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Nominación mejor edición: Arrival

Las nominaciones a los Oscar pueden ser a veces muy cuestionadas por las
personas que les gusta el buen cine y no sólo el cine comercial. Este año en la categoría
a mejor edición ganó la película Hacksaw Ridge, editada por John Gilbert. Si bien en
esta película se nota un muy buen trabajo de edición alrededor de las tomas de acción
para crear más suspenso, considero que Arrival debía llevarse el premio de la
Academia. Arrival usa la edición como manera principal de dar a entender la historia;
combinando saltos temporales, el efecto de Kuleshov y cortes entre varias perspectivas
para orientar de mejor manera a la audiencia. Todo esto simplifica el entendimiento del
mensaje de la película, el cual, si la han visto, no es muy fácil de entender que digamos.

En lo que respecta a los saltos temporales, existe mucha yuxtaposición de

escenas entre lo que la audiencia comprende como el tiempo presente y otro momento
antes o después del mismo. Arrival usa estos saltos temporales para, hasta cierto punto,
confundir a la audiencia. Es mucho más común que algún corte a otro momento sea
hacia el pasado, en forma de flashback. Esto es lo que la audiencia cree durante toda la
película, ya que no hay indicios de que suceda lo contrario; esto es hasta el final que al
revelarse el conflicto principal se entiendo que no eras flashbacks sino fastforwards
(hacia el futuro). Estos se van intensificando y comienzan a ser cada vez más frecuentes
a medida que la audiencia va captando el significado de los mismos por la información
que se descifra en la película. Al final, gracias a la información dada en cada uno de
estos saltos temporales, la audiencia es capaz de recoger y unir todo como piezas del
rompecabezas, siendo el verdadero conflicto de la película expuesto de manera implícita
y no explícita.

Para los que están familiarizados con el cine y el montaje conocerán que el
efecto Kuleshov es importante al momento de dar a entender una idea. El orden en que
son expuestas ciertas imágenes, y el tipo de imagen que se visualiza antes y después de
otra son lo que dan a comprender algo específico. La simple alteración de estas puede
dar un efecto completamente diferente. En Arrival usan esta técnica para confundir y
para explicar. Llega un punto en el que no se sabe si se puede confiar en la edición por
lo que no todo sucede en un tiempo lineal. Al comienzo de la película se muestra la
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muerte de la hija de la protagonista, seguido de algunas tomas de ella viviendo su vida

cotidiana como profesora en una universidad hasta que es contactada por el gobierno.
Nuestra lógica de un tiempo lineal nos da a entender que ella tuvo una hija que murió y
luego ella sigue con su vida y la historia parte desde aquí. Esto no sucede así, ya que la
idea principal de la película es que la protagonista no vive un tiempo lineal, por ende,
las ediciones de un lado a otro no significan precisamente que sigue el efecto Kuleshov.
En este caso, el efecto Kuleshov es usado para confundir a la audiencia. De la misma
manera, es usado para dar a conocer piezas del rompecabezas. Casi al final de la
película, cuando ella entra para hablar directamente con los extraterrestres, hay una
edición muy marcada entre el presente y otro momento (sea pasado o futuro) en el que
la protagonista junto a la audiencia comienza a descifrar la verdadera relación entre las
distintas escenas que se ven a través de la película. Aquí el efecto Kuleshov es usado
exactamente para dar a entender algo implícitamente mediante una secuencia de
imágenes.

Los cortes que existen entre diferentes planos, ayudan a la audiencia a orientarse
mejor en la escena y en lo que sucede. De la misma manera en que nos ayudan a ver la
pasión de la protagonista en su trabajo, comparado con el resto. El trabajo de
orientación se denota específicamente en los momentos en que están dentro de la
“nave”. Varios ángulos y planos (que usualmente suelen ser muy abiertos) ayudan a
establecer una dinámica entre los humanos y los extraterrestres dentro de la nada, así
como también dar distintos puntos de vista a la audiencia de tal manera que esta puede
adentrarse mejor en la película. Hay ciertos cortes que de un plano general pasan
directamente a un plano medio o close up de la cara de la protagonista. En ella es lo que
más se repite esto, muy pocas veces la enfocan desde un punto de vista general o
panorámico. El uso de estos planos con estos cortes simultáneos habilita a la audiencia a
identificarse más emocionalmente con la protagonista. Nos da una perspectiva más
profunda de la situación, de la manera en que ella lo ve, algo mucho más humano y
sentimental que una simple invasión alienígena.

En conclusión, la edición de Arrival está llena de técnicas de montaje que sólo

enriquecen más la película y hacen que esta tenga un paso mucho más rápido. Si bien
muchas otras películas nominadas usaron la edición para realzar lo que ya claramente se
veía en escena; Arrival lo usó como un juguete para moverle el piso a la audiencia. La
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belleza de la edición en esta película está en el uso de la misma para jugar con el tiempo
y el espacio, para usar a la película como un rompecabezas cuyas piezas son reveladas
poco a poco. Además, esta técnica fue usada con máxima prolijidad pues por más que el
mensaje haya sido implícito, y que sea muy difícil de entender si no se presta atención,
al final todo queda muy claro y sin necesidad alguna de aclarar nada. Es así como se
puede juzgar que una película ha sido bien editada, ya que la audiencia comprende todas
las ideas y sentimientos que el director quiso mostrar. Tomando en cuenta ese aspecto,
Arrival excedió las expectativas de una simple película de invasión alienígena.