QUÉ ES EL TEATRO

Como teatro se denomina el género literario constituido por el conjunto de obras

dramáticas concebidas para su representación en el escenario.

Etimológicamente, la palabra teatro proviene del griego θέατρον (théatron), que a su vez
deriva θεᾶσθαι (theasthai), que significa ‘mirar’

Teatro forma parte de las llamadas artes escénicas, que combina las áreas de actuación,
escenografía, música, sonido y espectáculo.

Por otro lado, teatro es el nombre que se da tanto al arte y la técnica de la composición de
obras de teatro, como a su interpretación. Por ejemplo: “Manuel se ha dedicado el teatro”.

Asimismo, como teatro se conoce el conjunto de todas las producciones dramáticas de un

pueblo, época o autor. De este modo, podremos hablar de teatro romano, teatro isabelino o
teatro de Beckett.

Como teatro también denominamos un espacio físico, como un edificio o una sala,
destinado a la representación de obras dramáticas, así como de otro tipo de espectáculos.

Teatro, en un sentido figurado, designa el lugar en que ocurren acontecimientos de gran

relevancia y trascendencia: “Rusia fue el teatro de la revolución más importante del siglo
XX”. También en sentido figurado, la palabra teatro puede usarse para referirse a una
acción fingida o exagerada: “Los jugadores hacen mucho teatro para que amonesten a los
rivales”.

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO

El teatro griego se caracterizaba fundamentalmente porque estaban escritas en verso y los
actores utilizaban máscaras. El teatro contemporáneo se caracteriza por transmitir al
público, mediante una puesta en escena, el concepto deseado.

De esta manera, el teatro de hoy, abarca técnicas y conocimientos de todas las ramas de las
artes escénicas, como lo son la performance y el espectáculo, por ejemplo.

El teatro ha ido evolucionando con las diferentes épocas y culturas. Hoy en día podemos
contar múltiples subgéneros, entre los que podemos destacar: comedia, drama, teatro de
títeres o guiñol, ópera, ópera china, musical, ballet, tragedia, tragicomedia, pantomima,
teatro del absurdo, etc.
ELEMENTOS DEL TEATRO
El teatro, como rama de las artes escénicas, se compone de un conjunto de elementos
indisociables como:

 El texto, que es la composición escrita de la pieza teatral, conformada por los

diálogos y acotaciones que definen la historia;
 La dirección, que es la coordinación de los elementos que conforman la
representación, desde las actuaciones hasta la escenografía, el vestuario, la
decoración, el maquillaje, la música, el sonido, la iluminación, etc., y
 La actuación, que es la forma en que los actores transmiten al público la verdad de
cada personaje.

TIPOS DE TEATRO
En el teatro griego se representaban fundamentalmente dos tipos de obras:

 La tragedia, obra dramática de final desgraciado que trataba de temas de leyendas,

y
 La comedia, que tenía por tema asuntos de la vida cotidiana, que podían incluir
asuntos políticos que eran satirizados.

También te puede interesar Tragedia griega.

HISTORIA DEL TEATRO

El origen del teatro se remonta al hombre primitivo y a sus rituales asociados a la caza, la
cosecha, la muerte y el nacimiento, entre otras, que podían incluir bailes, imitaciones de
animales, ceremonias de culto a los dioses, etc.

No obstante, fue en la Antigua Grecia cuando el teatro tomó la forma con que lo
conocemos actualmente, con representaciones que incluían vestuario, coreografía, música y
recitación para contar historias complejas.

Vea también:

 Características de una obra de teatro.

 Los 4 grandes géneros literarios: características y subgéneros.

Cómo citar: "Teatro". En: Significados.com. Disponible en:

https://www.significados.com/teatro/ Consultado: 3 de julio de 2023, 08:26 am.

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CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO

El teatro en tanto forma artística presenta las siguientes características:

 Consiste en la puesta en escena, o sea, la representación en vivo, de alguna

historia o situaciones, en las que interactúan distintos personajes. Dicha
representación tiene lugar generalmente en el escenario de una instalación propicia
(un teatro, anfiteatro, auditorio, etc.), aunque también puede darse en otros
ambientes, públicos o privados.
 Generalmente se representa ante un público o audiencia, que dependiendo del
tipo de puesta en escena puede verse más o menos involucrado en la pieza, siendo
espectadores pasivos o teniendo algún grado de participación (real o simulada) en
ella.
 Requiere de la actuación de profesionales entrenados en la representación
(actores), que encarnan a los diferentes personajes del relato y que les dan vida.
Antiguamente, estos actores eran sólo hombres y empleaban máscaras que
ilustraban el carácter del personaje, cosa que aún sobrevive en variantes teatrales
orientales, como el teatro del No japonés.
 Los relatos representados siempre ocurren en presencia del público, o sea, en un
presente recreado. Rara vez interviene un narrador que cuente parte de la
historia, aunque también es posible.
 El espacio teatral puede contener material escenográfico (decoración y
ambientación), así como utilería, o puede apelar a la imaginación para suscitarlo
todo.

Más en: Características de una obra de teatro

ELEMENTOS TEATRALES
Toda pieza teatral consta de los siguientes elementos:

 Un escenario. Que es el fondo sobre el cual transcurre la acción y que puede o no

identificarse con el mundo real. En él suelen hallarse los elementos de la
escenografía, que forman parte del decorado, y que le aportan atmósfera a la
 representación. Muchas piezas, sin embargo, prescinden de escenografía y
simplemente usan la actuación para suscitar el fondo, el decorado e incluso la
utilería.
 Objetos de utilería. Que son objetos con los cuales los actores interactuarán:
espadas, flores, árboles, vasos, mesas, y un largo etcétera. Pueden hallarse en
escena, siendo reales o simulados, o pueden suscitarse mediante la actuación y la
imaginación.
 Los actores. Lo más importante de toda pieza teatral, quienes encaran toda clase de
personajes y llevan adelante la obra al representar las acciones de la trama.
 El guion. O sea, el texto dramático que contiene las indicaciones para representar la
obra y que puede ser más o menos obedecido por el director de la obra.

TIPOS DE TEATRO
El teatro de inmersión incorpora al público en la obra.

Desde tiempos antiguos, el teatro se ha diferenciado de acuerdo a ciertas características de

su representación. Así, suele hablarse de géneros teatrales, entre los que se distinguen
formas mayores (más largas y más elevadas) y formas menores (más breves y más
populares). A continuación, las veremos por separado:

Formas mayores. En teoría, las que son más exigentes para el público y los actores, dado
que requerían de largos tiempos teatrales y muchos actos.

 Tragedia. Según Aristóteles, es el género que representa a los seres humanos

mejores de lo que son, para así luego mostrar su caída en desgracia. Es un género
nacido en la antigüedad y poco cultivado hoy en día,
 Comedia. Aristóteles lo definía como un género que representa a los seres humanos
peores de lo que son, para así poder reírse de ellos. Esto es particularmente
importante cuando la burla está dirigida a los poderosos. La comedia también nació
en la antigüedad, pero sobrevive hasta nuestros días.
 Tragicomedia. Originalmente conocida como “drama”, se supone que es un punto
intermedio entre tragedia y comedia, en la que pueden reconocerse elementos de
ambos géneros.

FORMAS MENORES. Aquellas, por ende, cuya representación requiere de menos

tiempo. Son muy abundantes, pero las más conocidas son:

 Auto sacramental. Piezas teatrales cuyo tema gira en torno al tema religioso,
específicamente a la tradición cristiana. Fueron muy comunes durante el Medioevo
europeo.
 Entremés. Una pieza breve de tipo cómico, que representaban en los entreactos de
una comedia mayor (o sea, cuya representación tomaba más tiempo).
 Farsa. Una forma breve de comedia que lleva los límites de la realidad al absurdo,
haciéndola grotesca.
  Monólogo. Una pieza teatral breve en la que hay un único personaje en escena, que
habla para sí o para el público.
 Vodevil. Una comedia ligera cuya trama se basa en los equívocos, las malas
interpretaciones y tienden a estar llenas de escenas amorosas y números musicales.
 Melodrama. Una forma modificada del drama que refuerza sus contenidos
emocionales con la intervención de la música de orquesta, antecesora de la
telenovela de nuestros días.

Por otro lado, puede clasificarse el teatro de acuerdo a lo necesario para su representación,
en:

 Teatro de cámara. Variante europea teatral de público reducido y escenario

pequeño, próximo, que busca aproximar emocionalmente a los espectadores a la
trama.
 Teatro de calle. Aquel que no requiere de escenario sino que se hace al aire libre,
en espacios públicos o incluso entre la multitud.
 Teatro de títeres. Como su nombre indica, es una variante (infantil o no) que
emplea muñecos en lugar de actores.
 Teatro de inmersión. Aquellas variantes vanguardistas que incorporan al público a
la obra, ya sea como espectadores silenciosos pero presentes en escena, o como
partícipes involuntarios de la trama.

GRANDES OBRAS DE TEATRO

Algunas de las más conocidas obras de teatro de todos los tiempos son:

 Edipo rey de Sófocles.

 La orestíada (3 piezas) de Esquilo.
 Medea de Eurípides.
 Lisístrata de Aristófanes.
 Hamlet de William Shakespeare.
 La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca.
 Fuente Ovejuna de Lope de Vega.
 Don Juan Tenorio de José de Zorrilla.
 El enfermo imaginario de Moliére.
 Fausto de J. W. Goethe.
 El jardín de los cerezos de Antón Chéjov.
 Casa de muñecas de Henrik Ibsen.
 La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca.
 La cantante calva de Eugéne Ionesco.
 Esperando a Godot de Samuel Beckett.

Características del género dramático

El origen de la palabra dramático, proviene de la palabra drama y es la denominación

genérica de toda creación literaria en la cual un dramaturgo (así se le llama al escritor de

obras de teatro) imagina y expone un evento dentro de un tiempo y espacio determinado.

¿Qué es el género dramático?

El género dramático se caracteriza porque los textos no están creados ni pensados sólo para

ser leídos. El género dramático se caracteriza por la exposición de uno o varios conflictos

en la vida de los personajes, que se representan o escenifican en el foro de un teatro con el

uso de diálogos para desarrollar la obra.

CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO DRAMÁTICO.

 La obra dramática es creada para ser representada, para ser interpretada por actores

frente a un espectador. Puede estar redactada en prosa o en verso o combinar ambos.

 Otra característica es que no es común la figura del narrador. Aún cuando puede ser

leída, su propósito es la representación.

 Para su representación en un espacio requiere de actores, que encarnan a los

personajes y que son dirigidos por un director.

 Las acciones de los personajes son representados por actores. Los actores para

expresarse utilizan el diálogo o el monólogo.

 Una característica básica es la acción. Lo que sucede en la obra no está puntualizado

ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino que es observado por

el espectador.
  Si bien la historia está escrita, lo fundamental en ella es lo que acontece y por ello,

existen dramas sin palabras, en las que se emplean gestos y actitudes que expresan

el conflicto.

 El espacio y el tiempo están limitados.

 Emplea un estilo directo.

 Está compuesto por acotaciones.

 Está representada por tres componentes: actos, cuadros y escenas.

¿QUÉ SON LAS ACOTACIONES?

Las acotaciones son todo tipo de indicaciones que el autor desea que se implementen al

montar la obra. Las acotaciones pueden ser comentarios de naturaleza descriptiva que el

autor incluye en la obra teatral para explicar detalles relativos a los movimientos y acciones

de los personajes en escena.

Las acciones de la obra dramática se pueden organizar en tres partes.

1. Presentación o exposición. Es el inicio de la obra y contiene las ideas más

importantes de la historia. Generalmente, cuando la obra está dividida en actos, la

presentación pertenece al primer acto.

2. Desarrollo. Es la segunda parte de la obra, la más extensa. En ella se genera el

tiempo de mayor tensión y la trama se complica, generándose el clímax.

3. Desenlace, es el momento final en la que se soluciona el problema propuesto en el

desarrollo de la obra.

Las acciones de la obra dramática se pueden organizar en tres partes.

SUBGÉNEROS DEL GÉNERO DRAMÁTICO.

 Tragedia: Es una forma dramática originada en la antigua Grecia. Los clásicos

griegos son el modelo de la tragedia como forma dramática.

En la tragedia se representan conflictos grandiosos, los personajes son insignes y heroicos;

estas historias concluyen con la muerte física o destrucción emocional de los personajes

principales. El problema al que se enfrentan se complica de tal modo que no tiene solución.

Es importante recordar que los protagonistas y personajes de las tragedias están sometidos a

sentimientos extremos como: amor – odio, entre otros.

Uno de los autores de tragedias más destacado a nivel mundial es el escritor inglés William

Shakespeare.

 Comedia: Es lo opuesto a la tragedia, pues en ella se representan conflictos

interesantes, que suceden entre personas de cualquier clase o nivel social.

En la comedia se suelen utilizar aspectos del día a día de la población, como la peculiaridad

de ciertas acciones, cómo se desarrollan ciertas escenas o las imperfecciones que todos

tenemos en nuestro día a día.

En la comedia el desarrollo de la obra se elabora con la intención de buscar un final feliz a

través de un tono jocoso y divertido, todo ello de cara a conseguir la risa y el disfrute del

espectador.
  Drama. A diferencia de la tragedia y comedia; el drama no posee un carácter

determinado. Se caracteriza por fusionar indistintamente aspectos trágicos y

cómicos pues su objetivo es personificar la vida tal cual es y por eso procura

abordar las tramas de manera menos rígida que la tragedia y la comedia.

Es importante mencionar que en el drama se interpreta un conflicto entre los personajes que

se representa de modo realista y serio, con la intención de generar grandes reflexiones sobre

diferentes temas. No tiene porqué ser, necesariamente, triste.

Subgéneros del género dramático

EJEMPLOS DE OBRAS DE TEATRO PARA DESCUBRIR EL GÉNERO

DRAMÁTICO O DRAMATURGIA.

Desde las obras más destacadas del teatro clásico hasta la gran dramaturgia del teatro

moderno, son muchas las obras que merece la pena leer. Te dejamos una pequeña lista para

que puedas introducirte en este apasionante tipo de textos:

 Medea (Euripides)

 Romeo y Julieta (William Shakespeare)

 Fuenteovejuna (Lope de Vega)

 Casa de muñecas (Henrik Ibsen)

 La casa de Bernarda Alba (Federico García Lorca)

El tema de qué es el género dramático. Características del género dramático. ¿Qué son

las acotaciones? ¿Cuáles son las partes que integran la acción dramática? Así como
los subgéneros más importantes del género dramático, además de ser apasionante en sí

mismo, es parte importante de los contenidos temáticos de los exámenes tanto a nivel

bachillerato como universitario, así que saberlos aparte de explicarnos qué es el género

dramático. Características del género dramático. ¿Qué son las acotaciones? ¿Cuáles

son las partes que integran la acción dramática? Así como los subgéneros más

importantes del género dramático, te permitirá ingresar a tu bachillerato y universidad

QUÉ ES LA COMEDIA Y CUÁLES SON

SUS CARACTERÍSTICAS
La comedia es un género teatral, cuya trama busca hacer reír al público, ya sea mediante
ironías, parodias, confusiones, equivocaciones o sarcasmos. Una forma de expresión
artística, tradicionalmente muy popular, que busca el entretenimiento.

A través del humor, la comedia puede criticar aspectos de la sociedad, cuestionar normas
sociales, explorar contradicciones humanas y ofrecer una visión satírica de la vida
cotidiana.

Su origen se remonta a la Antigua Grecia y a la comedia clásica del teatro griego, que se
caracterizaba por su crítica a la sociedad y su enfoque en personajes cómicos. Después la
comedia ha ido evolucionando y adaptándose a las diferentes épocas y culturas, desde su
lado más clásico, pasando por la Commedia dell'arte italiana, la comedia de Shakespeare o
la contemporánea.

Son muchos los recursos que se utilizan para provocar la risa en el espectador, como
juegos de palabras, malentendidos y exageraciones, parodias, ironía, sarcasmo y chistes. La
acción e interacción entre personajes extravagantes o con rasgos cómicos genera diálogos
ingeniosos y llenos de humor.

No existe un patrón fijo que defina la estructura de las comedias, pero en todas se plantea
una situación conflictiva que se desarrolla a lo largo de la trama y que desemboca en un
final feliz.

La palabra comedia deriva del griego kōmōidía, (kōmōs, que indica un desfile, y odé,
canción u oda) y se cultiva en otros ámbitos como el literario, televisivo y cinematográfico.
Como género literario, la comedia agrupa todas las obras que buscan la risa del público con
situaciones cómicas y equivocaciones con consecuencias imposibles.
CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA
 La comedia se caracteriza por el uso del humor para transformar, exagerar y
ridiculizar el drama para situaciones cómicas y generalmente tienen un desenlace
feliz.
 El género de la comedia suele usar las equivocaciones y malentendidos para
transformarlos en disparates, estas situaciones son conocidas como quid pro quo.
 Su ritmo es rápido y ágil, mediante una acción dinámica capaz de captar y
mantener la atención de los espectadores.
 Los personajes son caricaturizados, de modo que sean reconocibles y divertidos al
mismo tiempo.
 A menudo presentan situaciones que van en contra de lo esperado con el objetivo de
provocar sorpresa y risa.
 Ofrece una perspectiva crítica de la realidad cargada de ironía y de sátira e invita a
la reflexión por parte del espectador.
 Los conflictos se resuelven de manera positiva para generar satisfacción y alegría.

Tipos de comedia
Existen muchos tipos de comedia, ya sean como géneros literarios, teatrales o
cinematográficos. A continuación, se nombran algunos tipos de comedia que existen:

Comedia griega

Se origina en la Antigua Grecia y forma parte del teatro clásico, que inicialmente solo
comprendía la tragedia. La comedia se caracterizaba por el uso de poemas satíricos y
máscaras para los actores.

Ejemplos de comedias griegas son Las Aves, de Aristófanes, o La Samia, de Menandro.

Comedia del arte

La comedia del arte es un género originado en Italia en el siglo XVI. En italiano, commedia
dell’Arte, permaneció hasta inicios del siglo XIX como un teatro popular que se
caracterizaba por la improvisación y el uso de las máscaras por los actores, excepto por los
protagonistas enamorados.

Comedia de situación

La comedia de situación es representada por escenas cortas que exageran hábitos y

situaciones comunes. Un ejemplo actual son las series cómicas, conocidas también en
inglés como sitcom.

Comedia musical
La comedia musical es un género teatral conocido especialmente por sus espectáculos en
los musicales de Broadway. La comedia musical también es común en industria
cinematográfica, constituyendo un tipo de comedia de espectáculo.

Comedia romántica

Las comedias románticas se refieren a encuentros y desencuentros entre los protagonistas

enamorados, que termina con un final feliz. Se suele encajar en el género de la comedia de
errores.

COMEDIA Y TRAGEDIA
La comedia y la tragedia son géneros del teatro. El teatro clásico nace en la Antigua Grecia
con la tragedia. Posteriormente, nace la comedia en forma de poemas hasta constituir por sí
misma una obra de teatro.

La comedia y la tragedia se fusionan en lo que se denomina la tragicomedia, donde la

tragedia es tan ridícula que se vuelve comedia, situaciones tragicómicas donde el público
no se sabe si reír o llorar.

La divina comedia
La divina comedia es una obra poética escrita por el florentino Dante Alighieri (1265-1321)
en 1307. Se divide en 3 cánticos siendo ellas: Infierno, Purgatorio y Paraíso. Se denomina
divina comedia haciendo alusión a las equivocaciones de la tierra como una comedia de los
dioses.