Película analizada:

 Sin conciencia
https://archive.org/details/1951theenforcersinconcienciabretaignewindustraoulwalsh

Sin conciencia:
Género: Drama, Misterio & Suspense, Crimen
Año: 1951
Duración: 87 minutos
País: Estados Unidos
Dirección: Bretaige Windust, Raoul Walsh.
Sinopsis:
El gánster Joe Rico llega al tribunal donde testificará contra Mendoza, el jefe de la mafia. A pesar de
la fuerte protección policiaca, es encontrado muerto horas antes del juicio. Un procurador corre contra
el tiempo para encontrar evidencias.
Compositor: David Buttolph
Fue un compositor cinematográfico estadounidense que compuso la música para más de 300 películas
en su carrera. Nacido en la ciudad de Nueva York, Buttolph mostró talento musical a una edad
temprana y, finalmente, estudió música formalmente. Después de obtener una licenciatura en música,
Buttolph se mudó a Europa en 1923 y estudió en Austria y Alemania para mantenerse como pianista
en un club nocturno. Regresó a los Estados Unidos en 1927 y, unos años más tarde, comenzó a
trabajar para la cadena de radio NBC como arreglista y director de orquesta.

Escenas y su vínculo sonoro.

1. Mantenimiento del sonido, Percepción del tiempo (07:20)

En esta escena se puede ver los leivmotiv de los personajes principales, en donde el contexto de la
escena gira entorno a la duda e incertidumbre de quien es el real jefe de la mafia y quien podría
aportar información relevante para dar con su paradero. El mantenimiento del sonido por parte del
violín genera una sensación de atención importante, puesto que como mencionaba, en esta escena los
policías están muy inmersos en la idea de encontrar pista para encontrar al jefe de la mafia.
“Un sonido mantenido de modo liso y continuo es menos «animador» que un sonido sostenido de
modo accidentado y trepidante. Si se intenta alternativamente, para acompañar a una misma imagen,
una nota tenue y prolongada de violín y después la misma nota ejecutada en trémolo con punteados de
arco, la segunda creará en la imagen una atención más tensa e inmediata que la primera” (Chion,
1993, p. 20)
 2. Valor añadido por la música: Empatía (08:00)
En esta etapa de la película, aun no se menciona muy bien las características de los personajes, solo se
sabe la inferencia del genero de crimen policial, pero no sobre los roles morales de cada unos de los
personajes. Pero, un sonido especifico puede preparar la expectativa de los personajes, como por
ejemplo un sonido disonante o cálido. En la escena podemos ver los dos policías caminando,
pensando en como poder encontrar a “Rico”, quien era el matón mas buscado por estos agentes, en el
cambio de escena, suena un sonido muy parecido a una bocina, un sonido muy perturbador, el cual
nos avisa que sucederá un proceso tenso, en el cual los policías se reunirán con uno de los sicarios de
Rico. Esto denota una expectativa malvada, respecto a este personaje.

“En uno, la música expresa directamente su participación en la emoción de la escena, adaptando el

ritmo, el tono y el fraseo, yeso, evidentemente, en función de códigos culturales de la tristeza, de la
alegría, de la emoción y del movimiento. Podemos hablar entonces de música empatía (de la palabra
empatía: facultad de experimentar los sentimientos de los demás).” (Chion, 1993, p. 15)

Funcionalidad Empática (47:00)

En esta parte de la película la música acompaña a la escena dramática, en donde la Srta, Davis recibe
la noticia de el fallecimiento de su rommie, quien la acaba de asesinar uno de los agentes de Joe Rico.
La música cumple una función empática, ya que la música secreta un ambiente de melancolía,
mediante el uso de cuerdas frotadas.

Reciprocidad del sonido (55:24)

En esta escena la policía da con el paradero con uno de los socios de Joe Rico, quien concurría ir a
una barbería de la cuidad. La policía da la orden de asesinar a esta persona, nada menos del mismo
barbero con ayuda de la policía. El cuchillo de afeitar es la herramienta del asesinato, el cual se afila
antes del cometido. Para esto se ocupó un valor añadido a este gesto matón, mediante el uso de
empaste instrumental y el intervalo de 3m, que reemplaza al sonido mismo de este.
“El valor añadido es recíproco: si el sonido hace ver la imagen de modo diferente a lo que esta imagen
muestra sin él, la imagen, por su parte, hace oír el sonido de modo distinto a como éste resonaría en la
oscuridad” (Chion, 1993, p. 25).

Referencias

 https://www.filmaffinity.com/cl/film878020.html