Jean-Luc Godard

MONTAJE, MI BELLA PREOCUPACIÓN

... Lo salvaremos en el montaje: cierto para James Cruze, Griffith, Stroheim, esta máxima ya
no lo era casi para Murnau, Chaplin, y se vuelve irremediablemente falsa en todo lo que es
hablado. ¿Por qué? Porque en una película como Octubre (y aún más en ¡Viva México!), el
montaje es ante todo la clave de la dirección. No se pueden separar uno del otro sin peligro.
Es como querer separar el ritmo de la melodía. Elena, al igual que Arkadin, es un ejemplo
de montaje porque cada uno en su género es un ejemplo de dirección... Salvaremos todo
esto en el montaje: axioma típico del productor, por lo tanto. Lo que aportará como máximo
el montaje bien realizado de una película por lo demás carente de interés es precisamente
en primer lugar la sensación de haber sido dirigida. Devolverá al momento capturado esa
gracia efímera que menosprecia el snob y el aficionado, o transformará el azar en destino.
¿Hay un elogio más elocuente de lo que el público en general confunde con la edición?

Si la mise en scène es una mirada, el montaje es un latido del corazón. Ambas buscan
anticipar; sin embargo, lo que una busca anticipar en el espacio, la otra lo busca en el
tiempo. Supongamos que ves en la calle a una joven que te atrae. Vacilas en seguirla un
cuarto de segundo ¿Cómo representar esta vacilación? La respuesta es la dirección. Pero
para hacer explícita esta otra pregunta: "¿La amaré?", debes otorgar importancia al cuarto
de segundo en el que ambas nacen. Por lo tanto, puede que no sea la dirección en sí la que
deba expresar con tanta precisión y evidencia la duración de una idea, o su repentino
surgimiento durante la narración, sino que sea el montaje el encargado de hacerlo.
¿Cuándo? Sin juego de palabras, cada vez que la situación lo requiera, cuando dentro del
plano un efecto de impacto demande ocupar el lugar de una arabesca, cuando de una
escena a otra la continuidad profunda de la película imponga, junto con el cambio de plano,
superponer la descripción de un carácter a la de la trama. A través de este ejemplo, se ve
que hablar de dirección automáticamente implica hablar también de montaje. Cuando los
efectos de montaje superen en eficacia a los efectos de dirección, la belleza de esta última
se duplicará, y su encanto revelará los secretos mediante una operación similar a la que se
utiliza en matemáticas para destacar una incógnita.

Consiste en matemáticas en hacer destacar una incógnita. Quien cede a la atracción del
montaje también cede a la tentación del plano corto ¿Cómo? Haciendo del mirar la pieza
central de su juego. Conectar mediante una mirada es casi la definición del montaje, su
máxima ambición y, al mismo tiempo, su sumisión a la dirección. Es, de hecho, hacer que el
alma resalte por encima de la mente, la pasión detrás de la trama, priorizar el corazón sobre
la inteligencia al destruir la noción de espacio en beneficio de la del tiempo. La famosa
secuencia de los platillos en la nueva versión de "El hombre que sabía demasiado" es la
mejor prueba de esto. Saber cuánto tiempo se puede prolongar una escena ya es parte del
montaje, al igual que preocuparse por los raccords sigue siendo parte de los problemas de
rodaje. Una película genialmente dirigida da la impresión de ser un simple enlace de
escenas, ciertamente, pero una película genialmente montada da la impresión de haber
eliminado toda dirección. Cinematográficamente hablando, en cuanto al tema, la Batalla de
Alejandro Nevski no cede en nada a "La croisière du Navigator". En resumen, dar la
impresión de la duración a través del movimiento de primer plano mediante una toma
general sería uno de los objetivos de la dirección, mientras que lo contrario sería uno de los
objetivos del montaje. Se improvisa, se inventa tanto frente a la moviola como en el set.
Cortar un movimiento de cámara en cuatro puede resultar más efectivo que mantenerlo tal
como se filmó. Un intercambio de miradas, para retomar el mismo ejemplo que mencioné
antes, solo un hábil efecto de montaje puede expresarlo con suficiente fuerza cuando es
necesario. Cuando en "Une ténébreuse affaire" de Balzac, Peyrade y Corentin forzaron la
puerta del salón Saint-Cygne, su primera mirada es para Laurence: "Te atraparemos, mi
pequeña" - "No sabrás nada". La primera joven y los espías de Fouché adivinan a su más
mortal enemigo de un solo vistazo. Este terrible intercambio de miradas, un simple
contracampo, gracias a su sobriedad, lo expresará con más fuerza que cualquier travelling o
panorámica premeditada. Lo que se trata de representar es cuánto tiempo durará la lucha y
en qué terreno se desarrollará. Por lo tanto, el montaje, al negarlo, anuncia y prepara la
dirección; ambos son interdependientes. Dirigir es trampear, y de una tramoya se dirá que
está bien o mal montada.

Por eso, decir que un director debe supervisar de cerca el montaje de su película es
equivalente a decir que el montador también debe apreciar el olor del pegamento y la
película en lugar del calor de los focos. Merodeando en el set, vería exactamente en qué se
centra una escena, cuáles son sus momentos más intensos o débiles, lo que sugiere
cambios de plan, y no cedería únicamente a la tentación de cortarlos en el movimiento, el
ABC del montaje, estoy de acuerdo, pero con la estricta condición de no usarlo de manera
demasiado mecánica, como, por ejemplo, Marguerite Renoir, que a menudo da la impresión
de cortar una escena justo cuando iba a volverse interesante. De esta manera, el montador
daría sus primeros pasos como cineasta.