DEFINICIÓN DE OBRA DRAMÁTICA

La producción material o intelectual del ser humano se conoce

como obra. El término también se utiliza en referencia a la creación
desde un punto de vista artístico o científico.

Dramático, por su parte, es aquello perteneciente o relativo al drama.

Este concepto puede mencionar a la representación de una historia con
actores y diálogo o a la narración que interpela al público a partir de la
sensibilidad.
Una obra dramática, por lo tanto, representa episodios mediante
diálogos entre los personajes. Sus orígenes se remontan a
la Antigua Grecia, cuando dichas representaciones eran rituales
dirigidos a las divinidades. Entre los primeros dramaturgos pueden
mencionarse a Esquilo, Sófocles y Eurípides.
El arte dramático luego se extendió a Roma de la mano
de Séneca, Plauto y otros autores. Recién en el siglo XIesta modalidad
artística resurge en varios países europeos, con obras que se
representaban en lugares selectos (como universidades o iglesias).
Las obras dramáticas finalmente llegaron a los teatros y, de este modo,
al pueblo en general. Las formas discursivas más habituales de estas obras
son el diálogo (entre dos o más personajes), el monólogo (un personaje
expresa sus pensamientos en soledad) y el soliloquio (la expresión en
voz alta ante un interlocutor indefinido).
En la actualidad, las obras dramáticas pueden dividirse en diversos
géneros, como la comedia (con contenidos que buscan generar risas a
partir del absurdo o la exageración), la tragedia (que incluye una crisis),
el melodrama (apuesta a conmover al espectador) y
la didáctica (fomenta el aprendizaje y la reflexión).
Es importante señalar que las personas que escriben este tipo de obras
reciben el nombre de guionistas o dramaturgos. A su vez, estas obras se
diferencian totalmente de otro tipo de obras narrativas en que son
redactadas con el fin de que sean representadas, lo cual las vuelve
sumamente particulares: en sí mismas pueden tener poco valor literario,
ya que el mismo lo adquieren al ser plasmadas en un escenario. Los
actores dan vida al guion aportando su voz, sus gestos y una
interpretación adecuada de cada uno de los personajes que aparecen en la
historia.

Entre las obras dramáticas más famosas de la historia de la literatura se

encuentran “El fantasma de la ópera”, “Romeo y Julieta”, “Macbeth” y
“Otelo”.

Escuelas de Arte Dramático

En España se conocen
como escuelas de Arte Dramáticoaquellas instituciones
especializadas donde se imparte enseñanza en estudios teatrales e
interpretación. En estos centros se ofrecen tres especialidades, las cuales
son: Interpretación, Escenografía y Dirección de Escena y Dramaturgia.
Dependiendo del lugar donde se estudie cada una de estas especialidades
puede tener diferentes orientaciones; por eso es conveniente tener claro el
tipo de trabajo en el que se desea especializarse para poder escoger la
escuela adecuada.

La especialización en Interpretación prepara a aquellas personas que

desean convertirse en actores o actrices, formándolos en todos los
aspectos útiles para poder desarrollar cualquier tipo de papel y otorgarles
un conocimiento ampliado en la materia.
En Escenografía los estudiantes aprenden todo acerca de
la preparación de escenarios para trabajar en teatro y cine. También
se reciben con conocimientos en torno al trabajo de los figurinistas.
En la última especialización, Dirección de Escena y Dramaturgia,
existe a su vez una subdivisión: Dirección escénica y Dramaturgia. En la
primera, el aprendizaje se centra en la formación de personas capaces
de dirigir teatro o cine, directores de escena; en la segunda, los
alumnos se forman en todo lo concerniente al guion, se reciben
de dramaturgos y dramaturgistas.

1- Estructura de la obra dramática

La obra dramática presenta una estructura particular, la que incluye determinados

elementos: Presentación, desarrollo, desenlace, acto, escena y cuadro. Cada
uno de ellos corresponde a determinados momentos dentro de la obra.

La división estructural de una obra dramática es observada bajo dos puntos de

vista diferentes: el primero, analiza el desarrollo de los acontecimientos y el
segundo, ordena la obra desde un perspectiva formal.

1.1- Según el desarrollo de los acontecimientos

a) Presentación del conflicto dramático. Se plantea generalmente desde la

tensión entre dos fuerzas: una protagonista y otra antagonista.

b) Desarrollo del conflicto. Corresponde a la serie de acontecimientos

desarrollados en función del comportamiento de los personajes: sus acciones y
modificaciones sicológicas y morales que conducen hasta el clímax. Este momento
constituye el de mayor tensión en toda la obra y en el que se enfrentan las fuerzas.

c) Clímax. Para que se llegue a producir el desenlace, primero la acción dramática

pasa por el momento de mayor tensión o clímax, lo que posibilita la solución del
conflicto.
d) Desenlace. Es la resolución de la trama en la obra dramática, en la cual el
conflicto presentado se ha solucionado.

1.2- Según la perspectiva de ordenamiento formal

a) Acto: Corresponde a cada una de las partes principales en las cuales se puede
dividir temáticamente una obra dramática.

b) Escena: Es un fragmento del acto. Su inicio y su término están determinados

por la entrada y/o salida de los personajes respectivamente.

c) Cuadro: Se define por la ambientación física, es decir, cada cuadro se relaciona

con un tipo de escenografía, y cambia conforme cambia la escenografía.

1.3- Recursos Para verbales

Las obras dramáticas no presentan una narración que exponga los

acontecimientos, ya que son los personajes quienes explicitan las acciones o, en el
caso de las representaciones teatrales, las llevan a cabo. Los hechos y acciones
de los personajes reemplazan cualquier información que se quiera entregar.
Además, ciertos elementos llamados recursos para verbales, como gestos,
entonación de la voz, disposición de los elementos en la puesta en escena y
movimientos físicos, no hacen necesaria narración alguna.

En los textos dramáticos, los recursos para verbales corresponden a indicaciones

del autor, las que van entre paréntesis e indican alguna actitud o algún
movimiento realizado por determinado personaje. Los dos puntos (:) manifiestan,
al igual que en el género narrativo, la introducción de un parlamento. Antes de
ellos va el nombre del personaje y después lo dicho por éste. La seguidilla de
nombres y dos puntos estructuran un diálogo. También el guión de parlamento o
raya se utiliza para tal efecto, ante lo cual se omite, en la mayoría de los casos, el
nombre de un personaje.