Alberto Fermin Sobrados Guzman (20094116)

Nro. 1

Semana 1: Nada

Semana 2: Cap 1 - Paleolitico, Hauser

Comentario: Un concepto que es muy importante entender para los aportes del paleolítico es el
naturalismo. Junto con la intención de materializar los deseos del hombre del paleolítico el
naturalismo admira el entorno en una sola dimensión física y trata de basarse en ella y replicar de
forma lineal su existencia para invocar que sucedan ciertos eventos de vital importancia para la
supervivencia del ser humano en esta época. Más allá de la efectividad de esta relación entre el
deseo ficticio y su realización en la realidad el naturalismo fue un medio por el cual de motivo el
desarrollo de la técnica para graficar, plasmar ideas y trabajar con distintos materiales que se verán
en capítulos posteriores del arte, a pesar de que la función del arte paleolítico fuera de
supervivencia y no decorativa.

Semana 3: Feriado

Semana 4: Cap 2 - Neolitico, Hauser

Comentario:

En este capítulo se explica como a través de los cambios de estilo de vida del hombre del neolítico y
su convivencia con su entorno modulo la manera en que percibe los trabajos manuales, lo que cual
esta influenciado por su alejamiento de la suerte y destino cuando comienza a dominar la ganadería
y la agricultura para afrontar su necesidad más grande que es la supervivencia, mientras que por
otro lado comienza a apreciar la vida en dos dimensiones distintas, el terrenal y el más allá. Esto
lleva a una cadena de cambios como la asignación de tareas, economía, estratos sociales, sexo y con
ello aparecen jerarquías de autoridad y nivel espiritual. Estos eventos ocasionan por un lado que se
desarrolle técnicas para la fabricación de armas y herramientas más complejas y por el lado
espiritual se presta mayor atención a la decoración de vasijas y utensilios que serían de uso para
brujos y miembros del linaje sagrado.
Semana 5: Cap 5 - Mesopotamia, Hauser

Comentario:

Me parece interesante como mesopotámico presenta un problema en cuanto a su carácter más

disciplinado y menos dinámico en comparación con el arte egipcio, a pesar de que la economía
mesopotámica estaba basada en el comercio y la industria. El comercio y la artesanía estaban bien
desarrollados en Babilonia, con transacciones bancarias complicadas, pero el arte babilónico era más
rígido y menos influenciado por la vida urbana en comparación con el arte egipcio. El arte campesino
y las formas más populares de las artes menores tenían menos importancia en Mesopotamia en
comparación con otros territorios del Antiguo Oriente. En el arte babilónico y asirio se practicaba un
racionalismo abstracto de manera más consecuente que en el arte egipcio. Se representaba la figura
humana de manera frontal y estilizada, aumentando las partes características del rostro y atenuando
los rasgos menos interesantes. En el arte asirio, se encontraba una expresión más marcada del
principio antinaturalista de la frontalidad en las figuras de los Guardianes de la puerta. Sin embargo,
más tarde, el arte asirio experimentó un proceso naturalista en los relieves de guerra y caza de
Asurbanipal, donde los animales retratados eran más naturales, mientras que las figuras humanas
seguían siendo rígidas y estilizadas.

Semana 6: Cap 3 – El Artista como mago y sacerdote, Hauser

Comentario:

En esta etapa tardía del neolítico se habla de los efectos de ocio como parte de la vida y sus efectos
en el arte ornamental o profano. Ahora el arte se considera una ocupación secundaria para los
hombres y una actividad domestica para mujeres a la cual se le atribuye ciertas afinidades con el
arte geométrico el cual se desarrolló en esta etapa. Este estilo geométrico a diferencia del
naturalismo no requiere la mimesis exacta de la realidad si no comienzas a aparecer abstracciones
de formas, objetos y proporciones con configuraciones de líneas simples.

Semana 7: Edad Heroica y la edad Homérica, Hauser

Comentario:

En esta lectura se menciona brevemente el misterio del personaje de Homero y de la incógnita de

saber quién era, más bien se hace énfasis en su obra y la influencia que tuvo en la edad Heroica en
relación al poema, obras plásticas, etc y cómo tubo una continuidad en tierras extranjeras y de
alguna manera distintas vertientes de estas se volverían a encontrar para identificarse como el estilo
Homérico. En una época en la que los hombres tenían ejércitos formados y sin una misión en
específico distintos grupos comenzaron a embarcarse en guerras como algo cotidiano. Me parece
interesante como el poema que como primer objetivo era excitar a la lucha luego pasa a ser un
producto de entretenimiento exclusivo para héroes, aquellos hombres que van a la guerra y
cumplen un rol importante en ella, a estos poemas se les denomino ¨Cantos Heroicos¨ y
básicamente servían recordar las hazañas y elevar el ego de los lideres militares. Esta transformación
de la lucha por la esperanza de una comunidad a través de la guerra se pierde y se dirige hacia algo
individualista para alabar al guerrillero convierte el poema de lirico a noticiero épico, ya que este
servía como propaganda militar.

Semana 8: El mundo de Odiseo, Cap 1 – Homero y los griegos.

Comentario:

Se menciona que Homero fue el primer poeta épico y que su obra, aunque no fue la más grande,
ocupó un lugar preeminente en la vida del pueblo. Se señala que la verdadera identidad de Homero
es desconocida y que es probable que la Ilíada y la Odisea hayan sido escritas por diferentes
personas. Además, se menciona que los griegos no fueron los primeros habitantes de Grecia y que
su llegada fue un proceso de infiltración a lo largo de varios siglos. Se destaca la diversidad social y
cultural de los griegos, así como la estabilidad de su lengua, que pertenece a la familia indoeuropea.
El texto también menciona la adopción del alfabeto fenicio por parte de los griegos, lo que les
permitió escribir y registrar su historia y literatura. Sin embargo, se señala que gran parte de la
literatura antigua griega se perdió y solo se conserva lo que fue copiado y recopilado a lo largo de los
siglos.

Semana 9: Parcial

Semana 10: El estilo Arcaico y el arte en las cortes de los tiranos, Hauser.

Comentario:

La lectura aborda como las formas de vida campesinas en Grecia comenzaron a transformarse en
formas de vida ciudadanas, lo que llevó a la disolución de las formas geométricas rígidas en el arte.
Con lo cual el nuevo estilo arcaico surgió de la síntesis del arte de Oriente y Occidente, de Jonia y de
la metrópolis. Este arte representa una sociedad en la que la clase dirigente ascendía de campesinos
a magnates urbanos, marcando el inicio de un nuevo período de arquitectura y escultura
monumental. Aunque aún conservaba principios formales abstractos, como la frontalidad, la
simetría y tendencias progresivas que venían del naturalismo. En Oriente, el elemento jónico
predominaba, buscando refinamiento y virtuosismo, especialmente en la representación de mujeres
elegantemente vestidas. La aristocracia, amenazada en su predominio político y económico,
comenzó a enfatizar sus características peculiares y a desarrollar una ética de la nobleza y esto
influyo en los poetas que se dirigían a la nobleza, transmitiendo enseñanzas morales y políticas, a la
par la aristocracia se enfrentaba al desafío de adaptarse a la economía monetaria, lo que
cuestionaba su sistema moral. La especialización artística para la nobleza y la profesionalización se
volvieron más marcadas, con los cantores corales formando una profesión organizada.

Semana 11: La Época helenística, Hauser

Comentario:

Uno de los aspectos que más me llaman la atención de esta lectura es como los sofistas griegos
motivan un cambio en la mentalidad que justifica los cambios de poderes que resuelven en el fin de
la monarquía y el ascenso de los Burguesía, es decir el descubrimiento de que el linaje familiar no
viene con habilidad para gobernar un pueblo y como más bien otras familias con poder económico
son elegidos para cumplir este rol. En este contexto es importante resaltar que se comienza a valorar
a los ciudadanos por su poder económico y sus habilidades para generar riqueza y más bien las
clases sociales, la idea de nacionalidad y raza se abandonan porque son lo que llevo a una crisis en
primer lugar a la aristocracia anterior. Esto tiene como consecuencia una época de desarrollo para la
ciencia y el arte gracias al eclecticismo de la época, se derriban las barreras que forman diferencias
sociales y culturales para obtener una expresión artística que apela a todos y no solo a la nobleza.

Semana 12: Cap 5 – Conquistadores del mundo, Gombrich

Comentario:

La lectura se ubica en la conquista del mundo por parte de Roma y como el arte helenístico tuvo una
continuidad y explotación en las manos de los romanos resultando en una combinación de
conceptos que jamás se les hubiese ocurrido a los griegos debido a las diferencias de criterios entre
ambas culturas. En esta época a los artistas heleno se les encomendó nuevas tareas ligadas a la
construcción civil y arquitectura en las cuales a diferencia de Grecia las estructuras que servían como
propaganda política para los romanos estaban cargadas de relieves relatando la historia de las
conquistas de Roma. Otro ejemplo fuera de lo común para los griegos y ejecutado por los romanos
se da en el Coliseo que es un resultado de mezclar 3 tipos de construcciones: Dórico, jónico y
corintias. Sin embargo, los arcos del triunfo tienen influencia y continuidad hasta la actualidad. Pero
el aspecto que más me llama la atención es que el arte griego al estar al servicio de cualquiera que
tuviera dinero pues comienzan a hacerse retratos que abandona el estilo idealizador que solo
realizaban por merito en Grecia y más bien cualquiera podía hacer un retrato en forma de busto o
escultura, pero lo interesante es que se aprovecha la destreza de los escultores para hacer
representación 100% realistas.

Semana 13: Cap 6 – Una División de Caminos, Gombrich

Comentario:

En este capítulo se explica el trance por el que paso el arte helénico y como se tradujo desde el
politeísmo hacia religiones que prohibían rotundamente la adoración de imágenes, entre ellas
principalmente la religión cristiana y como poco a poco la rigidez en este aspecto se fue suavizando.
Esto debido a que el emperador Constantino estableció el cristianismo como religión oficial y surgió
el desafío de adaptar el arte a las nuevas necesidades de la Iglesia. Las antiguas iglesias eran
pequeñas y modestas, pero ahora se requerían espacios más amplios para sus seguidores. En lugar
de basarse en los templos paganos que eran exclusivas para el dios griego, se tomaron como modelo
las basílicas romanas, grandes salas de reunión, ya que esta religión calaba un sentido de comunidad
y colaboración más grande. Un paso que se le dio al arte dentro de esto fue dirigido hacia las
pinturas que fueron consideradas útiles para enseñar a los fieles. Por otro lado, la decoración de las
basílicas se volvió un tema importante en el que se buscaron métodos más simples y claros para
cumplir con el fin de llegar a la gente. Mas adelante el arte en las iglesias se convertiría en motivo de
división entre la Iglesia oriental y occidental, con argumentos a favor y en contra de las imágenes
religiosas.

Semana 14: Cap 7 – Mirando a Oriente, Gombrich

Lo que más me llamo de lo que sucedía en paralelo con el arte en oriente es en primer lugar la
predominancia de las líneas curvas en la cultura china lugar de líneas rectas como en el arte helénico
el cual usaban para la manufactura de pinturas, retratos y esculturas que seguía proporcionando una
presencia poderosa y ágil. En segundo lugar, me parece aún más interesante como el budismo
influencio en el arte de la pintura china, este nivel de reflexión budista le dio una dimensión a la
pintura que no tenía sus pares en otra cultura y para los chinos se establece que puede brindar el
mismo nivel de enriquecimiento personal y reflexión. Para lograr esto, la concentración de los
artistas plásticos no se concentraba en la destreza técnica y no porque carecieran de ella sino
porque esta cultura trasencendió hacia replicar los estados de ánimo generados por la admiración
de un paisaje, objeto u animal en movimiento. Esta idea fue tan importante que luego les fue muy
difícil permitirse a los artistas chinos salirse de este método quedando atrapados en la
tradicionalidad hasta que luego su influencia en la cultura japones derivaría en un próximo
desarrollo.
Semana 15: Cap 8 – El Arte Occidental en el Crisol, Gombrich

Comentario:

Luego de Constantino llega lo que se conoce como la Edad de las Tinieblas porque no hubo un
desarrollo definido debido al conflicto de numerosos estilos diferentes que convivían en este
momento pero que se conciliaron al final de este período. Esta etapa estuvo alimentada por las
dificultades y constantes invasiones bárbaras que pasaron muchos hombres y mujeres,
especialmente en monasterios y conventos, que amaban el arte y admiraban las obras del mundo
antiguo y vieron en medio de este contexto algo a lo que seguir. Por ejemplo, lugares como Irlanda y
Inglaterra, los monjes y misioneros trataron de adaptar las tradiciones de los artesanos nórdicos al
arte cristiano. Construyeron iglesias y campanarios de piedra imitando las estructuras con madera
local. A pesar de la diferencia sus manuscritos se considerados maravillosos monumentos artísticos,
estos tenían figuras humanas formados con estructuras lineales estilizadas que se apartaban del
realismo, pero seguían siendo muy interesantes. La admiración por el arte clásico fue tal que
Carlomagno alrededor mando a construir una fiel copia de una iglesia romana famosa de tres siglos
antes. Incluso resulta interesante que en la edad de las Tinieblas porque la originalidad no era una
demanda común para los artistas, más bien se valoraba la habilidad para reproducir modelos
antiguos y venerados. Pero a medida que los artistas medievales se encontraban con la tradición
clásica y las influencias de los artistas nórdicos, comenzaron a surgir nuevas formas de arte en
Europa occidental y con ello se produjo una fusión entre la tradición clásica y las habilidades técnicas
de los artistas nórdicos, lo que llevó al desarrollo de un nuevo estilo medieval que abre la posibilidad
de expresar las emociones del artista.

Semana 16: FINAL