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Persepción Visual II - 2023 - Dieminger Luisa Alejandra

INFORME DE LECTURA GARDIES CAPÍTULO 1 Y 10.

Fecha de Entrega: 10 de Mayo 2023.

GARDIES, R. (2014) COMPRENDER EL CINE Y LAS IMÁGENES. 1era edición. Buenos Aires: La
marca editora.
DESARROLLO
El plano en el cine, según Gardies, es el espacio temporal homogéneo. Es decir la Unidad
Técnica de vista y montaje( es decir todas las imágenes y sonidos desde principio a fin de la
fimación) versus o en contrapartida con lo que fue mantenido, el recorte que ve el expectador
en el film.

Enuncia a las denominaciones tradicionales, del cuerpo humano en la porción del espacio
encuadrado, que constituyen la escala de los planos: PG, PM, PA, PC, PP, PPP.

Se dará atención a la ilusión por proximidad o alejamiento generadora de sentido o afecto


producida por el encuadre. El primer plano como imagen afecto desde los años 20. Rostro =
Primer Plano = Imagen-afecto.

El todo y el fragmento se dara omando al plano como unidad única del film, el todo pero se
convierte en fragmento en el marco de las lecturas del film acabado.

Las unidades variables (según realidades diversas alcanza la segmentación), elementos de


naturaleza y amplitud diferente en unidades inferiores o superiores al plano respecto de su
pertinencia determinada permite que un plano se vuelva unidad a su vez.

Encuadre como acto de delimitar y construir un espacio visual para transformarlo en un espacio
de representación. No es el mundo sino un discurso sobre el de el que muchas veces olvidamos.
La indole analógica de la imagen transforma lo que registra, En un plano cognitivo lo inscribe
en el interir de un relato (lo que narra) o de un discurso (lo que explica o demuestra) induce
emociones por el tema (bostezo) y los significantes(calidad).

El encuadre de un proyecto como conjunto indisoluble cuadro, lo que se instala y lo que se


organiza –el campo-. Entre lo que se conserva y se separa se añade las eleciones que dan
sentido y representan. Todo se vuelve significante y en diversos niveles de análisis: informativo,
narrativo, axiológico, sensible y estético.

El Expectador varia según las disciplinas que lo enuncián. Como objetivo de economía y
sociología orientado a la rentabilidad, ganancia o según la influencia: el expectador se
corresponde con el publico a atraer según diversas extrategias. El consumidor de productos
audiovisuales se basara en estadisticas y perfiles públicos.La sociologia respalda la economia
analizando la realidad socioeconómica de ese espectador. Ademas en su propio interes
desconectado de la economia distingue la diversidad de públicos, comportamiento del
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expectador, agrupamietno de espectadores según intereses y cohesión a cierto tipo de


productos. En cuanto han surgido de “industrias culturales”, los productos audiovisuales se
elaboran en función de modelos diversificados del expectador.

Distinguir al expectador(es) figurado(s) en la imagen del expectador de la imagen no pertenecen


al mismo espacio (diegético, imaginario , real) pero resulta útil su analisis para reconocer como
conciben a su público, las modalidades de impacto y su proceso espectatorial.

La interpelación en y por el dispositivo de imagen-sonido es otra representación de forma


indirecta. Las diferentes formas de Orientación: miradas a camara u objetivo, voice over,
orientaciones escritas, intrusiones de imágenes o sonido, etc. Inclusive en los programas en
directo, por estas orientaciones es un asociado imaginario (por no estar fisicamente en la
situación de communicación con el expectador) e indiferenciado (por el público supuesto).

La interactividad fuertemente directiva, a un expectador sometido a la dinámica de las imágenes


y a las instrucciones del juego.

Dirección (lo que se trata de obtener del expectador) parte del principio de toda imagen o
conjunto de ellas ofrece elementos de programación del comportamiento espectatorial:

P. de miradas: la publicidad en los hábitos del ojo. La puesta en página, distribución de luces,
de sobras, de lugar, de color y tenor de los sujetos representados contribuyen a guiar la mirada.

P. de sentidos:relación imagen – texto, la estructura de la imagen, el montaje distribuyen la


información distribuyen la informacion para la construcción de significaciones orientadas.

P. de las sensaciones: ritmos, colores, sonoridades actuando directamente sobre los ritmos
cardíacos, la respiración y el funcionamiento del sistema nervioso del espectador.

p. de la emociones y los sentimientos: apunta a hacer nacer por empatia o contagio o resonacioa
: la tristeza, la alegría, el miedo, la angustia, la agresividad, etc.

Gestalttheorie y gestaltismo permitiero comprender que la impresión del movimiento


cinematográfico se debía a una operación mental compleja que tiende a intermpretar los
estímulos visuales discontinuos proyectados por la máquina como un movimiento continuo.

El abordaje gestáltico se interes en los fenómenos de percepción y en los procesos psíquicos


como actos en principios sintéticos, de analizar sus componentes.

La filmología se interesa en la psicofisiología de la precepción de los films y sobre todo de la


“impresión de realidad” en gendradas por la imágenes moviles así como en los fenómenos de
creencias que induce.

Lo espectatorial puramente subjetivo, vivencia temporal, la elaboracion imaginaria de un


espacio diegético a partir de datos en pantalla, pero tambien los anuncios o la influencia ejercida
por el film mas alla de la proyección.
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El imaginario del espectador desde una perpectiva antropológica reflexionando sobre toda
forma de figuración. El cine con su gran pantalla extrema la creencia de la realidad de la
presencia de objetos ausentes. Como en el pensamiento mágico o como en el sueño.

Los abordajes psicoanalítico del espectador en referencia a las teorias de Sigmund Freu(1896).

“Las funciones de la imagen según Serge Tisseron: imagen de representación donde hace
presente lo que esta ausente. Una función de transformación acutando sobre el
comportamiento del sujeto espectador y una función de envoltorio donde contien objeto
representado y espectador en un mismo envoltorio – persepción compartida.” (Tisseron, 1995)

Algunos investigadores postulan una analogía de funcionamiento entre el dispositivo


cinematográfico y el aparato psíquico. Los límtes de pantalla como un espejo donde contituye
imaginariamente su identidad, el espectador sometido a estímulos audiovisuales, la
identificación en el foco de la representación como privilegio de omnividente, identificación con
el relato y situaciones quer reproducen esquemas de orden edípico. Las identificaciones
polimorfas con los personajes, lugares que ocupan en las cofiguraciones implementadas: relato,
puesta en escena y montaje. La identificación parcial permite al espectador a identificarse con
una figura que podría rechazar en la vida real.

El cine fue comparado al sueño donde el espectador inmovilizado en una sala oscura y
abandonado al flujo de imágenes que no controla, al lugar del soñador. La realización tambien
de sus deseos mas inconsientes.

Es pulsión escópica( deseo de ver y de oír), funda la actividad voyeurista, la que supone mantien
una distancia entre el sujeto que ve y el objeto visto. El goce se funda en una creencia en la
realidad de la imagen-simulacro, la realidad de us efectos posibles.

El cinéfilo, con un espectador singular o los estudios de inspiracion feminista pusieron la mirada
en referencia a la cuestios de la diferencia de los sexos, luego la diferencia de los géneros
desenbocando en investigaciones de orden histórico (hombres y mujeres en diferentes
contextos) y culturales(prácticas sociales.

El abordaje pragmático con incidencias textuales de la situación de comunicación en el contexto


sicial específico donde se ubica y con sus efectos sobre el espectador.

Roger Odin define a los modos de producción del sentido por los cuales los films apuntan a
obtener efectos especificos sobre el espectador: m. espectacular, m. ficcional, m. energético,
m. privado, m. documental, m. argumentativo, m. estético. Estos modos inscriptos en contextos
sociales, culturales, institucionales que permiten el encuentro de los espectadores reales con
el tipo de imágnes que les está destinado.

Los cultural studies, de origen anglosajón, estudian las interaciones entre los públicos y los
productos culturales que les son propuestos.En funcion de su impacto comercial, como modos
de consumo ritual de formas contenidos estereotipados, como variante de los mitos o
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representaciones de los conflictos y las tensiones o como lugar donde se juega la dialéctica de
lo previsible y lo inesperado como el placer de lo conocido y ya apreciado y la sorpresa de los
nuevo.

El proceso de lectura depende de la cooperación entre los datos del teto y las respuestas
mentales del espectador.

Basada en la psicología cognitiva se trata de comprender como comprende, sus operaciones


mentales y con que construye su comprensión de la imagen y el relato.

Existen expectadores singulares que dan cuenta de su experiencia de espectador narrandola,


comentandola o produciendo un discurso crítico, analítico o teórico sobre las imágenes.

REFERENCIA
Bibliografía Obligatoria

Gardies, R. (2014) COMPRENDER EL CINE Y LAS IMÁGENES. 1era edición.(Cap 1 y Cap 10).
Buenos Aires: La marca editora.

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