101 cosas que aprendí en la escuela de cine

Star Strong.
La imagen de apertura debe sugerir el tema central de una película y generar intriga sobre hacia dónde se
dirige. Working Girl comienza con una toma aérea de la Estatua de la Libertad, que establece a la vez su
ubicación en la ciudad de Nueva York y el tema central de la independencia de una mujer.
La imagen de apertura no solo apunta hacia el tema y la historia que se desarrollará, sino que también puede
revelar la historia de beck: una toma de apertura de una ciudad tapiada y cubierta de plantas rodadoras puede
representar la desolación, mientras que una flor en un cactus en el borde del marco sugiere la posibilidad de
renovación.
Pensé que te encontraría aquí. ¿Quién te dejó entrar?

No importa. Necesitamos hablar. No deberías haber venido.

Empiece tarde.
La historia de una película debe comenzar lo más tarde posible y ocurrir en el lapso de tiempo más corto
razonable. Una película que gasta demasiado tiempo configurando el mundo ordinario de los personajes o que
se extiende a lo largo de tres semanas, una historia que se puede contar en tres días se sentirá floja.
En escenas individuales, no pierda un tiempo valioso en entradas y saludos innecesarios. Vea si se puede
iniciar una escena en el medio. Un guionista o director que esté dispuesto a autoeditar a menudo encontrará
que una escena se fortalece cortando las dos primeras, y a menudo las dos últimas, líneas de diálogo.
(Contando) Cuando Wanda me dejó, lo tomé con fuerza y me caí del vagón. - (Demostración)
 .
Muestre, no lo diga.
El cine es principalmente un medio visual; casi todo lo que se necesita comunicar sobre una historia y sus
personajes se muestra mejor que se explica. Las señales visuales, cuando están bien concebidas, demostrarán
lo invisible (psicología interior, historias ocultas y conflictos emocionales) mucho mejor que la explicación
directa. Y si lo muestra en lugar de contarlo, dejará más tiempo en pantalla para cosas más importantes.

Costos por encima de la línea versus por debajo de la línea

Las películas se presupuestan de acuerdo con los costos "por encima de la línea" y "por debajo de la línea".
Por encima del costo de la línea están los elementos de "alto costo" asociados con la puesta en producción de
una película, incluidos los derechos del guión, las autorizaciones legales y los salarios del director, el guionista
productor y los actores.
Los costos por debajo de la línea están relacionados con la producción física: construcción y vestuario de
escenografía de alquiler (muebles y accesorios), compra y alquiler de equipos, gastos de ubicación, camiones,
equipos de trabajo, gastos de vida remota, catering, honorarios legales adicionales, música y edición.
Las películas de los grandes estudios invariablemente gastan mucho más por encima de la línea que por
debajo.
Eventos de la vida total de los personajes

Negro – Historia Eventos representados en la película Futuro

Controla la historia de fondo.

Back Story consiste en eventos que ocurrieron antes del comienzo de una película: traumas infantiles, crisis
recientes, rencores de larga data, la historia del entorno físico y mucho más. La historia de fondo debe
revelarse indirectamente a través de señales casuales pero eficientes. Una mujer vista con un traje de Chanel
en la oficina de desempleo rápidamente actualizará al espectador sobre una vida que recientemente
experimentó un cambio dramático. Un personaje que pregunta "¿Sigues enamorado de él?" podría contar
todo lo que uno necesita saber sobre la historia romántica de otro. Y un solo evento en la pantalla puede
demostrar un patrón a largo plazo: un hombre arremete contra su esposa en medio de una discusión y ella le
arroja un zapato de tacón alto. El zapato golpea la puerta y se ven una docena de marcas de tacones en la
puerta cuando se cierra de golpe.
Cuando tenga dificultades para desarrollar o resolver una narración, mire la historia negra, ya que una mala
exposición de la historia de fondo puede ensombrecer toda una película.
Un protagonista defectuoso es más convincente que un protagonista perfecto.
Los cineastas sin experiencia pueden fallar en imbuir a un protagonista con rasgos indeseables porque quieren
que ella parezca agradable y que su causa sea noble. Pero un héroe perfecto y completamente capaz lleva a la
audiencia a relajar su atención: si puede manejar algo, ¿por qué preocuparse?
El público suele estar fascinado por las contradicciones y las deficiencias de los personajes de una película. Las
idiosincrasias y las fallas nos resultan aún más convincentes en un personaje que por lo demás es heroico.

Y el chico dice, "de ninguna manera", y ella dice "¡de ninguna manera!" y entonces él le
dispara y ella está, ya sabes, como tirada 'allí y esas cosas y él dice, "¡guau!" y entonces
este otro chico …
No lo entiendo.

Una película de alto concepto se puede explicar en una frase.

Vender una idea para una película o televisión es difícil, pero es mucho más fácil cuando puedes articular su
premisa en un logline de una oración, por ejemplo:
Un inventor de armas multimillonario se pone una armadura indestructible de alta tecnología para luchar
contra los terroristas. (Hombre de Acero)
Una mujer tiene veinte minutos para reunir 100.000 marcos alemanes o su novio Will será asesinado. (Corre
Lola Corre)
Un hombre envejece hacia atrás mientras que su amada envejece hacia adelante. (El curioso caso de Benjamin
Button)
Un meteorólogo cascarrabias se despierta el mismo día. (Día de la Marmota)

Un buen título dice lo que es una película.

Un título efectivo transmite de qué se trata realmente una película: su historia central, la búsqueda del
protagonista, el escenario, el tema, el género y, a veces, todas estas cosas. Los títulos fuertes suelen ser una o
dos palabras que explican mucho (Speed, Jaws), evocan el escenario (Wall Street, Fargo) o sugieren peligro
(Lethal Weapon, Panic Room). Pueden provocar intriga (El silencio de los corderos, El curioso caso de
Benjamin Button), una sensación de riesgo (Vestida para matar, Propuesta indecente), misterio (Lo que hay
debajo, Sospecha) y humor. Algunos son simplemente pegadizos o insignificantes.

Crea entradas memorables.

El carácter, el estilo y el comportamiento de su protagonista deben ser distintivos desde el momento en que lo
miramos por primera vez. ¿Se tropieza con un enganche de alfombra? ¿Se olvidó de quitarse un rizador de
pelo? ¿Lleva un arma que no está del todo oculta? ¿Es un licuado elegante en medio de un alboroto de
confusión y crudeza? ¿Es una figura efervescente y solitaria en la penumbra gris de Londres?
“Un actor entrando por la puerta, no tienes nada. Pero si entra por la ventana, tienes una situación ". - BILLY
WILDER
Los accesorios revelan el carácter.
Un accesorio es cualquier objeto manipulado físicamente por un actor, incluidos los elementos del vestuario.
Los accesorios no solo hacen que un conjunto sea más realista y creíble, sino que también informan sobre el
personaje y la historia de fondo.
En Seven, el personaje de Morgan Freeman tiene un metrónomo al lado de su cama. Su ritmo de tictac lo
consoló y lo ayudó a quedarse dormido. Apueste más significativamente, el accesorio transmitió su deseo,
como detective de la policía de la ciudad con exceso de trabajo, de controlar un ruido en una ciudad
cacofónica.

Dale a tus personajes la prueba del anonimato.

La voz de cada personaje debe ser distintiva e idiosincrásica. Al escribir o revisar un guión, cubra los nombres
de los personajes para ver si puede saber quién está hablando. Si las líneas son intercambiables, los caracteres
son demasiado similares.

Vuelve a disparar.
Incluso si la primera toma parece perfecta, siempre filme una o dos más, ya que los actores pueden ofrecer
sutilezas adicionales. Dispara también diferentes coberturas; una variedad de tomas maximizará las opciones
en la sala de edición.

Señales de un cineasta novato.

1. Diálogo narrativo en el que los personajes dicen exactamente lo que están pensando o sintiendo en lugar de
una exposición sutil.
2. Uso excesivo de coincidencias.
3. Flashbacks que interrumpen el impulso hacia adelante y sacan a la audiencia del momento.
4. Voces en off que explican exactamente lo que se puede ver en la pantalla.
5. Un protagonista perfectamente bueno de un antagonista perfectamente malvado.
6. Un protagonista pasivo que no elige un curso de acción.
7. Marcos planos que carecen de enriquecimiento en primer plano y fondo.
8. Demasiadas escenas filmadas a distancia.
9. Actores poco activos que recitan líneas sin parecer habitar la escena.
10. Iluminación desigual.
11. Mala calidad de sonido.
12. Falta de atención a la continuidad, lo que resulta en simples errores de transición.
13. Un final que no surge de forma natural o inevitable de eventos anteriores.
La música que escuchas en tu cabeza durante la filmación probablemente no sea la música adecuada para la
película.
Si tiene una canción o una partitura perfecta en mente mientras escribe un guión, lo prepara o graba, en el
momento en que lo haga coincidir con el metraje editado, es probable que se sienta decepcionado. La imagen
y la historia quieren lo que quieren que tú quieras.
"Nunca escribiría sobre alguien que está al final de su cuerda" - Stanley Elkin

Dale a los actores algo que hacer.

Un director siempre debe darle a un actor una actividad en una escena (planchar ropa, pintar las uñas de los
pies o arreglar un carburador), incluso si no está en el guión. El hacer debe ser específico, informar sobre el
carácter, complementar o contrastar el diálogo y revelar el subtexto.

Si quieres escribir, lee. Si quieres hacer películas, mira películas.

Los mejores cineastas son estudiantes de cine y literatura; sus películas demuestran una comprensión e
incluso hacen un comentario sobre las anteriores. Investigan escrupulosamente los entornos físicos, las
vocaciones de sus personajes, la historia de los eventos mundiales que rodean una trama histórica, el
funcionamiento de los equipos y accesorios utilizados en el set, y más.