y he disfrutado mucho es-
do estás con él transmite una confianza arrolladora. Es tre- ta experiencia, conectando diferentes terrenos, viendo que
mendamente directo hablando con los actores, lo vi soy capaz de manejar ámbitos diferentes. Así que sí, creo que
conmigo y con el resto del elenco. Es muy curioso pregun- mis siguientes pasos irán hacia producir más. Me encanta des-
tando a los actores cómo van a abordar cada escena. cubrir historias y autores, ya sea una novela, un relato corto o
Trabajó con Cillian Murphy en Un lugar tranquilo 2. ¿Qué con- un guion. Pero que sea algo específico, singular, que no venga
sejos le dio él, que trabaja ya por sexta vez con el director? de otra película que se ha hecho antes. Cuando leí el guion de
Trabajar con él ha sido un sueño, es tremendamente fácil te- The English, de Hugo Blick, me pareció algo extraordinario.
nerlo al lado. Es un actor fascinante, resulta muy interesan- ¿Quién es el actor con más talento con el que ha trabajado?
te observarlo y reaccionar a lo que te propone. Al mismo Es difícil, pero Cillian (Murphy) está ahí sin dudar. Como
tiempo, teníamos una confianza absoluta el uno Meryl (Streep) y Judi Dench. ¿Sabes quién es in-
en el otro, lo que viene bien a la película porque “ME ASUSTA EL creíble? Rafe Spall, de The English. Me encantó
interpretamos a marido y mujer. Me dijo que
INICIO DE UN RODAJE, trabajar con Ryan Gosling (The Fall Guy, actio-
Nolan daba indicaciones muy precisas, y así es. ner de David Leitch que se estrenará en 2024).
¿Cree que este film sobre el Proyecto Manhattan
ES PONER EL PIE EN ¿Qué impacto tuvo que en su primer trabajo, una
cobra vigencia ahora, por el momento político in-
EL FUEGO, SIN SABER obra de teatro, coincidiera con Judi Dench?
ternacional y la renovada tensión nuclear? CÓMO VA A SALIR. EN Me enseñó mucho sobre cómo iba a ser esto si
Sin duda. La guerra entre Rusia y Ucrania esta- ESTE CASO, CON NOLAN seguía este camino y nunca olvidaré algunas
lló cuando estábamos comenzando el proyec- Y SEMEJANTE ELENCO, cosas que me dijo: que hiciera bien mi trabajo,
to. Fue surrealista, muy alarmante, así que jus- TODAVÍA MÁS”. fuera minuciosa, pero que no me lo tomara de-
to ahora es absolutamente relevante. Esa masiado en serio. ◆

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 47
 ESTRENO # OPPENHEIMER # ENTREVISTA

CINE DE VERANO

Con ‘Oppenheimer’, un film que tiene más de thriller, noir o cinta de atracos que de biopic, Christopher Nolan firma su
proyecto más ambicioso: un blockbuster de vanguardia que nos sumerge en la mente del físico que, al frente del Proyecto
Manhattan, lideró la creación de la bomba atómica. Una arriesgada apuesta que cuenta con una imbatible mano
de ases en forma de reparto espectacular y que el cineasta nos cuenta en exclusiva.
Por Roger Salvans.

48 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 hora me he convertido en la muerte, el des-
tructor de mundos. Esta es la frase, sacada del
Bhagavad Gita, uno de los libros sagrados del
hinduismo, que Julius Robert Oppenheimer, uno
de los físicos más respetados del siglo XX, asegu-
ra que le vino a la mente la noche del 16 de julio de 1945,
poco después de detonar en el desierto de Nuevo México
la primera bomba atómica. Oppenheimer, un hombre
enjuto, de mirada azul transparente y con profundas
convicciones ideológicas de izquierdas –financió y reco-
lectó fondos para actividades antifascistas o en ayuda del
bando republicano en la Guerra Civil española–, era el
líder del Proyecto Manhattan, una misión científico-
militar estadounidense que tenía un único objetivo: que
los aliados se hicieran antes que la Alemania nazi con el
arma definitiva. Una que no sólo cambiaría el curso de la
Segunda Guerra Mundial, también el de la Historia.

LA MAGNITUD DEL PERSONAJE

Sé que puede sonar como una provocación, pero es
algo que pienso realmente: Oppenheimer es el hom-
bre más importante que jamás ha vivido. Esta es la
frase con la que Christopher Nolan (Londres, 1970)
explicaba la razón de ser de su 12.º largo como direc-
tor. Un nuevo más difícil todavía, quizás el tour de
force definitivo de una carrera plagada de desafíos, que
tiene en su centro, por primera vez en 25 años detrás
de las cámaras, a un personaje real. Un proyecto que
no puede ser más ambicioso, tanto en forma (rodado
en formato IMAX de 65 mm, combinando imagen en
blanco y negro y color, un cast lleno de estrellas y más
de tres horas de duración) como en fondo (una cinta
de autor que enfrenta a un científico de los años 40
a los blockbusters escapistas de verano). Es segura-
mente por eso que, a finales de junio, en una charla
exclusiva, Nolan no puede disimular una sonrisa
cuando FOTOGRAMAS le pregunta si, por pura lógica,
el hombre más importante del mundo se merecía el
biopic más grande de la Historia del cine. He intenta-
do hacer justicia a la magnitud de su personalidad
y al trascendente cambio que aportó al mundo,
sostiene el cineasta recuperando su habitual tono
DE QUÉ VA: sosegado. Porque, sin ningún tipo de figura retórica,
El 16 de julio de 1945, Oppenheimer transformó el mundo en el que vivimos
se detonaba en de una forma fundamental. La película intenta estar
secreto la primera a la altura de su importancia y hacer que el especta-
bomba atómica.
dor sea consciente de su experiencia de la forma más
Impactado por el
poder destructivo inmersiva, espectacular y emocionante posible.
de su creación, J. Producida junto a su socia y esposa Emma Thomas,
Robert Oppenheimer, con Cillian Murphy como protagonista absoluto acom-
director del Proyecto pañado por Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey
Manhattan, se Jr., Gary Oldman, Kenneth Branagh, Rami Malek,
comprometería Florence Pugh o Josh Hartnett, entre muchos otros,
a luchar contra el
Oppenheimer tiene como punto de partida Prometeo
desarrollo de la
bomba de hidrógeno americano (Ed. Debate), la exhaustiva biografía escri-
y la guerra nuclear. ta, tras casi tres décadas de investigación, por Kai
Bird y Martin J. Sherwin. Pero yo no diría que

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 49
 ESTRENO # OPPENHEIMER # ENTREVISTA
CINE DE VERANO
1 2
3 Lewis Strauss.
Oppenheimer es un biopic, concede Nolan. Al menos en el
sentido convencional del término. Como género no me parece
particularmente interesante. A nivel de estructura, la fórmula
tradicional no creo que funcione demasiado bien. A mí me
gustan las cintas que están por encima de la típica historia
desde la cuna hasta la tumba, como Lawrence de Arabia
(D. Lean, 1962) o Ciudadano Kane (O. Welles, 1941). No las
veo como biopics, sino como cine en estado puro. Cuando me
propuse contar la historia de Oppenheimer, la visualicé como
un compendio de géneros. Es en parte un thriller y un noir,
también es una cinta de atracos, una de espías y un drama
judicial. Siempre pensada para un gran público. Es muchas
cosas al mismo tiempo, desafía las etiquetas convencionales.
UN BLOCKBUSTER DE VANGUARDIA
No creo que en una etapa más temprana de mi carrera me
hubiera sentido capaz de contar una historia así, dice el
director que se dio a conocer con su segundo film, Memento
(2000), rodada cuando tenía menos de 30 años. Ahora tengo
la confianza y experiencia necesarias para sacar adelante
una historia muy complicada, casi demoníaca. Es el mate-
rial más desafiante con el que he lidiado como director,
afirma Nolan, quien, para encauzar el guion, dio con una solu-
50 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
1. Las dos caras del
espejo: Oppenheimer
(Cillian Murphy)… 2. Y
Christopher Nolan en el
set. 3. En Los Álamos, con
el General Leslie Groves
(Matt Damon). 4. El
físico Ernest Lawrence
(Josh Hartnett).
5. Oppenheimer con
el prototipo para la
prueba Trinity. 6. Junto
a la psiquiatra Jean
Tatlock (Florence Pugh).
7. Preparando los test
nocturnos. 8. Robert
Downey Jr. es el político
4
ción propia del cine de arte y ensayo: Me di cuenta de que
necesitaba explicar la historia de Oppenheimer de la forma
más subjetiva posible. He intentado que el espectador se
meta dentro de la cabeza de alguien que vivió una serie de
situaciones extraordinariamente dramáticas: lo vemos todo
desde su perspectiva, adoptando su punto de vista, declara
confirmando que la cinta se narra en primera persona. Una
nueva pieza a añadir a su colección de narraciones alambica-
das, de puzles que giran sobre sí mismos o estructuras que se
desdoblan como muñecas rusas que, argumenta, aquí tiene
una justificación moral: Una trama como la de esta cinta,
tan paradójica y con tantos dilemas éticos, era clave que los
espectadores no juzgaran a Oppenheimer mientras vieran
la película. Quería que lo entendieran, no que lo juzgaran.
La mejor manera de entender sus acciones era limitarme
a contar los hechos sólo como él los vivió y sintió.
CONVERTIR LA CIENCIA EN IMAGEN
Adoptando esta perspectiva, Nolan sobrevuela por la vida de
Oppenheimer y sus múltiples facetas: la del físico brillante; el
líder del Proyecto Manhattan; el hombre de familia; el icono
estadounidense; la presa de la Caza de Brujas; el activista anti-
nuclear… Un reto que recayó en Cillian Murphy, en su sexto
 5 6

7 8

trabajo con Nolan desde Batman Begins (2005)

“ERA CLAVE QUE atómica de verdad, exclama quitándose un peso
pese a que, cuenta el cineasta, nunca escribo
para alguien en concreto. Pero al terminar el
LOS ESPECTADORES de encima. Pusimos todo nuestro empeño, usan-
do métodos análogos, en retratar una de las más
guion, recuerdo perderme en los ojos azules NO JUZGARAN bellas y a la vez aterradoras y mortíferas inven-
de Oppenheimer, en la intensa mirada de ese A OPPENHEIMER ciones del ser humano… Pero no llegamos a eso.
extraordinario hombre y pensar… Ya sé quién MIENTRAS VIERAN LA No te dejan hacer algo así, gracias a Dios, ríe.
puede hacerlo, ríe al contarlo. Solucionado ese PELÍCULA. QUERÍA QUE
frente, quedaba otro, diminuto y gigantesco al mis- LO ENTENDIERAN, NO PULSAR EL BOTÓN
mo tiempo: Lo que me atrapó de Oppenheimer QUE LO JUZGARAN”. Creo que como seres humanos sólo somos
fueron sus detalles personales, que al mismo capaces de asimilar un cierto nivel de ansie-
tiempo determinaron el momento más importan- dad en aquello que va más allá de nuestro día
te de la Historia. Una relación entre lo personal y lo geopolíti- a día, razona Nolan preguntado por el miedo atómico en el
co, apunta Nolan, que tiene un juego de espejos entre los proce- que creció su generación y el segundo plano que ocupa hoy
sos mentales de Oppenheimer y las pruebas nucleares. Tenía en nuestros terrores cotidianos, sobrepasado por el desastre
que convertir la ciencia en imagen, asegura el cineasta que, climático. La Humanidad siempre ha fabulado sobre el fin de
de nuevo, ha desestimado los efectos CGI y ha apostado por los los días, pero es sólo desde 1945 que tenemos la capacidad
prácticos. Para mí era básico ver su proceso mental, lo que de destruirnos a nosotros mismos. Por eso quería llevar a los
Fotos: Melinda Sue Gordon.

pasaba dentro de esa cabeza: los comportamientos quánticos,
la energía que se libera al dividir átomos. Y sentirlo como una
amenaza que conecta con la expresión definitiva del poder
y la destrucción que es la bomba atómica, el test Trinity, que
sabíamos que tenía que ser algo inmenso, un punto y aparte
y el plato fuerte del film… Pero no, no lanzamos una bomba
espectadores al interior de esa sala en la que Oppenheimer
dirigía las pruebas. No sabía si pulsando ese botón destruiría
el mundo… pero aun así, lo pulsó. ◆
ESTRENO: 20 JULIO
Oppenheimer (R. U., EE. UU., 2023, 180 min.). DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 51
 ESTRENO # CAMPEONEX # ENTREVISTA

CINE DE VERANO

‘CampeoneX’ llega a las salas de cine con la presión de saberse secuela de un gran éxito de taquilla,
pero con la tranquilidad de volver a estar protagonizada por las estrellas que hicieron de ‘Campeones’
todo un fenómeno social. Hablamos con Javier Fesser, el cineasta que ha convertido los elencos
inesperadamente irresistibles en un sello reconocible.
Por Ricardo Rosado. Foto: Pablo Sarabia.

i estaba previsto ni era nuestro objetivo, nosotros
sólo queríamos rodar una película emocionan-
te, divertida y bien hecha, confiesa Javier Fesser
(Madrid, 1964), responsable de aquel fenómeno
llamado Campeones que, en 2018, arrasó en taqui-
lla, se hizo con tres Premios Goya (incluyendo el de Mejor
Película) y, tras representar a España en los Oscar, terminó
teniendo su propio remake norteamericano, Champions,
con Bobby Farrelly como director y Woody Harrelson
de protagonista. Que más de un espectador cambiara
su mirada hacia personas diferentes es un premio que
cruzaban. Y hoy sigue siendo así. Cada momento, cada
entrevista, evento y celebración que tiene que ver con la
película, la viven con la misma ilusión del primer día.
LA SECUELA DE UN ÉXITO
Después de hacer Campeones no tenía en mente
para nada continuar esta historia, explica sobre la
naturalidad con la que la secuela, CampeoneX, ha
ido encontrando su camino. Aquel éxito me permitió
conocer más en profundidad este universo porque
viajé con la producción por medio mundo, viendo

Ayudante de fotografía: Guillermo Jiménez. Grooming: Manuela Lorente para merymakeup.com

no se puede comparar con ningún otro, pero nos trajo
todas estas sorpresas bajo el brazo.
Y lo cierto es que así ocurrió, la discapaci-
dad comenzó a verse de otro modo mientras
Jesús Vidal, Gloria Ramos, Sergio Olmos,
Jesús Lago Solís, José de Luna y el resto de la
pandilla gozaban con el éxito. Cuando traba-
jas con personas que no manejan especial-
mente el ego, todo lo que recibes son leccio-
nes y pistas muy buenas para que disfrutes
más de la vida, comenta Fesser. Estas perso-
nas, que nunca habían participado en una
película, irrumpieron en un escenario exi-
toso y no es sólo que se volviesen conocidos,
es que eran queridos por todos los que disfrutaron de su
trabajo en Campeones. La gente los admiraba y fue tan
bonito y ejemplarizante ver cómo vivieron esa experien-
cia vital de una forma natural y generosa que, una vez
más, se convirtieron en lecciones vivas de las que hay
que aprender. A ninguno se le subió a la cabeza lo más
mínimo, sino que se dedicaron a disfrutar con genero-
sidad del momento y de cada oportunidad con la que se
otros aspectos de la discapacidad. La ventaja que
te da el hacer una película que ya parte
“CUANDO TRABAJAS con cierto interés también implica cierta
CON PERSONAS responsabilidad al ver que puedes indagar
QUE NO MANEJAN un poco más en otro tipo de visibilidades
ESPECIALMENTE al encontrar otro tipo de realidades. Pero,
EL EGO, TODO LO al margen de esto, a todos los que hicimos
QUE RECIBES SON la primera nos apetecía muchísimo volver
LECCIONES PARA a meternos en una aventura tan peculiar
QUE DISFRUTES e irrepetible como esta.
MÁS DE Así fue como Fesser, responsable del guion
junto a Athenea Mata, y en colaboración con
LA VIDA”. David Marqués, coautor de la primera entre-
ga, inició la escritura de este nuevo título
que cambia el baloncesto por el atletismo y que cuenta
con un fichaje estrella, Brianeitor, auténtico fenómeno
de las redes y gamer empedernido. Cualquier cosa que
cuente sobre este universo infinito de discapacidad va
a aportar y a arrojar una luz nueva y diferente, con-
cede el cineasta. La incorporación de Brianeitor fue
fundamental porque suma otro tipo de discapacidad,
la funcional, la física, pero desde la naturalidad del

52 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 DE QUÉ VA:
Los campeones se
adentran (por error)
en el complejo
mundo del atletismo.
Una entrenadora
novata con más
ganas que suerte y
un fichaje estrella de
los deportes virtuales
se apuntan a esta
nueva y emocionante
aventura.
 ESTRENO # CAMPEONEX # ENTREVISTA
CINE DE VERANO
BRIAN ALBACETE
BRIANEITOR DESENCADENADO
Millones de seguidores lo atestiguan: Brianeitor es
imparable. Es el momento de que el cine conozca
al almeriense que ha conquistado Internet.
E ra una peli muy
grande y no soy actor,
nunca pensé que
pudiese participar, pero
me llamaron diciéndome
que Javier Fesser quería
hablar conmigo y me quedé
flipando, explica Brian
Albacete Oliver, el joven
al que las redes conocen
como Brianeitor2002.
La llamada fue alucinante,
me emocioné porque
Javier sólo me decía cosas
bonitas, me dijo que
desprendía una luz increíble.
Al final me preguntó si era
capaz de irme dos meses
a Madrid y aguantar
14 horas de rodaje que iban
a ser para morirse. Dije que
por supuesto, que yo me
apuntaba a todo.
De las redes al cine. Ídolo
de los jóvenes gracias a sus
victorias en el videojuego
Fall Guys, Brian es creador
de contenido de Team
Heretics y sus vídeos tienen
millones de visitas. Todo
un ejemplo en el manejo
de las redes, el streamer
con atrofia muscular
54 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
degenerativa se lanzó al
rodaje de CampeoneX sin
pensárselo. Me acostaba
después de 14 horas de
rodaje y ya quería que fuese
el día siguiente, cuenta.
Tenía muchísimas ganas
de seguir rodando, ha sido
de las mejores experiencias
de mi vida. Además, tuve
la suerte de conocer a
Sergio, es increíble, un actor
impecable. Se merece todo
lo bueno que le venga.
Comerse el mundo. Si
Campeones reflejaba la
discapacidad intelectual
de un modo que cautivó al
público, la entrada de Brian
en la secuela hará lo propio
con la discapacidad física.
Me encantaría que la gente
nos conozca también a
nosotros, confiesa. Que vea
nuestras dificultades y que
somos capaces de hacer lo
que nos propongamos por
muchos impedimentos que
tengamos para movernos.
Van a aprender que, por
mucho que vayas en silla de
ruedas, te puedes comer el
mundo si te lo propones.
Brianeitor resto del equipo, personas con discapa-
en el set de cidad intelectual que no se plantean en
rodaje.
ningún momento qué va a hacer alguien
en una silla de ruedas en un equipo de
atletismo. Y lo interesante de esto es que,
como todo lo que se cuenta es de verdad
y son reacciones puras que no nos hemos
inventado los guionistas, ningún espec-
tador se cuestionará tampoco qué pinta
un tipo con atrofia muscular degenerati-
va en un equipo deportivo porque, como
es evidente, pinta. Y pinta mucho.
BRIAN Y SERGIO
El camino hasta dar con Brian no fue
fácil. Llevaba meses buscando a alguien
que encarnase a este personaje y no
lo encontraba, recuerda Fesser. En el
guion era una mujer y su relación con
el resto del equipo era algo diferente y,
después de un casting muy amplio, no
encontré a ninguna persona que ofreciera lo que yo
tenía previsto. La clave me la dio el hijo de mi pareja
que, con 11 años, era seguidor de Brianeitor. Y es que,
en ese rango de edad, Brian es una referencia en el
mundo del videojuego, de las redes sociales en general
y, especialmente, de TikTok. Vi un vídeo de él y ese
mismo día conseguimos su contacto.
El flechazo con Brian fue inmediato. Aquella primera
videollamada fue preciosa, qué pena no haberla gra-
bado, subraya emocionado. Lo llamé directamente y
le expliqué el lío en el que quería meterlo, cómo era el
personaje con el que soñaba y cómo había visto que era
él, que no necesitaba hacerle ninguna prueba, lo tuve
claro. Conectamos enseguida y, a los tres días, ya está-
bamos juntos en Madrid ensayando. Todavía alucino
con la facilidad con la que se lanzó a todo esto,
es el tío más valiente que conozco.
Con Brian convertido en la gran sorpresa de
CampeoneX, tocaba lograr que la trama funcionase junto
a un inesperado protagonista, Sergio Olmos, parte del
equipo del éxito inicial y, aquí, elemento fundamental
del libreto. Me quedé con ganas de desarrollar más
el personaje de Sergio en la primera película, afirma.
CampeoneX sigue siendo coral, vuelve a hablar de la
importancia del equipo y amplía el abanico y el espectro
del mundo de la discapacidad, pero me parecía impor-
tante que ahora uno de ellos adquiriese cierto protago-
nismo. Tal y como teníamos estructurada la historia,
Sergio era perfecto. Ha sido muy gratificante crear con
él un papel más complejo y con más responsabilidad.
Ha hecho un trabajo impecable, se lo ha preparado,
ensayado y lo ha construido con unas ganas y una moti-
vación admirables. Visto ahora con perspectiva, todo
esto ha sido alucinante. Me he vuelto a encontrar con
un elenco con una motivación y una ilusión contagiosa,
algo que ha sido fundamental para todo el equipo en
 el día a día de un rodaje complicado
que, precisamente ellos, han vuelto
más fácil. Es asombroso, pero aquí
todos remaban pensando únicamente
en la película.

EL SELLO FESSER
Mucho antes del éxito de Campeones,
Fesser trabajó dirigiendo todo tipo de
anuncios para grandes marcas hasta
que, en 1992, fundó junto a Luis Manso
la productora Películas Pendelton con
la intención de probar suerte en la
ficción. Fue entonces cuando su sello
comenzó a hacerse realmente patente,
poblando nuestra ficción de personajes
Tras debutar en
irresistibles, interpretados por tipos ‘Campeones’ y participar
peculiares que nunca habíamos visto. en ‘Historias lamentables’,
Como espectador, esto es lo que real- Sergio Olmos rueda con
Fesser por tercera vez.
mente me gusta y donde encuentro
valor. No hay nada que me haga dis-
frutar más que una buena película contada por caras SERGIO OLMOS
que no conozco y en la que, desde la primera secuencia,
soy capaz de ver a los personajes porque no he visto a LISTO PARA RODAR
los actores en ningún otro lugar. Fue parte del equipo de la primera entrega, pero
El universo Fesser cogió fuerza dentro del cortome- sus ganas de actuar lo han convertido en uno de
traje gracias a joyas como Aquel ritmillo y El secdleto los protagonistas con más peso de la secuela.
de la tlompeta, imprescindibles explosiones creativas
que culminaron en su primer largometraje, El milagro
de P. Tinto (1998), un título que, 25 años después, se ha
posicionado en nuestra cinematografía con el ímpetu
del Expreso Pendular del Norte. En la interpretación, la
E s un orgullo muy
grande hacer reír
a la gente, que nos
conozcan y que sepan lo
que es la discapacidad
más tiempo de rodaje
he pasado. Ha sido un
bombazo trabajar con él,
es un fiera. Quiero seguir
actuando, asevera Olmos
dirección, la realización, la fotografía y demás, todos intelectual, pero el gran que, como su colega Jesús
tenemos ya una escuela que, aunque no queramos, se trabajo que hicimos y Vidal y la maravillosa
va repitiendo y nos va delatando, se nos puede intuir las amistades entre los Gloria Ramos, no pretende
ahí detrás, declara sobre la necesidad de crear algo fuera compañeros y el director que estas películas sean
es lo mejor que me ha una simple anécdota
de la norma, una búsqueda que lo ha hecho único y que
pasado con todo esto, en su carrera.
se ha podido seguir rastreando en La gran aventura de asegura Sergio Olmos, parte Esto es sólo el principio.
Mortadelo y Filemón (2003), Camino (2008) y Mortadelo del elenco de Campeones Quiero probar también
y Filemón contra Jimmy el Cachondo (2014). Me gusta que ha visto cómo Javier en el teatro, pero el cine
cuando me topo con un material que parece absoluta- Fesser hacía de su personaje es lo que más me llama.
mente virgen, donde cada interpretación y cada toma uno de los protagonistas de Me gusta la comedia y
es diferente. Una de las cosas más complejas de una esta nueva aventura. las películas de risa, pero
película como CampeoneX ha sido el montaje porque, Un sueño real. En la querría probar a rodar
además de que hemos rodado mucho material, si filmá- primera tuve la suerte de algo de ciencia ficción,
convertirme en actor, que de drama o de acción.
bamos 15 tomas había algo irrepetible en cada una de
era el sueño que tenía Me encantaría hacer más
ellas. No repetíamos porque algo fallase, sino para ver desde pequeño. Siempre películas con Fesser, me
qué volvía a ocurrir, algún detalle que no estuviese pre- he querido hacer pelis y, ha dado la oportunidad
visto y que tuviese esa verdad de la espontaneidad que ahora que he podido tener de ser actor y ha formado
aporta el humor, el corazón, la ternura y la chispa que más papel y hacerlo, era un equipo fantástico,
nos dejaba perplejos. Todo eso es fruto de una maravi- más complicado, me lo pero también me gustan
llosa inexperiencia o, más bien, inocencia, mezclada he tomado muy en serio las series. Ahora estoy
con ganas de arriesgar, de darlo todo y de entender que, y he preparado mucho mi viendo Entrevías y me
Fotos: Miguel Vega.

personaje. Además, ha sido encantaría trabajar

cuando te la juegas con cabeza, las cosas salen bien. ◆
genial estar con Brian. No
ESTRENO: 18 AGOSTO lo conocía personalmente,
pero nos hicimos buenos
CampeoneX (España, 2023, 135 min.). COMEDIA. amigos y es con el que
con Jose Coronado.
Bueno, y hacer algo con
el gran Almodóvar…
eso sería increíble.

FOTOGRAMAS.ES · AGOSTO 2 02 3 55
 ESTRENO # MANSIÓN ENCANTADA # REPORTAJE

CINE DE VERANO

Tras las dispares aventuras con ‘Piratas del Caribe’, ‘Tomorrowland’ y ‘Jungle Cruise’, Disney adapta otra de las populares
atracciones de sus parques temáticos, esta vez, con toques de magia y sustos. ÔMansión encantadaÕ ya fue llevada al
cine con Eddie Murphy en 2003, pero esta versión, dirigida por Justin Simien (‘Dear White People’), promete más fidelidad
con un reparto coral que incluye a Rosario Dawson, Owen Wilson, LaKeith Stanfield y Tiffany Haddish.
FOTOGRAMAS ha hablado con sus protagonistas. Por Marc Tió (Nueva York).

o es que fuera un requisito indispensable para dirigir
esta película, pero Justin Simien (Houston, Texas,
1983) no sólo había subido infinidad de veces a la
atracción Haunted Mansion de Disneyland sino que
hasta llegó a trabajar en el parque temático como
animador. Para mí fue una verdadera lección narrativa.
Durante mis descansos subía a todas las atracciones clá-
sicas que podía, desde Dumbo, a Piratas del Caribe y Space
Mountain, y me di cuenta de que van mucho más allá de
la simple experiencia física. El nivel de inmersión en la
historia con elementos fundamentales pero imperceptibles
al visitante es lo que hace la experiencia memorable. Como
director aspirante me dije que me encantaría incorporar
esa forma de contar historias a mi trabajo. Así que es bas-
tante alucinante que me encuentre, ahora mismo, aquí,
explica a FOTOGRAMAS sin parecer terminar de creérselo.
Mansión encantada es la tercera película de Simien
que se abrió camino con la sátira social Dear White People

56 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Rosario Dawson es Gabbie, la asustada inquilina.
Tiffany Haddish, Harriet, una médium singular.
LaKeith Stanfield es Ben, un investigador.
Y Owen Wilson, el padre Kent: cuatro
cazafantasmas en Nueva Orleans.

DE QUÉ VA:
Gabbie (Rosario
Dawson) y su hijo se
disponen a empezar
una nueva vida en
una mansión de
Nueva Orleans que
resulta estar poblada
de espíritus. Varios
expertos intentarán
deshacerse de esos
seres sin saber las
dificultades que
tendrán para salir de
sus paredes.

(2014) y remató con la comedia de terror Bad Hair
(2020). Para el director se trata de una progresión cargada
de sentido porque considera que sus dos primeros títulos
son una combinación de su tercer largo. De pequeño vi
mucho cine de terror, pero me interesaban menos los sus-
tos que cómo se lograban. Me fascinaba cómo se hacían
las películas. Otro elemento a su favor: su familia es de la
zona de Luisiana donde tiene lugar la acción. La historia
transcurre en Nueva Orleans donde el 80 por ciento de su
población es negra. De ahí mi imperativo de contar con
un reparto que se correspondiera a esa realidad.
KIDS ADULTOS
El reparto incluye a Rosario Dawson y LaKeith Stanfield
que coinciden por tercera vez en una película aunque esta
sea la primera en la que tienen escenas juntos, un dato
que revelamos a los actores que no se habían dado cuenta.
Ambos empezaron en la industria en el cine indie. Dawson
en Kids (L. Clark, 1995), Stanfield en Las vidas de Grace
(D. D. Creton, 2013). Las dos películas van sobre chi-
cos que viven situaciones desfavorables y logran salir
de ellas más fuertes, y eso lo compartimos los dos como
actores, cuenta Stanfield, cuya carrera ganó visibilidad
después de aparecer en cintas como Déjame salir (2017)
o Judas y el mesías negro (2021), por la que fue nominado
al Oscar como Mejor Actor de Reparto.
Dawson, que tiene a punto de estreno otro gran proyecto
para Disney, la serie sobre su personaje Jedi en la saga de
Star Wars, Ahsoka (ver despiece), interpreta a Gabbie, la
madre soltera que contrata a Ben para que expulse a los
espíritus de su casa. Creo que al principio Gabbie es real-
mente irritante para Ben porque está convencida de

FOTOGRAMAS.ES · AGOSTO 2 02 3 57
 ESTRENO # MANSIÓN ENCANTADA # REPORTAJE
CINE DE VERANO

que la mansión está encantada,

pero a él sólo le importa su dinero.
La cosa cambia cuando vuelve a
su casa y se da cuenta de que se
ha llevado a uno de los espíritus
y que, en realidad, Gabbie sí tiene
un problema. Dawson interrum-
pe el argumento que desgrana
Stanfield en seco. O sea, entonces,
pasa de estar irritado a estar
cabreado con ella, ¿no? Ambos
estallan en carcajadas. La actriz
retoma la seriedad para alabar el
tacto que reciben los personajes.
Creo que hay películas que sienten
la necesidad de machacar algunos
aspectos una y otra vez. Pero en
una película tan fantástica como
esta es sorprendente tener tantos
momentos emotivos y bonitos 1
que conectan a los personajes
sin ser descarados.
de ser un tipo determinado de persona sino, más bien, de
MÉDIUM CÓMICA saber escuchar y seguir tu intuición. Claramente es algo
El reparto incluye apariciones de Jared Leto, Jamie Lee que, a ella, le ha funcionado a lo largo de su carrera.
Curtis, Danny DeVito y Tiffany Haddish, quien aporta su Para su transformación para la película, Haddish ase-
gran talento para la comedia tanto en su personaje como gura que su vestuario le dio el empujón que le faltaba. Es
en su conversación con FOTOGRAMAS. La actriz nos tie- la primera vez en mi vida que alguien viene a mi casa
ne acostumbrados a un humor muy adulto, como el que con la cinta métrica para hacerme un vestido a medida.
demostró durante su gran clase de técnicas sexuales en El diseño me encantó y cuando fui a probármelo y empecé
Plan de chicas (2017), pero aquí ha tenido que rebajar el a ponerme que si las medias, las enaguas, la falda, la blu-
tono para hacerlo más familiar, algo que no le cuesta en sa, la bata, el gorro… de repente ya no me sentí Tiffany.
absoluto. No olvides que me tiré más de 10 años haciendo Me convertí en una persona que se esconde, que se pro-
de animadora en las celebraciones judías de Bar y Bat tege. No es tan competente como ella cree que es, pero,
Mitzvah. Estoy muy acostumbrada a moverme en entor- básicamente, tiene que aprender a utilizar los poderes que
nos familiares. Curiosamente esto es algo que comparte verdaderamente tiene. Creo que eso nos pasa a muchos.
con su personaje, Harriet, una médium que la ha llevado a
aprender mucho del mundo sobrenatural. No te voy a decir ATRACCIÓN REAL
cuánto dinero me gasté, pero fue una locura… bueno, sí Los que hayan subido a la atracción (o hayan visto uno de
te lo voy a decir, pagué 3.000 dólares a una médium, una los múltiples vídeos en YouTube) reconocerán de inme-
clarividente y a una psíquica para tenerlas disponibles diato muchos de los decorados porque la recreación se
casi las 24 horas del día y resolver mis dudas y pregun- ha hecho minuciosamente, como nos explica el director.
tas. Al final llegué a la conclusión de que no se trata tanto Esa es la magia de Disney, hacerte creer cosas que son

DEL PARQUE AL PLATÓ

Disney ha recurrido varias veces a las atracciones de sus parques como
inspiración para sus films. El caso de mayor éxito es Piratas del Caribe.
Fotos: Jalen Marlowe y Getty Images.

La atracción se inauguró en Disneyland, en Anaheim (California), en

1969 y fue el último proyecto supervisado personalmente por Walt
Disney antes de fallecer. La saga cinematográfica lleva ya cinco
entregas con vistas a sumar más. Recientemente, en 2021, le tocó el
turno a Jungle Cruise, atracción disponible en cuatro parques y cuya
La mansión adaptación con Dwayne Johnson y Emily Blunt podría tener secuela.
encantada Menos éxito cosecharon Tomorrowland (2015), basada, más que en
del parque una sola atracción, en el área futurista del parque, y Misión a Marte
Disneyland. (2000), inspirada en una simulación espacial que ya no está en activo.

58 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Rosario
Dawson como
Gabbie junto
2 a Chase Dillon,
su hijo Travis
en el film.

EL AMANECER DE AHSOKA
Después de aparecer en la cinta de
dibujos Star Wars: The Clone Wars
(D. Filoni, 2008), el personaje animado
de Ahsoka Tano tomó forma humana
en el cuerpo de Rosario Dawson en su
salto a la TV. Fue Jon Favreau, creador de
las series The Mandalorian y El libro de
Boba Fett, quien fichó a la actriz para
interpretar a un personaje clave de la
saga como tutora y confidente de
3 4 Anakin Skywalker. El próximo 23 de
agosto, Ahsoka estrena su propia serie
con 8 episodios para Disney+. Dawson
1. Harriet (Haddish), imposibles o no son reales. También quise dar a los actores describe sus sensaciones a
Ben (Stanfield), FOTOGRAMAS con una sola palabra:
algo material con lo que reaccionar. Así que los espíritus
Gabbie (Dawson) Alucinante. Con toda su experiencia, no
son actores vestidos y maquillados a los que luego añadi- se le escapa cómo ha cambiado la
y el profesor de
mos cosas para hacerlos más fantasmagóricos. Stanfield, industria desde que empezó. Antes
historia Bruce
(Danny DeVito) que en un momento de la película es lanzado al aire por había una gran distinción entre tipos
inspeccionan una ola de agua, se lo agradece. La atención al detalle de actores, historias, géneros…
una reliquia de la es increíble y es exactamente igual que la atracción del fronteras que nunca nadie cruzaba o,
casa. 2. Jamie Lee parque. Además de tener las herramientas para hacer de hacerlo, no llegaba a la meta. Jamás
Curtis es Madame habría imaginado poder llegar aquí.
tu trabajo más verosímil, tuve la oportunidad de hacer
Leota, una médium Dawson nos avanza que vamos a
cosas que siempre quise hacer de pequeño como volar encontrar a una Ahsoka con su tozudez
de vestuario y
e interactuar con fantasmas. característica, pero quizá menos
poderes coloridos.
3. La mansión, Navegando entre la comedia y el terror familiar y siguien- impulsiva. Tiene mucho bagaje y ha
idéntica a la del do un guion de Katie Dippold, la colaboradora habitual del tenido que tomar decisiones muy
parque Disneyland, director de Cuerpos especiales (2013), Paul Feig, Mansión difíciles. Eso ha tenido un gran impacto
se inspira en la encantada utiliza las risas y los sustos para tratar un tema en ella. Lo bueno de la serie es que
arquitectura sureña podemos explorar lo solitario que
muy cercano. Por supuesto que la película quiere entrete-
de los Estados puedes sentirte siendo un héroe ahí
ner, pero todo se apoya sobre una historia humana muy fuera. Tienes que sacrificar muchas
Unidos. 4. Madame
sutil sobre una persona que ha sufrido una gran pérdida cosas. Los que siguen el personaje
Leota en uno
de sus múltiples y que está aprendiendo a tirar hacia delante, cuenta ahon- desde sus inicios saben de lo que hablo.
estados psíquicos. dando en la dimensión dramática del film el director, Justin Y me encanta poder explorar un poco
Simien. Pensé que era muy importante para la película más profundamente algo que queda
abordar el tema de acercarnos a aquello que nos da miedo apuntado en las series anteriores. Creo
que los fans van a estar muy, muy
porque todos nos podemos reconocer en ello. ◆
satisfechos porque es la culminación
ESTRENO: 28 JULIO de un viaje que hemos estado
esperando durante mucho tiempo.
Haunted Mansion (EE. UU., 2023). COMEDIA. Palabra de Jedi.

FOTOGRAMAS.ES · AGOSTO 2 02 3 59
 ESTRENO # GRAN TURISMO # ENTREVISTA

CINE DE VERANO

Lo que podía ser sólo la adaptación de un videojuego

de coches se convierte en ‘Gran Turismo’ en una
apasionante historia real sobre un chaval que pasó de
jugar con la consola a convertirse en piloto profesional.
Hablamos con Neill Blomkamp, director de este biopic
que mezcla acción y emoción, y que recuerda a algunos
clásicos de las carreras de automovilismo.
Por L. Pérez.

eill Blomkamp (Johannesburgo, Sudáfrica, 1979)

sorprendió al mundo con su primera película,
Distrito 9 (2009), que le había producido Peter
Jackson. Era una distopía futurista donde daba rien-
da suelta a su ímpetu innovador con la tecnología y
los relatos complejos. Se movió en esos mismos territorios
con Elysium (2013) y se convirtió en el principal candidato
para una nueva entrega de Alien que, esta sí, iba a protago-
nizar Sigourney Weaver. Pero la mala acogida de Chappie
(2015) truncó el proyecto (admite que ha sido el palo más
duro de su carrera). Desde entonces ha pasado ocho años
sin dirigir para un gran estudio. Mientras, se ha centrado en
su productora independiente, Oats Studios, en la que expe-
rimenta con formatos y tecnología poco comunes. Su último
largo, Demonic (2021) forma parte de estos juegos.

UNA HISTORIA INESPERADA

Él mismo confiesa a FOTOGRAMAS que, al fin, estaba traba-
jando en un nuevo gran proyecto con Sony. Era una historia
oscura, complicada, de ciencia ficción, el tipo de cosas que
yo hago. Era de alto presupuesto y requería de una gran
estrella. Pero veía que las conversaciones se alargaban más
de la cuenta y yo estaba ya dispuesto a ponerme con otra
cosa. Entonces me dijeron: Antes de marcharte, echa un
vistazo a este guion. A lo mejor te interesa. El texto era Gran
Turismo. ¿Una adaptación de un videojuego de coches?
¿Por qué iba yo a rodar eso?, respondió. No tenía que ver
con lo que yo hacía. Pero lo leyó, y aquello le gustó tanto
que se lanzó de lleno a lo que ha sido un viaje apasionante
para él. La película no adapta el juego, sino la historia

60 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 DE QUÉ VA:
El joven Jann pasa las
tardes jugando con
la consola a Gran
Turismo. Un día gana
una competición
del videojuego cuyo
premio es convertirse
en piloto para
competir en la vida
real.
 ESTRENO # GRAN TURISMO # ENTREVISTA
CINE DE VERANO

de Jann Mardenborough, un chaval inglés

que en 2011 ganó una competición mundial
de Gran Turismo cuyo premio era entrar en
una academia de pilotos para competir en
una escudería real. Acabó convirtiéndose en
profesional y esta adaptación tiene tanto de
adrenalina como de historia de superación, de
lucha por un sueño y sobreponerse a traumas.
El elenco está formado por Archie Madekwe
(Midsommar) en el papel protagonista,
además de David Harbour, Orlando Bloom,
Djimon Hounsou y la Spice Girl Geri Halliwell
(vinculada a la Fórmula 1 por su marido, el
expiloto Christian Horner).
Con la firme intención de que todo fuera
lo más real posible, en palabras del director,
se rodó en los circuitos reales que aparecen
en la película, sedes de los Grandes Premios
de Eslovaquia, Dubái, Alemania, Austria y
Hungría. Además, participan todos los coches
1
que aparecen en el videojuego que se pudie-
ron conseguir, incluidos algunos prototipos
(22 en total). El propio Mardenborough hizo de “QUERÍA CONSEGUIR ellos. ¿Estaba ya en esa primera versión del guion?
doble del actor en las escenas de mayor velo-
QUE LA GENTE FUERA A Tenía claro que quería conseguir precisamente
cidad, lo que explica el viaje que ha supuesto
para Blomkamp este rodaje.
VER UNA PELÍCULA DE eso, que la gente fuera a ver una película de
carreras y saliera pensando: Vaya, es más emo-
¿Qué había en este guion que le gustó tanto, siendo
CARRERAS Y SALIERA tiva de lo que esperaba. Y eso lo construí de
algo tan alejado de su foco de interés habitual? PENSANDO: ESTO ES dos maneras. Una es la relación del chico con
Lo leí porque me despertó curiosidad que MÁS EMOTIVO DE LO su padre, que te mantiene pensando si va a apa-
alguien pudiera escribir un guion sobre un QUE ESPERABA”. recer, si se va a presentar para apoyarlo. La otra
simulador de conducción que, básicamente, es con esa especie de padre postizo al que inter-
no tiene historia. Además, desde que era un preta David Harbour, que tiene también una
chaval me han obsesionado dos cosas: el cine y los coches. historia detrás. Y todo eso finaliza en Le Mans. Buscaba que
Así que empecé a pensar en cómo sería rodar esas escenas. los coches fueran una metáfora de cómo perseguir un sueño
Pero lo que de verdad me atrapó fue revivir la sensación te hace crecer, y cómo podemos conseguir más cosas de las
que tenía de pequeño, cuando salía del cine de ver Rocky, que creemos. Y pienso que todo está muy equilibrado.
Karate Kid o Días de trueno. Ese sentimiento tan positivo Ha hecho un gran trabajo de edición para lograrlo…
de tener un objetivo y luchar por él hasta alcanzarlo. A mí Mientras rodaba estaba permanentemente alerta de con-
nunca se me habría ocurrido hacer esto, pero cuando lo leí seguir ese equilibrio entre emoción y acción. Pero es en la
pensé que quería contribuir. A lo mejor es que me hago sala de edición donde puedes ser verdaderamente decisivo
viejo y pienso en los chavales que van a verla. en este sentido, aumentando la intensidad o reduciéndola.
Hay mucha adrenalina, pero también un fuerte componente Por lo que dice, tenía claro cómo quería hacer su película. Al mis-
emocional en los personajes y la relación que mantienen entre mo tiempo, debía satisfacer las expectativas de los fans del

UNA CARRERA ICÓNICA

‘Gran Turismo’ culmina en una épica batalla en las 24 Horas de Le Mans. La gran prueba de resistencia ha protagonizado numerosas películas.
Fotos: Gordon A. Timpen.

‘LAS 24 HORAS DE LE MANS’ ‘WINNING: THE RACING LIFE OF PAUL ‘THE 24 HOUR WAR’ (2016). ‘LE MANS ’66’ (2019).
(1971). Steve McQueen protagonizó NEWMAN’ (2015). El actor terminó Documental sobre la gran batalla Ficción con Matt Damon y Christian Bale
la película de coches más célebre segundo en 1979. Este documental (2015) entre Ford y Ferrari en este circuito, sobre este mítico enfrentamiento entre
de la historia (Lee H. Katzin). recorre su carrera… como piloto. librada entre 1963 y 1966. escuderías. Dirige James Mangold.

62 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
videojuego, no podía decepcionarlos. ¿Sintió mucha presión?
Nunca lo sentí en términos de presión, sino como algo apa-
sionante para alguien a quien le encantan los coches. Se han
utilizado algunos efectos visuales tomados del videojuego,
como lo de colocar la posición que ocupa el coche en la
carrera. Además, el recurso ayuda a la narración. Tratamos
de trasladar muchas imágenes de las carreras tal y como
se ven en el videojuego. Por último, está llena de detalles y
sorpresas relacionadas con los coches. Me he involucrado
absolutamente en cada uno de los vehículos que se ven:
qué modelos, qué color… He tratado de contar con todos
los que fuera posible, aunque algunos ha sido muy compli-
cados llevarlos al rodaje en
2
el este de Europa. Los afi-
cionados al videojuego van 1. Archie Madekwe es Jann y David Harbour
a reconocerlos, como van a es Jack Salter, su entrenador. 2. El personaje
identificar también efectos de Jann (Madekwe) en la GT Academy con
otros compañeros. 3. Orlando Bloom es
relacionados con el sonido. Danny Moore, director de ‘marketing’ de
Nissan. 4. Archie Madekwe al volante.
CARRERAS DE CINE
Se han rodado muchas pelícu-
las sobre carreras de coches
en la historia. ¿Hay alguna que
haya tenido como referencia?
Cuando hago una película
intento que funcione como
una isla, sin conexión
con otras. Pero sí he visto
muchas para familiarizarme
antes de ponerme a rodar.
Soy muy fan de Le Mans ’66
(James Mangold, 2019), 3 4
también de algunas esce-
nas de Rush (Ron Howard,
2013). Aunque la que para mí es un clásico absoluto es casting. Vimos una cantidad de opciones exagerada para
Las veinticuatro horas de Le Mans (Lee H. Katzin, 1971) dar con el protagonista, alrededor de 100 o 200 chavales.
con Steve McQueen. He querido rendirle algún homenaje, El otro personaje complicado era el de su madre, y para eso
como los planos cortos de los pilotos en las escenas previas vimos muchas cintas de audiciones. Una de esas grabacio-
a esa carrera. Es una manera de decir: ‘pertenecemos al nes era la suya, y sólo cuando ya la habíamos aceptado me
mismo linaje’. He visto muchas veces la película y me fasci- enteré de que estaba casada con Christian Horner. Así que
na lo increíblemente buena que es y lo difícil que tuvo que tenerla en la película con toda esa información sobre carre-
ser rodarla cuando no existían efectos digitales. Sin embar- ras de coches a sus espaldas fue increíble.
go, la principal inspiración ha sido la vida real, los deportes La influencia de los videojuegos en el cine resulta cada vez más
extremos que utilizan drones FPV y crean experiencias palpable, tanto en lo visual como en lo narrativo. ¿Cómo ve
inmersivas muy fuertes. Como lo que hace Red Bull. He vis- el futuro de esta relación entre ambas disciplinas?
to en Internet millones de vídeos de vuelos entre edificios, Estamos viendo en cine, y sobre todo en televisión, series
de motos… He tratado de recrear esa sensación, más que reproducen, tal cual, la narración de un videojuego.
que la de ninguna otra película. Y vamos a verlo cada vez más. En mi caso he tratado de
Tiene a un equipo de actores fantásticos. ¿Cómo ha sido embar- incorporar efectos visuales del videojuego a una historia
car en este proyecto a David Harbour y Orlando Bloom? que hemos creado desde cero. En otros casos será diferen-
Ha sido estupendo trabajar con ellos, y ha resultado una te, y creo que lo habitual será ver adaptaciones parecidas
experiencia muy distinta a lo que estaba acostumbrado. a The Last of Us, donde se interpreta para la televisión la
Estoy muy orgulloso de la interpretación que han hecho historia ya existente en el videojuego. Creo que el futuro
David Harbour y Orlando Bloom. Me siento afortunado. va más por ahí, aunque ya veremos. ◆
Geri Halliwell, ex-Spice Girl, interpreta a la madre del protago- ESTRENO: 11 AGOSTO
nista. ¿Qué vio en ella para darle el papel?
Consiguió el papel estrictamente a través de las pruebas de Gran Turismo (EE. UU., 2023, 135 min.). ACCIÓN.

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 63
 ESTRENO # MEGALODÓN 2: LA FOSA
CINE DE VERANO

64 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 FURIA DE TITANES
¿Qué sería de un verano sin película con mar, playa, sol, bañadores, neopreno y
tiburones? ‘Megalodón 2: La fosa’ es la cita para 2023, la esperada continuación
del taquillero film con Jason Statham. Por Fausto Fernández.
M
egalodón fue un éxito en
cierta medida inesperado en
2018, aunque si hacemos caso
a Jason Statham, protagonista y produc-
tor de esta y ahora de su secuela, llega-
mos en un momento ideal, con un pro-
ducto espectacular y con un público que
estaba deseando una película de aven-
turas con tiburones que no fuera el típi-
co subproducto de The Asylum. Desde
el Tiburón original de Steven Spielberg
ningún otro título había conectado tan
bien con todo tipo de público. Lógico que
el propio Statham y los responsables de
Megalodón empezaran a mover los hilos
de una secuela dos semanas después
de su exitoso estreno. No forzamos la
máquina, prosigue el actor. Steve Alten,
el autor de la novela que dio origen a
Megalodón, había escrito ya la continua-
ción, The Trench (La fosa), así que todo
estaba en marcha enseguida… hasta
que llegó el maldito COVID-19.
UNA SECUELA MÁS GRANDE
Mientras el mundo, y la industria del
cine, se detenían y confinaban en casa,
Megalodón 2: La fosa seguía viva… en
los ordenadores y reuniones vía Zoom
de sus responsables. Teníamos un pri-
mer guion listo y la bendición de Alten,
recuerda Dean Georgaris, junto a los
hermanos Erich y Jon Hoeber de nue-
vo en la escritura del libreto. Y lo que
DE QUÉ VA: es más importante: teníamos a Jason
Las prospecciones de
una compañía minera
submarina en la fosa TURISTAS Y TIBURONES
de la cual escapó el
primer megalodón Desde el principio lo quise como director.
vuelven a abrir la Admiro su obra, sobre todo Turistas (2012) y
brecha. Decenas de ¡nunca me llamó para sus repartos! Statham
criaturas monstruosas, habla de Ben Wheatley, el inesperado director
megalodones inglés de films de culto como Kill List, Free Fire
incluidos, salen a o High-Rise, quien define Megalodón 2: La fosa
mar abierto en plena como el blockbuster veraniego con el que
temporada veraniega. todos soñamos y el primer folk horror acuático
de la historia del cine.
especialmente activo y con las ideas
muy claras: tenía que ser una secuela
más grande, con más tiburones mons-
truosos, más humor, más aventura y
más sangre. Creo que las conversacio-
nes con los productores chinos tuvieron
un poco de dificultades en ese aspecto,
pero al final tenemos una secuela que
lleva a una escala superior todos los
aciertos de la primera película.
BUEN DÍA PARA PESCAR
Rodada en los paradisíacos paisajes de
Tailandia, Megalodón 2: La fosa vuel-
ve a reunir al personaje de Statham,
Jonas Taylor, con la mayoría de los
supervivientes de la primera aventura,
pero sobre todo con el gigantesco y
abisal escualo que da título al film: A la
gente le encantó verme interactuar
con el megalodón, darle patadas en el
morro y pelearme con él, así que no
podía defraudarlos y aquí me enfrento
a un puñado de estas criaturas cuer-
po a cuerpo. ¡Una locura! ¡La clase
de locura por la que me hice actor!
Como nuevas incorporaciones tene-
mos a Sienna Guillory (Love Actually),
el astro chino del cine de acción Jing
Wu (La batalla del lago Changjin) y
nuestro Sergio Peris-Mencheta. ◆
ESTRENO: 4 AGOSTO
Meg 2: The Trench (EE. UU., China, 2023,
116 min.). AVENTURAS.
Ben Wheatley, en el set.
FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 65
 ESTRENO # BLUE BEETLE # ENTREVISTA
CINE DE VERANO

DE QUÉ VA:
El joven Jaime Reyes
(Xolo Maridueña)
encuentra un
artefacto en forma de
escarabajo que resulta
ser un simbionte
extraterrestre que
al fusionarse con su
cuerpo le proporciona
una armadura
superpoderosa
deseada por una
científica.

66 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 CORAZÓN (DE HÉROE) LATINO
Dispuesto a ser para el Cineverso DC de James Gunn lo que fuera ‘Iron Man’ para
el de Marvel, llega a los cines ‘Blue Beetle’, la presentación en la gran pantalla
del primer superhéroe hispano y adolescente. Hablamos de todo ello con
su director, el puertorriqueño Ángel Manuel Soto. Por F. Fernández.
J
uego de Reyes. No había caído en
ello, ríe al otro lado de la videolla-
mada Ángel Manuel Soto (Puerto
Rico, 1987) cuando FOTOGRAMAS
le recuerda su trayectoria del éxito:
de Sundance 2020 con el largometra-
je Charm City Kings a estar en una
superproducción superheroica DC,
Blue Beetle, cuyo protagonista lleva el
apellido Reyes, Kings en inglés. Aunque
algo sí que te digo: en Blue Beetle hay
lo que siempre pensé que sería ser un
superhéroe hijo de unos inmigrantes
latinos que se hartaron de trabajar
para procurarle un futuro mejor. Eso sí
que es heroico, y eso sí que es de reyes,
de Reyes en mayúscula si nos referi-
mos a Jaime Reyes, el protagonista
de Blue Beetle y a su familia.
Cuestión de genes. Que la pandemia trun-
cara una vida en cines para Charm City
Kings tuvo un efecto positivo al aterrizar
en las plataformas (HBO Max) y ser un
boom. Gracias a ello me llamaron de
DC y Warner, nos pone en antecedentes
Soto, y me propusieron Blue Beetle. Soy
un ávido lector de cómics y a este per-
sonaje en concreto, por afinidad perso-
nal, lo sentía muy cercano y lo entendía
muy bien. El guion, también escrito
por alguien próximo a nuestra cultura,
RAPSODIA DC EN AZUL
Personaje nacido en 1939 en las páginas de una
editorial ajena a DC, Blue Beetle (Escarabajo Azul en
nuestras primeras traducciones) vivió el tránsito a la
editorial de Superman y Batman en 1983 cuando el
Fotos: Hopper Stone, SMPSP.
personaje, álter ego del Ted Kord de 1967 de Charlton
Comics, fue comprado. Sin embargo, la película que se
estrena se basa en la reformulación siglo XXI donde ya
es Jaime Reyes, un adolescente latino, quien se une al
El director con el
simbionte alienígena en forma de escarabajo. Miembro protagonista, el actor
de los Jóvenes Titanes, su serie clave comiquera sería Xolo Maridueña.
New 52, publicada en 2011. Sigue en activo.
respetaba algo que me parecía esencial:
la idea de familia. De hecho, Jaime se
transforma en superhéroe delante de
ellos; no hay secretos. Porque ellos son
también un grupo de héroes.
Neorrealismo DC. Procuré que las
secuencias de efectos especiales, como
aquellas en las que Jaime lleva su traje
tan alucinante y puede materializar
cualquier tipo de objetos, tuvieran
siempre una gran fisicidad, que los
actores se tocaran, que cogieran cosas.
Les pusimos sensores para que sus
movimientos se recogieran en un com-
putador y luego añadir el efecto que
necesitáramos. Pero la luz fue siempre
lo más naturalista que pude, y eso es
algo que le debo a Pawel Pogorzelski, el
director de fotografía, a quien admiro
por lo que ha hecho para las pelícu-
las de Ari Aster.
Un nuevo héroe. Con la bendición de
James Gunn, quien ha asegurado que
Blue Beetle es un personaje esencial en
el nuevo universo DC cinematográfico,
Ángel Manuel Soto espera acompañar
al personaje en otras aventuras, pero
nunca se sabe. He puesto mucho cari-
ño en el film. Xolo Maridueña (Cobra
Kai) es el Jaime Reyes de los cómics;
llamamos a Susan Sarandon, nos dijo
que sí y cambiamos el sexo del perso-
naje original por ella. He podido reunir
a intérpretes de raíces mexicanas y
latinas que son historia como Elpidia
Carrillo, George Lopez y Damián
Alcázar. Y convencí a Becky G para
que jugara con el español y el inglés y
fuera esa especie de SIRI que es Khaji-
Da, el escarabajo alienígena que posee
a Jaime dándole sus poderes. ◆
ESTRENO: 18 AGOSTO
Blue Beetle (EE. UU., México, 2023).
FANTÁSTICA.
FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 67
NOSTALGIA # PLAYAS DE CINE

Muchas secuencias de películas permanecen imborrables por tener playas de cine

de potente coprotagonista. Como no sólo de la escena del mítico beso sobre aguas
transparentes entre Burt Lancaster y Deborah Kerr en ‘De aquí a la eternidad’ viven los
cinéfilos, refrescamos nuestra memoria con otros paseos marítimos imprescindibles.
Por Julieta Martialay y Roger Salvans.

El cast de la película
capitaneados por
Dwayne Johnson.

‘Baywatch: Los vigilantes de la playa’ (S. Gordon, 2017)

CAMINANDO SOBRE LAS AGUAS
La arena, la sal marina y la licra mojada vienen a cuento en todo reportaje de playas. De ahí la
inclusión en el nuestro del exponente kitsch de todo esto, la película basada en el fenómeno
catódico que llenó de bañadores rojos el cuarto de estar de medio planeta de 1989 a 2001.
Y para que siga siendo obvio, la trama del film de Seth Gordon no sólo recuperó algo de aquel
argumento original –Mitch Buchannon (Dwayne Johnson), un socorrista superprofesional, debe
formar equipo con el indisciplinado Matt Brody (Zac Efron) para salvar la playa de un magnate
del petróleo– sino a parte del elenco televisivo: Pamela Anderson (inolvidable C.J. Parker aquí
reencarnada por Kelly Rohrbach), David Hasselhoff y Donna D’Errico. Un cóctel del que la crítica
de FOTOGRAMAS dijo en su día: Una comedia chusca (¿y?), dirigida al bajo vientre, pero con
un objetivo cumplido: cortarle la digestión al amansamiento y el cuidado en las formas del
género, incluso cuando aparentemente quiere ser gamberro. Nada más que añadir.

68 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Belmondo, eterno Ferdinand
Griffon, alias ‘Pierrot’.

‘Pierrot el loco’ (J.-L. Godard, 1965)

LA GRAN EVASIîN
Dos días antes de empezar Pierrot el
loco no tenía nada. Sólo el libro, un
cierto número de decorados y la idea
de que la acción transcurriría a orillas
del mar, dijo en su momento Jean-Luc
Godard (1930-2022). El cineasta asumía
así, casi a ciegas y con sensación de
pánico, un nuevo hito de la Nouvelle
Vague (impensable no hacer alusión a
este movimiento en un reportaje de
olas) basado en la novela Obsesión de
Lionel White. Jean-Paul Belmondo, en
la cumbre de su carrera, protagonizaba
junto a su mujer, Anna Karina, este
noir, género que Godard revisitaba
tras À bout de souffle (Al final de la
escapada, 1960), y que se publicitó
como un romance emocional con
política dentro. El guion seguía los pasos
de Ferdinand Griffon, alias ‘Pierrot’, quien
huye de París con Marianne, la niñera
que ha contratado su esposa.
El resto es historia del cine.
Fotos: Archivo FOTOGRAMAS y Getty Images.

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 69
NOSTALGIA # PLAYAS DE CINE

‘El curioso caso de Benjamin Button’ Cate Blanchett

(D. Fincher, 2008) y Brad Pitt, un
amor a prueba
ME SIENTO REJUVENECER del tiempo.

Eric Roth, el guionista de Forrest Gump

(R. Zemeckis, 1994) y más recientemente de
la monumental Killers of the Flower Moon
de Martin Scorsese, ayuda al habitualmente
implacable director David Fincher a
‘ablandarse’ con esta fábula romántica que,
como definió FOTOGRAMAS en su estreno,
gira en torno a un hombre condenado
de por vida a estar solo, desubicado
en tiempo (rejuvenece cuando todo a
su alrededor envejece) y espacio (crece
en un geriátrico, rodeado de cariño y
muerte). Esta adaptación de un relato de
Scott Fitzgerald, que a su vez se inspiró
en una cita de Mark Twain –La vida sería
infinitamente más feliz si uno pudiera
nacer a los 80 años y, gradualmente,
acercarse a los 18– se sustenta en unos
formidables Brad Pitt y Cate Blanchett
viviendo un doloroso amor, modelado con
unos prodigiosos efectos digitales.

‘Castillos en la arena’ (V. Minnelli, 1965)

COMO UN TORRENTE
Para muchos considerada una película menor del enorme Vincente
Minnelli (1903-1986), aunque sumó taquilla y consiguió un Oscar para
la canción The Shadow of Your Smile, nadie parecía estar a gusto en
esta historia –la tercera de las 11 que hicieron juntos Richard Burton y
Elizabeth Taylor– rodada en la costa central de California. Una pintora
liberal y madre soltera (Taylor en un rol feminista que fue escrito para Kim
Novak) conecta con el director casado de un internado (Burton forzado
por contrato a asumir este rol) en el que por mandato judicial debe
matricular a su hijo delincuente. La entonces desconocida Raquel Welch
dobló el cuerpo de la Taylor en algunas de sus escenas de playa mientras
que la prometedora Sharon Tate fue borrada del montaje por orden de
Jan-Michael Vincent,
la diva, celosa de un supuesto coqueteo de Burton durante el rodaje.
rey del surf.

‘El gran miércoles’ (J. Milius, 1978)

EN LA CRESTA DE LA OLA
Al prolífico (y contestatario) guionista y director John Milius (1944),
siempre en el radar de cineastas como Tarantino, se le deben varios
hitos. El irrebatible, como el guion de Apocalypse Now, el monólogo
de Robert Shaw en Tiburón o la frase Alégrame el día de Eastwood
alias Harry el sucio, por citar algunos. El fornido, como la creación del
mito Schwarzenegger tras dirigirlo en Conan, el bárbaro (1982), una de
las superproducciones más caras de la historia del cine. Y el aventurero,
gracias a su pasión personal por el surf que compartió en este film, odiado
y alabado, pero siempre considerado una simpática epopeya acuática que
encabezaron Jan-Michael Vincent, William Katt y Gary Busey. Además de
El tumultuoso matrimonio
testosterona, en el argumento de un grupo de surferos compartiendo Taylor y Burton.
recuerdos húmedos hay sitio para todo, incluida la Guerra de Vietnam.

70 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 ‘Días sin vida’ (H. King, 1959)
A ESTE LADO DEL PARAÍSO
El prolífico Henry King (1892-1982), cineasta de la edad de oro de
Hollywood formada por creadores que pasaron del mudo al sonoro
con el aplomo de los pioneros, abordó este biopic melodramático,
inicialmente pensado para Mel Ferrer y Audrey Hepburn, recurriendo
a Gregory Peck, uno de sus intérpretes favoritos (juntos rodaron seis
películas). El actor, que sin embargo nunca se sintió a gusto con su
interpretación, dio vida a un Scott Fitzgerald crepuscular, arruinado,
temperamental y en declive alcohólico que, frustrado por su mediocre
faceta de guionista mientras intenta escribir El último magnate,
encuentra apoyo en Sheilah Graham (Deborah Kerr), una columnista
de Hollywood de oscuro pasado. Como telón de fondo de algunas Rin Tin Tin, el mejor
amigo del hombre.
secuencias de este idilio torturado y adúltero, convertido en la
antepenúltima película de King, arenas blancas y mar embravecido.
‘Rin Tin Tin policía’ (H. C. Raymaker, 1925)
Gregory Peck y Deborah Kerr. ANIMAL FANTÁSTICO
De las copiosas estrellas que poblaron el cielo de la Warner en la era
del cine mudo, Rin Tin Tin (1918-1932), el perro que se interpretaba a sí
mismo, fue de las que estuvo a la altura. No sólo por tener una biografía
de leyenda –cachorro rescatado de una trinchera alemana durante
la Primera Guerra Mundial, con un día a día de desayunos a base de
filet mignon y un fallecimiento en brazos nada menos que de Jean
Harlow–, sino por hacer taquilla a lo largo de 27 películas. En la ficción
y desde su primer papel (perro de trineo de la Policía Montada de
Canadá en The Man from Hell’s River en 1922) fue ejemplo de lealtad
a su dueño, el cabo huérfano Rusty. Sus ‘superpoderes’ iban desde
saltar obstáculos imposibles, a desarmar a forajidos y aterrorizar a los
comanches. Esta pose de vigilante de la playa (valga la redundancia) en la
imagen promocional del film testimonia un estrellato que heredaron sus
descendientes y que se prolongó en una popular serie en los años 50.

‘Con faldas y a lo loco’ (B. Wilder, 1959) Jack Lemmon,

Tony Curtis y
NADIE ES PERFECTO Marilyn Monroe
en la playa del
Será un desastre. ¡No puede combinar Hotel Coronado.
la comedia con el asesinato! Eso es lo
que David O. Selznick le dijo a Billy Wilder
sobre su loca idea de mezclar la matanza
de San Valentín, la huida de dos músicos
testigos de esos asesinatos –Jack Lemmon
y Tony Curtis, aunque el director pensó en
Frank Sinatra– camuflados en una orquesta
itinerante de señoritas y la Marilyn Monroe
más sensual, dulce y cómica de siempre
como Sugar Kane Kowalczyk. La playa es
la del Hotel del Coronado, de San Diego,
donde se concentró una muchedumbre
deseosa de ver a la rubia platino actuar.
Gritaban, chillaban… Pero cuando quería
silencio, le decía a ella que los mandara
callar. Y le hacían caso, contó Wilder,
que recordaba el calor sofocante de la
escena en la que Curtis vestía el blazer
en la arena. Marilyn tenía tres páginas
de diálogo y las recitó del tirón. Estuvo
absolutamente perfecta.

FOTOGRAMAS.ES · AGOSTO 2 02 3 71
NOSTALGIA # PLAYAS DE CINE

‘OSS 117: El Cairo, nido de espías’

(M. Hazanavicius, 2006)
OPERACIÓN BIKINI
Cinco años antes de dejar a
Hollywood mudo con The Artist
(2011), el dúo Hazanavicius-Dujardin
ya hicieron gala de su cinefilia con
este homenaje al cine de espías de
los años 60, una era de Guerra Fría y
agentes calientes con licencia para
molar. Como Hubert Bonisseur de
La Bath, alias OSS 117, el operativo de
los servicios secretos galos creado
por Jean Bruce que, en manos
de Dujardin, revivía en una nueva
encarnación con ecos de Sean
Jean Dujardin Connery –su parecido es más que
en su primera
aparición en razonable–, y (casi) el bañador que
el cine como Daniel Craig luciría ese mismo año en
Hubert Bonisseur Casino Royale (M. Campbell, 2006).
de La Bath. La gente, dice Hazanavicius, no me
Después de pide que ruede una secuela de The
esta, rodaría dos Artist, sino una nueva entrega de
entregas más.
OSS 117. ¿Misión imposible?

‘El secreto de Marrowbone’ (Sergio G. Sánchez, 2017)

GRITOS Y SUSURROS
Sergio G. Sánchez probó su debilidad por el terror gótico como director
y guionista con 7337, corto sobre una maestra en una aislada escuela rural.
Aquello fue la semilla de su primera unión como guionista con Bayona,
El orfanato (2007). Su trayectoria siguió ligada al cineasta (Lo imposible,
2012), a la ficción fantástica con Fin ( Jorge Torregrossa, 2012) y cambió
de rumbo con el guion del drama romántico Palmeras en la nieve. Sin
embargo, para su debut como director ‘volvió al redil’ de lo inexplicable
en esta fábula de nostalgia y terror –La fantasía y la violencia se mezclan
en ese último verano al que siempre querrías volver, definió– sobre
cuatro huérfanos escondidos en una granja abandonada para evitar ser
separados. Con Anya Taylor-Joy en el cast, talento emergente y hoy toda
una estrella, las imponentes playas de Asturias lucen en el horizonte.
Jacques Tati, inmortal
señor Hulot.

‘Las vacaciones del señor Hulot’ (J. Tati, 1953)

UN LOCO VERANO
Para este su segundo largometraje, el director Jacques Tati (1907-1982) se
inventó un disfraz que marcaría no sólo su trayectoria sino la de (casi) toda
la cultura del siglo XX: el de monsieur Hulot. Un personaje de apellido
sin nombre, que aterrizaba como si nada en un balneario para reventar el
veraneo de una clase media incapaz de superar su monotonía habitual.
Aún existen personas como Hulot, gentes sencillas que han sabido
guardar su personalidad, su pintoresquismo y su humanidad, decía
Tati. La parodia con un endiablado ritmo de gags, muy del cine mudo y
también muy francesa, mereció con los años el homenaje popular en
Los jóvenes hermanos interpretados forma de estatua erigida en Saint-Marc-sur-Mer en cuya playa se rodó el
por George MacKay, Anya Taylor-Joy, film. Genialidad inmortal la de Tati aunque sólo fuera premiada con una
Mia Goth y Charlie Heaton.
carrera de seis largometrajes (uno para TV) en más de 30 años.

72 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 ‘Amor en Hawai’
(N. Taurog, 1961)
CUANDO
ÉRAMOS REYES
En la cinta de más éxito
comercial de toda su Von Aschenbach (Dirk Bogarde),
víctima de una pasión imposible.
carrera como actor,
Elvis Presley es Chad,
un joven que regresa ‘Muerte en Venecia’ (L. Visconti, 1971)
a su Hawái natal tras
servir en el ejército y, en EL SÍNDROME DE STENDHAL
lugar de trabajar en la
empresa de su adinerado A finales del siglo XIX, en una Venecia decrépita –un escenario sombrío
padre, se mete de guía y gélido que se erige como el marco ideal para esta maravillosa y
turístico de un grupo de desgarradora adaptación de la monumental novela de Thomas Mann–,
colegialas que pronto lo es donde el compositor Gustav von Aschenbach –quizás el mejor
meterán en problemas. trabajo de Dirk Bogarde, un actor al que no se le conocen malos
Angela Lansbury, sólo papeles– cae rendido ante Tadzio, un joven nórdico que, como él, pasa
siete años mayor que el los días en el Lido. Segunda cinta de la trilogía alemana de Visconti,
Elvis Presley y Rey del Rock, interpretó que confiere un tono de fábula malsana a temas tan etéreos como la
Joan Blackman, a su madre en un film obsesión por la belleza, el amor imposible o la pugna entre deseo y
amores de que contó con hasta represión. Una obra única, al son de Mahler, que, sin embargo, supuso una
verano en islas ¡15! canciones de Presley experiencia desgarradora para Björn Andrésen, el chico que interpretó al
paradisíacas.
en su banda sonora. objeto del deseo tanto del protagonista como del director de la cinta.

‘Mi querido Frankie’ (S. Auerbach, 2004)

TODO SOBRE MI PADRE
Antes de marcar abdominales en 300 (Z. Snyder, 2006) o lucir sus dotes
como tenor en la versión de El fantasma de la ópera (J. Schumacher,
2004), Gerard Butler protagonizó este sentido drama escocés –lo que
le permitió no tener que esconder su acento– que, ojo, consiguió una
ovación de ¡15! minutos en Cannes 2004. Dirigido por Shona Auerbach,
que debutaba en el largo tras años como realizadora publicitaria, cuenta
cómo una madre (Emily Mortimer) contrata a un extraño para que se
haga pasar por unos días por el ausente padre de su hijo, Frankie, un
chaval con problemas de audición. La charada, con emotivos momentos
como las carreras compartidas en las marismas de Glasgow, es un triunfo Kate Winslet,
del espíritu humano. Una historia en la que todos los personajes deslumbrante
intentan sacar su mejor versión, nos contó Butler en su momento. en este drama
ambientado en
los años 50.
Gerard Butler y
Jack McElhone,
correteando por ‘Wonder Wheel’ (W. Allen, 2017)
las marismas de
Glasgow. RECUERDOS DE CONEY ISLAND
Muy cerca de su adorada Manhattan, Woody Allen tiene otra isla
íntimamente ligada a su vida y filmografía: Siempre que iba a Coney
Island era todo muy emocionante, recordaba para nosotros cuando
estrenó el film. Me impresionaba la infinita variedad de gente que
encontrabas y era el lugar ideal para muchas fechorías. En Wonder
Wheel no es su álter ego Alvy Singer el que vive bajo la montaña rusa
del parque, sino cuatro personajes cuyas vidas se cruzan en las playas
de esta en realidad península al sur de Brooklyn. Entre ellos, Ginny, una
exactriz que trabaja como camarera a la que dio vida Kate Winslet, que
por fin conseguía rodar con el director neoyorquino tras el frustrado
intento de Match Point (2005) y brindaba aquí una de las mejores
actuaciones de su carrera, pura Barbara Stanwyck en clave noir.

FOTOGRAMAS.ES · AGOSTO 2 02 3 73
NOSTALGIA # PLAYAS DE CINE

Un superlativo Robert Mitchum en

‘En la playa de Chesil’ (D. Cooke, 2017)
el papel de un marido engañado.
DOS VIDAS EN UN INSTANTE
En 2007, Saoirse Ronan se descubrió al mundo encarnando a Briony, un
pequeño pero determinante rol en Expiación, alambicado drama de Joe
Wright que partía de una novela del británico Ian McEwan. Diez años
después, los destinos de Ronan y McEwan se unirían de nuevo en esta
adaptación, firmada por el mismo autor, que supuso la ópera prima del
dramaturgo y director teatral Dominic Cooke. Tenía 12 años cuando
rodé Expiación y no había leído nada suyo, contaba la actriz irlandesa,
que en esta cinta encarna a Florence, una chica de origen humilde cuya
vida cambia tras la desastrosa noche de bodas que pasa con su recién
estrenado marido Edward (Billy Howle) en un hotel de la playa de Chesil.
De las historias de Ian me atrapa su fragilidad, cómo una decisión
puede cambiarle a uno la vida para siempre, comentaba Ronan.

Saoirse Ronan y Billy Howle,

un matrimonio a la deriva
‘La hija de Ryan’ (D. Lean, 1970) instantes después de zarpar.

OFICIAL Y CABALLERO
Espacios abiertos y de proporciones infinitas de la costa de Irlanda
(Oscar para la fotografía de Freddie Young) fueron los escenarios de
un melodrama íntimo que, denostado en su día, prácticamente acabó
con la carrera de David Lean (sólo rodaría, 14 años después, Pasaje a la
India). Las críticas fueron simplemente abusivas, declaró el cineasta.
El prometedor Christopher Jones, misscasting del que Lean se dio
cuenta enseguida, heredó un papel, el del soldado que se entromete
en el matrimonio entre una joven romántica (Sarah Miles) y un viudo
profesor de pueblo (inmenso Robert Mitchum) que desdeñaron Marlon
Brando y Peter O’Toole (desde Lawrence de Arabia, ojito derecho de
Lean). John Mills (Oscar al Mejor Actor Secundario) y Trevor Howard
(de nuevo con el director tras Breve encuentro, 1945) completan el cast.

Anne Hathaway,
‘La joven Jane Austen’ ‘Libertad’ (C. Roquet, 2021)
romántica y muy (J. Jarrold, 2007) LA EDAD DE LA INOCENCIA
británica como
Jane Austen. SENTIDO Y En 2021, Clara Roquet debutaba como directora con esta cinta, con ecos
SENSIBILIDAD de El espíritu de la colmena (V. Erice, 1973) y Cría cuervos… (C. Saura,
1976) –Mis dos películas favoritas del cine español. Siento que hay algo
La costa de Donabate, a
de ellas en mi film–, para contar la historia de Nora y Libertad, dos niñas
20 kilómetros de Dublín,
que, en un principio, formaban parte de dos proyectos distintos. Quería
es el escenario playero
por un lado contar el reencuentro de una cuidadora con su hija, a la
de esta invención del
que dejó para venir a trabajar a España. Y paralelamente, escribía
pasado romántico de
un guion que no funcionaba: el último verano que Nora, también
una Jane Austen a la
adolescente, pasa junto a su familia. Al unirlas, Roquet dio con la clave
que interpretó Anne
para una cinta que cuestiona el privilegio de clase a la vez que reflexiona
Hathaway, que aprendió
sobre el tránsito a la madurez y le valió el Goya a Mejor Dirección Novel,
a tocar el piano para
además del Goya a Mejor Actriz de Reparto para Nora Navas.
el rol, pero poco pudo
hacer para adoptar
el acento british que María Morera es Nora. La
el guion exigía. James cinta se rodó en distintas
McAvoy, que tuvo playas de la costa catalana.
que llevar alzas en las
escenas que rodó con
Hathaway, fue Thomas
Lefroy, supuesto
amor de la escritora e
inspiración del Sr. Darcy
de Orgullo y prejuicio.

74 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Charlton Heston en uno de los
papeles principales de su carrera.

‘El planeta de los simios’ (F. J. Schaffner, 1968)

LA (RE)CONQUISTA DEL ESPACIO
Tan icónica es para la humanidad cinéfila (y la no) la imagen de Ursula Andress surgiendo de las aguas con un bikini blanco en Agente 007 contra el Dr. No
(1962) como la de este Charlton Heston hercúleo y apocalíptico con los pies en las aguas de una playa. Cala devastada y, sobre todo, escenario de la
secuencia cumbre, la del estremecedor desenlace –insólito final infeliz para la época, fraguado en un primer guion en el que estuvo involucrado el cineasta
Blake Edwards– de esta asfixiante distopía rodada por Franklin J. Schaffner sobre la novela de Pierre Boulle que la Fox compró cuando aún era inédita. Todo
comenzaba con el aterrizaje en un planeta inhóspito, controlado por primates inteligentes, de unos astronautas perdidos en el espacio. Con su angustiosa
odisea, metáfora de la brutalidad humana, nació un clásico de la ciencia ficción y también una saga revisitada por el cine y la televisión en múltiples
ocasiones. En el nuevo milenio por el mismísimo Tim Burton (2001) y, la más reciente, por Matt Reeves: La guerra del planeta de los simios (2017).

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 75
Más Estrenos

SEDUCIR EN TIEMPOS REVUELTOS

‘Don Juan’. Tras revisar el clásico Doctor Jekyll y Mr. Hyde en ‘Madame Hyde’, el
cineasta francés Serge Bozon da la vuelta al mujeriego más famoso de la historia
en un atípico musical. Por Ana Santos (París).
DE QUÉ VA: Abandonado el día de su boda, Laurent
frente al indefenso y sufriente. Además,
(Tahar Rahim), un actor de teatro que interpreta el
Virginie Efira interpreta todos los perso-
papel de Don Juan, no puede evitar ver a su exnovia
najes femeninos transmitiendo la idea de
(Virginie Efira) en todas las mujeres que conoce.
una mujer que puede ser muchas cosas
Universal y actual. Nada más comenzar la ante un hombre que sólo puede ser una.
entrevista, el cineasta Serge Bozon (Aix- Falso musical. A pesar de este plantea-
en-Provence, 1972) no tiene reparos en miento, Bozon cuestiona la etiqueta de
puntualizar que Don Juan es casi una pelí- película feminista. Es que siempre me han
cula de encargo. Tras el éxito de La ciudad gustado los films en los que los perso-
de las estrellas. (La La Land) (D. Chazelle, najes femeninos son fundamentales; me
2016) y Ha nacido una estrella (B. Cooper, produce cierto placer poner a las mujeres
2018), mi productor, David Thion, me en el centro de la trama. Por eso en otras
dijo: Sé que te gustan los musicales, que de mis películas como La France (2007),
antes suponían un suicidio comercial, que además es bélica, la protagonista es
pero ahora podemos vol- Sylvie Testud y en Tip Top
ver a intentarlo. Me sugi- (2013), Isabelle Huppert y
rió que partiera de una
historia sencilla que todo
“
TENER A UN DON
JUAN ‘REAL’ Y A UNO
Sandrine Kiberlain inter-
pretan a las dos detecti-
el mundo conociera y ‘INVERTIDO’ EN EL MISMO ves, argumenta. Tampoco,
pensé que el personaje de FILM PERMITE VER LA según el director, el califi-
Don Juan podía funcio- DIFERENCIA QUE HAY cativo de musical se ajusta
nar porque la seducción
y las relaciones entre
ENTRE ELLOS . ” del todo a su versión del
mítico conquistador. Me
hombres y mujeres son encantan los musicales
temas muy contemporáneos, afirma. clásicos de Hollywood, pero esta película,
#MeToo. A partir de ahí, le otorga todo el al igual que Mods (2002) y La France, no
mérito de la historia a Axelle Ropert, su pertenece a esta tradición. Las cancio-
coguionista habitual, expareja y madre de nes y los bailes son más una vía para
sus hijos. La verdad es que a mí no se me sumergirse en algo sombrío y solitario
da muy bien escribir, me gusta mucho que para compartir una alegría. Nunca
más dirigir, ríe. Y Axelle estaba enfrasca- me compararía con Jacques Tourneur,
da en el caso Weinstein y el #MeToo y tuvo pero quería hacer una especie de musical
la idea de que los personajes fueran acto- embrujado y algo oscuro, explica. Lo que
Tahar Rahim es
res trabajando en una producción teatral sí tiene claro es que Don Juan es una his- Laurent, un actor
de Don Juan y que al protagonista lo toria de amor. Es la primera que ruedo y, que sobre los
abandonara su prometida en la primera aunque no es una historia de amor feliz, escenarios es
Don Juan, pero
escena. Porque tener un Don Juan ‘real’ y creo que lo he conseguido, concluye. ◆ en la vida real lo
un Don Juan ‘invertido’ en el mismo film ESTRENO: 28 JULIO ha abandonado
permite ver la diferencia que hay entre su novia, Julie
(Virginie Efira).
ellos: el manipulador y conquistador Don Juan (Francia, Bélgica, 2022, 110 min.). MUSICAL.

76 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
FOTOGRAMAS.ES · AGOSTO 2 02 3 77
ESTRENOS
LA MANO QUE APRIETA
‘Háblame’. Los australianos Danny y Michael Philippou firman su primera
película, una inquietante historia de terror sobre un grupo de amigos que
descubren cómo invocar a los muertos usando una mano embalsamada.
DE QUÉ VA: Un grupo de adolescentes invo-
can espíritus mediante una misteriosa mano
embalsamada. ¿En quién pueden confiar,
en los vivos o en los muertos?
Manejando lo sobrenatural. Unos jóve-
nes se ven obligados a tomar una
decisión cuando descubren cómo
invocar espíritus usando una mano
embalsamada. Sin vuelta atrás, pron-
to se verán envueltos en una serie de
catástrofes provocadas por ir dema-
siado lejos, dejando en sus manos una
única pregunta: ¿en quién confiar,
en los vivos o en los muertos? Esta
es la inquietante, violenta y sobre-
natural premisa del debut en el cine
de los youtubers australianos Danny
y Michael Philippou, más conoci-
dos como RackaRacka. Ambos, que
estrenaron Háblame en el Festival
de Sundance y más tarde en el de
Berlín, escogieron a Sophie Wilde
(You Don’t Know Me) como prota-
gonista. Ella es Mia, una adolescente
que lucha por mantener su cordura,
cada vez más plagada de visiones
inquietantes y figuras paranormales.
78 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
Completan el reparto actores como
Alexandra Jensen (Beat), Miranda
Otto (El Señor de los Anillos) o Zoe
Terakes (Nine Perfect Strangers).
Demasiados estímulos. Con la garantía
que supone contar con el apoyo de
A24 –la distribuidora indie estadou-
nidense que lanzó y catapultó cintas
como Moonlight, Midsommar o Todo
a la vez en todas partes–, Háblame
es, según sus directores, una película
sincera sobre no saber cómo lidiar
con tus sentimientos cuando eres
adolescente, cómo sacarte de encima
todo aquello que perturba tu mente.
Además, añaden que era tan sobrees-
timulante que no podíamos dormir
por la noche. Cada vez que rodába-
mos, llegábamos a casa y editába-
mos porque era la mejor experiencia
de todas. Nos encantó cada segundo.
Sentimos que estábamos soñando
y no podemos esperar para hacer
otra película. ◆
ESTRENO: 11 AGOSTO
Talk to Me (Australia, 2022, 94 min.). TERROR.
Una mano
embalsamada
protagoniza
la película.
CINE YOUTUBER
Con más de 1.500 millones de visitas
en YouTube y unos siete millones de
suscriptores, los gemelos Danny y Michael
Philippou debutan en la gran pantalla con
este largometraje adrenalínico que sigue el
estilo de su canal en línea, RackaRacka. Se
añaden así a la última ola de cine de terror
australiano, una corriente en la que juega
un rol clave la productora Causeway Films,
sello formado en 2014 para la producción de
Babadook (J. Kent, 2014) y en cuyo catálogo,
además de Háblame, figuran títulos como
Cargo (B. Howling y Y. Ramke, 2017) o The
Nightingale (J. Kent, 2018), entre otras.
Foto: Getty Images.
Los hermanos
Danny y Michael
Philippou.
 ESTRENOS

Niños y
mayores se
juntan en una
residencia.

ESPÍRITUS INDOMABLES
‘Pequeños grandes amigos’. Andréa Bescond y Eric Métayer proponen una historia para todas las edades. Amistad,
choques generacionales y una mirada amable sobre la realidad se juntan en esta cinta coral que lidera Vincent Macaigne.
DE QUÉ VA: Mientras el comedor del colegio exclusivo es la residencia de ancianos. y así respetar el tiempo de trabajo
se está remodelando, los niños tendrán que Como dicen, se trataba de adoptar el de un niño y una persona mayor.
comer todos los días en un asilo de ancianos.
¿Quién declarará la guerra primero? punto de vista de sus habitantes, que Una tragicomedia con mucha verdad.
casi nunca salen de ellas. También Ambos directores afirman que la cinta
Residencia de niños. Los cineastas fran- pensamos mucho en las películas de es una mezcla de géneros. Nos reímos,
ceses Andréa Bescond y Eric Métayer Ken Loach, ya que los trabajadores pero tampoco es una comedia. Así, se
firman libreto y dirección de una histo- se ponen por delante. forja una historia basada en una reali-
ria sobre el nexo común entre infancia Respetando los tiempos. Con toques de dad cercana a Bescond: Hace años, mi
y vejez. Son dos partes de la vida que drama y comedia, Bescond y Métayer abuela fue internada en una residen-
ignoramos un poco, apunta Bescond. utilizan como punto de partida el cia. Cuando fuimos a verla con nues-
Estas personas que llenan enfrentamiento entre el cui- tros hijos, notamos cómo su presencia
las residencias de ancianos dador de la residencia y la hacía reaccionar a los ancianos. De
han tenido un trabajo, tie- EL DATO profesora del colegio. Ellos repente, estaban brillando de nuevo.
nen una vida, una historia, No es tan complicado. son Vincent Macaigne (visto Nos conmovió mucho. Otro tema laten-
Los seis personajes
¡no son sólo ancianos que infantiles convivieron en Las cosas que decimos, te es el de las condiciones laborales de
son llevados de vuelta a su durante el rodaje, por las cosas que hacemos o en los cuidadores. Aunque es delicado, la
habitación! Y es lo mismo lo que se conocieron y la serie de TV Irma Vep) y decisión fue de no hacer una película
acabaron formando
para los niños. Los creado- una pandilla, cuenta Aïssa Maïga (Bamako), que política. No queríamos, aunque podría
res, que ya habían colabora- Eric Métayer sobre el comparten reparto con intér- haber sido más cercana a la realidad,
do anteriormente en su film ambiente en el set. A lo pretes como Marie Gillain, y tampoco queríamos caer en el sen-
Foto: Renaud Konopnicki.

que Bescond sigue: Los

Les Chatouilles (2018), pre-
sentado en Cannes, repiten
la experiencia de sumergir
al público en una inmer-
sión total. En este caso, el
escenario principal y casi
residentes estaban tan Carole Franck o el propio timentalismo. Elegimos un camino
motivados que se director, Eric Métayer, y medio: la verdad, concluye Métayer. ◆
indignaban cuando un también actores no profe- ESTRENO: 4 AGOSTO
actor tropezaba con
su texto. ¡No es tan sionales. Según cuenta este,
difícil!, les decían. trabajamos mucho para ser Quand tu seras grand (Francia, 2022, 100 min.).
eficientes en poco tiempo COMEDIA DRAMÁTICA.

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 79
ESTRENOS # MI NOMBRE ES ALFRED HITCHCOCK # ENTREVISTA

Hitchcock recogiendo el premio honorífico del

American Film Institute en marzo de 1979.

EL DIRECTOR QUE SABÍA DEMASIADO (DE CINE)

‘Mi nombre es Alfred Hitchcock’. Mark Cousins sigue construyendo su obra en un diálogo constante, voraz y
metalingüístico con la historia del cine, esta vez en un documental narrado en primera persona por el director de ‘Rebeca’,
de quien recrea su agudeza y humanidad, con un espíritu lúdico y mirada de fan. Hablamos con él. Por Isabel Navarro.
DE QUÉ VA: Una nueva perspectiva al pensa- se basada en conexiones insólitas entre co? Y lo que se me ocurrió fue rescatar a
miento visual del maestro del suspense verte- los distintos planos de toda su obra, con Hitchcock de entre los muertos para que
brada sobre seis conceptos: escapada, deseo,
soledad, tiempo, realización y altura. hincapié en su etapa de cine mudo y sus le hablara al espectador del siglo XXI.
películas menos conocidas. ¿Y qué quería decirle Mark Cousins al especta-
La voz del amo. ¿Quieres un poco más dor de hoy acerca del director?
de Leytonstone?, le preguntó Alistair ¿Recuerda su primer Hitchcock? Me interesaba hablarles, sobre todo, de su
McGowan a Mark Cousins la primera vez Vi Psicosis con nueve años en Belfast gran humanidad. Hay muchos rumores
que leyó el guion en voz alta. Leytonstone y me cambió la vida. Me encantaba el acerca de que era un hombre frío o desa-
es el lugar de Londres donde nació, en género del terror y por eso me acerqué gradable que trataba mal a las mujeres y
1899, Alfred Joseph Hitchcock, ‘Hitch’ a ella, pero de repente comprendí que lo cierto es que sólo hay pruebas de que
para sus amigos, y hasta ahí llega la vir- había otra cosa y en el cine existía algo lo hiciese con Tippi Hedren. He conver-
tuosa coordinación entre cuerdas vocales llamado arte. A veces uno necesita volver sado con muchas de sus colaboradoras
y matiz de este cómico que clona la aguda a su propia casa y Hitchcock es para mí, y con algunas de sus actrices y lo idola-
inhalación del director, su timbre y hasta como para muchos otros cineastas, lo traban. Hitchcock no fue un monstruo.
su gargajo. En cuanto a las palabras, o más parecido a un hogar. Jay Presson Allen, que escribió Marnie,
sea, a lo que dice, se trata en realidad de ¿Cómo se le ocurrió usar la propia voz del la ladrona lo adoraba. Carole Lombard
un monólogo escrito por el propio Mark director para narrar el documental? lo adoraba. Ingrid Bergman, también.
Foto: Huynh Thanh My.

Cousins. Una nueva osadía (impersonar al
genio) del director norirlandés, que como
ya hizo con The Story of Film y The Story
of Looking inaugura una nueva forma de
ver la obra del llamado genio del suspen-
Necesito retorcer la forma en cada nuevo
paso que doy. Me gusta innovar, no que-
ría ser previsible y y pensé: ¿Qué puedo
hacer que sea fresco para mí y al mismo
tiempo suene íntimo, disfrutable y lúdi-
De hecho, por debajo de toda la violencia
de su cine, hay una ternura que suele
pasar inadvertida y yo quería subrayar.
¿Qué personaje de su cine le recuerda más a él?
Puede que la madre de Cary Grant en Con

80 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Sean Connery contemplando una secuencia de Janet Leigh comentando con Cousins
‘Marnie, la ladrona’ en el documental. la escena de la ducha en ‘Psicosis’.

la muerte en los talones (risas). Porque
es tan divertida y cínica como era él, que
tenía un gran sentido de la ironía y del
distanciamiento, que es en parte lo que
hace que sus películas sean tan modernas
y entretenidas, pero sobre todo que hayan
resistido tan bien el paso del tiempo.
¿Qué papel juega para usted el deseo en
el cine de Hitchcock?
El deseo para ‘Hitch’ es algo muy compli-
cado porque está íntimamente relaciona-
do con el erotismo y la sexualidad, pero
también con la creatividad. Creo que una
de las cosas que mejor hizo en su vida fue
convertir su energía erótica en planos de
cine. Su energía creativa emana directa-
mente de su sentido del anhelo y creo que
para muchos artistas hay una estrecha
relación entre su sexualidad y su sentido
de la forma. Pero en él especialmente.
En el documental le da un papel muy impor-
tante a Alma Reville, que era guionista y mon-
tadora. ¿Cree que incluso podría considerárse-
la cocreadora de la obra de su marido?
He estado con mucha gente que conoció
a Hitchcock y la mayoría me ha habla-
do del estrecho vínculo que tenía con
ella, de su amistad y su complicidad.
Definitivamente, Alma le llevaba historias,
le filtraba los proyectos, era su consulto-
ra, su primera espectadora y una parte
fundamental en el momento del montaje,
pero no creo que debamos sobredimen-
sionar su papel.
¿Qué cree que tomó el célebre director de
Europa en su cine americano?
Sabemos que estaba trabajando en
Alemania durante el periodo del expresio-
nismo y yo siempre digo que el lenguaje
visual de las películas de Weimar está
muy presente en su imaginación. Lo que
vemos en sus historias no se trata de la
auténtica sociedad americana –de la que
él nunca llegó a formar parte–, sino una
estilización. Su imaginación siempre
tenía un pie en Europa.
Hay cineastas jóvenes que dicen que no nece-
sitan ver las películas de Hitchcock porque,
por ejemplo, Brian De Palma ya lo ha visto por
ellos. ¿Dónde vemos al maestro del suspense
en el cine de hoy?
Podemos verlo en Parásitos, que es una
película eminentemente hitchcockia-
na; en La mala educación, de Pedro
Almodóvar; en Moonlight, de Barry
Jenkins, o en Buen trabajo, de Claire
Denis… Aunque en realidad está sutil-
mente presente en todo el cine que se
hace hoy. Da igual lo que quieras hacer o
contar, es imposible aislarse del influjo de
su punto de vista. Y no porque él inventa-
se todas esas cosas, ya las habían hecho
otros antes que él, pero fue muy brillante
como desarrollador precoz de nuevos len-
guajes cinematográficos.
¿Qué no sabemos de él? ¿Qué más nos queda
por conocer?
Nunca habló desde un púlpito y eso hace
de él alguien misterioso. En su cine, detrás
de sus maravillosos vestuarios y locali-
zaciones, las emociones muy intensas y
profundas, pero nunca explícitas. El deseo
nunca está totalmente satisfecho y eso nos
deja siempre con ganas de más. ◆
ESTRENO: 18 AGOSTO
My Name Is Alfred Hitchcock (Reino Unido,
2022, 120 min.). DOCUMENTAL.

LOS TRES SUSPENSES FAVORITOS DE COUSINS

Para elaborar el guion, Cousins volvió a ver todas las películas de Hitchcock por orden cronológico anotando
todas las ideas que le surgían en papeles que acababan en cajas. Este es su trío favorito.

‘SABOTAJE (LA MUJER SOLITARIA)’ (1936) ‘ENCADENADOS’ (1946) ‘EXTRAÑOS EN UN TREN’ (1951)
“Su primera película americana, una de las más “Esta historia con Ingrid Bergman y Cary Grant “Me parece la más onírica de sus películas,
desconocidas y de las que más amo”. siempre me hace llorar”. mucho más que ‘Vértigo’”.

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 81
ESTRENOS
PEREGRINO EN TIERRAS EXTRAÑAS
‘Godland’. Bajo los ojos de una naturaleza tan bella como imponente, el cineasta islandés Hlynur Pálmason nos invita a
observar la caída en picado del que prometía ser un héroe. Fe, pasión, miedo, magia e incomprensión son los temas en los
que ahonda el director de ‘Un blanco, blanco día’ en una cinta que se vio en los festivales de Cannes y San Sebastián de 2022.
DE QUÉ VA: Un joven sacerdote danés tiene la
misión de viajar a Islandia para construir una
iglesia. Pero Dios tiene otros planes para él.
Losing My Religion. Creer en lo divino
exige una cierta cantidad de fe. Al igual
que creer en uno mismo. Y, a veces,
esa fe se va perdiendo por el camino.
Así se presenta el punto de partida de
Godland, último trabajo de Hlynur
Pálmason (Hornafjörður, Islandia,
1984) estrenado en el Festival de
Cannes de 2022 bajo la sección Una
Cierta Mirada. Aunque el afortunado
en hacerse con la Palm Dog (que no la
Palme d’Or) fue el perro que aparece
en la película, el peso dramático recae
sobre Lucas, el protagonista: un joven
sacerdote danés con la misión de via-
jar a donde Cristo perdió la alpargata
(también conocido como Islandia) para
construir una iglesia. Ambientado en
82 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
el siglo XIX, este drama nórdico con
aires gélidos de cuaderno de viaje o
incluso de western acompaña a Lucas
durante todo un proceso de desencan-
to y desengaño, con el ritmo pausado
y contemplativo que caracteriza al
cineasta islandés, que se recrea en esta
ocasión en unos escenarios de sobre-
cogedora belleza visual. Pasando por
todo tipo de paisajes entre Dinamarca e
Islandia, fe y ambición se contraponen
a la aceptación de unas circunstancias
que no son las deseadas. Entre ellas, la
muerte. El danés Elliott Crosset Hove
–visto en la serie Bron (El puente) y
que ya trabajó con Pálmason en Winter
Brothers– interpreta a Lucas, un cura
luterano con poca experiencia y ganas
de comerse el mundo. Como la tarea
del viaje no le parecía suficiente reto, se
propone hacerlo por el camino más lar-
El momento de la
construcción de la
iglesia en la película.
go. ¿El objetivo? Fotografiar a la gente
que se va encontrando. Claramente, no
sabía lo que le esperaba: una naturaleza
desconocida y sin perdón. Cuanto más
se adentra en el paisaje implacable, más
se desvía de su propósito, su misión y
su moralidad. Así, el espectador observa
la caída en picado del que prometía ser
un héroe, mientras se pregunta qué es
lo que realmente habrá salido mal.
Un estudio antropológico. En palabras
del director, la historia está conectada
a mis raíces o al lugar de donde vengo
y crecí. El realizador islandés utilizó
hasta su propio caballo en el rodaje,
manejando un entorno familiar para
reflejar uno de los mayores problemas
de nuestra especie: la comunicación.
O, mejor dicho, la falta de ella. Quería
explorar los opuestos en el paisaje, los
temperamentos y el idioma o la fuente

del malentendido. A medida que Lucas
avanza en su viaje, el contraste entre
ambos países (y no sólo de paisajes)
ejemplifica una incomprensión y una
barrera entre dos sociedades que una
vez fueron hermanas, ya que la historia
transcurre cuando Islandia todavía era
colonia danesa. ¿Cómo puedo conver-
tirme en un hombre de Dios?, pregunta
Ragnar (Ingvar Eggert Sigurðsson) en
una escena. El cura responde: Lo pri-
mero es olvidarte de ti mismo. Según el
cineasta, la película comienza enfren-
tando a Lucas contra la naturaleza.
Luego, contra otro hombre. Al final,
se trata de hombre que va contra sí
mismo. Junto a la barrera del lengua-
je, estas cuestiones revelan cómo nos
relacionamos como sociedad: Descubrí
que esta película tiene mucho que ver
con lo que nos une y nos separa. Y me
sorprendió descubrir que, al final, la
muerte es lo único que nos une.
Postales desde el Norte. Filmada en for-
mato clásico 1.33:1, lo que le da una
imagen cuadrada y esquinas redon-
deadas, la cinta retrata todo tipo de
paisajes sobre una naturaleza salvaje y
majestuosa. Para Pálmason, el forma-
UNIDOS POR
UN PROPÓSITO
DESDE SUS INICIOS, EL CINE HA
RETRATADO LARGOS Y DUROS VIAJES
ESPIRITUALES. DE HUSTON A SCORSESE
PASANDO POR TRAPERO.
‘LA REINA DE ÁFRICA’ (1951)
John Huston unió a Humphrey Bogart (que
ganó el Oscar por este rol) y Katharine Hepburn
en este romance de aventuras por África. Ella,
una misionera. Él, un transportista fluvial.
Elliott Crosset
Hove interpreta
a Lucas, un cura
luterano.
“SIEMPRE PIENSO MUCHO EN EL
ESTILO NARRATIVO DE MIS FILMS.
‘LA MISIÓN’ (1986)
Robert De Niro es un mercenario que,
buscando el perdón, se une a los jesuitas.
ME INTERESA MÁS QUE LA TRAMA: Roland Joffé dirigió esta cinta, Palma de Oro
NO EXPERIMENTO TRAMAS EN en Cannes, con música de Ennio Morricone.
MI PROPIA VIDA . ”
to de la película es muy cercano a la
fotografía que practica Lucas, por lo
que fue una elección obvia. Una puesta
en imágenes que corre a cargo de la
cinematógrafa Maria von Hausswolff,
colaboradora habitual del director islan-
‘ELEFANTE BLANCO’ (2012)
dés, que encuentra belleza en todos los La amistad entre dos curas surge en Argentina.
seres vivos que transitan por la trama, Ricardo Darín y Jérémie Renier parten de la
desde caballos y perros hasta humanos dirección de Pablo Trapero para plantear un
e insectos, pero también en la muerte, retrato social cargado de dilemas morales.
como se ve en su forma de filmar el
proceso de descomposición cárnica.
Pálmason lo tiene claro: Siempre pien-
so mucho en el estilo narrativo de la
película. Me interesa más que la tra-
ma, algo que no está muy presente en
mis películas porque no experimento
tramas en mi propia vida. ◆
ESTRENO: 11 AGOSTO ‘SILENCIO’ (2016)
Martin Scorsese escogió a Liam Neeson como
el jesuita que apostató tras conocer los límites
Vanskabte Land (Din., Isl., Fra., Sue., 2022, de la crueldad humana. Adam Driver y Andrew
143 min.). DRAMA. Garfield desembarcan en Japón en su busca.
FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 83
ESTRENOS # ENTREVISTA

Jorge Cremades, Carlos Santos,

Pablo Chiapella y Fran Perea.

EL VIAJE DE SUS VIDAS

ÔDe perdidos a R’oÕ. Hablamos con el director Joaquín Mazón, que regresa después de ‘La vida padre’ con esta comedia de
acción protagonizada por Pablo Chiapella, Fran Perea y Carlos Santos rodada en España, Portugal y Brasil. Por Coral Chamorro.
DE QUÉ VA: Tres amigos, casi cuarentones, via- Cuando llegué al proyecto, Pablo ya es- zarlos? Pero con elegancia y personali-
jan a Río de Janeiro para recoger el cuerpo de taba decidido como el policía de vida dad. La película es un viaje de tres tipos
Mateo, su colega del instituto, muerto en extra-
ñas circunstancias. monótona; domina la comedia como que se enfrentan a situaciones a las que
nadie. Yo tenía claro que Fran debía ha- hasta entonces no se han atrevido. Y co-
De tal palo… De padre, operador de cer de superligón venido a menos por- mo espectador me gusta que me cuen-
cámara, y de madre, asistente de que tiene la carga de haber sido un niño ten una historia como si fuera un cuen-
dirección, que trabajaron con Antonio estrella (en Los Serrano), y además, es to, en el que van a suceder muchas
Mercero y José Luis Garci, entre otros, muy divertido. Luego, Carlos, el futbo- cosas, buenas, malas y regulares.
Joaquín Mazón se crio en los rodajes: lista fracasado, ponía la interpretación La película se ha rodado en España, Portugal
Para mí era normal que José Luis más sólida. Se han retroalimentado y y Brasil. ¡Menuda aventura!
López Vázquez comiera en casa, enton- han hecho un trabajo magnífico. Al principio se iba a rodar todo en Ca-
ces no reparaba en el privilegio que Están bien acompañados por Esther Acebo, narias, pero había escenas vitales que
era. Mi primer trabajo fue ayudando María Botto y Kira Miró. se desarrollan en Brasil y el croma no
a mi madre en Farmacia de guardia. Sí, tienen papeles funcionales pero im- habría funcionado. La parte de las fave-
Director de series como portantes, no íbamos a lla- las la rodamos en Lisboa con protec-
Doctor Mateo (2011), donde 3 CURIOSIDADES marlas para que dijeran una ción policial porque es peligroso mover-
tuve la fortuna de trabajar ✓La historia original es frase. Todas han sido muy ge- se por allí, aunque la gente nos trató
con José Luis Alcaine, un del francés Jean- nerosas y han enriquecido los muy bien. Brasil ya es otro mundo, y
Christophe Gra. Este
maestro de la dirección de guion lo firman Antonio personajes masculinos. Por hay lugares a los que a ciertas horas es
fotografía, estrena ahora su Mercero, Juana Macías ejemplo, María, que interpre- mejor no entrar, pero aun así tampoco
tercera película tras Cuerpo y Daniel Corpas. ta a una peculiar dominatrix, tuvimos problemas. Nosotros estuvimos
✓Jorge Cremades, que
de élite y La vida padre, interpreta a Mateo, es y Fran, a su novio, ensayaban muy a gusto en Ipanema, salíamos to-
con Pablo Chiapella, Carlos un conocido youtuber juntos las escenas y aporta- dos juntos e hicimos incluso un trabajo
Santos y Fran Perea. La que estudió Actuación ban muchas ideas. antropológico para saber cómo se vive
en la RESAD.
Foto: Sergio Bolaños.

cuarta, La Navidad en sus
manos, llegará en diciembre,
con Santiago Segura al frente.
¿Cómo fue la búsqueda de los
protagonistas?
✓Esther Acebo, muy Humor, acción y romanticismo allí, cómo se divierten… que ayudó mu-
popular en Brasil por con estereotipos. ¿Estos elemen- cho a la película. ◆
La casa de papel, vivió tos resumen la película? ESTRENO: 4 AGOSTO
el fenómeno fan
durante el rodaje allí. Sí, no huyo de los tópicos. Si
los tenemos ¿por qué no utili- De perdidos a Río (Esp., 2023, 98 min.). COMEDIA.

84 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 ESTRENOS # ENTREVISTA

Rodolfo Sancho
es el respetado
comisario Gallardo.

EL HOTEL DE LOS LÍOS

‘Delfines de plata’. El director de ‘Sangre y arena’ y ‘La larga noche de los bastones blancos’, Javier Elorrieta, retoma con
este thriller su labor en el cine tras un largo paréntesis dedicado a la música. Nos cuenta cómo fue el rodaje. Por Juan Pando.
DE QUÉ VA: Un grupo terrorista, que está en Hay una relación apasionada de un político otra parte hemos tenido tanta suerte
el punto de mira de la policía, planea poner con un torero, ¿se inspira en un caso real? en muchos aspectos que la he apoda-
una bomba en el hotel en el que el ministro
del Interior se reúne con su amor secreto. Creo que sí, pero Félix no me aclaró do ‘la película de los milagritos’. No
más. Hay que tener en cuenta que él encontrábamos, por ejemplo, un hotel
¿Qué le anima a volver a hacer cine tras ha trabajado toda su vida en hoteles, para rodar, y de pronto, el director del
años alejado de la cámara? hasta que empezó a escribir. Esta obra Madrid Marriott Auditorium era amigo
La novela Delfines de plata, de Félix refleja algunas de sus experiencias, y le de Félix, y nos acogió. Así, un poco de
García Hernán. Me encantó cuando gusta documentar mucho lo que hace. milagro, se resolvían las dificultades.
la leí porque toca temas tan actuales ¿Ha cambiado muchas cosas de la novela? ¿Hubo también milagro con el reparto?
como la inmigración, el terrorismo Hemos escrito el guion juntos y nos (Risas) Dirigí cuatro años la serie
yihadista o la discriminación a la hemos mantenido muy fieles a las tra- Paraíso (2000-2003), por la que pasa-
homosexualidad. Vi que ahí había una mas del original, aunque hemos tenido ron dos centenares de actores, o sea
película, y una ocasión de retomar mi que condensar algunas cosas. que he trabajado con casi toda la profe-
actividad como director tras años dedi- ¿Fue difícil sacar adelante el proyecto? sión. Aquí repito con Rodolfo Sancho,
cado a la música en exclusiva. Bastante, costó tres años. Pero por Ramón Langa, Manuel Galiana, Andoni
Ferreño y Luis Fernando Alvés.
Es un film muy coral.
BALADAS FRANCESAS A RITMO DE JAZZ Esa es una de las cosas que más me
gusta de esta película, que tiene
Mis pasiones son el cine y la música.
Cuando se puso muy difícil para mí el muchas subtramas que confluyen en
primero, me centré en la segunda, a la que un final en el que están casi todos.
he dedicado los últimos doce años, explica ¿Será Delfines de plata su adiós al cine?
Javier Elorrieta (Madrid, 1950), que cuenta Espero que no. Ahora estoy con un
Foto: Elena Guerrero.

en su filmografía con títulos como Sangre guion para adaptar Días sin sol, la nue-
y arena, que protagonizó Sharon Stone. va novela de Félix García Hernán. ◆
Ha editado con éxito, desde 2009, seis discos ESTRENO: 28 JULIO
de baladas francesas a ritmo de jazz. El 6 de
octubre presentará su séptimo disco, Otoño, Javier Elorrieta.
este de boleros, pero también al son del jazz. Delfines de plata (España, 2023, 116 min.).
THRILLER.

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 85
 REPORTAJE # NUEVE + UNO
DÍAS DE MERLOT Y CINE
El estreno de la francesa ‘Cata de vinos’ nos recuerda otros títulos que hicieron de la uva, la cosecha y los viñedos
un catalizador de grandes pasiones y comedias románticas. Películas frescas como el blanco o rotundas y con
cuerpo como el tinto que nos dejan con una ligera ebriedad. Por I. Navarro.
1. ‘Esta tierra es mía’
(H. King, 1959)
¿Por qué la llaman “nuestra sagrada tierra”
cuando lo que quieren decir es dinero? Este
cruce entre Succession, Falcon Crest y Gigante
es un melodrama sobre las tribulaciones de una
saga de bodegueros durante la Ley Seca, con un
arrebatador Rock Hudson como chico malo.
EL MEJOR MOMENTO
La fotografía de Russell Metty (colaborador
habitual de Douglas Sirk, y Oscar por Espartaco)
y Winton C. Hoch en los auténticos viñedos,
casoplones y bodegas de Napa Valley.
4. ‘French Kiss’
(L. Kasdan, 1995)
A Meg Ryan la deja su novio por una
parisina très chic y cuando va a Francia
para recuperarlo se acaba enredando con
un sofisticado ladrón (Kevin Kline) que
quiere comprar un viñedo y le descubre los
excitantes placeres del queso y el vino.
EL MEJOR MOMENTO
Al Kasdan maestro de la melancolía lo acusaron
de venderse por hacer una romcom de manual,
pero la química entre Ryan y Kline –¡ese ridículo
acento francés!– es deliciosa y proclive al brindis.
86 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
2. ‘El secreto de Santa Vittoria’
(S. Kramer, 1969)
Un millón de botellas de vino fueron
escondidas de los nazis en un pueblo del norte
de Italia. La anécdota es real, pero se convierte
en una fantasía hollywoodiense cuyo uso de
los extras recuerda (bochornosamente) al de
Mamma Mia, pero sin ironía.
EL MEJOR MOMENTO
Anthony Quinn lo borda como borracho
hiperbólico y bufonesco, pero lo más
estremecedor es la cadena de todo el pueblo y
su sonido al pasar las botellas de mano en mano.
5. ‘Tierra’
(J. Medem, 1996)
En su tercer film, Medem creó un
magnético poema visual protagonizado
por Ángel (Carmelo Gómez), un hombre
medio vivo y medio muerto, que ha de
exterminar la plaga de cochinillas que hace
que el vino tenga un raro sabor a ‘tierra’.
EL MEJOR MOMENTO
La surrealista, pictórica y coreografiada escena
de la fumigación, con la música de Alberto
Iglesias, y la mujer terrenal (Silke) y la celestial
(Emma Suárez) enmarcando el rostro de Ángel.
3. ‘Le Beaujolais nouveau est arrivé’
(J.-L. Voulfow, 1978)
En esta road movie de pícaros con boina
(el equivalente galo de una españolada),
los amigos de Camadule le piden que
compre varios barriles del famoso
Beaujolais (el primer vino de la nueva
cosecha) a una vieja condesa.
EL MEJOR MOMENTO
Basada en una novela de René Fallet, una especie
de oda anarquista a lo Rabelais, lo mejor son
las conversaciones etílicas de los protagonistas
sobre lo ridículo de la vida moderna.
6. ‘Entre copas’
(A. Payne, 2004)
Esta cinta indie definió a principios de los
2000 la nueva cultura neosibarita del vino.
Una comedia íntima sobre el desencanto
de la mediana edad, que es capaz de
mostrarnos las heridas (y patetismos) de
sus protagonistas con media sonrisa.
EL MEJOR MOMENTO
Me atrae de ella su delicadeza, le dice en un
susurro Miles (Paul Giamatti) a Virginia Madsen
en una escena romántica, pero el amor del que
habla es hacia el pinot noir, su cepa preferida.

‘Cata de vinos’
(Ivan Calbérac, 2022)
Mise en scène. Dirigida por Ivan
Calbérac y basada en su obra de tea-
tro La dégustation (Premio Molière
a Mejor Comedia en 2019), el primer
desafío de la adaptación fue la pues-
ta en escena, ya que en el escenario
la acción se limita por completo a la
tienda de vinos; mientras que aquí
Fotos: Archivo FOTOGRAMAS, Getty Images, Bertrand Vacarisas y Enrique Baró Ubach.
7. ‘Un buen año’
(R. Scott, 2006)
El propio Ridley Scott tiene bodega, así que
la historia de este tiburón de las finanzas
(Russell Crowe) que lo deja todo por la vida
auténtica y sencilla en la Provenza suena a
excusa de millonario para hacer un pícnic
entre amigos y tomarse unos vinos.
EL MEJOR MOMENTO
En esta película-postal Scott rinde un homenaje
explícito a Jacques Tati con fragmentos de sus
películas y algunos momentos de comicidad
física que recuerdan al genio francés.
era posible visitar los lugares a los que
sólo se hacía referencia (filmados en
la idílica Troyes). La premisa de la
historia es sencilla, pero eficaz: rom-
com con encantador negocio, ya sea
chocolatería, librería o, como en este
caso, tienda de vinos. Quien la regen-
ta es Jacques (Bernard Campan), un
hombre deprimido desde su divorcio,
huraño y al borde del colapso financie-
ro que empieza a organizar una serie
8. ‘Nuestra vida en la Borgoña’
(C. Klapisch, 2017)
Melancólico relato familiar sobre la herencia,
la transmisión y la emancipación en el
que tres hermanos se reencuentran tras la
muerte del padre. Han heredado su bodega
y van a descubrir que el amor es como el
vino, necesita tiempo para fermentar.
EL MEJOR MOMENTO
La complicidad redescubierta entre
los hermanos estalla en una escena de
borrachera en la que brilla la presencia
encantadora y sutil de Ana Girardot.
Jacques (Bernard Campan) dirige una cata de
vinos en su tienda… al borde de la bancarrota.
de catas para reactivar el negocio en
las que conocerá a Hortense (Isabelle
Carré), una mujer que comenzará a
fundir el caparazón de sus tragedias…
ESTRENO: 28 JULIO
EL MEJOR MOMENTO
Su punto fuerte es la ternura con la que trata
temas difíciles como el dolor por la pérdida de
un hijo o la adicción al alcohol, sin caer en el
sentimentalismo o el melodrama.
9. ‘El verano que vivimos’
(C. Sedes, 2020)
Un gran amor imposible y un triángulo
amoroso, con viñedos al fondo,
protagonizado por tres de nuestras estrellas
jóvenes: Javier Rey, Blanca Suárez y Pablo
Molinero, en una película que evoca las
fórmulas del cine clásico hollywoodiense.
EL MEJOR MOMENTO
Un detalle visual: cuando la protagonista
empieza a escribir sus hallazgos en las líneas
de una libreta, los renglones se transforman
en las cepas de los viñedos de Jerez.
FOTOGRAMAS.ES · AGOSTO 2 02 3 87
ESTRENOS # VACACIONES ANIMADAS # ENTREVISTA
PASAPORTE A LA TERNURA
‘El viaje de Ernest y Célestine’. En esta era de pesimismo y polaridad, estos dos personajes de mundos opuestos invocan
con su trazo, su humor y su sensibilidad un antídoto implacable contra el cinismo. Hablamos con su director Jean-
Christophe Roger sobre esta poética comedia atravesada por la música y las emociones complejas. Por I. Navarro.
DE QUÉ VA: Ernest y Célestine viajan al país de
los osos para arreglar su violín, pero al llegar
descubren que la música ha sido prohibida.
¿Lograrán poner fin a esta injusticia?
Universo de acuarela. Nacidos de la ilustra-
dora belga Gabrielle Vincent en los años
80, la historia de amistad (o de amor pla-
tónico) entre una ratona que no quiere
hacer ortodoncias sino ser artista y de
un oso que prefiere ser músico callejero
a notario saltó a la gran pantalla en 2012
con una cinta que llegó a competir en
los Oscar a Mejor Película de Animación.
11 años después, la extraña pareja regre-
sa con El viaje de Ernest y Célestine,
dirigida esta vez por Julien Chheng
y Jean-Christophe Roger, con quien
FOTOGRAMAS habló en Madrid y cuya
conexión con este universo de acuarela
animada pasa, curiosamente, por Japón:
Descubrí a estos personajes gracias
a mi mujer, que es japonesa, allí los
cuentos de Gabrielle Vincent traducidos
88 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
tuvieron un gran éxito y cuando ella
vino a Francia a vivir conmigo se trajo
consigo su colección. En esta ocasión,
la ratona y el oso vivirán aventuras en el
país natal de Ernest, la Charabie, adonde
viajan para intentar reparar el delicado
violín que Célestine ha roto, y donde
los espera una aterradora noticia: en
ese país donde los hijos están obligados
por ley a ser lo mismo que sus padres,
la música ha sido prohibida.
Dos contra el mundo. Para Jean-
Christophe Roger, lo más difícil del
proceso de creación fue encontrar la
forma del film, ya que tratamos de
abordar cuestiones esenciales sobre el
“FILM
QUERÍAMOS QUE EL RITMO DEL
ESTUVIERA ATRAVESADO DE
COMEDIA, DE POESÍA Y DE MÚSICA,
Y QUE FUERA LIGERO Y NADA
”
ABURRIDO .
La ratoncilla Célestine
y el oso Ernest viajan
al encuentro de
nuevas aventuras.
lastre de las expectativas familiares
y de las limitaciones del mundo, pero
queríamos que el ritmo del film estu-
viese atravesado de comedia, de poesía
y de música, y que fuera ligero y nada
aburrido. De hecho, hay momentos en
que realmente es la música de Vincent
Courtois la que cuenta la historia, ya sea
por presencia o ausencia, en ese país
osezno donde hay vendedores de notas
prohibidas que ejercen la resistencia
musical en el mercado negro. Lo más
maravilloso de estos personajes es que
son totalmente distintos y extraños,
pero no se juzgan e intentan hacer feliz
al otro…, concluye el director, que cree
que lo que se invierte en una película no
se calcula económicamente, sino en tér-
minos de sinceridad al contar algo.
ESTRENO: 11 AGOSTO
Ernest & Célestine: Le voyage en Charabie
(Fra., Lux., 2022, 80 min.). ANIMACIÓN.
 ‘DETECTIVE CONAN:
BLACK IRON SUBMARINE’
Los fans del manga de Gôshô Aoyama, protagonizado
por un adulto en el cuerpo de un niño, disfrutarán de la
nueva entrega de esta franquicia (la número 26) que ha roto
taquillas en Japón. Un personaje con ecos de Arsène Lupin,
Sherlock Holmes y el cine de samuráis de Kurosawa, que en
esta aventura coincidirá con una convención de ingenieros
en la isla Hachijo-jima. Los técnicos han ido a presenciar el
lanzamiento de un nuevo sistema que conecta todas las
cámaras policiales del mundo, mientras Conan y su pandilla
están allí para ver a las ballenas, pero el asesinato de un
empleado de la Europol en Alemania cambiará radicalmente
sus planes. Explosiones, disparos, sorpresas, misterios,
secuestros y persecuciones en alta mar son los ingredientes
de un film dirigido por Yuzuru Tachikawa.
ESTRENO: 28 JULIO

ELIGE TU PROPIA AVENTURA

El joven detective
De la China mítica al Polo Norte en dirigible, pasando por el
Conan Edogawa castillo de un vampiro enamorado, el cine de animación nos
rompió taquillas trae la épica de las grandes aventuras de antaño.
en Japón con su
26ª aventura animada
para la gran pantalla.

‘PSYCHO-PASS PROVIDENCE’
Con la misma premisa que Minority Report y la cuestionable moral del ‘EL REINO DE TERRACOTA’
sistema, el anime de Pyscho-Pass se centra en un departamento de policía Melodrama romántico y épica fantástica inspirada en la
que se encarga de detener a futuros criminales gracias a un sistema capaz de mitología china se cruzan en esta película con grandes
predecir el estado mental y la personalidad de cada individuo, así como por efectos visuales que da vida a los guerreros de Terracota.
las posibilidades de que vaya a cometer un crimen. Un Japón distópico con ESTRENO: 4 AGOSTO
un aire ciberpunk, también influido por la estética de Blade Runner, que en
2023 ha cumplido su décimo aniversario y lo celebra con este film dirigido por
Naoyoshi Shiotani. La historia reúne de nuevo a la inspectora Akane Tsunemori
y a Shinya Kogami en un caso contra una organización paramilitar que trata de
hacerse con los Papeles de Stronskaya, unos documentos que podrían destruir
al Gobierno japonés. Una historia de acción donde los fans descubrirán por fin
por qué Akane estaba en la cárcel en la anterior entrega.
ESTRENO: 18 AGOSTO ‘VAMPIRO AL RESCATE’
Vladimir es un espectro que no ha podido encontrar novia
durante 300 años. Amor, humor y aventuras, con un toque
gótico, son los ingredientes de esta cinta ruso-húngara.
ESTRENO: 11 AGOSTO

‘TITINA’
Kajsa Næss debuta con una aventura en el Polo Norte
En esta nueva entrega protagonizada por el aviador Umberto Nobile y su perra
de la saga juega un papel Titina. Tras ella, los productores de ‘Las trillizas de Belleville’.
clave Atsusi Shindo, el
padre de Arata. ESTRENO: 18 AGOSTO

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 89
ESTRENOS
Feminismo clandestino
La guionista de ‘Carol’ dirige ‘Todas somos Jane’, una historia sobre política, familia
y valentía. Protagonizada por Elizabeth Banks y Sigourney Weaver, este retrato de
‘las Janes’ traspasa los límites de la ficción al estar basada en una historia real.
DE QUÉ VA: Chicago, 1968. Ante el peligro de un
embarazo mortal, y sin el apoyo que necesita,
Joy encontrará la oportunidad de continuar
con su vida en una asociación clandestina.
De Carol a Jane. Phyllis Nagy, nomi-
nada al Oscar por el guion de Carol
(T. Haynes, 2015), dirige su segun-
da película basada parcialmente en
hechos reales. Elizabeth Banks (Dando
la nota y directora de la reciente Oso
vicioso) es Joy, una mujer casada que
se queda embarazada de su segundo
hijo. Cuando descubre que el riesgo de
la gestación podría costarle la vida y
que la sanidad no le ofrece otra alter-
nativa que completar el embarazo, la
única solución es recurrir a una orga-
nización clandestina, las Janes, lide-
rada por una mujer llamada Virginia,
a la que da vida Sigourney Weaver. En
una época en la que legalmente no se
podía abortar, asociaciones como el
colectivo Jane proporcionaban ayuda
y soluciones a aquellas mujeres que así
lo necesitaban. Como explica la direc-
tora, explorar la dolorosa historia de
la elección en Estados Unidos mien-
tras se honran las notables contri-
‘MEDUSA DELUXE’
Pelos de punta. La ópera prima del
inglés Thomas Hardiman, a concurso en
el último Sitges, engloba un misterioso
asesinato ambientado en un concurso
de peluquería. Protagonizada por Anita-
Joy Uwajeh (Lucky Man), la historia
utiliza el suspense para crear una
extravagante obsesión capilar.
ESTRENO: 28 JULIO
90 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
buciones de mujeres como las Janes
también exigió un tono cuidadoso.
Completan el reparto actores como
Chris Messina (Argo) o Kate Mara
[Marte (The Martian)].
Honestidad brutal. Escrita por Hayley
Schore y Roshan Sethi (conocidos por
la serie The Resident), la historia plan-
tea preguntas sobre política, familia,
feminismo y lucha. También, miedo.
Sabía que tenía que dirigirlo, pero
también que tenía que temer dirigirlo,
cuenta Phyllis Nagy, la directora, sobre
la dificultad a la hora de abordar una
historia como esta. Tener cerca el mie-
do y la valentía siempre me manten-
dría honesta, y así lo hice. La pregunta
es: ¿cómo? Tenía que examinar mis
propias creencias y sentimientos sobre
las diversas situaciones narrativas
que presenta la cinta. Y, al hacerlo, lle-
gué a la conclusión de que es un deba-
te en constante evolución, que espero
Foto: Wilson Webb.
sinceramente que tengamos mucho
después del estreno de la película. Elizabeth Banks es Joy,
ESTRENO: 4 AGOSTO la protagonista de esta
historia dirigida por
Phyllis Nagy.
Call Jane (EE. UU., 2022, 121 min.). DRAMA.
‘ALGÚN DÍA NOS LO CONTAREMOS TODO’ ‘UNA CUESTIÓN DE HONOR’
Una etapa de transición. Durante la Entre la vida y la muerte. Dirigido
reunificación alemana, María (Marlene por el actor y realizador Rachid Hami,
Burow) dejará atrás la adolescencia este drama bélico explora una historia
mientras vive con su novio en el campo. basada en su propia historia. La familia
La llegada de un granjero mayor que ella de un joven oficial pide justicia después
despertará sus dudas. Emily Atef, que de que el ejército se niegue a asumir la
tiene en cartelera Más que nunca, dirige responsabilidad por su muerte tras una
este drama presentado en la Berlinale. novatada que se fue de las manos.
ESTRENO: 4 AGOSTO ESTRENO: 4 AGOSTO

‘LA ÚLTIMA REINA’
Argelia, 1516. Adila Bendimerad y Damien
Ounouri escriben y dirigen este drama,
visto en Venecia 2022, inspirado en la
legendaria princesa Zafira, esposa del
último rey de Argel. A medio camino
entre la historia y la leyenda, la cinta
recoge la vida de esta mujer retratando su
lucha por el país y sus conflictos internos.
ESTRENO: 11 AGOSTO
‘PEQUEÑAS CASUALIDADES’
El efecto mariposa. El francés Olivier
Treiner retoma su obsesión sobre el
azar y el destino con un relato que se
construye alrededor de Julia (Lou de
Laâge), una mujer que en su última etapa
de vida reflexiona sobre sus decisiones
pasadas. ¿Qué habría pasado si no
hubiera dejado caer su libro aquel día?
ESTRENO: 18 AGOSTO
Y ADEMÁS…
28 JULIO
‘Más que nunca’.
Dir.: Emily Atef. DRAMA.
‘Rally Road Racers’.
Dir.: Ross Venokur. ANIMACIÓN.
‘Seductores irresistibles’.
Dir.: Rodrigo Viaggio, Jorge Velarde. COMEDIA.
4 AGOSTO
‘El colegio de los animales mágicos 2: El
origen’. Dir.: Sven Unterwaldt Jr. FANTÁSTICA.
11 AGOSTO
‘Vacaciones sin mamá’.
Dir.: Ludovic Bernard. COMEDIA.
18 AGOSTO
‘Hui Buh and the Witch’s Castle’.
Dir.: Sebastian Niemann. AVENTURAS.
FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 91
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MultiPantallas
INÉDITOS VOD
Uma Thurman y Adam Sandler estrenan nuevos
trabajos, y hablamos con Veki Velilla por
‘El club de los lectores criminales’. Pág. 96
A sus 38 años, Gal Gadot
se convierte en la agente
Rachel Stone, una
mujer “enganchada a la
adrenalina” en una cinta
que ella misma produce.
COMANDO G
Convertida en un icono del cine de acción, Gal Gadot se enfrenta a una nueva
misión imposible con ‘Agente Stone’, una explosiva cinta de espías que aspira
a convertirse en franquicia y que ella nos cuenta en primicia. Por Roger Salvans.
Todos tenemos un pasado. Sean
Connery, antes de encarnar
al agente secreto más famoso de la
Historia del cine, encadenó un puñado
de variopintos trabajos: conductor de
camión, socorrista, pulidor de ataúdes
o repartidor de leche en su Edimburgo
natal. Seguramente el más eficiente
y solícito de todos, a tenor de lo que
se dice en la que fue su ciudad: los
edimburgueses que aseguran que
Connery era su repartidor se cuentan
aún hoy por miles. Algo parecido le
SERIES
Este agosto llega la versión serie de ‘Full
Monty’, con Robert Carlyle, y repasamos la
trayectoria de Neil Gaiman. Pág. 99
puede pasar a Gal Gadot (Petah Tikva,
Israel, 1985), que antes de sus días de
modelo o convertirse en una estrella
de escala mundial gracias al éxito de
Wonder Woman (P. Jenkins, 2017) y,
ahora, pasarse al cine de espías con
su último proyecto, Agente Stone, se
ganó su primer sueldo como niñera
cuando era una adolescente. ¿En serio
fue lechero? Es una historia genial…
aunque yo creo que tengo un poco
más controlados a los niños a los que
hacía de canguro, porque eran amigos
DVD # BD
La cinta más taquillera de 2023, ‘Super Mario
Bros: La película’, lidera el desembarco de
entretenimiento en casa. Pág. 104
VOD
de mi familia, arranca a reír en una
charla virtual con FOTOGRAMAS. Pero
quién sabe, quizás sí que hay toda una
generación en Israel que dice que los
cuidé de pequeños. Tendríamos que
buscarlos y ver qué cuentan, bromea.
Espías entre nosotros. Lo que nos cuenta
es todo lo relacionado con su nueva
aventura, una cinta con la que se estrena
en el cine de espías y que nace con
la pretensión de convertirse en una
nueva franquicia ahora que su futuro
en el universo DC no está del todo
claro. O casi todo: Bueno, eso no puedo
contarlo. Ya se verá, dice sobre una
rumoreada secuela que no confirma
pese a que todos los rumores apuntan a
que está ya aprobada. Esperemos a ver
qué pasa con esta. Si se ve y gusta, con
un poco de suerte haremos otra.
FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 93
 MULTIPANTALLAS # VOD # ENTREVISTA

“EL ÉXITO DE WONDER WOMAN

ME DIO LA CONFIANZA
NECESARIA PARA SACAR
ADELANTE ESTE FILM. SIN DIANA,
NO EXISTIRÍA RACHEL STONE”.

Nacida de una idea de la propia Gadot

y también de mi marido, dice de Jaron
Varsano, que es mi socio en Pilot Wave
Motion Pictures, mi productora, la
trama nos lleva a un mundo en el que,
a la sombra de las agencias estatales de
inteligencia, opera una organización
secreta, Charter, articulada por un
poderosísimo sistema de Inteligencia
Artificial y con operativos infiltrados
en los mayores servicios secretos.
No se basa en ningún cómic, saga
literaria o cualquier otro material
previo. De hecho, cuando hacía de
canguro, miraba con los niños a los
que cuidaba las cintas de James Bond,
Misión: Imposible, Jungla de Cristal o
la saga Bourne, ríe. Desde que empecé EL PRÓXIMO GIRO DRAMÁTICO DE GAL GADOT
he querido estar en una de ellas,
Con las secuelas de Alerta roja (R. Marshall, 2021) y, presumiblemente, Agente Stone en
interpretar a uno de estos personajes. marcha, Gal Gadot suma a la acción un puñado de proyectos más dramáticos. A la próxima
El éxito de Wonder Woman me dio la versión en carne y hueso de Blancanieves, en la que encarna a la Reina Malvada con estreno
confianza necesaria para intentarlo. previsto para 2024, suma tres biopics: uno sobre Hedy Lamarr en formato serie para Apple
Sin Diana, no existiría Rachel Stone. TV+; otro sobre Irena Sendler, la llamada Ángel del gueto de Varsovia, y Cleopatra, que la
Stone, Rachel Stone. Con un guion reunirá de nuevo con Patty Jenkins, su directora en las dos entregas de Wonder Woman.
firmado por Greg Rucka (La vieja
guardia) y Allison Schroeder (Figuras
ocultas), Tom Harper (Wild Rose) tiene serias dificultades para trabajar continuamente su rol con los grandes
en la dirección y un heterogéneo dentro de un sistema y seguir las reglas nombres del género: James Bond, Ethan
reparto en el que figuran Jamie Dornan establecidas. Es un verso libre, con un Hunt o Jason Bourne. No hay entrevista
(Belfast), Alia Bhatt (RRR), Sophie gran sentido de la justicia, que actúa en la que no me pregunten por ello.
Okonedo (Muerte en el Nilo), Matthias como actúa por el hecho de ser mujer. Y me lo tomo como un cumplido,
Schweighöfer (Ejército de los muertos) Queríamos que no fuera una mera porque, como he dicho, soy una
y el español Jon Kortajarena, Agente traslación de la actitud y personalidad enamorada de sus cintas. Pero para mí
Stone apuesta por combinar escenarios de un héroe masculino, asegura. era indispensable que no fuéramos el
internacionales, espectaculares set El ADN de la historia. Si no está en el reflejo de nadie. Es curioso, porque en
pieces y un intencionado aroma global. guion, tampoco estará en la película, los tours de prensa de Wonder Woman
Quería que los espectadores de todo afirma Gadot sobre la importancia que todo el mundo me preguntaba cómo
el mundo se sintieran representados prestaron a la fase de escritura, una fase me sentía protagonizando una película
en pantalla, que de una forma u otra cuyo mayor objetivo fue trabajar el feminista, comenta Gadot. Yo decía que
se pudieran ver en los personaje, dice personaje: quién es, qué la hace distinta, lo único que hacíamos era contar la
Gadot cuyo rol es el corazón de la trama. sus puntos fuertes y débiles, cómo se historia de una mujer desde su punto
Rachel Stone es una mujer cargada mueve en el terreno o se relaciona con de vista. Y lo mismo pasa con Agente
de contradicciones, apunta. Por un su equipo. No sé cuántas versiones Stone. Todo está contado desde la
lado, es una agente secreta brillante, se llegaron a escribir, pero estuvimos perspectiva de una mujer, porque ella
con un enorme talento, que vive de la dos años trabajando en el guion. Como está en el centro así que, por defecto, se
adrenalina y el peligro de las misiones. un embarazo de elefante, ríe. Pese a trata de una película feminista. Está en
Pero al mismo tiempo es alguien que eso, Gadot se ve obligada a comparar el ADN de la historia.

94 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 1
PLATAFORMAS:
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LOS OPERADORES VOD SE HAN
CONVERTIDO EN EL ESCENARIO IDEAL
PARA LAS MISIONES DE AGENTES DE
TODO TIPO Y CONDICIÓN.

Foto: Attila Szvacsek.

3
‘JACK RYAN’ (2018-2023)
El analista de la CIA creado por Tom Clancy
y encarnado por John Krasinski en su última
plasmación en pantalla ha completado
cuatro temporadas en Prime Video.
4

1. Jamie Dornan es Parker, un agente de campo

especializado en misiones de riesgo. 2. La actriz
india Alia Bhatt encarna a Keya, una ‘hacker’ con
cuentas pendientes. 3. Rachel Stone en acción.
4. Sophie Okonedo y Matthias Schweighöfer,
miembros de Charter. 5. Jon Kortajarena.
5
No me sentía agotada todo el rato y
tenía energía para seguir y seguir, una
‘LA VIEJA GUARDIA’ (2020)
Charlize Theron lidera un equipo de
toma detrás de otra. Sin problemas. mercenarios inmortales del que Netflix ya
Nada que ver con el rodaje de Agente está rodando una segunda entrega, con Uma
Stone, en la que acabé con moratones Thurman y Matthias Schoenaerts en el cast.
por todo el cuerpo: piernas, espalda,
brazos… O estuve siempre colgada de
algo que te aprieta por todas partes

Foto: Peter Mountain.

Misión posible. Otro elemento ligado a
la esencia de este tipo de films son los
set pieces. Cuanto más espectaculares
y explosivos, mejor. En Agente Stone
asistimos a una persecución nocturna
por una ladera nevada, una carrera por
las calles de Lisboa o una lucha en el
techo de un dirigible… Escenas que,
para Gadot, suponen tanto un punto
de inflexión en su carrera –El tono
es completamente diferente a lo que
había hecho hasta ahora: es mucho
más crudo y realista, afirma– como
la constatación de que liderar rodajes
como este es lo más duro de su oficio.
No sé qué dirán mis colegas, pero para
mí lo más complicado es el aspecto
físico de la interpretación. En el set de
Muerte en el Nilo (K. Branagh, 2022) me
pellizcaba a mí misma y me preguntaba
si eso era todo. ¡Es que era fantástico!
hasta que no sientes ni dolor. Me resulta
mucho más sencillo plantarme delante
de las cámaras y actuar, decir mis
frases… Es hasta fácil. Hacer eso
mientras estás colgada de un alambre,
eso es complicado, asegura al tiempo ‘ARGYLLE’ (2024)
que da la clave a la hora de enfrentarse Henry Cavill es el mejor espía del mundo en
esta cinta que dirige un especialista del género
a este tipo de tomas: Lo importante como Matthew Vaughn para Apple TV+ y que
es sentirme confiada, que no es lo se verá también en cines el próximo año.
mismo que sentirme cómoda, dice con
la experiencia que da una filmografía
construida a partir del riesgo y que, hace
tan sólo unos años, habría resultado
misión imposible dada la poca confianza
de Hollywood en las cintas de acción
lideradas por mujeres. Me siento parte
de ese giro, pero no me paro a pensarlo
mucho. Al final, los espectadores son ‘EL AGENTE INVISIBLE’ (2022)
los que tienen el poder. Más que nadie Los hermanos Russo están detrás de esta
en este negocio.. Los estudios producen adaptación de las novelas de Mark Greaney
liderada por Ryan Gosling de la que Netflix
lo que el público quiere ver. tiene una segunda parte ya en preparación.
ESTRENO: 11 AGOSTO EN NETFLIX

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 95
 ■ MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ESTRENOS

ACORDES Y DESACUERDOS
La comedia LGTBIQA+ ‘Rojo, blanco y sangre azul’, con Uma Thurman como presidenta de Estados Unidos, lidera
la selección de agosto en la que también destacan lo nuevo de Adam Sandler, muy bien acompañado por su familia,
Eduardo Noriega y Marina Foïs, y el premio Juventud de la última edición de la SEMINCI. Por C. Ch.
Foto: Jonathan Prime.

Taylor Zakhar
Perez y Uma
Thurman.

» ‘ROJO, BLANCO Y SANGRE AZUL’
Romance muy real. El hijo latino de
la presidenta de Estados Unidos y
el heredero de la corona británica
comparten atractivo, simpatía y carisma,
pero sólo se profesan un profundo
desprecio, algo que queda patente en un
acto oficial en la Casa Blanca, que pone
en peligro la relación entre ambos países
y obligará a los involucrados a fingir
un afecto que no se tienen, al menos
al principio. Este es el planteamiento,
improbable, de la comedia romántica
escrita por Casey McQuiston en 2019
y que el debutante Matthew López ha
convertido en película como director y
guionista junto a Ted Malawer. Taylor
Zakhar Perez (Mi primer beso 2 y 3),
Nicholas Galitzine (el príncipe de la
Cenicienta de Camila Cabello) y Uma
Thurman son los protagonistas. Así
se expresaba sobre ella el director:
Su inteligencia, calidez y humor son la
combinación perfecta para el personaje
creado por Casey. Thurman, con
53 años cumplidos, tiene pendiente de
estreno el thriller en clave de humor
The Kill Room, con Samuel L. Jackson
y su hija, Maya Hawke.
ESTRENO: 11 AGOSTO EN PRIME VIDEO

Los jóvenes » ‘BEAUTIFUL BEINGS’

protagonistas.
Criaturas salvajes. Segundo trabajo del islandés Guðmundur Ar-
nar Guðmundsson, después de Heartstone, corazones de piedra
(2016). Galardonada con el Premio Juventud en la SEMINCI del año
pasado, esta coproducción de Islandia, Dinamarca, Suecia, Holan-
da y República Checa, cuyo título original se traduciría por ‘pesa-
dilla’, profundiza en los dramas de la infancia y la adolescencia a
través del acoso en un grupo de niños inadaptados. Es una histo-
ria personal que me acechaba en sueños y que me pedía que la
sacara a la luz, según el cineasta. En el cast, jóvenes promesas del
cine nórdico como Birgir Dagur Bjarkason y Áskell Einar Pálmason.
ESTRENO: 28 JULIO EN FILMIN

96 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 » ‘LA NOVIA DE ROJO’
¿El negocio perfecto? Acuciados por las deudas,
Roberta y León deciden organizar una boda falsa y
quedarse con la cuantiosa cantidad que esperan re-
cibir en concepto de regalo. Los ayudarán en la farsa
el amigo transformista de él y la tía rebelde de ella.
Pero el plan, aparentemente sin fisuras, empezará a
resquebrajarse. Gianni Costantino dirige a Eduardo
Noriega y Sarah Felberbaum en esta comedia italia-
na en la que comparten créditos con Anna Galiena,
Massimo Ghini, Cristina Donadio y Dino Abbrescia.
ESTRENO: 9 AGOSTO EN MOVISTAR PLUS+

Adam Sandler y
su ‘familia’.

» ‘NI DE COÑA ESTÁS INVITADA A MI BAT MITSVÁ’

El clan Sandler, al completo. Adaptación de la novela homónima de Fiona
Rosenbloom que tiene como hilo conductor el bat mitsvá, la fiesta con
la que los niños judíos celebran su madurez personal cuando cumplen
13 años. Adam Sandler produce y protagoniza la cinta junto Idina Menzel,
con quien ya coincidió en Diamantes en bruto (B. y J. Safdie, 2019), y reúne
frente a la cámara a toda su familia real: su hija Sunny da vida a la joven
que sueña con ese día hasta que descubre a su mejor amiga (Samantha
Lorraine) besándose con su novio. La hija mayor de Sandler, Sadie, también
forma parte del elenco, como Jackie, su esposa, que interpreta a la madre Eduardo Noriega y
de la joven ‘traidora’. Detrás de la cámara, Sammi Cohen (Crush). Sarah Felberbaum.
ESTRENO: 25 AGOSTO EN NETFLIX

Marina Foïs y
Y ADEMÁS…
Benjamin Voisin.
27 DE JULIO
‘La Dama del Silencio: El caso Mataviejitas’.
Dir.: María José Cuevas.
DOCUMENTAL. NETFLIX.
28 DE JULIO
‘Prodigiosa: Las aventuras de Ladybug. La película’.
Dir.: Jeremy Zag.
ANIMACIÓN. NETFLIX.
1 AGOSTO
‘Gatlopp’.
Dir.: Alberto Belli.
COMEDIA. MOVISTAR PLUS+.
8 AGOSTO
‘The Donor Party’.
Dir.: Thom Harp.
COMEDIA. MOVISTAR PLUS+.
9 AGOSTO
» ‘FREESTYLE’ ‘Me gustan las pelis’.
Dir.: Chandler Levack.
Dos en la carretera. Una mujer sufre un ataque de pánico que le impide COMEDIA. MOVISTAR PLUS+.
salir de su coche y un joven se la lleva secuestrada cuando lo roba con la 21 AGOSTO
intención de vengar la muerte de su hermano. La francesa Marina Foïs, ‘A Gaza Weekend’.
a quien hemos visto en As bestas y recientemente en Un blanco fácil, Dir.: Basil Khalil.
COMEDIA. MOVISTAR PLUS+.
protagoniza esta comedia agridulce al estilo road movie, la ópera prima
22 AGOSTO
de Didier Barcelo, que firma el guion junto a Marie Deshaires. Benjamin ‘Remember’.
Voisin (Las ilusiones perdidas) es el inusual compañero de viaje. Dir.: Lee Il-hyung.
ESTRENO: 14 AGOSTO EN MOVISTAR PLUS+ THRILLER. MOVISTAR PLUS.

FOTOGRAMAS.ES · AGOSTO 2 02 3 97
■ MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # EN CINCO RESPUESTAS
VEKI VELILLA
ASESINATOS
EN EL EDIFICIO
Ocho universitarios devotos de la literatura de terror
son víctimas de una broma con fatal desenlace. La actriz
(‘¡García!’) protagoniza ‘El club de los lectores criminales’,
de Carlos García Miranda, que adapta su novela para el
primer slasher español de una plataforma. Por C. Chamorro.
Diez series, entre ellas
Amar es para siempre
(2018) o ¡García!, varias
películas y otras tantas obras
de teatro forman el currículo
de esta madrileña que
protagoniza El club de los
lectores criminales junto a
Álvaro Mel, Priscilla Delgado,
Iván Pellicer, Ane Rot, Carlos
Alcaide, Hamza Zaidi y María
Cerezuela.
1. Atracción fatal. ¿Yo, en una
de terror y con un personaje
nada vulnerable? Con lo
que me pasaron del guion
antes del casting pensé que
era una ida de olla en la que
quería participar. Cuando
conseguí el papel y me llegó
entero, palidecí con el final.
La película me ha permitido
interpretar un personaje
opuesto a mí y diferente a
todo lo que había hecho, que
es lo que busco como actriz.
2. Al límite. Rodamos durante
siete semanas y en la sexta
estaba emocionalmente
destrozada por todo lo que
le sucede a Ángela, que tiene
mucha energía y siempre
“CON LO QUE ME PASARON DEL GUION contenida. La escena más
ANTES DEL CASTING PENSÉ QUE LA dura fue una con Daniel
Foto: Alberto Morago.
PELÍCULA ERA UNA IDA DE OLLA EN LA QUE Grao, que es el profesor.
QUERÍA PARTICIPAR. CUANDO LO TUVE Lo conocía de La catedral del
mar, aunque no coincidimos
ENTERO, PALIDECÍ CON EL FINAL”.
en pantalla. Es un gran
compañero y cada vez que
98 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
grabábamos una toma
me tranquilizaba.
3. Increíble pero cierto. Si
a la Veki que estudiaba
Magisterio infantil hace diez
años le dicen que cumpliría
su sueño de ser actriz,
que empezaría grabando
videoclips y anuncios
de publicidad, que haría
cine, teatro y televisión,
respondería: Eso es mentira,
no pasaré de dos cortos.
4. Falso representante. Mi
novio de entonces, que no
me veía feliz en la carrera,
me animó a estudiar Arte
Dramático. Se hacía pasar
por mi manager. En el
fondo soy actriz porque me
atrae la psique humana, y
puedes estudiarla a través
de tu propia piel con cada
personaje. De hecho, recalé
en Magisterio porque no tuve
nota para Psicología.
5. A por todas. Desde que
grabé ¡García!, que ojalá
haya una segunda parte,
quiero hacer un curso de
especialista para poder
rodar todas las secuencias.
En agosto grabaré una
serie en Cantabria y en
septiembre comenzamos la
gira teatral de Uz: el pueblo,
con Pepe Viyuela. ◆
‘EL CLUB DE LOS LECTORES CRIMINALES’
SE ESTRENA EL 25 DE AGOSTO EN NETFLIX
 MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

VERANEO DE REENCUENTROS
Robert Carlyle regresa a ‘Full Monty’ y Rosario Dawson, al mundo de ‘Star Wars’. Además, Sigourney Weaver es una
misteriosa abuela en ‘Las flores perdidas de Alice Hart’ y Anna Castillo, una novia a la fuga en ‘Un cuento perfecto’. Por C. Ch.

Robert
Carlyle, de
nuevo en la
piel de Gaz.

‘FULL MONTY’
El retorno. Casi 30 años han pasado
desde que vimos cómo unos obreros
de la metalurgia británicos en paro
se convertían en strippers para salir
adelante en la zona depauperada de
Sheffield en la que vivían. La película
en cuestión era Full Monty, dirigida por
Peter Cattaneo en 1997 y protagonizada
por Robert Carlyle, Mark Addy y Tom
Wilkinson. Con ellos tres al frente llega
ahora la serie, en la que repite como
guionista Simon Beaufoy junto a Alice
Nutter, y que vuelve a colocarlos en
una realidad complicada. A Simon le
ofrecieron más de una vez hacer la
secuela, pero no estaba interesado,
le había dado un final triunfante a la
historia y a mí tampoco me apetecía,
pero esto es otro formato, y él tenía
mucho que decir sobre el sistema de
salud, la educación, el desempleo…
No hay nadie mejor que él para tratar
temas importantes sin que te martillee
la cabeza. Tiene una habilidad
especial para equilibrar comedia y
drama, dice Carlyle, que no dudó en
encarnar de nuevo a Gaz: Es una bella
y encantadora sombra que me ha
seguido en toda mi carrera. Y reconoce
que el reencuentro con sus compañeros
ha sido un regalo. Nuestra relación
fue absolutamente fantástica durante
el rodaje de la película, y ha sucedido
lo mismo ahora.
ESTRENO: 23 AGOSTO EN DISNEY+

Pete Davidson. ‘BUPKIS’

La fama era eso. Comedia con tintes
autobiográficos del actor Pete Davidson, popular
en Estados Unidos por ser miembro del Saturday
Night Live. Protagonizada y producida por él
mismo, la serie lo sigue mientras intenta resolver
asuntos familiares y sobrellevar las complejas
situaciones de la fama, que no son pocas. Edie
Falco (Nurse Jackie) y Joe Pesci (El irlandés) se
suman al cast lleno de estrellas de esta alocada
aventura que transita entre la realidad y lo
absurdo. Detrás de la cámara, se encuentran
Jason Orley (Quiero que vuelvas) y Oz Rodriguez
(Vampiros contra el Bronx).
ESTRENO: 4 AGOSTO EN SKYSHOWTIME

FOTOGRAMAS.ES · AGOSTO 2 02 3 99
 MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

SERIES
TOP
‘LAS FLORES PERDIDAS DE ALICE HART’
La abuela. Dirigida por Glendyn Ivin
(La familia Bloom), llega la adaptación del
CADA MES, ELEGIMOS NUESTRAS
best seller de la australiana Holly Ringland SERIES EN EMISIÓN FAVORITAS.
protagonizada por Sigourney Weaver,
Asher Keddie, Leah Purcell, Frankie Adams, TOP 5 JUAN SILVESTRE
Sebastián Zurita y Alycia Debnam-Carey.
Con 9 años, Alice pierde a sus padres en un 1 ‘LA NOCHE QUE LOGAN DESPERTÓ’ (T. 1).
Filmin
misterioso incendio y se va a vivir con su
abuela June, que se dedica a cultivar flores. 2 ‘LAS NOCHES DE TEFÍA’ (T. 3).
ATRESplayer PREMIUM
Allí descubre secretos de su pasado y del de
su familia. Sigourney también forma parte 3 ‘FROM’ (T. 3).
HBO Max

4
del equipo ejecutivo de producción, en el ‘BLACK MIRROR’ (T. 6)
Sigourney Weaver que están los responsable de Big Little Lies.
interpreta a June. Netflix

5
ESTRENO: 4 AGOSTO EN PRIME VIDEO
‘CITAS BARCELONA’
Prime Video
‘MEDICINA LETAL’ Alice Duin TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ
Historia de una adicción. Después de
Dopesick, llega esta otra ficción basada
yAndoni
Plaza. 1 ‘POQUITA FE’ (T. 1).
Movistar Plus+

2
en hechos reales dirigida por Peter Berg ‘GHOSTS OF BEIRUT’ (T. 1).
sobre el aumento del uso excesivo de Disney+

3
medicamentos y que provocó miles de
muertes por sobredosis en EE. UU. desde ‘THE CROWDED ROOM’ (T. 1).
Apple TV+
la década de los 90. La trama se centra en
la compañía Purdue Pharma, fabricante de
OxyContin. Matthew Broderick interpreta 4 ‘I AM’ (T. 3).
COSMO
a Richard Sackler, uno de los socios. Uzo
Aduba es la pertinaz investigadora.
‘LA NIÑA DEL CORAZÓN DE CERDO’
5 ‘DÍAS MEJORES’ (T. 2).
Prime Video
ESTRENO: 10 AGOSTO EN NETFLIX
Aventura porcina. La visión de Nina sobre TOP 5 ROGER SALVANS
1
el mundo cambia cuando descubre que
Taylor Kitsch y ‘FUTURAMA’ (T. 8).
Carolina Bartczak. vive gracias a la válvula de un corazón
Disney+

2
de cerdo y se empeña en salvar a uno al
que van a sacrificar. Hugo, el hijo de una ‘POQUITA FE’ (T. 1).
explotación porcina que está enamorado Movistar Plus+
de ella no duda en ayudarla. El francés
David André dirige y coescribe el 3 ‘THE AFTERPARTY’ (T. 2).
Apple TV+
guion junto a Alice Vial de esta historia
protagonizada por Alice Duin, Andoni Plaza, 4 ‘CÍRCULO CERRADO’ (T. 1).
HBO Max
Héloïse Volle y Catherine Ringer.
ESTRENO: 4 AGOSTO EN SUNDANCE TV 5 ‘THE ARQUITECT’ (T. 1).
Filmin

PONTE EN SERIE

SOMETEMOS A LOS PROTAGONISTAS A NUESTRO TEST SERIƒFILO.

LYDIA BOSCH
Interpreta a la empresaria Sonia
Hidalgo en Mía es la venganza,
en Telecinco.
La serie que más me marcó:
Hombre rico, hombre pobre.
Tenía 15 años cuando la vi.
Todavía recuerdo la escena en
Foto: Mediaset España.
vez me apetecen menos las
de sangre y de guerra.
La serie de culto que abandoné:
Los Simpson, en muchas cosas
ha sido profética, pero nunca
entendí la fascinación de la
gente por ella y siempre hubo
algo que me echó para atrás.
La casa de la pradera.
Mi personaje favorito: Cualquiera
de This Is Us, soy incapaz
de elegir a uno. Son todos
interesantes y complejos.
¡Qué buen casting!
El que no soporto: Falconetti
(William Smith), de Hombre

¿Cómo y cuándo me gusta verlas?

que matan al pobre (Nick Nolte),
un momento imborrable.
Mi último enganche: This Is Us,
es maravillosa, para disfrutar
llorando, con valores. Cada
Sofá, manta y con las piernas
en alto, y a ser posible con
mi madre y mis hijos.
Mi placer culpable: Sexo en
Nueva York y Friends. Y de niña,
rico…, me daba mucho miedo.
La mayor maratón de mi vida: De
nuevo, This Is Us. Coincidió con
una época en que estaba libre y
vi las cinco temporadas seguidas.

100 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES

 Por Isabel Vázquez.

In my opinion
UN AMIGO DE LA FAMILIA
Bob Broberg se convirtió en un
meme hace unos años al encogerse
de hombros frente a las cámaras de
Netflix, incapaz de explicar cómo
el pedófilo Robert Bertchtold había
Foto: Felipe Hernández.

seducido a toda su familia para

secuestrar (¡dos veces!) a Jan, su hija
de 12 años. El documental Abducted
in Plain Sight fue durante un tiempo
Álvaro Mel y el true crime del que todos hablaban
Anna Castillo.
y, como el niño tras la pelota, a un
documental de éxito le sigue siempre
‘UN CUENTO PERFECTO’ la versión de ficción. El segundo
Érase una vez… Tercera adaptación de una novela de Elísabet Benavent, tras Valeria y intento de los Broberg de explicar
Fuimos canciones. Margot (Anna Castillo) y David (Álvaro Mel, que también estrena El club este caso delirante se llama A Friend
de los lectores criminales) se conocen después de sufrir un revés amoroso. Pertenecientes
of the Family (SkyShowtime), tiene
a mundos diferentes, ella es la heredera de un imperio hotelero, y él tiene tres trabajos para
sobrevivir, se convencen de que pueden recuperar a sus parejas si se ayudan. Nunca había a Jan y su madre, Mary Ann, como
hecho una comedia romántica, y es lo que más me gusta como espectadora y por lo que productoras y a Nick Antosca (The
soy actriz. Me crie viéndolas, ha comentado la protagonista. La serie, dirigida por Chloé Act) como showrunner. La serie es
Wallace, ha reunido de nuevo a Elena Irureta y Ane Gabarain (Patria), esta vez haciendo de buena por muchos motivos y el mejor
divertidas dueñas de una floristería. Ana Belén interpreta a la madre de Margot y Lourdes de todos ellos es Jake Lacy.
Hernández e Ingrid García-Jonsson, a las hermanas. Lacy tiene un amplio rango acto-
ESTRENO: 28 JULIO EN NETFLIX ral, gran timing cómico que explotó
en The Office y pinta de chico majo.
Le ha dado para noviete buenazo
‘EL FANTASMA DE CANTERVILLE’ Laurel Waghorn, en Girls, amante cortés en Fosse/
La casa del terror. James Lance hija de los Otis. Verdon, cómico yonqui en Morir
y Anthony Head, compañeros en de pie y pijo gilipollas en The White
Ted Lasso, vuelven a coincidir en Lotus, siempre con un punto intri-
esta versión moderna del cuento gante tras esa sonrisa blanquísima
que Oscar Wilde escribió en 1887. de líder de boy band. Su aproxi-
El primero es el millonario señor
mación al depredador Berchtold
Otis, que compra la mansión donde
habita el fantasma, a quien da vida es extraordinaria en matices, un
el segundo. Dirigen Suri Krishnamma manipulador retorcido y cruel que
y Paul Gibson. engatusa y te da buen rollo. Una
ESTRENO: 15 AGOSTO EN FILMIN realidad tan grotesca como la de los
Broberg tiene, a menudo, una expli-
cación sencilla que empieza con la
confianza que despiertan una hilera
Annabelle ‘JUGANDO CON FUEGOS’ de dientes perfectos.
Lengronne. Sangre en la cocina. La protagonista
de Mi hermano pequeño, Annabelle
Lengronne, es Adriana, una chef
francosenegalesa que ambiciona la
estrella Michelin. Su sueño peligra cuando
descubre que los socios de su restaurante
utilizan el local para organizar partidas de
cartas clandestinas. La acompañan en esta
historia, dirigida por Louis Farge, Vincent Jake Lacy.
Heneine y Mely Bourjac.
ESTRENO: 22 AGOSTO EN CALLE 13

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 101

■ MULTIPANTALLAS # SERIES # SHOWRUNNER
LOS MUNDOS DE NEIL GAIMAN
‘Good Omens’. Seres mitológicos y divinidades que conviven con los humanos. Demonios y ángeles caídos que reniegan
de su pasado… El escritor, guionista y creador británico regresa a su peculiar universo con la segunda entrega de una de sus
historias más emblemáticas protagonizada por David Tennant y Michael Sheen. Repasamos su fantástica trayectoria.
Que baje Dios y lo vea. Hablar de
Neil Gaiman (Portshire, Reino
Unido, 1960) pasa por citar irremedia-
blemente un buen puñado de narra-
ciones fantásticas… en (casi) todos los
formatos imaginables. De Sandman o
American Gods a Stardust, Los mundos
de Coraline o Lucifer, entre muchas
otras. Ya sea como escritor de la fuente
original, productor, adaptador, guionista,
creador o en los últimos años, showrun-
ner… en todas su participación ha sido
clave. Cuando era niño deseaba escri-
bir cómics, explicaba. Eran fantásticos,
el lugar donde podías hacer cosas que
nadie había hecho. Pero también que-
ría hacer cine y TV o escribir novelas.
Mi mayor deseo era contar historias,
soy sobre todo narrador. Y a eso se
dedica desde hace más de 40 años.
Su relación con lo audiovisual comenzó
en 1996, con la serie Neverwhere, su
segundo relato fantástico y el primero
que se adaptó para televisión. La prime-
102 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
ra novela que escribió, Good Omens,
junto a Terry Pratchett, cuya segunda
temporada se estrena ahora, tardó más
en llegar. Fue en 2019 y supuso su debut
como showrunner. La trama: la amistad
entre Azirafel (Michael Sheen), un ángel
cascarrabias y comerciante de libros
raros en el Londres actual, y Crowley,
el diablo de vida ajetreada interpretado
por David Tennant. Esta nueva entre-
ga arranca con la aparición del ángel
Gabriel (Jon Hamm) en la librería, sin
recordar quién es ni cómo llegó allí.
Así escribía, así, así… Estudiante brillante
becado en la escuela, Gaiman desestimó
seguir estudios universitarios porque
“UNA VEZ ME DIJERON QUE NO
ESCRIBÍA CÓMICS, SINO NOVELAS
GRÁFICAS, ME SENTÍ COMO UNA
PROSTITUTA A LA QUE ACABAN
DE LLAMAR DAMA DE LA NOCHE”.
1 3
estaba seguro de que era brillante.
Tenía 22 años y recuerdo, con gran
arrogancia, pensar que podría ser
reportero. Durante la década de los 80
compatibilizó el periodismo con la litera-
tura y, después de varios relatos breves,
en 1984 publicó su primer trabajo, una
biografía de la banda británica Duran
Duran. Tras participar en varias series
gráficas en distintas responsabilidades,
recibió la llamada de Karen Berger, edi-
tora de Vertigo, el sello de DC dedicado
al cómic alternativo, con una oferta:
hacer suyo Sandman, un personaje
secundario que había aparecido en dos
reencarnaciones sin ningún éxito. Y ahí
se empezó a hablar de Gaiman. Una
Fotos: Archivo FOTOGRAMAS.
vez, un experto me dijo que no escribía
cómics, sino novelas gráficas, me sentí
como una prostituta a la que acaban de
llamar dama de la noche, recuerda.
Con mucho esfuerzo. Pese a los poderes
de Sandman –la personificación del
dios griego Morfeo– y su familia de

5 Goldberg interpreta a la diosa de las
1. Michael Sheen y David Tennant, protagonistas
de ‘Good Omens’, en el set de la segunda entrega.
2. Tom Sturridge, Morfeo en ‘Sandman’. 3. Tom
Ellis ha sido ‘Lucifer’ en las seis temporadas de
la serie. 4. Claire Danes en ‘Stardust’ (M. Vaughn,
2007). 5. Henry Selick hizo suyo el universo
Gaiman en ‘Los mundos de Coraline’ (2009).
Eternos y que la saga se convirtió en
un best seller, a su autor le costó llevar
su creación a la pantalla. Lo logró en
2022, asumiendo los créditos de crea-
dor, guionista y productor. Todos los
intentos habían resultado infructuo-
sos, contó. Le presenté el proyecto a
George R. R. Martin (Juego de Tronos),
pero no lo quiso. El propio Martin ha
reconocido que esa no fue la mejor
decisión de su vida. Después del éxito
DE DIOSES Y HOMBRES
Tres temporadas, y las tres con nominaciones
en los Emmy. La novela American Gods que
Gaiman escribió en 2001 llegó a TV en 2017 de
la mano de Bryan Fuller (Hannibal) y Michael
Green (Logan). Encabezan el cast de esta serie
fantástica sobre dioses mitológicos que habitan
nuestro mundo Ian McShane, que encarna al
misterioso Wednesday, y Ricky Whittle en la
piel del expresidiario Shadow. Ambos se unen
en una cruzada por Estados Unidos para salvar
un planeta que se desmorona.
4 calidad en las series se ha destina-
de la primera temporada, ya se rue-
da la segunda, con Tom Sturridge de
nuevo encabezando el reparto. Como
showrunner y guionista, Gaiman ha
terminado Anansi Boys, serie con
la que adapta una de sus novelas de
mayor éxito, y que se desarrolla en ese
mundo fantástico en el que le gusta
moverse: un realismo mágico marca
de la casa en el que criaturas míticas
existen dentro de lo cotidiano. Whoopi
aves. Creo en el poder redentor de las
historias. Nos permiten dar sentido
a nuestras vidas y escapar de ellas,
afirma convencido. Entre sus múltiples
próximos proyectos, hay desde terror
clásico –como Black Hole, basado en
la historia gráfica de Charles Burns,
o El libro del cementerio, adaptación
de su novela que dirigirá Marc Fors-
ter– o volver a Doctor Who, aunque de
momento están en dique seco debido
a la huelga de guionistas en EE. UU.
Aunque ahora haga más cosas, llevo
escribiendo toda mi vida y conozco
bien el gremio. Hay que mejorar su
situación, asegura con convicción. ◆
‘GOOD OMENS’ (T2) SE ESTRENA EL
28 DE JULIO EN PRIME VIDEO
Ian McShane
y Cloris
Leachman.
Por Conchi Cascajosa.
El bisturí
teléfilo
SERIES FELICES
Desde hace tiempo la etiqueta de
do casi exclusivamente a ficciones
que han apostado por una visión
poco complaciente del mundo.
No obstante, las series tienen otra
función social que conviene no
olvidar, y es servir de vía de esca-
pe para sus espectadores. Por eso
el final de Schitt’s Creek (en HBO
Max) llegó tan oportuno en mitad
del confinamiento, y la comedia de
Apple TV+ Ted Lasso fue un respiro
tras su estreno en el incierto verano
de 2020. Al año siguiente, el canto
a la educación Colegio Abbott (en
Disney+) se convirtió en uno de los
fenómenos de boca-oreja. Por su
parte, la fábrica británica de series
amables en ambientes rurales y con
animales de fondo no ha dejado de
producir clásicos en los últimos
años, incluyendo Los Durrell (en
Filmin y RTVE Play) y Todas las
criaturas grandes y pequeñas
(en Filmin y Movistar Plus+).
Y es que cada cliché narrativo
tiene su versión feliz en la televi-
sión contemporánea. Si se busca el
retrato adolescente sobre el duelo
paterno, a la oscuridad de Eupho-
ria (en HBO Max) se contrapone
la luminosidad de Yo nunca (en
Netflix). Y la recurrente historia del
hermano que regresa a casa forzado
por las circunstancias (véase The
Bear) tiene su versión romántica en
Historias de Chesapeake (en Net-
flix), donde tiene un jugoso papel
el recientemente fallecido Treat
Williams. Y qué mejor fantasía para
los amantes del género criminal
que la deliciosa Solo asesinatos en
el edificio (en Disney+). Efectiva-
mente, necesitamos series que nos
sirvan de oasis, de lugar seguro, de
hilo invisible con la esperanza. ◆
FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 103
■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD
FONTANEROS Y CHAMPIÑONES
‘Super Mario Bros: La película’. La versión sobre el fenómeno de los videojuegos
llega al mercado doméstico como la cinta más taquillera de 2023. Por Àlex Montoya.
El éxito del año. Sus descomunales
recaudaciones en taquilla la han con-
vertido en una de las películas del año,
superando récords y acercándose al de
film animado más exitoso de la historia
que ostenta Frozen II. La adaptación
al cine de uno de los grandes hitos del
mundo de los videojuegos, lanzado
por Nintendo hace casi 40 años, nos
presenta a dos hermanos fontaneros,
Mario y Luigi, inmersos en una aventura
más grande que la vida. La pareja vivirá
un inesperado salto a otra dimensión
cuando, intentando arreglar una fuga
en las alcantarillas de Brooklyn, se con-
vierten en inesperados protagonistas
de una guerra entre Reino Champiñón
y Tierras Oscuras. El viaje involuntario
separa a los hermanos, y el bigotudo
Mario (al que presta voz Chris Pratt en
su versión original) deberá aliarse con la
104 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
Princesa Peach (Anya Taylor-Joy) para
salvar a Luigi de las garras de Bowser
(Jack Black), el rey de los Koopas. Fiel
al espíritu del videojuego clásico, y lleno
de referencias y guiños para quienes
pasaron su infancia con el producto de
Nintendo en las manos, Super Mario
Bros: La película está también llena
de ganchos para el público más joven.
Charlie Day como Luigi y Seth Rogen
como Donkey Kong completan el repar-
to de voces de un film que apuesta por la
combinación de nostalgia y un diseño de
producción moderno y lleno de ritmo.
Huevos de Pascua. La edición especial
metálica con BD y UHD 4K añade unos
60 minutos de contenidos adicionales
que redondean la experiencia del visio-
nado de la película. En este sentido, los
extras incluyen: Conoce al reparto (pie-
zas breves de making of centradas en los
DVD
‘Super Mario
Bros: La película’
viene cargada de
referencias a la saga
de videojuegos, como
las carreras de karts
o personajes como
Donkey Kong.
actores que dan voz a los protagonistas
y en sus experiencias como usuarios del
videojuego); Pasar de nivel: El rodaje
de Super Mario Bros, en el que los direc-
tores Aaron Horvath y Michael Jelenic
profundizan en las dificultades y retos
del film; Lecciones de liderazgo con
Anya Taylor-Joy: la actriz de Gambito
de dama da voz a la princesa Peach,
que gobierna con sabiduría el Reino
Champiñón, y este extra brinda una guía
para aprender de las dosis de liderazgo
del personaje; Vídeo musical Peaches,
que da la posibilidad de cantar un tema
que, con voz de Jack Black, se hizo viral,
y Guía de campo de la película Super
Mario Bros, un vídeo inmersivo que per-
mite que el elenco interactúe con gráfi-
cos personalizados en pantalla mientras
seleccionan una bonificación o un
potenciador específico para su personaje
y luego explican qué hace, cómo usarlo y
sus efectos. Arvi también lanza ediciones
sencillas en DVD y en Blu-ray.
LANZAMIENTO: 23 AGOSTO

‘Hotel Transilvania 4:
Transformanía’
DIR.: DEREK DRYMON, JENNIFER KLUSKA.
INT. (VOCES): ANDY SAMBERG, SELENA GOMEZ,
KATHRYN HAHN. (ARVI). ANIMACIÓN.
Drácula vuelve de la tumba. Monstruos
convertidos en humanos y humanos
convertidos en monstruos por culpa
del Rayo Monstrificador inventado por
Van Helsing. Es la guinda con mensaje
(ponerse en la piel del otro) de esta
cuarta entrega de la saga que da aires
de cartoon cachondo a la mitología
clásica de los Drácula, Frankenstein y
demás iconos del terror. Arvi lanza el
film en DVD y Blu-ray, y añade extras
como making of, un vídeo musical y el
cortometraje Mascotas monstruosas.
LANZAMIENTO: 23 AGOSTO
‘Los caballeros del zodiaco’
DIR.: TOMASZ BAGINSKI. INT.: MACKENYU
ARATA, MADISON ISEMAN, FAMKE JANSSEN.
(ARVI). AVENTURAS.
La batalla final. El universo anime de
Saint Seiya ha dado adaptaciones
de todo tipo, y ahora llega al cine en
acción real, para ofrecer una aventu-
ra mágica en la que intervienen caba-
lleros con poderes místicos y diosas
reencarnadas de camino a una épica
batalla bigger than life. En DVD y BD,
comprende varias piezas de making
of y escenas eliminadas.
LANZAMIENTO: 23 AGOSTO
Elegidos para
la gloria:
Nebula
(Karen Gillan),
Star-Lord
(Chris Pratt)
y Drax (Dave
Bautista).
‘Guardianes de la Galaxia Vol. 3’
Llega el último baile de Star-Lord, Groot, Rocket y compañía, esos Guardianes
galácticos convertidos en una de las mejores propuestas de Marvel.
The Last Dance. Antes de dar el sal-
to a la competencia para dirigir el
futuro cinematográfico de DC, James
Gunn deja un fabuloso, y emotivo,
cierre de las irreverentes aventuras
de los Guardianes de la Galaxia,
al menos en la versión que hemos
conocido hasta ahora. En esta oca-
sión, nuestros desclasados héroes
deben salvar a Rocket, y la película
aprovecha para contarnos el desco-
nocido origen del mapache gruñón,
uno de los héroes más carismáticos
del universo Marvel, añadiendo ade-
más una contundente condena al
maltrato animal. Al mismo tiempo,
Hannah Hoekstra, a punto de
caer en las garras del oso.
el film aprovecha para presentar a
Adam Warlock (Will Poulter), uno
de los personajes que deben tener su
propio desarrollo en la Fase 5 marve-
lita. Épica y repleta de ese gamberro
sentido del humor que viene caracte-
rizando a la franquicia, Divisa edita
Guardianes de la Galaxia Vol. 3 en
DVD, BD y UHD 4K, y añade jugo-
sos extras: tomas falsas, escenas
eliminadas, audiocomentarios del
director James Gunn y varias piezas
de making of. También estará dispo-
nible un pack con las tres entregas
de la saga en DVD y BD.
LANZAMIENTO: 14 AGOSTO
‘Oso vicioso’
DIR.: ELIZABETH BANKS. INT.: KERI RUSSELL,
ALDEN EHRENREICH, RAY LIOTTA. (ARVI).
COMEDIA.
Pasarse de la raya. Narcos salvando su
cargamento de cocaína lanzándolo
desde una avioneta a un bosque de
Georgia. Narcotraficantes tratando
de recuperarlos, mientras un oso ha
decidido apuntarse a la fiesta. Basada
en hechos reales (¡sí, de verdad!), el
demencial punto de partida se desarro-
lla entre sustos y carcajadas, en una de
las locuras más estimulantes y gambe-
rras del año, ahora en DVD y BD.
LANZAMIENTO: 23 AGOSTO
FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 105
■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD
‘Love Again’
DIR.: JIM STROUSE. INT.: PRIYANKA CHOPRA
JONAS, SAM HEUGHAN, CÉLINE DION. (ARVI).
COMEDIA ROMÁNTICA.
Ghost, más allá del amor. Un mensaje
de texto al destinatario equivocado
provoca que un periodista busque
a una mujer que ha perdido a su
pareja, contando con la ayuda de…
Céline Dion. La cantante quebe-
quense ejerce de icono generacional
y se interpreta a sí misma, además
de producir el film y componer cin-
co canciones para su banda sonora,
en esta comedia romántica con
elementos trágicos, que cuenta con
Priyanka Chopra Jones (vista recien-
temente en la serie Citadel) y Sam
Heughan (la estrella de otra serie,
Outlander) para explotar su química
y todas y cada una de las constantes
del género. Arvi edita el film en DVD
y BD e incorpora piezas de making
of y escenas eliminadas.
LANZAMIENTO: 23 AGOSTO
‘Cenizas en el cielo’
Contra el fascismo. Icono de la lucha
antifascista, Neus Català sobrevivió a
los campos nazis de Ravensbrück y
Holleischen, y siempre peleó para que
el horror no se olvidara. Su experiencia
centra la trama, que se beneficia del
talento de Nausicaa Bonnín, su prota-
gonista. Divisa lanza el film en BD.
LANZAMIENTO: 24 AGOSTO
106 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
‘Sí, quiero… o no’
DIR.: MICHAEL JACOBS. INT.: EMMA ROBERTS,
LUKE BRACEY, RICHARD GERE, DIANE KEATON,
SUSAN SARANDON, WILLIAM H. MACY.
(DIVISA). COMEDIA ROMÁNTICA.
Los padres de los novios. Convertidos
en la vieja guardia al rescate, cuatro
veteranos de campanillas con el peso
en la industria de Richard Gere,
Susan Sarandon, William H. Macy y
Diane Keaton elevan esta comedia
romántica. Ellos son los sabios de la
tribu, progenitores de la despistada
pareja protagonista, ávida de encon-
trar consejos sobre el amor y el sexo,
los desencuentros y la fidelidad, y
pistas que los ayuden en el siempre
complicado camino del matrimonio.
Los más jóvenes Emma Roberts
(Somos los Miller) y Luke Bracey
(Point Break) tratan de absorber los
conocimientos de sus mayores en
un film para todos los públicos que
Divisa edita en BD.
LANZAMIENTO: 14 AGOSTO
‘Novembre’
La noche más oscura. La cámara ner-
viosa de Cédric Jimenez sigue a los
investigadores detrás de los terroristas
que convirtieron París en un infierno
el 13 de noviembre de 2015. Arvi lanza
en DVD este thriller sin efectismos, con
estupendo cast (Jean Dujardin, Anaïs
Demoustier, etc.) y mirada social.
LANZAMIENTO: 29 AGOSTO
‘De Caperucita a loba’
DIR.: CHUS GUTIÉRREZ. INT.: MARTA
GONZÁLEZ DE VEGA, JOSÉ MOTA, MARTITA
DE GRANÁ. (A CONTRACORRIENTE).
COMEDIA ROMÁNTICA.
Mordiscos a los clichés. Marta
González de Vega (guionista de
las tres entregas de Padre no hay
más que uno) ha triunfado en los
escenarios con un monólogo que
también tuvo vida en formato libro
y que ahora llega al cine, con guion
e interpretación de la propia autora.
Una (anti)comedia romántica que se
mofa del aprendizaje sentimental de
una mujer que aspira a encontrar al
príncipe azul y no deja de coleccio-
nar citas desastrosas. La acompañan
en el camino del amor un plantel de
secundarios del calibre de José Mota,
Berto Romero, Santiago Segura y
Antonio Resines. A Contracorriente
la edita en DVD y BD, con clips pro-
mocionales y videoclip.
LANZAMIENTO: 29 AGOSTO
‘Un paseo con Madeleine’
Última parada. Dulce film que propone
un insólito trayecto en taxi: el de una
anciana que pide al conductor que
pare en los lugares que marcaron su
vida. Line Renaud y Dany Boon prota-
gonizan el film, que A Contracorriente
edita en DVD, con making of y entre-
vista con el director Christian Carion.
LANZAMIENTO: 29 AGOSTO
NEWS
Por Jesús Palacios.
Kevin McKidd,
Emma Cleasby,
Liam Cunningham,
Thomas Lockyer y
Sean Pertwee, los La cripta
soldados en esta
cinta de culto de embrujada
Neil Marshall.

NO HAY BANDA
Deben existir más teorías sobre el
significado de Mulholland Drive (2001),
la obra maestra de David Lynch que ahora
reedita Studiocanal con una fantástica
cantidad de extras, acerca del asesinato
de JFK. Durante años, el deporte favorito
de los crípticos de cine ha sido intentar
reordenar los acontecimientos de la
película de forma coherente. Analizarla
plano a plano en busca de conexiones
internas o subliminales. Reconstruir,
literalmente, su historia e historias de
‘DOG SOLDIERS’: NOCHES DE LUNA LLENA fractura narrativa y desdoblamiento
Film de culto que reveló al británico Neil Marshall (The Descent). Dog Soldiers (2002) mezcla hombres lobo, de personajes en busca de una lógica o
cine bélico y abundantes toques de humor negro, en la peripecia de un comando de soldados que, en una supralógica que la dote de unidad. Incluso
misión rutinaria, se topa con unos descontrolados licántropos en una noche de luna llena. El 24 de agosto, de correspondencias textuales que permitan
A Contracorriente lanza una edición Blu-ray supervisada por Neil Marshall, que incorpora casi cuatro horas desentrañar su misterio y, quizás, el de
de contenidos extra: el corto de Marshall Combat; una entrevista con el cineasta y otra con el diseñador
Carretera perdida (1997) e Inland Empire
Simon Bowles; un interesante making of, y dos piezas con charlas con Mikel J. Koven, director de estudios
cinematográficos de la Universidad de Worcester, sobre la relación de licántropos y folclore, y con Gavin (2006), sus esotéricas compañeras de viaje.
Baddeley, especialista en ocultismo, sobre cine y hombres lobo. También en DVD con media hora de extras. Mientras, entre análisis estructurales
y estructuralistas, intertextuales y
posmodernistas, formales e informales,
Philippe ‘HOY EMPIEZA TODO’ se pierde a menudo el puro y desnudo
Torreton y disfrute que nos ofrece Lynch. El dejarse
Divisa lanza en Blu-ray Hoy empieza todo,
Maria Pitarresi. una de las obras maestras de Bertrand llevar por imágenes exquisitamente
Tavernier. Estrenado en 1999, el film sensuales, por un universo hermético y pop
homenajea a la docencia y pone el foco en al mismo tiempo, donde el neonoir y el
un maestro de una escuela de un pueblo del Hollywood Gothic se deslizan al territorio
norte de Francia. Cine social con formas de de los sueños, mientras este se cuela entre
documental, de mensaje crítico y desarrollo
conmovedor, sobre la responsabilidad del los intersticios de un modelo de ficción
educador, pero también de una comunidad que en sus texturas surrealistas remite a la
y un sistema que no siempre se compromete naturaleza absurda e incomprensible de la
como debe. Disponible el 24 de agosto. existencia misma. El secreto se desvela, por
supuesto, en la escena del Club Silencio: No
hay banda. Ya me entienden ustedes. O no.
Lynch se ha entretenido provocando
‘TIBURÓN 2’, DENTELLADAS ‘Tiburón 2’, una interpretaciones, insistiendo en que
ACUÁTICAS joya del cine
Mulholland Drive es perfectamente
más ‘trash’.
Su edición en BD y UHD 4K era un asunto pendiente coherente, a diferencia de Carretera
que Arvi resuelve el 25 de julio, cuando se cumplen
45 años del estreno de la secuela del exitoso film de perdida. Puede que así sea, puede que no.
Steven Spielberg. Firmado por Jeannot Szwarc y con Puede que exista una lectura budista mística
parte del reparto original (Roy Scheider, Lorraine que dote a todo de sentido. Pero puede que
Gary, Murray Hamilton), el film abunda en el terror tampoco importe demasiado. Lo importante,
que un escualo provoca entre los bañistas de Amity, recuerden, es pasear por Mulholland Drive
años después del baño de sangre que provocó en la
zona otro tiburón. La edición comprende abundante como por la vida misma: disfrutando de
contenido adicional: escenas eliminadas, making la pesadilla, sin perder demasiado tiempo
of, storyboards o una pieza dedicada a la música en intentar entenderla. O se perderán
compuesta por John Williams para el film. la diversión.

FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3 107

VIDEOJUEGOS Por Adonías.

O
EL JUEMG ES
DE L

PIKMIN 4 ALIENS: DARK

De Nintendo y Eighting
para Nintendo Switch.
59,99 €
Pikmin germinó en el
exuberante campo mental
del perennemente floreciente
Shigeru Miyamoto para
GameCube en 2001 como
RTS, género a priori árido
FINAL FANTASY XVI aunque realmente un fértil
De Square Enix para PlayStation 5. 79,99 € nicho que en la cuarta
entrega de la serie ha
Ya Final Fantasy: La fuerza interior (Hironobu Sakaguchi, 2001), película dirigida por el
reverdecido al poblarse con
creador de la famosa serie de videojuegos, demostró que esta puede adoptar cualquier
un ramillete de criaturas
verbalización y condición; lo importante es contar una buena historia. No sorprende
plantanimales mediante las
que para lograrlo, XVI se inspire argumental y visualmente –según declaraciones
de sus responsables– en Juego de Tronos, Cazafantasmas 2 e Indiana Jones y que cuales cosecharemos éxito
desarrolladores de Devil May Cry 5 o NieR: Automata fueran invitados a incorporar en nuestra misión y brotará
reconocibles esquivas y contraataques tanto lúdicos como narrativos en las épicas frondosa diversión, para
aunque realistas batallas situacionales que conforman la última Fantasía Final. cualquier usuario incluso
poco cultivado o lúdicamente
deshidratado.
DESCENT
De Tindalos Interactive
para PC, PS5 y 4, Xbox
Series X|S y Xbox One.
39,99 €
¿Cuánto tiempo estuve allá
afuera? Veinte años tras los
sucesos acontecidos en Alien 3
y ampliando el universo
transmedia de películas, tebeos
y novelas existente en la saga,
Dark Descent recrea otro
glorioso día en el cuerpo de
marines mediante estrategia
a tiempo real creando zonas
seguras y vías de escape
evitando así que nuestro grupo
sea cercado por una invasión
de Xenomorfos en la luna
de Lethe. Muy bien, nenes.
¿Qué estáis esperando?

SHOPPING

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Así son las nuevas fragancias chicas de Sexo en Nueva York
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eslogan incluido. Don’t Look Back ultra premium. Cîroc Summer
promete frescura y energía con sus Citrus, elaborado con uva
aceites de mandarina congelada, francesa, toques de naranja
lavanda de Italia y hojas de cilantro sanguina y ralladura de lima,
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singularidad con notas de manzana, gotas de jugo de arándano.
y mandarina y bergamota eco. Una edición limitada sólo
IRRESISTIBLE disponible para los veranos
de Marbella e Ibiza.
Y DURADERO
Old Space se ha sumergido
en el apasionante mundo de
The Witcher y ha sacado la PLAYA TEMÁTICA
edición especial The White El paraíso infantil está lleno de
Wolf, dedicada a la popular manguitos, colchones de agua,
serie, que ha estrenado olas y ‘dibus’ de cine. Lefties ayuda
tercera temporada. La a materializar la fantasía con una
componen el gel de ducha, colección de ropa y accesorios
y desodorantes en barra y en colaboración con Disney y su
en spray. Gracias a las notas icónico Mickey. Bikinis, bañadores,
de naranja sanguina, corazón vestidos, camisetas, bolsos,
de flor de melocotón y sandalias, deportivas y todo tipo
madera de cedro garantiza de complementos que prolongan
un agradable frescor 24/7. el sueño de días de verano.

108 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES

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Bosco Films. 55’.
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Es la banda sonora
revelación de este 2023,
una espléndida creación
que en justicia debe
estar en los próximos
Goya. Este exitoso
documental, más allá
de los testimonios de
los monjes y monjas, es
un documento sobre la
condición humana y sobre
la bondad. La música
del joven compositor
palentino Oscar Martín
Leanizbarrutia es una
hermosa y sentida
creación que los une
en comunión (también
musical) y proyecta
luminosidad y mucha
expresividad no tanto
sobre ellos y ellas, como
especialmente desde ellos
y ellas. Todo gira en torno
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1.300 páginas el productor,
director y guionista Carlos
Benpar, ganador de dos
Goya consecutivos por los
documentales Cineastas
contra magnates (2005)
y Cineastas en acción
(2006), hace un prolijo
recorrido por sus éxitos y
fracasos: el emocionante
paraíso disfrutado con las
películas ajenas hasta el
apasionante infierno vivido
con las propias, como indica
el cineasta. Aunque es
también una declaración de
amor y agradecimiento a su
madre, de fuerte influencia
en su vida. El libro consta
de cuatro libros (capítulos)
a un gran, apabullante
tema principal modulado
y transformado en
función de lo que se relata
o acontece. Así es lírico, es
tranquilo, es enfático o es
festivo dependiendo de
los momentos. Este tema
principal lo vertebra todo,
y a su alrededor hay otros
bellos cortes de apoyo
que contribuyen en su
conjunto a completar de
algún modo aquello que
se explica y se muestra. La
música ayuda a escuchar y
entender mucho mejor lo
que todos dicen. Bellísima.
y una larga y detallada
sucesión de apartados de
diferente extensión donde
comparte recuerdos sobre
todo y sobre todos: Orson
Welles, Elia Kazan, Johnny
Guitar, Fred Zinnemann, y
un larguísimo etcétera de
figuras del cine. También hay
abundantes relatos sobre su
vida y sobre su filmografía
tan dispersa e irregular:
El jovencito Drácula (1975),
La verdad oculta (1987) o
Capitán Escalaborns (1991),
entre otras películas hoy
consideradas malditas.
EL INSÓLITO
PEREGRINAJE DE
HAROLD FRY
MovieScore Media. 36’.
★★★★
Ilan Eshkeri aplica una
banda sonora que
discurre plácidamente
acompañando el viaje
del protagonista a la vez
que inserta elementos
dramáticos que
explican el personaje,
sus motivaciones y sus
emociones. Así, abarca
su bondad e inocencia,
pero también enfatiza
su soledad, dolor y algo
turbulento y conmovedor.
Cuenta con un notable
tema principal del que saca
buen provecho y lleva a
un elegante final.
CIUDADES SIN
LUGAR. UTOPÍAS
URBANAS EN LA
CIENCIA FICCIÓN
Ediciones Asimétricas
180 págs. 10 €
★★★★
Carmen Muñumer diserta en
este ensayo sobre la relación de
la utopía como puente entre la
arquitectura y la cinematografía,
la sinergia entre ambas artes y la
gran aportación de la primera a
la creación de las fantasías de la
segunda. De entre sus capítulos
sobresalen por su interés La
metrópolis de mañana (1920-1940),
Paréntesis bélico (1940-1960) y La
otra cara de la utopía (1960-1980),
tres apartados que son a la vez
clarificadores y muy instructivos.
INDIANA JONES
Y EL DIAL DEL
DESTINO
Disney. 67’.
★★★★
John Williams pone fin a una
saga que mantiene el nivel de
ímpetu y energía de siempre
aunque con cierta falta de
potencia que se corresponde
a la vejez del personaje,
lo que da verosimilitud.
Sobresale el tema de Helena,
la coprotagonista, con una
melodía añeja, romántica,
que evoca a Miklós Rózsa,
que aporta una perspectiva
simpática sobre ella. En lo
que resta, es una banda
sonora llena de nostalgia, un
canto de cisne hermoso y
con un final musicalmente
esplendoroso.
DON SIEGEL
Cátedra
328 págs. 16 €
★★★★★
Cineasta hoy algo olvidado,
Don Siegel (1912-1991) fue no
sólo esencial en sus films con
Clint Eastwod, como Harry
el sucio (1971) o Fuga de
Alcatraz (1979), sino que es
fundamental para entender
el cine USA de las décadas de
los años 60 y 70. Este enseayo
de Joaquín Vallet recupera
de las sombras sus películas
y destacaca valores en no
pocas de ellas, que ayudan a
entenderlas mejor tanto en
los contextos de sus tiempos
como en la perspectiva
que da el tiempo.
FOTOGRAMAS.ES · AG OSTO 2 02 3
Por Conrado Xalabarder.
ELEMENTAL
Disney. 74’.
★★★★
Thomas Newman firma una
creación con protagonismo
de instrumentos clásicos
indios (sitares, tambores
tabla y flautas bansuri…),
con presencia vocal,
guitarra acústica, algo
de electrónica y un tono
evocador que aporta un
aire mágico y también
romántico. Estos aires
etéreos y sentimentales
son las ideas que se
mantienen a lo largo de la
extensa y variada banda
sonora que, a pesar de
ser mucho más reiterativa
que evolutiva, alcanza
momentos hermosos
y conmovedores.
Por C. X.
EL UNIVERSO DE
ANA MARISCAL
Notorious Ediciones
376 págs. 40 €
★★★★★
En el centenario del nacimento
de Ana Mariscal (1923-1995),
una de las pioneras del cine
español, directora y reputada
actriz, este volumen repasa
su obra con la mirada y la
perspectiva de más de una
veintena de firmas que analizan
y explican la importancia de
películas que dirigió, como Con
la vida hicieron fuego (1959),
El camino (1963) o Vestida
de novia (1966), así como
las muchas en las que actuó.
Todo ello con amplia muestra
fotográfica y datos de interés.
109
 REWIND & FAST-FORWARD

Un joven Javier Bardem,

protagonista de ‘Huevos
de oro’ en 1993.

Unos huevos de oro

Loving Bardem. En septiembre acompañaremos a nuestra oscarizada estrella al 71º Festival de San Sebastián, donde
recibirá el máximo galardón: el Premio Donostia. El protagonista del cartel de esta edición regresará al certamen 30
años después de su primera visita, cuando se proyectó la película Huevos de oro, de Bigas Luna, en 1993. Sí, el mis-
mo director que había juntado a Bardem con Penélope Cruz el año anterior con el film Jamón, Jamón. El próximo
mes, Bardem será el sexto intérprete español en recibir el premio honorífico, antes de estrenar sus próximos trabajos.
Entre ellos, la esperadísima segunda parte de Dune, dirigida por Denis Villeneuve, y un papel sorpresa en la película
sobre Fórmula 1 protagonizada por Brad Pitt junto al mismísimo Carlos Sainz Jr. ◆

110 AG OSTO 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES

 E X P O S I C I Ó N D I G I TA L
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