1. LA LA EVOLUCIÓN DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN.

1.1. LA GRABACIÓN DEL SONIDO

- A finales del siglo XIX Edison inventa el fonógrafo un aparato que permite
grabar y reproducir sonidos en un cilindro de cera
- Un poco después aparece el gramófono un aparato derivado de el anterior que
utiliza un disco de pizarra
- A mediados del siglo XX aparece la grabación en cinta magnetoscópica y los
discos de vinilo, todo ello va a ir en declive en los años 80 cuando empieza a
tomar auge el sonido digital como los CDs y DVDs ayudado por el formato MP3
que reducía el tamaño de los archivos digitales
1.2. EL CINE
- A finales del siglo XIX los hermanos Lumière inventan un aparato que permitía
tomar fotografías y reproducirlas rápidamente creando la ilusión del
movimiento y con ello el cine.
1.3. LA RADIO, LA TELEVISIÓN E INTERNET
- A principios del siglo XX aparece la radio que permitía transmitir sonidos a
largas distancias por ondas, más tarde surge la televisión que permitía además
transmitir imagen, supusieron un cambio social enorme.
- En las últimas décadas surgió Internet que permite recibir información a través
de las telecomunicaciones.

2. LA MÚSICA EN EL CINE:
- Según el compositor Ennio Morricone la música en el cine es un estilo propio.
2.1. MÚSICA DIEGÉTICA Y MÚSICA EXTRADIEGÉTICA.
- La música diegética es la que tiene relación con los personajes según las
escenas.
- La música extradiegética es lo que comúnmente se conoce como música de
fondo para el que está viendo la película.
2.2. TÉCNICA COMPOSITIVA: EL LEITMOTIV
- El laitmotiv, como recurso musical heredado de la ópera en el cine, es asignar
un tema musical al personaje y ambiente de la película lo que le da formalidad
a la música en el cine de forma discontinua para producir sentimiento también
en el espectador.
- El leitmotiv no tiene por qué ser siempre igual o sea el compositor lo va
variando según la escena e incluso usando distintos instrumentos según el
contexto donde nos encontramos.

3. MÚSICA EN EL CINE: FUNCIONES

1. Descripción de movimiento. Se usa mucho en los dibujos animados de hecho se le
llama también en mickeymousing, por ejemplo bajar la escala musical cuando un
personaje baja unas escaleras.
2. Contexto espacio-temporal. Sitúa al espectador en un espacio o lugar
determinado. Por ejemplo escuchar gaitas te sitúa en algún lugar céltico.
3. Descripción de los personajes. Nos da información del estado anímico de los
personajes.
4. Creación de ambientes. Predispone al espectador a sentir el ambiente donde se
desarrolla por ejemplo en las películas de terror.
 5. Nexo entre secuencias. Aquí la función que tiene es preparar al espectador entre
un cambio y otro de secuencias que no sea brusco.

4. Y EN EL COMIENZO FUE EL CINE:

- La música desde 1985 que se creó el cine, ha acompañado siempre a la
proyección de una película, en el cine mudo había desde un instrumento a
toda una orquesta en la proyección de la película.
- La música se usaba con muchos objetivos el principal era tapar el sonido de los
proyectores que estaban metidos en las salas.
- La música que se usaban eran familiares para el público lo más adecuada a la
película. A veces el pianista improvisaba pero otras se componían
expresamente para la película.
- Unas máquinas especiales producían los primeros efectos sonoros para estas
primitivas bandas sonoras.
- En 1927 con la inclusión del sonido en las películas aparecen las bandas
sonoras originales compuestas para la película lo que incluye los diálogos,
musica y efectos. La década de los 30 coexiste el cine mudo con estas nuevas
películas con sonido. A partir de aquí se empieza a utilizar el laitmotiv ya visto
anteriormente y las productoras de cine empiezan a contratar compositores
para crearlos.
- En los años 40 las superproducciones cinematográficas cuentan con
verdaderas orquestas y se ve enraizada en compositores románticos del siglo
XIX.
- En los 50 la música cambia la partituras sinfónicas por música ligera y Jazz en
entorno más urbanos.
- En los 70 y 80 se impone el cine fantástico de Spielberg y George Lucas, con la
aparición del sintetizador aparecen nuevos compositores que lo usan, también
se incluyen canciones pop para promocionar estos artistas con lo cual se pierde
un poco de expresión musical en la película.
- En los últimos años la música del cine toma dos vertientes por un lado los
compositores que usan música electrónica y por el otro compositores que usan
música más sinfónica o nueva sinfonismo, la música toma ahora un papel que a
veces supera hasta la propia película, se recupera el estilo épico y hay
asociaciones entre director y compositor, la música se comercializa ahora
independientemente de la película.

5. VOCABULARIO ESENCIAL:
- Banda sonora. El concepto se vio anteriormente está formada por tres
elementos:
1. Diálogos. Se pueden grabar en directo pero lo normal es que se hagan en
estudio, en especial las escenas exteriores.
2. Efectos de sala. Se graban en estudio y pueden incluir ingeniosos trucos
para simular acciones, como los pasos, lluvia o trote de caballos
3. La música.
+ Es lo último que se añade tras los dos anteriores, se puede usar la música
preexistente que la elige el asesor musical o el director, bien la música original
creada expresamente para la película por el compositor, una película puede
usar de ambas.
 + Al analizar la banda sonora según el vínculo entre imagen y sonido existe dos
tipos, diegética y extradiegética ya vistos anteriormente.
+ Según la fuente existen tres tipos de sonido:
1. Voz in. Está relacionado con lo que estamos viendo personajes u objetos.
2. Vox off. No está relacionado con lo que estamos viendo por ejemplo un
narrador.
3. Voz fuera de campo. No se ve pero es deducible y a veces aparece en
imagen pero después del sonido.

Nota: los personajes pueden percibir la música diegética y sonidos en in y

fuera de campo pero nunca la voz en off.
+En el discurso visual se consideran 3 conceptos:
1. Toma: imagen al filmar en una posición.
2. Escena: conjunto de tomas en las que el tiempo de discurso y el de la
historia coinciden.
3. Secuencia: serie de escenas que son parte del mismo argumento.

6. EL CINE MUSICAL:
- Utiliza partes cantadas o bailes, alternadas con diálogos aunque lo que más
llama la atención es la existencia de una orquesta de fondo.
- Alcanzó gran popularidad desde los años treinta con actores muy completos
que tenían que saber cantar y bailar.
- Los años sesenta también hubo mucha popularidad de este tipo de cine.
- En los setenta empezó su declive pero en la actualidad se ha retomado otra vez
el tema con algunas grandes producciones.

EJERCICIOS:

1. ¿Cómo se exhibían las primeras películas? ¿Eran realmente “cine mudo”?

- Se exhibían en salas con el proyector pegado a las personas para lo que se
utilizaba un pianista o una orquesta para dar ambiente y callar el ruido del
proyector. Era cine mudo.

2. ¿Cuál fue la primera película sonora?¿En qué año se estrenó?

- El cantante de jazz en 1927.

3. ¿Cómo se sincronizaba al principio la música con la imagen?

- En el cine mudo el solista o la orquesta improvisaban aunque no era una banda
sonora en sí. Más tarde se buscó la manera de sincronizar la música con la
acción.

4. ¿Crees que la irrupción del cine sonoro pudo desencadenar una crisis de
trabajo para los instrumentalistas? ¿Por qué?
- Hubo un tiempo en que coexistieron pero al final claro que sí porque ya no se
tocaba en cada proyección sino la banda sonora iba incluida en la película.
 5. ¿Cuándo se comenzó a contratar compositores para crear bandas sonoras
específicas?
- En la década del 50.

6.Une cada compositor a su banda sonora.

- Max Steiner. Casablanca.

- Miklos Rozna. Ben hur.
- Bernard Herrmán. Psicosis.
- Maurice Jarre. Doctor Zhivago.
- Henry Mancini. La Pantera Rosa.
- John Barry. James Bond.
- Nino Rota. El padrino.
- Ennio Morricone. La muerte tenía un precio.
- John Williams. La guerra de las galaxias.
- Vangelis. Carros de fuego.
- James Horner. Braveheart.
- Howard Shore. El señor de los anillos.

7. Completa la tabla relacionando las épocas de la historia del cine con los estilos
musicales de las bandas sonoras y compositores más relevantes.
- 1930-1950. Cine mudo. Compositores románticos Wagner. Miklos Rozna y
Bernard Herrmán.
- 1950-1970. Ligera y Jazz. Maurice Jarre, Henry Mancini, John Barry, Nino Rota y
Ennio Morricone.
- 1970-1990. Fantásticas. John William y George Lucas. Vangelis música
electrónica.
- 1990-Hoy. Electrónica y sinfónico. Tim Burton, James Horner.