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15 DANZA FOLKLORICA LATINOAMERICANA

Argentina: Chacarera
AR
es un ritmo y danza tradicional de Argentina, originaria de la provincia de Santiago del
Estero. Se ejecuta tradicionalmente con guitarra, violín y bombo legüero.
Es bailada por parejas que danzan de a dos, en grupo, con rondas y vueltas.
Rítmicamente, compás de 6/8, y algunos sostienen que es una danza monorrítmica
en 3/4, mientras que otros sostienen que es una danza birrítmica o poliritmica, con la
melodía en 6/8 y la base instrumental en 3/4.

Bolivia: Carnavalito.
BO
es un tipo de ritmo y música tradicional de raíces prehispánicas, ha perdurado y hoy sigue
practicándose en el Norte de Argentina en las provincias de Jujuy y en partes de Salta,
y Tucumán ,1 pero con determinadas figuras de otras danzas incluidas por el paso del
tiempo. También se baila en el departamento de Nariño al sur de Colombia, Norte
de Chile, desde Arica y Parinacota hasta La Serena y en partes de Perú,
como Arequipa y Cajamarca.
Brasil: Samba
BR
es un baile vivo y rítmico de origen afrobrasileño en 2/4 (2 por 4) tiempos bailada a
la música Samba cuyos orígenes incluyen el Maxixe.
La música Samba es muy similar y ha sido influenciada por muchos géneros
musicales angoleños. También ha sido influenciado por muchos otros géneros y bailes
musicales latinoamericanos.

Costa Rica: Punto Guanacasteco


CR
El punto guanacasteco o punto costarricense es una danza folclórica autóctona de Costa Rica,
considerado el baile nacional de ese país. También es conocido como "baile o son suelto", ya que la
pareja baila suelta.

El punto es una danza de origen dominicano que se extendió a Cuba, Costa Rica y Panamá.
Generalmente el punto no tiene letra, y se acompaña con "bombas", tipo de verso que se intercala
cuando se interrumpe la música a solicitud de los danzarines, a modo de la copla española y la trova
colombiana. Se considera la versión costarricense de la payada española popular en América del Sur
(Bolivia, Chile, Uruguay y Argentina).
Cuba: Rumba
CU
es un género de música tradicional que se originó en Cuba durante el siglo XIX. De raíces
africanas, la rumba cubana es considerada la madre de numerosos ritmos y bailes latinos,
como la salsa, y tiene derivaciones en diversos países de América Latina. En noviembre
de 2016 la Unesco inscribió a La rumba cubana, mezcla festiva de baile y música, y todas
las prácticas culturales inherentes como integrante de la Lista Representativa del
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Chile: Cueca
CL
es un género musical y una danza de parejas sueltas mixtas de fines del siglo XVIII. Los
bailarines, quienes llevan un pañuelo en la mano derecha, trazan figuras circulares, con
vueltas y medias vueltas, interrumpidas por diversos floreos. Generalmente, se considera
un baile de conquista del hombre a la mujer, aunque no necesariamente tiene un motivo
amoroso. Su origen está cuestionado1 y existen diversas teorías o corrientes sobre su
origen y evolución.

Ecuador: Pasacalle
EC
El pasacalle es una forma musical de ritmo vivo y de origen popular español de principios
del siglo XVII, interpretada por músicos ambulantes (como delata su propia
etimología: pasar por la calle; la palabra española dio lugar a las formas
italianas passacaglia y francesa pasacaille con las que también es conocido). Se
caracteriza por un bajo ostinado a tres tiempos de cuatro u ocho compases, que se repite
constantemente en variaciones, con un movimiento muy animado pero marcado. Su
estructura es la siguiente: movimiento regular conjunto de tónica a dominante,
generalmente descendente, que sigue a veces una cadencia en dominante
extremadamente marcada.
El Salvador: Barreño
SV

El barreño es una pieza musical tocada en los barrios de San Salvador en el siglo
XVIII, era una pieza muy popular pero con el tiempo se perdió el verdadero
nombre de dicha composición, por lo que se le comenzó a conocer como el
barreño. Se baila con el traje de volcaneña, se destacan mucho los elementos de
la coquetearía femenina y el galanteo de parte del hombre. Se baila en los Barrios.

Guatemala: Son Chapín


GT
Se aprecia en las áreas urbanas donde la marimba de doble teclado y bandas de música son las
protagonistas. “EL GRITO”, refleja el sentimiento del compositor guatemalteco, también
denominado SON CHAPIN. Hoy nos permitimos emplear dicho nombre para el Blog ya que el
concepto del Blog es precisamente brindar un espacio de expresión cultural en donde expondremos
la riqueza de Guatemala por medio de sus costumbres, datos curiosos y anécdotas de nuestra gente.
Haití: Meringue
HT
Méringue también llamado méringue lente o méringue de salon (slow o salon méringue),
es una música de baile y un símbolo nacional en Haití. Es un estilo basado en cuerdas
que se toca en el laúd, la guitarra y otros instrumentos de cuerda a diferencia del
merengue basado principalmente en acordeón, y generalmente se canta en criollo
haitiano y francés, así como en inglés y español. Méringue fue fuertemente influenciado
por la contredanse de Europa y luego por las influencias afrocaribeñas de la Española. La
mezcla de culturas africanas y europeas ha creado música de baile popular, música
tocada en instrumentos acústicos simples por artistas que no necesitan teatros o
micrófonos para mostrar su arte.

Honduras: Xique
HN
Es una voz onomatopéyica y su nombre se deriva del sondo producido por el roce del
caite con el suelo durante el baile. Tiene un ritmo ternario con dos tiempos suaves y uno
fuerte. Por la costumbre de la gente en la actualidad se denomina “Xique” aunque en
Cacautare le llaman también “Quixique”. La danza fue recopilada por el licenciado Rafael
Manzanares Aguilar en la aldea de Cacautare, Municipio de Pespire, departamento de
Choluteca.

México: Huapango
MX
es un género musical mexicano basado en compás ternario, interpretado en diversas
formas, las más conocidas son tres variantes: el huapango típico o son huasteco,
interpretado por el trío huasteco; el huapango norteño, interpretado por conjunto norteño y
el huapango de mariachi.
La palabra huapango parece ser derivada del vocablo náhuatl 'cuauhpanco', de cuahuitl,
leño de madera o árbol, pan y co, ambos sufijos locativos que hacen de la primera palabra
un locativo. Es decir, en síntesis sobre el tablado o sobre la tarima.
Nicaragua: Zanatillo, El Suelto, Los Diablitos.
NI
Baile nacional de Nicaragua. Es original de Masaya, Diriá y Diriomo en Nicaragua. Este
tipo de danza es muy antigua. Se ejecuta al son de chincheros y cuando los bailarines
escuchan a los músicos interpretando la canción, El Zopilote murió, comienzan a aletear y
a picotear para dañar a su presa. El Baile del Zopilote tiene su origen en Masaya, Diriá y
Diriomo y para interpretarlo requiere que los hombres usen un atuendo negro con una
máscara de zopilote sobre el rostro, mientras las mujeres vestirán de naranja con un
rebozo negro y llevarán un peinado decorado con flores.

Panamá: Bullerengue
PA
Es un baile que se baila en pareja de carácter eminentemente erótico de conquista y
amor. Tiene su origen en la tradición darienita de que al momento de saber la mujer que
su marido ha regresado victorioso de la cacería de animales, ella como la dueña de la
celebración, invita a los tamboreros, a sus comadres y vecinos y monta su fiesta de
tambor por el éxito de su marido en la caza. En el bullerengue panameño el parejo va a
prácticamente comerse a su pareja a besos y ella a cuidarla que el no la bese.
Se conserva como el sello de la raza darienita. No difiere mucho del tambor propiamente
dicho, sino que en él se conserva toda la sabia de la sensualidad. Por lo simple de sus
figuras se emparienta con los congos.
HISTORIA DE UNA DANZA CLASICA ACADÉMICA
El ballet (del italiano balletto, diminutivo de ballo; en español baile), danza académica o danza clásica
es una forma concreta de danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas,
los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y
teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria. El ballet clásico o danza clásica es una forma
de danza cuyos movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se
debe enseñar desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza
clásica a los seis o siete años, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración
y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A diferencia de otras danzas,
en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos, brazos,
tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica
muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos. También se
utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta, a propósito, para ser
interpretada por medio de la danza. El ballet es una de las artes escénicas.La Historia de
la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde la prehistoria el ser
humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que
expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos
sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones,
bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de
fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los
latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.

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