CLASICISMO

Experiencia de la música

PERÍODO CLÁSICO

Alumno: Jahir Fernandez

Maestro: Josué Argueta

Fecha: 14 de Octubre, 2022

11 grado

Escuela de Música Victoriano López

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INTRODUCCIÓN

Cuando se habla de clasicismo o de romanticismo, por dar un ejemplo, no se hace más que
dar una idea más o menos cercana sobre la actitud estética de un hombre o de una época.
Esta circunstancia se da en el arte de los sonidos, cuando se habla de música clásica o de los
clásicos, aludiendo a los grandes maestros de la creación sonora. Ambas designaciones son
equivocados sinónimos de música seria y músicos consagrados, respectivamente, que en el
habla vulgar se utilizan sin discriminación con el verdadero sentidos de estos términos.
Trataremos entonces, en este trabajo, de establecer lo "clásico" a su verdadero sentido.
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CONTEXTO GENERAL

A finales de la Edad media en el siglo XV, se inició una lenta transformación de los valores
culturales que se manifestó hasta el siglo XVII. Primero se produjo en Italia y luego se
divulgó por toda Europa, en gran parte, por el descubrimiento de la imprenta en 1440 que
permitió pasar de los manuscritos a los textos impresos, tanto literarios como de divulgación.
La transformación consistió en un resurgimiento de los ideales clásicos que fueron tomados
como modelos estéticos y filosóficos, las influencias antropocéntricas del movimiento
intelectual humanismo y en que se dejó de lado la doctrina religiosa imperante para priorizar
las historias y personajes de la mitología griega.
Al comienzo, los ideales clasicistas predominaron en los países protestantes y en Francia que,
en su mayoría, era católica. A medida que alcanzaron mayor difusión lograron dejar de lado
el estilo rebuscado del movimiento barroco que predominaba en Europa, especialmente en los
países católicos, como España e Italia, y alcanzaron notoriedad y reconocimiento como
movimiento artístico.
Como no muchos saben El clasicismo fue un movimiento que representaba hechos históricos
y mitológicos de manera sobria, racional y sin exagerar, que se destacó por la perfección en
las representaciones.
Llegándose a caracterizar por un estilo refinado, con melodías armoniosas que respetaban una
estructura equilibrada y ordenada, en general, de cuatro u ocho compases. El ritmo musical
resultó más suave que el del estilo barroco.
Surgió la ópera bufa que combinaba la música y el teatro con argumentos referidos a temas
de la vida cotidiana, de carácter más bien cómico y trágico.

Y todo esto, consistió en el deseo de recuperar o retornar a los patrones filosóficos y artístico
de la Antigüedad clásica.
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Del latín classicus y sufijo –ismo (del latín -ismus y éste del griego -ισμός). (Fr. Classicisme,
Ing. Classicism, It. Classicismo, Al. Klassizismus, Port. Classicismo).

En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica grecorromana,
basados sobre todo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado
del Barroco); por ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo".
No sucede esto con la música, ya que no pueden copiar los modelos clásicos porque no han
llegado; sin embargo, sí van a compartir la búsqueda de la belleza y la perfección formal.

“Clasicismo” es un neologismo propio del siglo XIX, configurado por analogía con
“romanticismo”. Se crea como un híbrido a partir del antiquísimo término “clásico” y el
sufijo –ismo. Por tanto, la propia consideración semántica de clasicismo no puede entenderse
sin la evolución correspondiente del propio término clásico, que fue usado por Aulo Gelio
(erudito latino del siglo II de nuestra era) para designar a los mejores autores, en particular
los antiguos escritores latinos (García Jurado 2011).
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CONTEXTO POLÍTICO

Hay diferentes elementos políticos del Periodo Clásico que se constituyeron en un legado
cultural para las civilizaciones occidentales posteriores.

En la Antigua Grecia, cada política mantenía su independencia política y tenía su propio

sistema de gobierno. Esparta, por ejemplo, estableció un gobierno aristocrático que
incorporaba diferentes magistraturas. Sin embargo, la referencia política más importante de
este periodo es Atenas, que desarrolló, por primera vez en la historia, un sistema democrático
de gobierno.
El absolutismo monárquico alcanza en toda Europa su mayor fuerza y esplendor. Es en este
siglo, donde la burguesía se opone ya a la monarquía absoluta, pues aquella, que ya tenía el
poder económico, aspira a alcanzar el poder político monopolizado por la nobleza.

Será la burguesía la que asuma el protagonismo en este siglo, que se enfrenta al sistema
político-social establecido, aspiran a destruir el denominado “Antiguo Régimen” sintetizado
en el absolutismo y los privilegios de la nobleza y clero, elabora una cultura nueva: la
Ilustración.

En lo concerniente a las relaciones internacionales europeas, apareció un sistema político

llamado a tener un gran predicamento: el equilibrio europeo.
Esta fórmula, propugnada por Inglaterra, representaba el instrumento político del naciente
imperialismo británico. A través de este sistema, Inglaterra lograba eliminar cualquier rival
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peligroso en el continente, enfrentándolo con otra potencia o con una coalición, mientras que
su flota se imponía en el Océano y sus tropas conquistaban la supremacía en el mundo
colonial.
En este sentido, no hay duda de que el siglo XVIII inició la preponderancia política inglesa,
como el siglo XVII había sido de predominio francés y el XVI, de auge español.

En el nuevo orden internacional europeo desaparecieron por completo las influencias

religiosas que tanta importancia habían ejercido hasta mediados del siglo XVII. Los
conflictos europeos del siglo XVIII nacieron de oposiciones dinásticas y económicas. Por tal
motivo, esta centuria es la época de las guerras de Sucesión y de las luchas coloniales de gran
vuelo. A finales del siglo XVII asistiremos a la guerra de Sucesión a la corona española.

En esta centuria asistiremos al progreso de las ciencias, de vital trascendencia y básico para
entender la situación del progreso actual. Contemplaremos la evolución artística propia.
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CONTEXTO ECONÓMICO

A pesar de que en el mundo griego encontramos distintas formas políticas que han llevado a
historiadores a pensar en política eminentemente comerciales, todos los estados basaban su
riqueza en la agricultura. La agricultura era la principal fuente económica, necesaria para que
la comunidad subsistiera.

La tierra
La posesión de la tierra daba a la aristocracia prestigio social, al ciudadano le proporcionaba
independencia económica y en algunos estados era requisito para ser ciudadano. En otros
casos le evitaba tener que pasar por la vergonzosa situación de trabajar para otros o en otra
actividad, como reflejan las comedias de la época.

Con el paso del tiempo, el exceso de población y la falta de terreno cultivable dificultaban el
abastecimiento alimentario, empujando a algunas ciudades a desarrollar otras actividades
complementarias como las comerciales y las artesanales, intercambiando en el exterior sus
productos manufacturados por alimentos. También se incentivó monocultivos como la vid y
el olivo destinados a la exportación, a cambio de importar principalmente trigo.

La Guerra del Peloponeso destruyó estos cultivos, llevando a sus propietarios en numerosas
ocasiones a tener que vender sus propiedades, a pesar de que Aristóteles afirmaba que la
propiedad agrícola no se podía vender.

Los economistas clásicos

Los economistas clásicos Adam Smith y David Ricardo son los primeros en construir
un cuerpo analítico sólido para explicar el funcionamiento de la economía capitalista
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industrializada. Es por eso que el nacimiento de la economía moderna se asocia a sus

obras más importantes: Investigación sobre la naturaleza y causas de la riqueza de las
naciones (1776) y Principios de economía política y tributación (1817), respectivamente.
En esa época, el sistema monetario vigente era el patrón oro1
y en el mercado internacional se comerciaban tan solo mercancías e insumos para la
producción.
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CONTEXTO SOCIAL

Dentro de la cerámica, los diversos grupos mesoamericanos realizaron figurillas de barro

como expresión de la vida cotidiana y los conceptos diversos que representaban los modelos
humanos; la diferenciación social a través de las formas de vestir, las costumbres para
modificar la apariencia física como la deformación craneana, la pintura corporal, el tatuaje, el
rapado y la mutilación dentaria.

Asimismo, las figurillas expresaban también algunas concepciones religiosas, como el culto a
la fertilidad, simbolizado en imágenes de mujeres desnudas con las manos sobre el vientre,
los senos y las caderas exageradas y la exaltación del sexo. Además, existieron figurillas que
parecían representar guías religiosos, como los chamanes.

Sobre la muerte del espíritu y los ritos funerarios se han encontrado diversos tipos de
enterramientos, que nos revelan las ideas y costumbres de los pueblos mayas. En las

sepulturas se utilizaba el polvo de cinabrio, (mineral compuesto de azufre y mercurio) y de

hematites, de color rojo oscuro, ya que, para los mayas, el color rojo simbolizaba el
renacimiento a una vida después de la muerte corporal.

Con el incremento de la agricultura se dio un aumento de población y se crearon los centros

ceremoniales, caracterizados por ser construcciones específicas para el culto religioso. Se
estableció una jerarquización de la sociedad y la división del trabajo.
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La especialización artesanal tuvo grandes desarrollos, así como actividades más libres como
la escritura, el arte manual, el arte plástico y el cultivo de las "ciencias" y la observación que
no correspondían a la necesidad material inmediata.
Surgieron los mercaderes y el desarrollo del comercio, que sería el medio de comunicación
más importante entre los diversos grupos mesoamericanos. Se implantó el paso de sociedades
aldeanas de carácter igualitario a otras sociedades más complejas que dieron lugar a los
grandes estados con sociedades estratificadas, que caracterizaron al periodo Clásico en toda
el área mesoamericana.
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CONTEXTO RELIGIOSO
En el Imperio Medio la principal característica estaba relacionada con las dos religiones, la
del Dios Osiris y la del Dios Ra.

Osiris tuvo más predominio durante la Dinastía XI, pero en la Dinastía XII ambas religiones
se desarrollaron por igual alcanzando enorme importancia.

La religión osiríaca aseguraba la supervivencia en la otra vida con la conservación de las

momias. Osiris era un dios popular y próximo al ser humano y, como tal, sufría y moría
[Recordar el mito de Isis, Seth y Horus]. Osiris era el dios de la vegetación; moría en la
estación más seca y renacía tras la retirada de las aguas de la crecida. Su mito refleja un
fenómeno natural, el nacimiento, desarrollo y muerte de las plantas...

Durante la Dinastía XI, al lado de la religión popular (osiríaca), surge una nueva religión de
tendencia heliopolitana, el dios principal sería Amón-Ra, su dogma es establecido por el
colegio sacerdotal de Tebas cercano al rey.

Amón-Ra durante la Dinastía XII del Imperio Medio (c.2000 - 1800a.C.) cobra gran
importancia en Tebas, donde se le erigió el denominado templo de Karnak. Fue considerado
el dios dinástico, por la devoción que le profesaban los faraones tebanos.

Los primeros reyes de la Dinastía XI favorecieron los cultos a Osiris, pero, por diversos
factores políticos, los siguientes reyes se opusieron a esta religión que era demasiado popular
y en la Dinastía XII la religión de Amón-Ra adquirió similar relevancia.
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Según la tradición, trazada ya por otras grandes divinidades nacionales, el clero de Amón
asimiló elementos solares de origen heliopolitano, con lo que el dios Amón adquirió también
un carácter cósmico y demiúrgico.
Emergió así la figura sincrética de Amón-Ra, rey de todos los dioses, fuente misma de la
realeza y de la potencia guerrera del faraón, esposo de la diosa Mut y padre del joven dios
Jon su, con los cuales formaba la Tríada tebana.

Desde un punto de vista retrospectivo, la corriente clasicista hunde sus raíces en el

Renacimiento, en la medida en que es entonces cuando se formula una visión del arte
inspirada conscientemente en la antigüedad clásica griega y latina. A lo largo de la segunda
mitad del siglo XVI, la doctrina clásica se desarrolla en Italia y ya durante el siglo siguiente
pasa a Francia, donde acontece la llamada “Batalla de los Antiguos y los Modernos”, con
preceptistas como Nicolas Boileau en el bando de los firmes defensores de los antiguos. L’art
poëtique de Boileau, escrita en 1674, es una de las obras que mejor ayudó a fijar la estética
clasicista. A finales del siglo XVII, la corriente clásica, ya generalizada, se define frente a la
estética barroca. El siglo XVIII será la centuria del clasicismo por antonomasia, tanto en la
literatura como en el arte, gracias la labor de algunos teóricos e historiadores del arte como
Johann Joachim Winckelmann o Antonio Rafael Mengs.
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CONTEXTO ARTÍSTICO

El arte clásico es un conjunto de formas artísticas que se mezclan a partir de las diversas
influencias de una sociedad, en este caso, la griega.

Como ya se ha mencionado anteriormente, este arte surgió de las civilizaciones romanas y

griegas. Aunque existen obras de diferentes fechas en periodos posteriores y anteriores a
cristo, se suele decir que el arte clásico surgió aproximadamente en el siglo V a.C. en Grecia,
mientras que en el imperio romano la datación es de unos siglos después. Todo ello
coincidiendo con la última época de la República Romana (siglo II a.C.) hasta el apogeo del
imperio romano (siglo II d.C.).
El arte clásico es una de las corrientes más importantes en la formación de bellas artes, es por
ello que realizar uno de los muchos cursos relacionados con esta área que ofrece Euroinnova
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Es decir, se pueden realizar desde cualquier parte con conexión a Internet, lo cual es una gran
ventaja para el alumno que puede compaginar estudios con otras obligaciones ya que dispone
de libertad de horario y organización, se puede solicitar información gratis y sin compromiso
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Euroinnova.
El término clasicismo es el nombre del estilo de la música culta europea desarrollado
aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores como Joseph Haydn, Wolfgang
Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Coincide con la época cultural y artística (en la
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arquitectura, la literatura y las demás artes) hoy denominada Neoclasicismo. Tuvo sus
grandes centros de difusión en Berlín, París, Mannheim y, sobre todo, Viena. Se caracteriza
por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad plena
y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto, concierto...).

El siglo xviii fue el de la Ilustración, y su estética se trasladó al estilo musical: gusto por lo
natural, lo equilibrado y lo claro; rechazo del artificio y el exceso de sofisticación de la
música barroca; imitación de la naturaleza, en forma de estructuras simples y frases
simétricas similares a las de la música folclórica; en la ópera, verosimilitud y cercanía al
espectador de los argumentos, e integración íntima del drama y la música.

Además, el público de la música culta se extendió de la vieja aristocracia a la pujante

burguesía, que compraba masivamente ediciones de partituras y llenaba los teatros de ópera y
de concierto, lo que impulsó a los compositores a acercar su estilo a lo popular. La difusión
de la música aumentó y se internacionalizó, y con ella la fama de los compositores más
destacados, de modo que el estilo se unificó en toda Europa y los autores más conocidos
hicieron frecuentes giras por las principales capitales del continente.

Como consecuencia de todo ello las características principales de la música del Clasicismo
son:
Uso de la textura de melodía acompañada, consistente en el predominio de la voz más aguda,
que centra el interés en su melodía, mientras el resto de instrumentos la acompañan; sólo en
ocasiones se usa la homofonía o la polifonía imitativa. El acompañamiento es ya escrito
explícitamente (desuso del bajo continuo).
Melodías de un mayor carácter cantábile y simétricas, con frases estructuradas en antecedente
y consecuente (o pregunta y respuesta), que típicamente se cierran en las armonías de
dominante y tónica, respectivamente.
Armonías muy claras y funcionales, basadas en los acordes de tónica, dominante y
subdominante, que estructuran las frases y la forma musical con cadencias muy claras. El
ritmo armónico (velocidad a la que cambian los acordes) suele ser más lento que en el
Barroco: es típico el acompañamiento arpegiado llamado bajo de Alberti en el piano, o el
trémolo en el acompañamiento orquestal.
Se escribe mucha más música en modo mayor (más alegre) que en modo menor. Se amplía el
campo de las modulaciones y se usan tonalidades cada vez con más alteraciones.
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Compás muy claro y regido también por la armonía.

Se amplía la orquesta y su rango dinámico. Cada vez se escribe en detalle una mayor
variedad de dinámicas y articulaciones, dejando menos espacio a la interpretación del
ejecutante.
Se usan formas estandarizadas (en particular la llamada forma sonata) pero con gran interés y
variedad en la estructura interna de la música. Es en este periodo cuando se definen
claramente las formas y estructuras en las que se basa la música culta occidental casi hasta
nuestros días: la sonata, la sinfonía, el cuarteto y el concierto clásico.
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CONCLUSIÓN
En las artes, el Clasicismo significa sencillez, proporción y armonía, es decir, características
opuestas al Barroco. Ahora, el creador tiende a la vuelta de los ideales clásicos y rechaza las
reglas y la erudición barrocas. Y, sin embargo, la cultura y el arte están dominados económica
y socialmente por una aristocracia que considera a éstos un adorno indispensable de su
condición. La música, al no existir apenas vestigios musicales antiguos, toma su referencia
de la doctrina estética: medida, número y orden son los cánones clásicos de la armonía. El
músico siente atracción por la naturaleza e intenta representar el ideal abstracto de la belleza.
Además de la oposición al Barroco, musicalmente el Clasicismo tiende a la objetividad, ya
que busca una música sin emociones, y al equilibrio de las obras, pues el compositor antes de
escribir tiene una visión global de la obra, por lo que al escuchar música clásica se pueden
crear una serie de expectativas formales. La aparición de la burguesía conlleva la creación y
aumento de los conciertos públicos, con lo cual los músicos poco a poco van
independizándose, aunque siguen ligados al servicio de la nobleza.