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Blade Runner
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Blade Runner
Blade runner logo red.jpg
Logotipo de la película.
Título Blade Runner (Argentina, Chile, Colombia, España y México)
El cazador implacable (Venezuela)
Ficha técnica
Dirección
Ridley Scott
Ayudante de dirección Newt Arnold
Peter Cornberg
Dirección artística David L. Snyder
Producción Michael Deeley
Hampton Fancher
Brian Kelly
Ivor Powell
Jerry Perenchio
Ridley Scott
Run Run Shaw
Bud Yorkin
Charles de Lauzirika (Final Cut)
Paul Prischman (Final Cut)
Diseño de producción Lawrence G. Paull
Peter J. Hampton (escenas adicionales)
Guion Hampton Fancher
David Peoples
Roland Kibbee (sin acreditar)
Basada en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick
Música Vangelis
Sonido Bud Alper (mezcla de sonido)
Peter Pennell (editor de sonido)
Fotografía Jordan Cronenweth
Montaje Terry Rawlingsnota 1
Marsha Nakashima
Vestuario Michael Kaplan
Charles Knode
Efectos especiales Douglas Trumbull
Richard Yuricich
David Dryer
Protagonistas Harrison Ford
Rutger Hauer
Sean Young
Edward James Olmos
M. Emmet Walsh
Daryl Hannah
William Sanderson
Brion James
Joe Turkel
Joanna Cassidy
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Estados Unidos
Año 1982
Género Acción
Drama
Ciencia ficción
Suspenso
Neo-noir
Cyberpunk
Postcyberpunk
Duración 117 minutos
Clasificación
Ver lista[mostrar]
Idioma(s) Inglés
Alemán
Cantonés
Japonés
Compañías
Productora The Ladd Company
Shaw Brothers
Blade Runner Partnership
Distribución Warner Bros. Pictures
Presupuesto 28 000 000 dólares
Recaudación 33 770 893 dólares1
Saga de Blade Runner
Blade Runner Blade Runner 2049
(2017)
Filmografía de Ridley Scott
Alien, el octavo pasajero Blade Runner Legend
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
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Blade Runner (en algunos países El cazador implacable) es una película neo-noir y
de ciencia ficción estadounidense dirigida por Ridley Scott, estrenada en 1982. Fue
escrita por Hampton Fancher y David Webb Peoples, y el reparto se compone de
Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl
Hannah, William Sanderson, Brion James, Joe Turkel y Joanna Cassidy. Está basada
parcialmente en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas
eléctricas? (1968). Es la primera película de la franquicia Blade Runner.

La acción transcurre en una versión distópica de la ciudad de Los Ángeles, EE. UU.,
durante el mes de noviembre de 2019. Describe un futuro en el que, mediante
bioingeniería, se fabrican humanos artificiales denominados replicantes, a los que
se emplea en trabajos peligrosos y como esclavos en las «colonias del mundo
exterior» de la Tierra. Fabricados por Tyrell Corporation para ser «más humanos que
los humanos» —especialmente el modelo Nexus-6—, son indistinguibles físicamente de
un humano, aunque tienen una mayor agilidad y fuerza física, y carecen teóricamente
de la misma respuesta emocional y empática. Los replicantes fueron declarados
ilegales en la Tierra tras un sangriento motín ocurrido en una colonia exterior. Un
cuerpo especial de la policía, los blade runners, se encarga de identificar,
rastrear y matar —o «retirar», en términos de la propia policía— a los replicantes
fugitivos que se encuentran en la Tierra. Con un grupo de replicantes suelto en Los
Ángeles, Rick Deckard, un «viejo» blade runner, es sacado de su semi-retiro para
eliminarlos.

Inicialmente Blade Runner recibió críticas mixtas de parte de la prensa

especializada. Unos se mostraron confundidos y decepcionados de que no tuviese el
ritmo narrativo que se esperaba de una película de acción, mientras otros
apreciaban su ambientación y complejidad temática. La película no obtuvo buenos
resultados de taquilla en los cines norteamericanos, pero fue posteriormente
revalorizada en el mercado doméstico hasta convertirse en una película de culto,
siendo considerada una de las mejores películas de ciencia ficción y una precursora
del género ciberpunk. Fue candidata a dos Óscar (mejor dirección artística y
mejores efectos visuales), ganó tres Premios BAFTA de ocho nominaciones, y la banda
sonora compuesta por Vangelis fue nominada al Globo de Oro.

Blade Runner ha sido elogiada como una de las películas más influyentes de todos
los tiempos, tanto por su ambientación detallada y original, considerada un hito
visual posmoderno con su descripción realista de un futuro en decadencia, como por
adelantarse en plantear temas y preocupaciones fundamentales para el siglo XXI. Su
banda sonora, sus efectos especiales y su fotografía han sido igualmente aclamados.
Blade Runner también permitió poner a Philip K. Dick en la mira de Hollywood y
desde entonces muchas películas se han inspirado en su obra literaria. En 1993 fue
seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca
del Congreso de Estados Unidos por ser «cultural, histórica o estéticamente
significativa». En 2017 fue estrenada su continuación con el título Blade Runner
2049.

Siete versiones de Blade Runner existen como resultado de los controvertidos

cambios realizados a petición de varios de los productores co-ejecutivos. Un
montaje del director se lanzó en 1992 tras una fuerte acogida a la proyección de un
Workprint. Esto, junto a su éxito como cinta de alquiler en los videoclubes, hizo
que en 1997 fuese una de las primeras películas en ser estrenadas en formato DVD.
En 2007, Warner Bros. lanzó el Final Cut, una versión remasterizada digitalmente
por el 25.º aniversario, y el único montaje sobre el cual Scott retuvo el control
artístico completo.

Índice
1 Argumento
2 Producción
2.1 Preproducción
2.2 Rodaje
2.3 Diseño
2.4 Efectos especiales
2.5 Música
2.6 Doblaje al español
3 Temas
4 Reparto
5 Recepción
5.1 Comercial
5.2 Crítica
5.3 Premios y nominaciones
6 Versiones
6.1 Las versiones de estreno (1982)
6.2 El montaje del director (Director's Cut) (1992)
6.3 El montaje final (Final Cut) (2007)
6.4 Versiones no oficiales
7 Legado e influencia
7.1 Impacto sociocultural
7.2 Reconocimiento posterior
7.3 Libros
7.4 Novelas y cómics
7.5 Videojuegos y juegos de mesa
7.6 Documentales
7.7 Secuela cinematográfica: Blade Runner 2049
7.8 Otras secuelas y medios relacionados
8 Diferencias con la novela y reacción de Dick
9 Monólogo final de Roy Batty
10 Véase también
11 Notas aclaratorias
12 Referencias
13 Bibliografía
14 Enlaces externos
Argumento

Union Station de Los Ángeles, locación para la comisaría de policía.

Ennis House, localización para los exteriores del piso de Deckard e inspiración
para sus interiores.

Bradbury Building, que sirvió como localización para los exteriores y el hall del
apartamento de Sebastian.
En la ciudad de Los Ángeles, en noviembre de 2019, un blade runner excesivamente
confiado —Holden (Morgan Paull)— recibe un tiro mientras llevaba a cabo el test
Voight-Kampff a Leon (Brion James), un replicante fugitivo en la Tierra.

Un antiguo blade runner, Rick Deckard (Harrison Ford), se encuentra en «The White
Dragon Noodle Bar» de Howie Lee, el Maestro del Sushi (Bob Okazaki), cuando es
localizado por Gaff (Edward James Olmos). Este le indica que el capitán Bryant (M.
Emmet Walsh), su antiguo jefe, quiere verle. Dubitativo, se encuentra con Bryant,
quien le informa que la reciente fuga de replicantes Nexus-6 es la peor hasta el
momento. Bryant describe los replicantes a Deckard: Roy Batty (Rutger Hauer) es un
soldado y el líder del grupo, Leon es soldado y obrero, Zhora (Joanna Cassidy) fue
entrenada para una patrulla de detención de criminales en el mundo exterior, y Pris
(Daryl Hannah) es un «modelo básico de placer». Bryant también le explica que el
modelo Nexus-6 tiene una vida limitada a cuatro años como salvaguarda contra su
desarrollo emocional inestable.

A continuación, Deckard es acompañado por Gaff a la Tyrell Corporation para

comprobar que el test Voight-Kampff funciona con los modelos Nexus-6. Ahí, Deckard
descubre que Rachael (Sean Young), la joven secretaria de Tyrell (Joe Turkel), es
una replicante experimental, con recuerdos implantados de la sobrina de Tyrell que
le permiten contar con una base emocional, a pesar de que ella cree que es humana.

Deckard y Gaff allanan la habitación de Leon en el Hotel Yukon mientras él y Roy

obligan a Chew (James Hong), un diseñador genético de ojos, a que les envíe con
J.F. Sebastian (William Sanderson), pues él les puede permitir llegar a Tyrell. Más
tarde, Rachael visita a Deckard en su apartamento para probarle que ella es humana,
pero huye llorando al enterarse de que sus recuerdos no son reales. Pris conoce a
Sebastian y se aprovecha de su bondad para lograr entrar en su apartamento.

Tras analizar con la máquina Esper una fotografía encontrada en la habitación de

Leon, las pistas llevan a Deckard al mercadillo animoide, donde es emplazado por
una mujer camboyana (Kimiko Hiroshige) al fabricante de serpientes Abdul Ben Hassan
(Ben Astar). Este le informa de que vendió el animal artificial al club nocturno
«The Snake Pit» de Taffey Lewis (Hy Pyke). Allí, la tatuada Zhora realiza su
espectáculo con una serpiente. Tras agredir a Deckard, Zhora intenta
desesperadamente huir de él por las calles atestadas de gente, pero Deckard logra
alcanzarla y la «retira». Tras el tiroteo, Gaff y Bryant aparecen e informan a
Deckard que también hay que «retirar» a Rachael. Convenientemente, el blade runner
observa a Rachael a lo lejos pero, mientras la sigue, Leon lo desarma
repentinamente, y recibe una paliza. Rachael dispara a Leon con el propio bláster
de Deckard, salvando la vida de este. A continuación, ambos se dirigen al
apartamento de Rick y durante una conversación íntima, ella trata de irse
abruptamente, aunque Deckard la detiene haciendo que la bese.

Entretanto, Roy llega al apartamento de Sebastian y se vale del encanto de Pris

para convencerle de que le ayude a reunirse con Tyrell. Ya en la habitación de
Tyrell, Roy le demanda que prolongue su vida, pero él le transmite la imposibilidad
de hacerlo. Roy confiesa que ha hecho «cosas cuestionables», pero Tyrell elogia su
avanzado diseño y los logros en su corta vida. A continuación asesina a Tyrell y a
Sebastian.

Deckard es enviado al apartamento de Sebastian después de los asesinatos. Allí,

Pris le prepara una emboscada, aunque Deckard consigue dispararle tras una lucha.
Roy regresa, atrapando a Deckard en el apartamento, y comienza a perseguirlo a
través del edificio Bradbury hasta llegar al tejado. Deckard intenta escapar
saltando a otro edificio, quedando colgado de una viga. Roy cruza con facilidad y
mira fijamente a Deckard. En el momento en que este se desprende de la viga, Roy lo
sujeta por la muñeca, salvándole la vida. Roy se está deteriorando muy rápidamente
(sus cuatro años de vida se acaban), se sienta y relata con elocuencia los grandes
momentos de su vida concluyendo: «Todos esos momentos se perderán en el tiempo como
lágrimas en la lluvia. Es hora de morir». Roy muere dejando escapar una paloma que
tiene en sus manos, mientras que Deckard lo mira en silencio. Gaff llega poco
después, y marchándose, le grita a Deckard: «Lástima que ella no pueda vivir, pero
¿quién vive?».

Deckard regresa a su apartamento y entra con cuidado al notar que la puerta está
entreabierta. Allí encuentra a Rachael, viva. Mientras se van del lugar, Deckard se
percata de un unicornio de origami que Gaff ha dejado en el suelo (señal, como
mínimo, de que les ha permitido escapar). Finalmente, la pareja se dirige a un
futuro incierto.

Producción
Preproducción
El interés por adaptar la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de
Philip K. Dick apareció poco tiempo después de su publicación en 1968. Ya en 1969,
el director Martin Scorsese y el guionista Jay Cocks se sintieron atraídos por el
libro, pero nunca llegaron a optar al proyecto.23 El productor Herb Jaffe lo
intentó en 1974, pero Dick se desencantó del borrador escrito por el hijo de Herb,
Robert. El escritor comentó al respecto que «El guion de Jaffe estaba terriblemente
hecho... Robert voló a Santa Ana para hablar conmigo sobre el proyecto. Y lo
primero que le dije cuando se bajó del avión fue: "¿Te golpeo aquí en el aeropuerto
o te golpeo en mi apartamento?"».34

Basándose en la novela, Hampton Fancher escribió hacia 1977 un borrador del guion
bajo el amparo económico inicial de su amigo Brian Kelly. Este contactó al
productor Michael Deeley, quien comenzó a mostrarse interesado por la idea del
romance entre Deckard y Rachael, una androide que no sabe que lo es.34 Deeley a su
vez, después de intentarlo sin éxito con Robert Mulligan, convenció al director
Ridley Scott para unirse y crear así su primera película en los EE. UU. Scott había
rechazado la oferta con anterioridad, pero tras abandonar la lenta producción de
Dune quería un proyecto más rápido para distraerse de la reciente muerte de su
hermano mayor. De esta forma, el 21 de febrero de 1980 firmó oficialmente como
director,5 lográndose así aumentar la financiación prometida por Filmways de 13 a
15 millones de dólares.34
Ridley Scott solicitó a David Peoples para reescribir el guion de Hampton Fancher.
Antes de unirse Scott, el título provisional de la película en el segundo borrador
de Fancher era Android, pasando luego a ser Mechanismo y posteriormente siendo
cambiado por Dangerous Days en uno de los últimos borradores de Fancher. El título
final proviene de la novela The Bladerunner de Alan E. Nourse, cuyo protagonista
contrabandea instrumentos quirúrgicos en el mercado negro, y de Blade Runner (a
movie), un tratado de cine para la novela anterior escrito por William S.
Burroughs.nota 2 Fancher lo cogió de la novela de Burroughs y a Scott le gustó, por
lo que Deeley obtuvo los derechos para usarlo como denominación de la unidad de
policía y como nombre del filme.3 La primera vez que se usó Blade Runner como
título fue en el borrador del 24 de julio de 1980.6 Harrison Ford aceptó
protagonizar el filme poniendo como condición principal sustituir la voz en off por
escenas donde se mostrara la investigación de Deckard,7 por lo que trabajó durante
dos semanas con el resto del equipo en el desarrollo de las mismas.6 Los borradores
de Fancher se centraban más en cuestiones ambientales y menos en las relacionadas
con humanidad y religión, que son prominentes en la novela de Dick, además de que
situaban la acción principalmente en habitaciones y no en exteriores.6 Scott y
Deeley estaban disconformes con el rechazo sistemático de Fancher a hacer cambios
sustanciales en la historia, por lo que el 21 de diciembre de 1980 lo apartaron del
proyecto después de solicitar a David Peoples para que reescribiera el guion,
aunque posteriormente regresaría al final de la producción para algún aporte
adicional.68

Después de haber invertido más de 2,5 millones en la preproducción,4 poco antes de

la fecha de inicio del rodaje, fue retirado el respaldo financiero de Filmways.3 En
diez días, Deeley tuvo que lograr 21,5 millones de dólares mediante un acuerdo a
tres bandas entre The Ladd Company (a través de Warner Bros.), el productor con
sede en Hong Kong Run Run Shaw, y Tandem Productions de Bud Yorkin y Jerry
Perenchio.4 Tanto Yorkin como Perenchio firmaron un contrato en el que estipularon
que, en caso de que el presupuesto previsto fuera sobrepasado, aportarían el dinero
necesario a cambio de mayor control creativo. Ambos veían a Blade Runner como un
blockbuster de acción.3

Rodaje

Plano de Ridleyville, los decorados exteriores de los estudios de Warner Bros. en

Burbank (California) que acogieron el rodaje de Blade Runner.
El rodaje comenzó el 9 de marzo de 1981 y se extendió unos 4 meses.4 La fotografía
correría a cargo de Jordan Cronenweth.9 En esta fase de la producción se vivieron
numerosas dificultades en el plató debido a las condiciones de alta humedad y gran
presencia de humo, así como a las expectativas de Scott con los miembros del
personal de EE. UU. (considerando que Scott solo había trabajado con británicos).
Durante un momento del rodaje, parte del equipo de filmación creó camisetas que
llevaban inscrito «"Yes Guv'nor", My Ass!» (en español, «"Sí, jefe", ¡Mi culo!»)
para burlarse de unas declaraciones del director a la prensa en las que hacía una
comparación desfavorable entre los equipos estadounidenses y los británicos; Scott
respondió con una camiseta con la inscripción «Xenophobia Sucks» (en español, «La
xenofobia apesta»), conociéndose al incidente como la «guerra de las camisetas».310
Junto con lo anterior, su estilo como director de actores creó fricciones con el
reparto y contribuyó al posterior mutismo de Harrison Ford sobre la película.6
También hubo una tensa relación entre el equipo de rodaje y los inversionistas, con
una atmósfera creciente de presión conforme se iba superando el presupuesto que
culminaría con el despido de Deeley y Scott, quienes a pesar de ello fueron
posteriormente vueltos a contratar para terminar el filme.6

Los estudios de Warner Bros. en Burbank (California) sirvieron de emplazamiento

para la mayor parte de los interiores y algunos exteriores, como la escena de
«Lágrimas en la lluvia» o varias secuencias situadas en las calles y el mercadillo
animoide del hipotético Los Ángeles de 2019. Estos últimos fueron filmados en unos
decorados localizados en la New York Street de dichos estudios y que recibieron el
apodo de «Ridleyville» durante el rodaje.411 Los exteriores y el hall del piso de
Sebastian se ubicaron en el Bradbury Building de Los Ángeles. Otras locaciones en
la ciudad incluyen el Irvine-Byrne Building —conocido posteriormente como Pan
American Lofts— para el interior del Hotel Yukon, la Union Station como comisaría
de policía, el 2nd Street Tunnel, y la Ennis House, donde se rodó el exterior de la
casa de Deckard y que sirvió de inspiración para recrear los interiores de la
misma.12 Un congelador de almacenamiento de US Growers Cold Storage, ubicado
concretamente en una planta de envasado de carne en Downey, se usó de localización
para el laboratorio de Chew. Scott también filmó en Londres alguna toma adicional
del baño de la habitación de Leon, con Vic Armstrong como doble de Ford.64 La
secuencia del unicornio fue rodada la primera semana de enero de 1982 en el Black
Park (Buckinghamshire), un parque cercano a los Shepperton Studios, estudios donde
se grabó la posproducción.1314

La escena final en las versiones de estreno de Blade Runner muestra a Rachael y

Deckard viajando en un Spinner a plena luz del día por un área boscosa, secuencia
rodada a finales de marzo de 1982 en Big Bear Lake (California). Después de que las
imágenes grabadas en helicóptero para acompañar a esa escena fueran descartadas
debido entre otros motivos a la excesiva presencia de niebla y nieve, se añadieron
a la película planos aéreos montañosos filmados en el parque nacional de los
Glaciares (Montana) para El resplandor de Stanley Kubrick.3 Ridley Scott se
comunicó con Kubrick para hacer uso de parte de su excedente de tomas aéreas en
helicóptero, y él aceptó a cambio de que no se usaran imágenes que hubiesen
aparecido en El resplandor.6

Diseño

Syd Mead recibió el crédito de «futurista visual» del filme, y su arte conceptual
fue el punto de partida para su diseño estético.

Uno de los Spinner, coches voladores de la película diseñados por Mead, en Disney-
MGM Studios antes de ser desmontado en 1999.15
Blade Runner tuvo como uno de sus referentes a Metrópolis (1927) de Fritz Lang,2
considerada una de las obras cumbre del cine expresionista alemán y cuyas
edificaciones se habían basado en el art déco y en los diseños de arquitectos como
Bruno Taut o Antonio Sant'Elia.1617 Ridley Scott da crédito también al cuadro
Nighthawks (1942) de Edward Hopper y a la historieta breve The Long Tomorrow
(1975), escrita por Dan O'Bannon y dibujada por Moebius (alias de Jean Giraud),
como fuentes estilísticas para la ambientación. Scott contrató a Syd Mead como
artista conceptual y ambos recibieron gran influencia de los cómics de la revista
francesa de ciencia ficción Métal Hurlant (llamada Heavy Metal en EE. UU.), en la
que Moebius contribuía.4 Moebius recibió la oferta de trabajar en la preproducción
de Blade Runner, la cual declinó para poder hacer con René Laloux la película
animada Les Maîtres du temps, decisión de la que más tarde se arrepentiría.18 A
pesar de que Mead inicialmente solo iba a diseñar parte del atrezo y los vehículos,
era habitual en él situar sus dibujos en un entorno arquitectónico, por lo que
posteriormente acabó siendo muy importante en la estética del mundo de Blade
Runner, realizando algunas pinturas mate y los diseños de gran parte de los
edificios, habitaciones, señales, luces de neón, parquímetros, la máquina Voight-
Kampff, etc. Entre los automóviles que ideó se encuentran los Spinner, el sedán de
Deckard, el sedán de la policía, los taxis Metrokab, el camión de J.F. Sebastian o
los cupés «Everyman Car».619 Al no estar sindicado, no pudo ser acreditado bajo
ninguno de los puestos habituales, por lo que oficialmente se le asignó el rol de
«futurista visual».20
«Éramos totalmente inconscientes de lo que podría suponer [...] nos limitábamos a
configurar una estética acorde con la historia. Mezclamos muchos estilos —lo
clásico, lo moderno, el art decó, etcétera— y el resultado final, afortunadamente,
fue muy interesante. Blade Runner es, verdaderamente, un filme único, irrepetible
[...] aprendí que para ser un creador debes olvidar las reglas y proceder con
ingenuidad. También se reafirmó mi idea de que la fantasía es para la mente lo que
el aire para el cuerpo».
—Syd Mead, para La Vanguardia (1990)20
Lawrence G. Paull (diseñador de producción), David Snyder (director de arte) y
Linda DeScenna (decoradora de set), entre otros, encabezaron el departamento
artístico e hicieron realidad los bocetos de Scott y Mead.21 Además de por los
referentes anteriormente mencionados, la densidad de elementos y texturas en los
decorados estuvo inspirada por el cine negro, ciudades como Tokio, Hong Kong, Nueva
York y Milán,22 o arquitectos como Frank Lloyd Wright y Antoni Gaudí.23 El interior
del apartamento de Deckard fue diseñado para que pareciera una cueva y contó con
baldosas realizadas con moldes de la Ennis House de Frank Lloyd Wright, de
inspiración maya.23 Por su parte, el club nocturno «The Snake Pit» de Taffey Lewis
fue construido en el mismo estudio que el apartamento de Sebastian, con una
decoración inspirada en el art déco del Wiltern Theatre.24 El interior de la
oficina de Tyrell estaba basado en la arquitectura egipcia, mientras que el
dormitorio del magnate fue ornamentado para que «pareciera el dormitorio del papa,
muy elaborado, con decoración muy ecléctica», en palabras de Paull.25 Jim Burns
trabajó brevemente en el diseño de los vehículos Spinner, Stephen Dane fue el
ayudante de dirección de arte y diseñó los camiones cisterna y los autobuses,6 y
Gene Winfield se encargó con su equipo de construir los 25 vehículos que se
fabricaron específicamente para el filme.264

Lawrence G. Paull, David Snyder y Linda DeScenna recibieron una nominación al Óscar
a la mejor dirección artística, y Paull ganó el BAFTA al mejor diseño de
producción. Además, Paull, Douglas Trumbull y Syd Mead, fueron galardonados con el
premio al logro especial del Círculo Londinense de Críticos de Cine por sus
conceptos visuales. La estética y el diseño de producción del filme están
considerados entre los más influyentes de la historia del cine.2728

Efectos especiales
Los efectos especiales de Blade Runner han sido recurrentemente situados entre los
mejores de todos los tiempos, al utilizar con el máximo potencial la tecnología
disponible entonces —no digital— y por la integración y consonancia con el resto de
elementos.293031 Douglas Trumbull, Richard Yuricich y David Dryer fueron los
supervisores de todos los efectos visuales presentes en la película. Además de
pinturas mate dibujadas por Matthew Yuricich, Rocco Gioffre y Michele Moen, y
numerosos modelos a escala, las técnicas empleadas incluyeron exposiciones en
varias etapas. Para algunas escenas se iluminó el set, se filmó, se rebobinó la
cinta, y luego se volvió a grabar con una iluminación diferente. En varios casos
esto se hizo 17 veces en total.6 Las cámaras usaban con frecuencia el entonces
novedoso sistema de motion control photography para poder así reproducir múltiples
movimientos de forma idéntica.30

La maqueta del paisaje del «Hades» diseñado por Tom Cranham usó latón fotograbado
con siluetas de las refinerías de Torrance y El Segundo (en la imagen) creadas por
el equipo de Mark Stetson.32
Muchos efectos utilizaron técnicas y miniaturas que se habían desarrollado durante
la producción de Close Encounters of the Third Kind, en la que participó el propio
Trumbull.33 Una maqueta original del Halcón Milenario de Star Wars también se usó
para recrear uno de los edificios cercanos a la comisaría de policía.34 Tom Cranham
diseñaría las pirámides de Tyrell Corporation bajo las indicaciones de Trumbull y
Scott, inspirándose además en la arquitectura maya y egipcia, así como en los
zigurats mesopotámicos. Se realizó únicamente el modelo a escala de una de las
pirámides, siendo después duplicada con técnicas fotográficas. También diseñó el
complejo petroquímico que rodea la ciudad de Los Ángeles, bautizado como el «Hades»
por el equipo de efectos especiales, del que se haría una maqueta de cuatro metros
de largo por seis de ancho.22 Para recrear la sensación de profundidad en la misma,
se usó latón fotograbado con siluetas de las refinerías de Torrance y El Segundo
elaboradas por el equipo de Mark Stetson.35 Douglas Trumbull, Richard Yuricich y
David Dryer fueron nominados tanto al Óscar como al BAFTA a los mejores efectos
visuales.36

«Los paisajes externos creados por los técnicos de efectos son, a través del uso
que [Ridley] Scott hace de ellos, transformados en los paisajes interiores
derruidos y deprimidos de las mentes de los personajes. Este enfoque convierte el
aparentemente vacío instante visual de Scott en un sofisticado medio para
transmitir el carácter sin depender del diálogo o la voz en off. En otras palabras,
ya no es una mera técnica sino una parte de un estilo que eleva al conjunto,
utilizando técnicas cinematográficas en lugar de las convencionales literarias o
dramáticas».
—Steve Biodrowski, editor de Cinefantastique Online, sobre los efectos especiales
de Blade Runner3738
Música
Artículo principal: Blade Runner (álbum)

El compositor griego Vangelis estuvo a cargo de la banda sonora de la película.

La banda sonora que el compositor griego Vangelis realizó para el filme ha sido
descrita como una combinación melódica y oscura que emplea tanto elementos clásicos
como sintetizadores futuristas, haciendo uso de géneros como música electrónica,
ambient o new age para construir el paisaje sonoro del retrofuturo noir que Scott
imaginó en Los Ángeles de 2019.3940 Vangelis, que sería galardonado con el Óscar
por Chariots of Fire durante la grabación, compuso y ejecutó la música con
sintetizadores en casi su totalidad, siendo el más empleado su Yamaha CS-80, uno de
los primeros sintetizadores polifónicos. Con un Emulator usó el entonces novedoso
sampleado, capturando el sonido de instrumentos acústicos, como percusión o arpas,
para poder manipularlos desde un teclado durante las improvisaciones que realizaba
mientras visualizaba las escenas.41 También empleó efectos de sala, añadió en «Love
Theme» el saxo tenor del músico de jazz Dick Morrissey,4 y contó con las voces de
Mary Hopkin, Don Percival y Demis Roussos, así como las del coro English Chamber
Choir. El músico Peter Skellern contribuyó escribiendo la letra para la canción
«One More Kiss, Dear».39 La película también usa «Memories of Green», ya presente
en el álbum de Vangelis See You Later.42 Junto con las composiciones y texturas
ambientales del compositor griego, la música del filme incluye el tema japonés «Ogi
No Mato» de Ensemble Nipponia, perteneciente al lanzamiento de Nonesuch Records
Traditional Vocal and Instrumental Music, así como «Pompeii 76 A.D.», extraído del
álbum Harps of the Ancient Temples de Gail Laughton.4 Las grabaciones tendrían
lugar entre diciembre de 1981 y abril de 1982 en los Nemo Studios de Londres.43

A pesar de la buena acogida por parte del público y la crítica —sería nominada en
1983 al premio BAFTA y al Globo de Oro como mejor banda sonora— y la promesa de un
álbum por parte de Polydor Records al final de los créditos, el lanzamiento de la
grabación original se retrasó durante más de una década. Según la productora
Katherine Haber, uno de los motivos fue los desencuentros entre Vangelis y Scott.44
En 1982 se publicó un primer lanzamiento oficial, aunque no se trataba de la música
real del filme sino de una adaptación orquestal interpretada por la New American
Orchestra. Algunos temas originales de la película saldrían por primera vez en 1989
en el recopilatorio Themes, pero eso no evitó la aparición de una cantidad
importante de bootlegs durante años.45 Una de esas cintas piratas afloraría para
1982 en las convenciones de ciencia ficción y se haría popular debido al retraso de
la versión oficial.46 En 1993, Off World Music creó un CD pirata que acabaría
siendo más extenso que el álbum oficial de la banda sonora de Vangelis, que saldría
finalmente en junio de 1994, 12 años después del estreno del filme.4748 Un bootleg
de Gongo Music presentó en 1995 material muy similar al de Off World Music.49 Otros
dos bootlegs aparecieron posteriormente: el Esper Edition (2002), y Los Angeles,
November 2019 (2003).5051 En 2007 tuvo lugar el segundo lanzamiento oficial de la
banda sonora original, un compilado con tres CD de música de Vangelis bajo el
nombre de Blade Runner Trilogy. 25th Anniversary. El primer disco contiene la banda
sonora de 1994, el segundo presenta temas inéditos de la película, y el tercer
disco es música posterior compuesta por Vangelis e inspirada en el filme.52

Doblaje al español
Personaje Actor Voz en castellano (España) Doblaje (México)
Rick Deckard Harrison Ford Jesús Ferrer Jesse Conde
José Lavat
Roy Batty Rutger Hauer Constantino Romero José Luis Castañeda
Salvador Delgado
Eldon Tyrell Joe Turkel Luis Posada Mendoza Esteban Siller
Martín Soto
Rachael Sean Young Rosa Guiñón Maru Guerrero
Laura Ayala
Gaff Edward James Olmos Miguel Ángel Valdivieso Humberto Vélez
Pris Daryl Hannah Carmen Elías Ángela Villanueva
Romy Mendoza
Bryant M. Emmet Walsh José María Alarcón Jesus Brock
Guillermo Coria
J.F. Sebastian William Sanderson Alberto Trifol Roberto Alexander
Mario Castañeda
Leon Kowalski Brion James Antonio Gómez de Vicente Alejandro Illescas
Zhora Joanna Cassidy María Dolores Gispert Azucena Rodríguez
Rebeca Gómez
Temas

Se ha mencionado que el filme emplea elementos atmosféricos y temáticos de

películas del cine negro, como El halcón maltés o The Big Sleep (en la imagen).
A pesar de haber sido vista en un inicio como una película de acción, se suele
hacer referencia a que Blade Runner opera con un número inusualmente amplio de
niveles dramáticos. Considerada una de las obras fundacionales del género ciberpunk
a nivel cinematográfico, como tal le debe mucho al cine negro, puesto que contiene
y explora convenciones como la mujer fatal, la narración en primera persona a lo
Raymond Chandler (narración presente solo en las versiones de 1982), la
cuestionable perspectiva moral del héroe —extendida aquí para incluir la naturaleza
de su propia humanidad— o la fotografía densa y en claroscuro.3753

Numerosos autores han mencionado que el filme abarca temas como las implicaciones
en la ética y la filosofía de la mente del dominio de la ingeniería genética,
dentro del contexto del drama clásico griego y sus nociones del hibris.54 En ese
sentido, ha sido relacionada con el mito de Prometeo y Frankenstein de Mary
Shelley.55 El personaje de Roy Batty cita una frase apocalíptica de América, una
profecía (1793) de William Blake,53 y el hecho de que los tres últimos movimientos
de la partida de ajedrez entre Sebastian y Tyrell son los mismos que los de la
célebre Partida Inmortal, se ha sugerido que simboliza la lucha contra Dios por la
inmortalidad.5657 De igual forma, es recurrente la comparación del rol de Roy Batty
con el «superhombre» de Nietzsche.58 El director Ridley Scott manifestó que le
gustaba «la idea de explorar el dolor» a raíz de la muerte de su hermano: «Cuando
estaba enfermo, solía ir a visitarlo a Londres, y eso fue realmente traumático para
mí».59 La película también se introduce en la metafísica, mencionando el personaje
de Pris la frase «Pienso luego existo» de Descartes, o haciendo un uso recurrente
de los ojos y la manipulación de imágenes, identificadas como llamadas de atención
sobre la realidad y la capacidad de percibirla y recordarla.602

Las referencias a los ojos son recurrentes, como los planos de un ojo humano al
inicio, o el brillo de las pupilas de los replicantes.
Igualmente, se ha comentado que la obra penetra en los efectos venideros de la
tecnología en el medio ambiente y la sociedad, mostrando un 2019 «retroadaptado»
donde hay latente una tensión entre pasado, presente y futuro.61 Varios críticos
indican que la imagen de esas múltiples «capas de tiempo» en una ciudad
sobrepoblada y sumida en una noche perpetua, luces de neón intermitentes, lluvia
constante y grandes niveles de contaminación y suciedad, se aleja del habitual
patrón blanco, aséptico e impoluto con el que se visualizaba tradicionalmente el
futuro que estaba por llegar.6263 La alta tecnología resplandece únicamente en
algunos espacios, sobre todo los ubicados a gran altura, mientras que los situados
a nivel de suelo son decadentes y viejos.6465 También se puede percibir una
sensación de paranoia en la manifestación visual del influjo y control de las
multinacionales, la policía omnipresente o las luces que sondean los edificios, así
como en las posibles consecuencias del poder biomédico sobre el individuo,
especialmente respecto a los recuerdos implantados de los replicantes.66 El
ecocidio es observado a través de la ausencia de vida natural, con los pocos
animales reales que quedan convertidos en artículos de lujo y creándose en su
sustitución ejemplares artificiales. Todo este contexto opresivo clarificaría por
qué muchas personas se van a las colonias del mundo exterior, realizando un
paralelismo con la migración al continente americano al denominarlas «Nuevo
Mundo».267 Las predicciones demográficas de los años 80, en las que EE. UU. era
sobrepasado económicamente por Japón, se reflejan en el dominio de la cultura y la
publicidad japonesa en la hipotética ciudad de Los Ángeles de 2019. Además, se
muestra abundante presencia china, del Sudeste Asiático o hispana, así como una
lengua criolla ficticia, la «interlingua» (Cityspeak en la versión original).6869

Cruce de Shibuya, Tokio, clásica imagen de ciudad con publicidad japonesa reflejada
en Los Ángeles del filme.
Se suele reseñar que todo ello proporciona una atmósfera de incertidumbre y
misterio para el que ampliamente se considera elemento temático central de Blade
Runner: examinar la condición humana.370 Para descubrir a los replicantes se
utiliza una prueba de empatía (test Voight-Kampff), que cuenta con preguntas
centradas en el trato a los animales. Esto funcionaría como indicador esencial de
la «humanidad» de alguien. Sin embargo, se ha apuntado que en el filme los
replicantes son mostrados paradójicamente con compasión y preocupación por los
demás, y se yuxtaponen a personajes humanos que carecen de empatía, mientras que la
masa de gente en las calles se presenta fría e impersonal. Un amplio número de
críticos y los propios creadores han señalado que la película va tan lejos como
para plantear la posibilidad de que Deckard sea un replicante y obligar a la
audiencia a revaluar qué significa ser humano.6871 A este respecto, se suele
mencionar que tanto en Blade Runner como en Blade Runner 2049, los replicantes
serían fundamentalmente una alegoría de la humanidad.7273 Según diversos autores,
el filme refleja una visión posmoderna a partir de su estética y las cuestiones que
plantea, siendo situado como una de la películas pioneras del llamado cine
posmoderno.747576

«El escenario de Blade Runner es de decadencia urbana: edificios abandonados que

fueron majestuosos en el pasado [interpretados por los teóricos postmodernos como
símbolos de la modernidad caída], calles abarrotadas y cosmopolitas, interminables
mercados callejeros, basura sin recoger y una llovizna gris constante [...] Sin
duda, el progreso está en ruinas [...] Columnas griegas y romanas, dragones chinos
y pirámides egipcias se mezclan con gigantescos anuncios de neón de Coca-Cola y Pan
Am [...] La imagen dominante es de decadencia, desintegración y caótica mezcla de
estilos. ¿Qué hace postmoderno a Blade Runner? [...] Para empezar, se cuestiona la
realidad misma. Los replicantes quieren ser personas reales, pero la prueba de la
realidad es una imagen fotográfica, una identidad construida. Ésta es una forma de
ver la postmodernidad: un debate sobre la realidad. El mundo de sólidos datos
científicos y una historia con finalidad que nos legó la Ilustración europea, ¿es
meramente un anhelo?»
—David Lyon, en su libro Postmodernidad (1996)77
Reparto
Blade Runner contó con un número significativo de actores que, en aquel entonces,
eran prácticamente desconocidos. Young, James, Hong, Turkel y Sanderson pondrían
voz a sus respectivos personajes en el videojuego Blade Runner (1997), y Ford,
Young y Olmos volverían a interpretarlos en la secuela del filme, Blade Runner 2049
(2017).

Harrison Ford, como Rick Deckard, un agente especial en el Departamento de Policía

de Los Ángeles empleado para cazar y «retirar» replicantes. Recién llegado del
éxito de Star Wars y tras rodar Raiders of the Lost Ark, Ford buscaba un papel
dramático. Después de que Steven Spielberg elogiase a Ford, Deeley y Scott lo
consiguieron para la película. Hampton Fancher tenía en mente a Robert Mitchum para
el papel cuando elaboró el guion, y originalmente iba a ser encarnado por Dustin
Hoffman, que finalmente acabó apartándose del proyecto por diferencias creativas.36
Otros actores que se barajaron para el rol fueron Gene Hackman, Sean Connery, Jack
Nicholson, Paul Newman, Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Arnold Schwarzenegger, Al
Pacino, y Burt Reynolds.6
Rutger Hauer, como Roy Batty, el líder violento pero reflexivo de los replicantes.
Tras ser sugerido por la productora Katherine Haber,3 Scott eligió a Hauer sin
haberlo conocido, basándose únicamente en sus actuaciones en las películas de Paul
Verhoeven que había visto.6 Philip K. Dick consideró el retrato de Hauer de Batty
como «el Batty perfecto: frío, ario, impecable».4 Hauer, preguntado en un chat en
vivo en 2001 sobre su película favorita de las que había hecho, respondió que
«Blade Runner [...] no necesita explicación. Simplemente [es]. Todo lo mejor. No
hay nada igual. Ser parte de una verdadera obra maestra que cambió el pensamiento
del mundo. Es increíble».78 Hauer reescribió el discurso de «Lágrimas en la lluvia»
de su personaje y le presentó las palabras a Scott en el set antes de la filmación.
Sean Young, como Rachael, secretaria de Eldon Tyrell y replicante del modelo Nexus-
7 usada de experimento, ya que tiene implantados los recuerdos de la sobrina de
Tyrell, los cuales provocan que piense que es humana.4 Nina Axelrod también
audicionó para el papel.6 Inicialmente, Fancher escribió el papel pensando en
Barbara Hershey.3
Edward James Olmos, como Gaff, un oficial de policía de Los Ángeles que acompaña a
Deckard a lo largo de su misión. Olmos utilizó su trasfondo étnico para ayudar a
crear la «interlingua» (Cityspeak en la versión original), una lengua criolla
mezcla de idiomas como español, francés, alemán, húngaro, chino, japonés y coreano
que su personaje usa durante la película. Gaff nunca se muestra participando en la
investigación de Deckard, prefiriendo quedarse en un segundo plano elaborando
origamis.4
Daryl Hannah, como Pris, replicante usada como «modelo básico de placer» y dotada
de resistencia sobrehumana y una afinidad por la gimnasia. El papel le fue ofrecido
inicialmente a la cantante Debbie Harry, pero su discográfica la forzó a
rechazarlo.79 Stacey Nelkin también audicionó para el rol, aunque después se le
asignó el personaje de la replicante Mary, que sería finalmente descartado para el
filme.6

Harrison Ford, como Rick Deckard.

Rutger Hauer, como Roy Batty.

Sean Young, como Rachael.

Edward James Olmos, como Gaff.

Daryl Hannah, como Pris.

Actores secundarios:

M. Emmet Walsh, como el capitán Bryant, un veterano policía bebedor, sórdido y

deshonesto típico en el cine negro. El rol le sirvió para aumentar su ya vasta
reputación como actor dramático.4
William Sanderson, como J.F. Sebastian, genio taciturno y solitario, representación
compasiva pero realista de la humanidad. J.F. simpatiza con los replicantes, con
los que comparte una vida más corta debido a su rápido envejecimiento. Joe
Pantoliano fue considerado para el rol.4
Brion James, como Leon Kowalski, un replicante combatiente y obrero con gran por
las fotografías de sus amigos. Aunque a simple vista parece un replicante usado por
su fuerza, a Leon se le acredita cierta inteligencia intuitiva, que le permite casi
matar a Holden, torturar a Chew y atacar por sorpresa a Deckard.4
Joe Turkel, como el Dr. Eldon Tyrell, magnate corporativo fundador de Tyrell
Corporation de voz penetrante y confiada, que dirige el avance científico y el
desarrollo de los replicantes, creando una recreación gradual de la esclavitud.4
Joanna Cassidy, como Zhora, replicante usada en una patrulla de detención de
criminales en el mundo exterior y que trabaja como bailarina exótica en el bar de
Taffey Lewis, descrita como una mujer de gran fuerza que ha visto lo que la peor
humanidad puede ofrecer, y cuya muerte impacta profundamente a Deckard.4
James Hong, como Hannibal Chew, un anciano genetista que ama su trabajo,
especialmente la sintetización de ojos.4
Morgan Paull, como Holden, blade runner que realiza el test Voight-Kampff a Leon y
advierte a Deckard de los replicantes mientras está hospitalizado en dos escenas
suprimidas. Paull fue escogido para el rol después de que participara sustituyendo
a Ford en las audiciones para escoger a la actriz que encarnaría a Rachael.6
Otros miembros del reparto menores son Bob Okazaki como Howie Lee (el Maestro del
Sushi), Kevin Thompson como Bear, John Edward Allen como Kaiser, Hy Pyke como
Taffey Lewis, Kimiko Hiroshige como la señora camboyana, Carolyn DeMirjian como
vendedora, o Ben Astar como Abdul Ben Hassan.

M. Emmet Walsh, como el capitán Bryant.

William Sanderson, como J.F. Sebastian.

Joanna Cassidy, como Zhora.

James Hong, como Hannibal Chew.

Recepción
Calificaciones profesionales
Calificaciones
Fuente Calificación
Rolling Stone link 4/4 estrellas
Rotten Tomatoes link 9/10 estrellas
Los Angeles Times link 5/5 estrellas
Metacritic link 9/10 estrellas
Comercial
Blade Runner se estrenó en 1295 salas de EE. UU. y Canadá el 25 de junio de 1982.
El día 25 fue escogido por el productor Alan Ladd, Jr. porque el estreno de sus
blockbusters Star Wars y Alien fue el 25 de mayo de 1977 y 1979 respectivamente.4
Sin embargo, aunque la recaudación norteamericana del primer fin de semana fue
buena, con 6,15 millones de dólares, se redujo progresivamente hasta quedarse por
debajo de las expectativas.80 Se suele indicar que un factor importante que
contribuyó a la pobre acogida por el público fue la coincidencia con el estreno de
E.T., el extraterrestre, el 11 de junio, que dominaba la taquilla en ese momento.3

Crítica
Los críticos de cine se dividieron entre los que opinaban que la historia estaba
sustentada por los efectos especiales y que no era la película de acción que el
estudio había anunciado, mientras que otros aclamaron su complejidad.4 Una crítica
generalizada caía sobre su ritmo lento,81 y hasta un crítico cinematográfico le
cambió el título a Blade Crawler (crawler se puede traducir como «que se
arrastra»). Roger Ebert elogió las representaciones visuales de Blade Runner, pero
encontró escasa la historia humana. Ebert pensaba que el personaje poco convincente
de Tyrell y la aparente falta de medios de seguridad que permitió a Roy asesinar a
su creador eran ciertos problemas de trama. También creyó que la relación entre
Deckard y Rachael parecía «existir más para el argumento que para ellos mismos».82
Otros críticos han opinado sin embargo que los efectos visuales sirven para crear
un mundo deshumanizado donde resaltan los elementos humanos y que la relación entre
Deckard y Rachael sería esencial para reafirmar la humanidad de ambos.83 En un
episodio posterior de su programa, Ebert y Gene Siskel admitieron que estaban
equivocados en sus reseñas iniciales, y que ellos mismos consideraban la película
como un clásico moderno.8485

Premios y nominaciones
Año Premio Categoría Nominado(s) Resultado
1982 Sociedad Británica de Directores de Fotografía Mejor fotografía Jordan
Cronenweth Nominado
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York Mejor fotografía Nominado
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los ÁngelesMejor fotografía
Ganador
1983 Premios BAFTA Mejor fotografía Ganador
Mejor diseño de vestuario Charles Knode y Michael Kaplan Ganadores
Mejor montaje Terry Rawlings Nominado
Mejor música original Vangelis Nominado
Mejor maquillaje y peluquería Marvin Westmore Nominado
Mejor diseño de producción Lawrence G. Paull Ganador
Mejor sonido Peter Pennell, Bud Alper, Graham V. Hartstone, y Gerry Humphreys
Nominados
Mejores efectos visuales Douglas Trumbull, Richard Yuricich, y David Dryer
Nominados
Premios Hugo Mejor representación dramática Blade Runner Ganadora
Premios del Círculo Londinense de Críticos de Cine Premio al logro especial
Lawrence G. Paull, Douglas Trumbull, y Syd Mead Ganadores
Globos de Oro Mejor banda sonora Vangelis Nominado
Premios Óscar Mejor dirección artística Lawrence G. Paull, David Snyder, y
Linda DeScenna Nominados
Mejores efectos visuales Douglas Trumbull, Richard Yuricich, y David Dryer
Nominados
Premios Saturn Mejor director Ridley Scott Nominado
Mejor película de ciencia ficción Blade Runner Nominada
Mejores efectos especiales Douglas Trumbull y Richard Yuricich Nominados
Mejor actor de reparto Rutger Hauer Nominado
Fantasporto Premio internacional de cine fantástico - Mejor película Ridley Scott
Nominado
Sindicato Nacional de Periodistas de Cine de Italia Mejor director extranjero
 Nominado
1993 Fantasporto Premio internacional de cine fantástico - Mejor película Ridley
Scott (The Director's Cut) Nominado
1994 Premios Saturn Mejor lanzamiento en vídeo Blade Runner (The Director's
Cut) Nominado
2007 Jules Verne Awards Jules Verne Légendaire Award Blade Runner
Ganador
Golden Schmoes Awards Mejor DVD/Blu-ray del año Blade Runner (5-Disc Ultimate
Collector's Edition) Ganador
Premios de la Sociedad de Críticos de Las Vegas Mejor DVD Ganador
2008 Premios Saturn Mejor lanzamiento de edición especial en DVD Ganador
Versiones
Artículo principal: Versiones de Blade Runner

Aunque en las dos últimas versiones se muestra el sueño del unicornio, la

ambigüedad sobre si Deckard es un replicante o un humano está presente en todos los
montajes, por ejemplo en la escena en la que Rachael le pregunta si se ha sometido
al test Voight-Kampff.
Aunque solo cinco son ampliamente conocidas, existen hasta siete versiones
oficiales de Blade Runner:86

Dos versiones de trabajo: la Workprint y la San Diego Sneak Preview, mostradas

únicamente en preestrenos de audiencias y ocasionalmente en festivales de cine; una
de estas versiones, la Workprint, fue vuelta a exhibir en 1990 y 1991 como un
Director's Cut sin la aprobación de Ridley Scott.
La versión de estreno para los cines estadounidenses (Domestic Cut) de 1982.
El montaje internacional (International Cut) de 1982, versión que se estrenó en el
resto del mundo y contenía más violencia gráfica que la estrenada en Estados
Unidos. Apareció en VHS y Laserdisc de Criterion Collection.
La versión para televisión en Estados Unidos (US Broadcast Version) de 1986,
versión realizada por CBS editando sus contenidos ofensivos.
El aprobado montaje del director (Director's Cut) de 1992, incitado por la edición
desautorizada de la Workprint. Coincidiendo con el 10.º aniversario, se proyectó en
cines, y posteriormente se editó en VHS, Laserdisc y DVD.
El montaje final (Final Cut) de 2007, única versión bajo el control artístico
completo de Scott. Coincidiendo con el 25.º aniversario, se realizó esta versión
restaurada a partir de los negativos originales y con una nueva mezcla de sonido,
siendo proyectada en cines y editada en DVD, HD DVD y Blu-ray.

Las versiones estrenadas en cines incluyen un «final feliz» donde se emplean

imágenes aéreas sobrantes del parque nacional de los Glaciares para la película El
resplandor de Stanley Kubrick.
Las versiones de estreno (1982)
En 1982 las versiones norteamericana (Domestic Cut) e internacional (International
Cut) para las salas de cine se estrenaron incluyendo un «final feliz» impuesto por
Bud Yorkin y Jerry Perenchio de Tandem Productions (usando una escena rodada a
finales de marzo de 1982 en Big Bear Lake (California) e imágenes aéreas sobrantes
del parque nacional de los Glaciares (Montana) para la película El resplandor de
Stanley Kubrick) y la adición de la voz en off de Harrison Ford, añadida a petición
de los ejecutivos del estudio durante postproducción tras realizar pruebas de
audiencia que indicaban la dificultad de comprender la película. Aunque varias
versiones diferentes del guion habían incluido una voz en off, tanto Ridley Scott
como Harrison Ford se mostraban insatisfechos e intentaron sin éxito no usarla. Se
ha rumoreado que Ford intencionalmente hizo la voz en off de mala calidad con la
esperanza de que no fuera usada,4 pero el actor manifestó que sencillamente no tuvo
tiempo de leerla ya que el escritor se la dio justo antes de grabar, declarando
además: «Lo hice lo mejor que pude para no tener una orientación previa. Nunca
pensé que la incluirían. Pero no lo hice para sabotearla. Fue simplemente una mala
narración».87
El montaje del director (Director's Cut) (1992)
En 1990, Warner Bros. permitió brevemente reproducir en cines una copia de 70 mm de
la película (el Workprint), anunciándola como un Director's Cut (montaje del
director). Sin embargo, Ridley Scott negó públicamente que esa versión de la
película fuera el definitivo Director's Cut, argumentando que fue editada
toscamente y que carecía de gran parte de la banda sonora de Vangelis. En respuesta
al descontento de Scott, y en parte debido al resurgimiento de la popularidad de la
película a principios de los años 1990, Warner Bros. decidió editar un Director's
Cut bajo las indicaciones de Scott. El autorizado Director's Cut se estrenaría en
los cines de Estados Unidos el 11 de septiembre de 1992, y posteriormente en el
resto del mundo.88 Tras estar disponible en VHS y Laserdisc, en 1997 se lanzó en
DVD, siendo una de las primeras películas en ser estrenadas en este formato.

Guion, Polaroid y unicornio de origami de la película expuestos en ExpoSYFY.

Para desarrollar el Director's Cut, la Warner contrató al restaurador de películas
Michael Arick, que ya estaba siendo consultado por ellos, para encabezar el
proyecto con Scott. Primero pasó varios meses en Londres con Les Healey, que había
sido el editor asistente en Blade Runner, compilando una lista de los cambios que
Scott quería que se hicieran. La mayoría eran modificaciones de edición menores.
Sin embargo, tres cambios importantes se realizaron en la película dando un giro
significativo al resultado final: la eliminación de la voz en off de Deckard, la
incorporación de la secuencia de un sueño con un unicornio galopando en un bosque y
rodada en 1982 (sugiriéndose así en mayor medida que Deckard puede ser un
replicante), y la eliminación del «final feliz» impuesto por Bud Yorkin y Jerry
Perenchio de Tandem Productions, incluyendo algunos efectos visuales que
originalmente salían en los créditos finales. Las presiones en forma de dinero y
tiempo y la obligación a Thelma & Louise mantuvieron a Scott apartado de la
reedición de la película y, aunque estaba más contento con esta versión que con las
anteriores, no se sentía cómodo con ella como definitivo Director's Cut.

El montaje final (Final Cut) (2007)

En parte como resultado de esas quejas, Scott fue invitado de nuevo a mediados de
2000 para ayudar a realizar una versión definitiva y final de la película con la
producción de Charles de Lauzirika, siendo parcialmente completada a mediados de
2001. Durante el proceso, se creó una nueva impresión digital desde los negativos
originales, los efectos especiales fueron mejorados y limpiados, y el sonido
remasterizado en Dolby Digital 5.1 Surround. A diferencia del Director's Cut de
1992, Scott supervisó personalmente el nuevo montaje.

La intención inicial era que el DVD de la edición especial se presentase para las
navidades de 2001, y los rumores apuntaban a que sería un set de tres discos
incluyendo el montaje completo de la versión internacional para cines, el
Director's Cut de 1992, y la nueva versión mejorada añadiendo escenas eliminadas,
entrevistas con el reparto y el equipo, y el documental On the Edge of Blade
Runner. Sin embargo, Warner Bros. retrasó indefinidamente el lanzamiento de la
edición especial tras disputas legales que comenzaron con los garantes de la
versión original (en especial, Jerry Perenchio), que habían obtenido la propiedad
de la película cuando el presupuesto de filmación subió de 21,5 millones a 28
millones.

Dos ediciones diferentes de la Five-Disc Ultimate Collector's Edition de Blade

Runner: a la izquierda el formato maletín y a la derecha la edición metálica.
Tras varios años de disputas, en mayo de 2006 apareció la noticia de que Warner
Bros. estaba retocando varias versiones de la película para poder hacer un
lanzamiento a finales del año,89 de acuerdo con la revista Total Film y el sitio
web The Digital Bits. No hubo un acuerdo sobre la fecha de lanzamiento, pero se
señaló que una versión restaurada del Director's Cut de 1992 aparecería primero
posiblemente entre septiembre y diciembre de 2006. Finalmente Warner confirmaría el
estreno de Blade Runner: The Final Cut con motivo del 25.º aniversario de la
película, lanzándose además una edición especial en forma de maletín y otra en
formato de estuche metálico con cinco discos llamadas Five-Disc Ultimate
Collector's Edition y que se pondrían a la venta el 3 de diciembre de 2007 en
Europa y el 18 de diciembre en Estados Unidos. Estas ediciones incluían las dos
versiones de estreno, el Director's Cut, el Final Cut y el Workprint, además de
material adicional como los documentales Dangerous Days: Making Blade Runner y All
Our Variant Futures: From Workprint to Final Cut, todo ello disponible en formato
DVD, Blu-ray y HD DVD.9091 También salió una versión con cuatro discos y otra de
dos que incluían solo una parte del material extra de la edición de cinco discos.92
93

El 23 de octubre de 2012 se lanzaron dos formatos de edición coleccionista por el

30.º aniversario que incluían el Final Cut, las versiones de estreno y el montaje
del director en Blu-ray, así como el Workprint, el documental Dangerous Days:
Making Blade Runner y varios extras.94 El 5 de septiembre de 2017, coincidiendo con
el 35.º aniversario y un mes antes del estreno de Blade Runner 2049, se lanzó el
Final Cut por primera vez en 4K Ultra HD, incluyendo además la versión en Blu-ray y
dos discos con el documental Dangerous Days: Making Blade Runner y numerosos
extras.95 El 27 de septiembre se lanzó también una edición especial que añadía las
versiones de estreno y el montaje del director en Blu-ray, que ya habían sido
incluidos en ediciones anteriores.96

Versiones no oficiales
Además de las versiones oficiales, existen otros cortes populares creados por fanes
de la película, como The Nexus 6 Extended Cut, Electric Unicorn Cut o The White
Dragon Cut, en los que sobre todo se modifica el metraje de la película añadiendo
generalmente tomas o escenas eliminadas.97

Legado e influencia
Impacto sociocultural

Sedán de Deckard en el American Police Hall of Fame & Museum de Titusville

(Florida). Es uno de los dos vehículos usados en el filme de los que hay constancia
de su conservación.15
Se considera que Blade Runner, a través de su ambientación y su temática, marcó la
introducción del género ciberpunk en la cultura popular.98 Si bien en un principio
fue evitada por la audiencia norteamericana, vio creciendo su popularidad
progresivamente, sobre todo con la aparición del VHS y el Laserdisc. Para 1989,
Blade Runner era ya el Laserdisc de Criterion Collection más vendido,3 y el estreno
del montaje del director en 1992 ayudó a aumentar su estatus de filme de culto y,
con posterioridad, al hecho de que fuera vista como una de las películas más
influyentes de su siglo.99100 Un amplio número de autores señala que Blade Runner
continúa reflejando tendencias y preocupaciones sociales actuales.101102 La
película fue seleccionada en 1993 para su conservación en el Registro Nacional de
Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser «cultural, histórica o
estéticamente significativa», y es utilizada frecuentemente en conferencias
universitarias.103104
«Cambió no solo la manera de hacer cine, que la cambió radicalmente, si no [que]
cambió nuestras costumbres, cambió la manera de percibir la realidad [...] Blade
Runner abolió el futuro y nos hizo percibirlo como un presente continuo en el que
estamos todavía inmersos».
—Jesús Palacios, escritor y crítico de cine, acerca de la influencia de Blade
Runner105
«Blade Runner es una película única, increíble a cada nivel. Es un relato profético
y emotivo que se mantiene como una de las más originales e inteligentes películas
de ciencia ficción realizadas».
—Crítica de Blade Runner por Alex Ioshpe en Apollo Movie Guide106
«Una de esas películas que parecía predestinada a la inmortalidad underground [...]
como Casablanca, ha trascendido su fórmula de thriller detectivesco hardboiled noir
de ciencia ficción para engendrar un dedicado culto y ocupar un hueco especial en
la cultura popular [...] Su asombrosa estética no tiene fecha [...] Ha dado al
léxico contemporáneo al menos dos nuevas palabras, replicante y retroadaptado, y su
convincente visión del futuro urbano ha sido ampliamente imitada».
—James Sey, investigador asociado de la Universidad de Johannesburgo, acerca del
film de Scott100

Spinner original usado en el filme, ubicado en el Science Fiction Museum and Hall
of Fame de Seattle.107
Es una referencia popular en numerosos medios: series televisivas como Futurama,
Doctor Who, Stargate SG-1, American Dad! o Los Simpson, se han referido varias
veces a Blade Runner.108 El actor William Sanderson, quien interpretó a Sebastian,
puso la voz a un personaje similar en Batman: La serie animada.109 En la película
de acción El sexto día (2000), un psiquiatra virtual pide al protagonista que se
imagine a dos tortugas cruzando un desierto, en referencia a la escena del test
Voight-Kampff a Leon, y en Alien: Covenant (2017), el personaje de David repite la
frase «That's the spirit!» de Roy Batty.110111 La ampliación de imágenes para
descubrir detalles y el término «enhance» («aumentar» o «realzar»), utilizado por
Deckard en la secuencia de la máquina Esper, han sido elementos recurrentemente
empleados en el ámbito tecnológico o en el mundo audiovisual,112113 y unas tomas
similares al primer plano de un ojo humano en la primera escena de Blade Runner se
pueden apreciar en películas como Días extraños,11 Soldier, Alien: Covenant o Blade
Runner 2049.114 Varios vehículos originales de Blade Runner fueron vueltos a usar
en posteriores producciones: el sedán de Deckard aparece en el filme Trancers, y un
Spinner fue empleado en Back to the Future Part II y Solar Crisis.115 Además, una
réplica del Spinner se usó en Soldier, fue recreado digitalmente para una escena de
Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma, y tiene una breve aparición en Blade
Runner 2049.34116 Un Spinner y un sedán de la policía originales que estaban
ubicados en los Disney-MGM Studios fueron desmantelados aparentemente por error en
1999.115 Se tiene constancia de la conservación de dos vehículos usados en el
filme: el sedán de Deckard, expuesto permanentemente en el American Police Hall of
Fame & Museum de Titusville (Florida), y el Spinner de aluminio que había sufrido
daños en 1992 mientras era transportado y que fue restaurado en 2004 para ser
mostrado en el Science Fiction Museum and Hall of Fame de Seattle, donde puede
verse desde entonces.107 Además, se piensa que otro Spinner original puede hallarse
en una colección privada en Japón.117 Réplicas del Spinner y varios cupés llamados
«Everyman Car», construidos estos últimos por Gene Winfield usando los moldes
originales, son también expuestos ocasionalmente.2619 El diseño del Tesla
Cybertruck está inspirado en el sedán de Deckard y fue presentado el 21 de
noviembre de 2019 en Los Ángeles para coincidir con la fecha en la que el filme
tiene lugar.118119

Blade Runner ha influido notablemente a otras películas de ciencia ficción, como

Ghost in the Shell o The Matrix.
El oscuro estilo ciberpunk de la película y su diseño futurista han servido como
patrón e inspiración para sucesivas obras cinematográficas, entre las que se pueden
mencionar a The Terminator (1984), Brazil (1985), RoboCop (1987),120 Batman (1989),
Total Recall (1990), Johnny Mnemonic (1995), Judge Dredd (1995), Seven (1995),121
Días extraños (1995), El quinto elemento (1997), Gattaca (1997),122 Dark City
(1998), The Matrix (1999), Minority Report (2002), Natural City (2003),123 o Black
Panther (2018).22124 Igualmente, ha inspirado además a series televisivas como
Total Recall 2070 (1999),125 Batman Beyond (1999-2001),126 Dark Angel (2000-
2002),127 Battlestar Galactica (2003-2009),128 Almost Human (2013-2014),129
Westworld (2016-presente)122 o Altered Carbon (2018-2020).130 También ha tenido
gran influencia en el anime, siendo ejemplo de ello los filmes Akira (1988), Ghost
in the Shell (1995) o Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), y series como
Bubblegum Crisis (1987-1991), Armitage III (1995), Cowboy Bebop (1998-1999), Ergo
Proxy (2006-2007) o Psycho-Pass (2012-2013).131124132 Antes de comenzar a rodar
Batman Begins (2005), el director Christopher Nolan realizó una proyección de Blade
Runner a parte de su equipo de filmación y les dijo: «Así es como vamos a hacer
Batman».133134

Aunque algunas fuentes atribuyen a Blade Runner mayor o menor influencia en la

novela Neuromante (1984) de William Gibson, el autor ha afirmado que, si bien
asistió a un pase cuando estaba escribiendo el libro, salió de la proyección al
poco de comenzar tras ver reflejado su imaginario y pensar que la gente asumiría
que había copiado al filme cuando publicara la novela.135136 No obstante, Gibson ha
señalado que, al igual que Scott, fue inspirado en gran medida por los cómics de
Métal hurlant.137138 Posteriormente, ha manifestado que le preocupó su fracaso en
taquilla, pero que pocos años después empezó a verla como «la película más
influyente de mi vida, hasta ese momento», indicando que pensaba que «había tenido
un impacto estético asombrosamente amplio en el mundo».61

«A los diez minutos de Blade Runner, salí del cine con total desesperación por su
brillantez visual y su similitud con el look de Neuromante, mi primera novela en
gran parte aún por escribir. ¡No solo me habían golpeado con el puñetazo semiótico,
sino que esta maldita película se veía mejor que las imágenes en mi cabeza! Con el
tiempo, una vez superé eso, comencé a sentir cierto placer por la forma en que la
película comenzó a afectar a la apariencia del mundo. Las modas de discoteca, al
principio, luego los vídeos de rock, y finalmente incluso la arquitectura.
¡Increíble! ¡Una película de ciencia ficción que afecta a la realidad!».
—William Gibson, en una entrevista para Details135
Blade Runner también se ha visto referenciado por juegos de rol del género
ciberpunk tales como Cyberpunk 2020139 y Shadowrun.140141142 Igualmente, está
considerada una de las películas más influyentes en el mundo de los videojuegos.143
144 De manera directa, ha inspirado a títulos como Snatcher (1988), que contiene
numerosos guiños al filme,145146 Neuromancer (1988), Flashback (1992), Syndicate
(1993) y sus secuelas, Shadowrun (1993) y posteriores videojuegos de la saga,
Beneath a Steel Sky (1994), System Shock (1994), The Nomad Soul (1999), Perfect
Dark (2000),143 Deus Ex (2000), Deus Ex: Human Revolution (2011), Deus Ex: Mankind
Divided (2016), Observer (2017) o Cyberpunk 2077 (2020).147148 El tema musical de
los créditos finales y la estética de la película son homenajeados en el nivel
Scrap Brain Zone del juego Sonic the Hedgehog (1991).108

Dentro del ámbito musical, sus diálogos —especialmente en la escena de «Lágrimas en

la lluvia»— y banda sonora, han sido sampleados más que los de ninguna otra
película del siglo XX, por ejemplo en temas de artistas como Ryūichi Sakamoto,
Tricky o Unkle.149150 Numerosas canciones incluyen referencias más o menos
explícitas a Blade Runner. Pueden citarse como ejemplo «Time What is Time» de Blind
Guardian, «Replicant» y «Like Tears in Rain» de Covenant, o «More Human Than Human»
de White Zombie, cuyas letras mencionan la perspectiva de un replicante.151152 El
título de la película y otros guiños aparecen en la portada del álbum Somewhere in
Time (1986) de Iron Maiden.153 Videoclips como los de «Spice Up Your Life» (1997)
de Spice Girls o «Freeek!» (2002) de George Michael referencian al filme,154155 y
la banda estadounidense de rock My Chemical Romance creó para su álbum Danger Days:
The True Lives of the Fabulous Killjoys (2010) una temática ambientada en el mismo
lugar y año que la película, señalando que esta fue «una gran inspiración» para el
disco.156157 La banda sonora de Vangelis ha llegado a ser interpretada en directo
por Massive Attack y The Heritage Orchestra,158 Danger Mouse afirmó que su trabajo
en el álbum The Blue God (2008) de Martina Topley-Bird se vio influenciado por la
música de Blade Runner,159 y Thom Yorke de Radiohead también manifestó que se
inspiró en ella para componer el score de Suspiria (2018).160 Ridley Scott contó
que comenzó a darse cuenta de la influencia de Blade Runner tras verla reflejada en
los vídeos de MTV y después de que Bob Dylan le contactara interesado en ella.161

Además de en el mundo del cine, la estética de Blade Runner ha sido una de las más
influyentes en moda, decoración y arquitectura desde su estreno.
Igualmente, se ha reseñado frecuentemente la influencia de su estética clásica y
ciberpunk en la moda, la decoración y la arquitectura posterior.99 Numerosos
diseñadores y críticos la han mencionado como una de las películas más influyentes
en el mundo de la moda, citando por ejemplo los trajes, el abrigo y el peinado de
Rachael, el corte de pelo de Rick Deckard, el maquillaje de Pris o el chubasquero
de Zhora, así como su inspiración en los diseños de modistos como Jean-Paul
Gaultier, John Galliano, Paco Rabanne o Alexander McQueen.162163 El diseñador
español Antonio Miró se refirió a Blade Runner en un artículo diciendo que «al
contrario de lo que ocurre con la mayor parte de las películas futuristas, en ésta
el vestuario era, por así decirlo, clásico [...] la gente no iba vestida muy
diferente que nosotros. Recuerdo que [...] en una mesa en la que se hallaban
presentes varios filósofos y en la que se hablaba sobre la moda, todos estaban de
acuerdo en que la moda era algo efímero, a lo que yo respondí que eso no era
exacto, pues si bien existe una moda efímera hay otra que no lo es», añadiendo que
pensaba que la moda creada para el filme era de la que perdura en el tiempo.164165
Respecto a su influencia en arquitectura, afectó al diseño de discotecas y locales
nocturnos, y muchos arquitectos empezaron a diseñar edificios similares a los
presentes en la película empleando elementos barrocos y pertenecientes a épocas del
pasado, usando tuberías y conductos para rodear las fachadas, o implementando una
mayor integración publicitaria en las edificaciones de las grandes urbes.27166

Los logotipos de numerosas empresas reales, sobre todo de bebidas, relojes,

comunicaciones, transportes o electrónica, tales como Atari, Bell, Bulova, Citizen,
Coca-Cola, Cuisinart, Budweiser, JVC, Koss, Pan Am, RCA, TDK, Toshiba, Tsingtao o
TWA, se muestran en diferentes emplazamientos a lo largo de Blade Runner.167 Todas
eran líderes de sus mercados en esa época, pero el hecho de que muchas de ellas
experimentaran contratiempos económicos después del lanzamiento de la película, dio
lugar a que en la cultura popular se hablara de la «maldición de Blade Runner».168
Coca-Cola y Cuisinart se recuperaron, y la cerveza Tsingtao, bebida que Deckard
compra en uno de los establecimientos, tuvo más éxito después de la película.169

Reconocimiento posterior
Blade Runner ha sido listada en numerosas ocasiones en rankings de prestigiosas
publicaciones u organizaciones, destacando:

Publicación / Organización País Título Año Puesto

Time Out Bandera de Reino Unido Reino Unido Top 100 películas (Centenario)170
1995 60
AFI Bandera de Estados Unidos Estados Unidos 100 años... 100 películas de
suspense171 2001 74
Sight and Sound Bandera de Reino Unido Reino Unido Las mejores películas de la
historia - Votación de críticos172 2002 45
Wired Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Las 20 mejores películas de ciencia
ficción de la historia173 1
Online Film Critics Society (OFCS) Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Las
100 mejores películas de ciencia ficción de los últimos 100 años174 2
The Guardian Bandera de Reino Unido Reino Unido Las 10 mejores películas de
ciencia ficción de la historia175 2004 1
Time Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Las 100 mejores películas de la
historia176 2005 —
Visual Effects Society (VES) Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Las 50
películas con los efectos visuales más influyentes de la historia177 2007 2
AFI Bandera de Estados Unidos Estados Unidos 100 años... 100 películas (edición
10.º aniversario)178 97
AFI Bandera de Estados Unidos Estados Unidos 10 Top 10 - Películas de ciencia
ficción179 2008 6
New Scientist Bandera de Reino Unido Reino Unido Película de ciencia ficción
favorita de la historia180 1
Empire Bandera de Reino Unido Reino Unido Las 500 mejores películas de la
historia181 20
IGN Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Las 25 mejores películas de ciencia
ficción de la historia182 2010 1
Total Film Bandera de Reino Unido Reino Unido Las 50 mejores películas de ciencia
ficción de la historia183184 2011 1
Sight and Sound Bandera de Reino Unido Reino Unido Las 250 mejores películas de
la historia - Votación de críticos185 2012 69
Sight and Sound Bandera de Reino Unido Reino Unido Las 100 mejores películas de
la historia - Votación de directores185 67
Empire Bandera de Reino Unido Reino Unido Las 100 mejores películas de la
historia186 2017 13
Paste Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Las 100 mejores películas de
ciencia ficción de la historia187 2018 2
ASC Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Las 100 películas con mejor
fotografía del siglo XX188 2019 2
Libros
Antes de que se iniciara el rodaje, Paul M. Sammon recibió un encargo de la revista
Cinefantastique para escribir un artículo sobre la producción de Blade Runner.189
Su detallada observación e investigación le sirvieron para publicar, en 1996, el
libro Future Noir: The Making of Blade Runner, que ha recibido habitualmente el
apodo de «la Biblia de Blade Runner».190 La obra describe la evolución de la
producción del filme, así como las políticas y dificultades en el plató,
conteniendo además biografías, citas, fotografías del rodaje y bocetos preliminares
de la película. Una segunda edición de Future Noir se publicó en 2007. Con motivo
del estreno de Blade Runner 2049, en 2017 se lanzó una versión actualizada, Future
Noir Revised & Updated Edition: The Making of Blade Runner.189

Un libro sobre la creación de los efectos especiales fue escrito por Don Shay bajo
el título Blade Runner: The Inside Story. Ilustrado con numerosas fotografías y
publicado originalmente en julio de 1982 como el n.º 9 de la revista Cinefex, para
2003 fue reimpreso en tapa dura por Titan Books.191 Entre los numerosos libros
académicos escritos sobre el filme se encuentran BFI Modern Classics: Blade Runner
de Scott Bukatman,2 Blade Runner: York Film Notes de Nick Lacey,192 Retrofitting
Blade Runner: Issues in Ridley Scott’s Blade Runner de la editora Judith B.
Kerman,68 Blade Runner: Cultographies de Matt Hills,193 The Blade Runner
Experience: The Legacy of a Science-Fiction Classic del editor Will Brooker,11 o
Film Architecture: From Metropolis to Blade Runner de Dietrich Neumann.194195 Dos
autobiografías de personas que participaron en el rodaje de Blade Runner incluyen
amplia información sobre la película: All Those Moments: Stories of Heroes,
Villains, Replicants, and Blade Runners, escrita por el actor Rutger Hauer y por
Patrick Quinlan,196 y Blade Runners, Deer Hunters, and Blowing the Bloody Doors
Off: My Life in Cult Movies del productor Michael Deeley, coescrita con Matthew
Field.197

Novelas y cómics
Tras el estreno de la película y después de que Philip K. Dick rechazara una oferta
de 400 000 dólares para escribir una novelización de Blade Runner, ¿Sueñan los
androides con ovejas eléctricas? se reimprimió finalmente como producto licenciado,
con un cartel del film como portada y el nombre original entre paréntesis debajo
del título Blade Runner.198 Tras la muerte de Dick y varias negociaciones con los
herederos, en 1982 se lanzó la novelización de la película bajo el nombre Blade
Runner: A Story of the Future, escrita por Les Martin.199 Además, hay tres novelas
oficiales y autorizadas de Blade Runner escritas por un amigo de Philip K. Dick, K.
W. Jeter, que continúan la historia de Rick Deckard e intentan resolver las
diferencias entre Blade Runner y ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Al
presentar la primera de ellas algunas incongruencias con Blade Runner y Blade
Runner 2049, incluyendo el regreso de un personaje muerto, J.F. Sebastian, o la
modificación de la naturaleza de Pris, son consideradas dentro de la franquicia
Blade Runner como parte de un universo expandido no canónico. Se trata de Blade
Runner 2: The Edge of Human (1995), Blade Runner 3: Replicant Night (1996) y Blade
Runner 4: Eye and Talon (2000).200

Archie Goodwin escribió el guion de la adaptación para cómic, A Marvel Comic Super
Special: Blade Runner, publicada en septiembre de 1982 como el 22º. número de la
serie Marvel Comics Super Special. Fue ilustrada por Al Williamson, Carlos Garzon,
Dan Green y Ralph Reese, con la portada de la primera edición dibujada por Jim
Steranko. Originalmente se trataba de una adaptación de 45 páginas. Incluye una
posible explicación del significado del título en el contexto de la historia: la
línea narrativa «Blade Runner. You're always movin' on the edge» (en español,
«Blade runner. Siempre te estás moviendo en el filo»), teniendo en cuenta que el
término «blade runner» podría traducirse como «corredor en el filo».201 Crazy
Magazine creó en 1982 un cómic en forma de parodia llamado Blade Bummer.202

El 4 de octubre de 2018 se anunció el lanzamiento de una nueva serie de cómics

titulada Blade Runner 2019 que se ubicaría en el universo de la franquicia como
secuela de Blade Runner y dentro del canon.203 Fue escrita por Michael Green,
coguionista de Blade Runner 2049, junto a Mike Johnson, y cuenta con las
ilustraciones de Andrés Guinaldo. La serie tiene como protagonista a la blade
runner Ash y está conformada por un total de 12 números, publicándose el primero de
ellos el 17 de julio de 2019.204 Para el 20 de noviembre estuvo disponible el
primer volumen recopilatorio de los tres que tuvo la colección.205 Posee una
valoración media de 8.8 en base a 20 críticas profesionales en la web Comic Book
Roundup.206

El 16 de diciembre de 2020 se inició la publicación de Blade Runner 2029, una nueva

serie de cómics secuela de la anterior y desarrollada por los mismos autores.207
Para el 10 de marzo de 2021 se lanzó el primer número de otra nueva serie, Blade
Runner Origins, una precuela ubicada en 2009. Está escrita por Mike Johnson, Mellow
Brown y Kate Perkins, y se encuentra ilustrada por Fernando Dagnino.208

Videojuegos y juegos de mesa

Año Título Género Desarrollador(es) Plataforma(s)
1985 Blade Runner Shoot 'em up Andy Stodart, Ian Foster e Ian Ellery
Commodore 64, ZX Spectrum y Amstrad CPC209
1997 Blade Runner Aventura gráfica Westwood Studios Microsoft Windows210
2017 Blade Runner 9732 (no oficial) Realidad virtual Quentin Lengele HTC
Vive211
2018 Blade Runner: Revelations Realidad virtual Seismic Games y Alcon Media
Group Google Daydream212
Hay tres videojuegos oficiales basados en la película: Blade Runner de 1985,
distribuido por CRL Group PLC para Commodore 64, ZX Spectrum y Amstrad CPC, el
también homónimo de 1997 como aventura gráfica desarrollada por Westwood Studios
para Microsoft Windows, y Blade Runner: Revelations de 2018, un videojuego de
realidad virtual de Seismic Games para Google Daydream. Los dos últimos presentan
nuevos personajes e historias alternativas basadas en el mundo de Blade Runner
junto con algunos caracteres de la película. En el de 1997 aparecen con diálogo
varios personajes del filme, con Sean Young, Brion James, James Hong, Joe Turkel y
William Sanderson poniendo voz a sus respectivos roles.213 El jugador asume el
papel de Ray McCoy, un blade runner que trabaja al mismo tiempo que Deckard.214 Fue
además una de las primeras aventuras gráficas en utilizar a la vez personajes
renderizados en 3D —con tecnología vóxel en lugar de polígonos— y un mundo de juego
que progresaba en tiempo real, en contraposición a los que esperan las acciones del
jugador.215210 Por su parte, Blade Runner: Revelations se ubica en 2023 y es
protagonizado por el blade runner Harper, apareciendo tres personajes del primer
filme: Gaff, Dave Holden y Lilith Tyrell, aunque interpretados por otros
actores.216 Además, a finales de 2017 apareció un videojuego de realidad virtual no
oficial pero que contó con autorización de Warner Bros., Blade Runner 9732, en el
que se puede recorrer el apartamento de Rick Deckard.211217 Un prototipo de juego
de mesa también fue creado en California en 1982 con reglas parecidas al Scotland
Yard, aunque nunca se llegó a producir a gran escala.218219

Documentales
Blade Runner: Convention Reel (1982, 13 min.)
Codirigido por Muffet Kaufman y Jeffrey B. Walker, y rodado en 16 mm, fue filmado
en 1981 mientras Blade Runner estaba aún en fase de producción.4 Se inicia con un
saludo de Ridley Scott a las convenciones de ciencia ficción en las que sería
proyectado y está formado por segmentos cortos sin narrador que muestran la
construcción de los decorados o varias escenas siendo rodadas. Igualmente, presenta
entrevistas con Scott, Syd Mead y Douglas Trumbull.220 Se encuentra incluido en la
Five-Disc Ultimate Collector's Edition de Blade Runner junto a otros documentales
promocionales.91
On the Edge of Blade Runner (2000, 55 min.)

Maqueta usada para las pirámides de Tyrell Corporation y expuesta en el Museum of

the Moving Image (Nueva York).
Producido por Nobles Gate Ltd. para Channel 4, está dirigido por Andrew Abbott y
escrito por Mark Kermode. Las entrevistas incluyen a Ridley Scott aportando
detalles del proceso creativo y los problemas durante la preproducción, o los
relatos de Paul M. Sammon, Hampton Fancher y David Peoples dando su visión sobre la
idea original de Philip K. Dick y el guion. Se muestran además entrevistas al
reparto principal, con las excepciones de Harrison Ford y Sean Young. Hay también
un recorrido por localizaciones como el Bradbury Building y la New York Street de
Warner Bros. Se habla igualmente de los pases de prueba en posproducción y los
cambios realizados tras los mismos (como la adición de la voz en off y el «final
feliz», o la supresión de las escenas del hospital), los efectos especiales, la
banda sonora de Vangelis, y las dificultades del rodaje.221 También aparece la
cuestión sobre si Deckard es o no un replicante.222
Future Shocks (2003, 27 min.)
Se trata de un documental de 2003 para el programa Film 101 de TVOntario. Contiene
entrevistas con el productor coejecutivo Bud Yorkin, Syd Mead, o miembros del
reparto como Young, Olmos, Walsh, Cassidy y Sanderson, aunque de nuevo sin Harrison
Ford. Hay un extenso comentario por parte del autor de ciencia ficción Robert J.
Sawyer y varios críticos acerca de los temas, el impacto visual y la influencia del
filme. Las versiones de la película son analizadas y se discute cómo de aproximado
está a la realidad el futuro mostrado.222
Dangerous Days: Making Blade Runner (2007, 213 min.)
Documental dirigido y producido por Charles de Lauzirika con motivo del lanzamiento
del Final Cut e incluido en la Five-Disc Ultimate Collector's Edition.223 Se basa
en más de 80 entrevistas, incluyendo amplias conversaciones con todo el casting
principal, Ford y Young entre ellos, y con miembros del equipo como Scott, Peoples,
Fancher, Mead o Trumbull. También cuenta con el testimonio de cineastas como Frank
Darabont o Guillermo del Toro.224 El documental se presenta en ocho capítulos. Cada
uno de los primeros siete cubre una parte del proceso de realización
cinematográfico, y el último habla sobre el legado de Blade Runner.225
All Our Variant Futures: From Workprint to Final Cut (2007, 29 min.)
Dirigido también por Charles de Lauzirika y producido por Paul Prischman, aparece
en la Five-Disc Ultimate Collector's Edition y da una visión general de las
múltiples versiones de la película y sus orígenes. Proporciona además detalles del
proceso de remasterización, la grabación de nuevo material y las numerosas
ediciones realizadas para el Final Cut, todo ello desarrollado a lo largo de siete
años.91 Incluye, entre otros momentos, a Joanna Cassidy volviendo a ser filmada
para que el rostro de su doble en la escena de la muerte de Zhora fuese reemplazado
digitalmente por el suyo, o a Ben Ford, hijo de Harrison, siendo grabado para
insertar los movimientos de su boca en el rostro de su padre durante una de las
secuencias.226
Secuela cinematográfica: Blade Runner 2049
Artículo principal: Blade Runner 2049

Parte del elenco de Blade Runner 2049 en la presentación del filme en la Comic-Con
de San Diego de 2017.
La productora Alcon Entertainment, que había adquirido los derechos de la cinta en
marzo de 2011, anunció el 17 de mayo de 2012 que estaba realizando un nuevo
largometraje a modo de secuela y que transcurriría varios años después de los
sucesos de Blade Runner. Ridley Scott iba a dirigir en principio el filme, que no
se centraría en el personaje de Rick Deckard, y negoció con el guionista de la
cinta de 1982, Hampton Fancher, para que desarrollara el argumento de la
secuela.227 Michael Green también trabajaría en el guion a partir de la historia
escrita por Fancher.228 El 25 de noviembre de 2014, Scott anunció que no dirigiría
la secuela, señalando que solo sería el productor ejecutivo y confirmando a
Harrison Ford en el reparto.229 El 17 de abril de 2015 se informó que Ryan Gosling
protagonizaría el filme junto a Ford, dirigiendo finalmente la película el
canadiense Denis Villeneuve.230 Aunque el 18 de febrero de 2016 Alcon Entertainment
anunció la fecha de estreno para el 12 de enero de 2018,231 el 20 de abril de 2016
Warner informó de su adelanto para el 6 de octubre de 2017, tres meses antes de lo
que estaba programada.232 El 6 de octubre de 2016, justo a un año del estreno, se
desveló el título oficial, Blade Runner 2049,233 y el 19 de diciembre se hizo
público el primer teaser trailer de la película.234

La secuela ocurre en una distópica California del año 2049 y en ella un Nexus-9
blade runner, K, halla los restos de una replicante que estuvo embarazada, algo que
se pensaba que era teóricamente imposible. K deberá entonces encontrar a su hijo y
destruir toda evidencia relacionada con él para evitar una guerra, llegando a
descubrir que este está vinculado al desaparecido Deckard.235 A pesar de haber sido
creado para obedecer las órdenes de sus superiores, empezará a incumplirlas cuando
recaba indicios, como el caballo de madera de uno de sus recuerdos, que lo llevan a
deducir que él mismo podría ser ese niño. Con la ayuda de su secretaria Nexus-9,
Luv, el magnate Niander Wallace —CEO de Wallace Corporation— robará los restos
óseos y tratará igualmente de localizar al hijo y a Deckard con el fin de hallar el
secreto que se esconde tras la reproducción replicante.236

Otras secuelas y medios relacionados

David Peoples ha dicho que en su guion de Soldier (1998) intentó crear una «secuela
indirecta» de Blade Runner y que ambas películas tienen lugar en el mismo universo.
En la película aparece un Spinner de Blade Runner como parte de la escenografía, y
en el registro de servicio del Sargento Todd 3465, donde se muestra las batallas en
las que ha participado, figuran la de la Puerta de Tannhäuser y la del Hombro de
Orión, las cuales también lleva tatuadas en el brazo. Ambos lugares son mencionados
en el monólogo final de Blade Runner.237 Sin embargo, Soldier es una secuela no
oficial, ya que nunca ha sido formalmente aprobada por la sociedad que posee los
derechos de Blade Runner.238

La serie de televisión Total Recall 2070 fue inicialmente pensada como un spin-off
de Total Recall, película basada también en un relato de Philip K. Dick, Podemos
recordarlo por usted al por mayor, pero finalmente se desarrolló como un híbrido
entre esta y Blade Runner.239 Numerosas similitudes con el filme de Scott fueron
reseñadas, así como con Las bóvedas de acero de Isaac Asimov y la serie Holmes &
Yoyo.125

Varias conexiones entre las franquicias Blade Runner y Alien han sido comentadas.
Además de que ambas sagas tienen alguna frase y planos similares en común, en Blade
Runner la pantalla del Spinner de Gaff muestra imágenes con la inscripción «Purge»
y una especie de escotilla que ya habían sido usadas en Alien (1979), igualmente
dirigida por Ridley Scott.240 También, en los extras del DVD de Alien en su edición
de 1999, se indica que el capitán Arthur Dallas (Tom Skerritt) trabajó como
freelance para la Tyrell Corporation de Blade Runner. De igual forma, un bonus del
Blu-ray de Prometheus (2012) señala que el personaje de Eldon Tyrell, CEO de Tyrell
Corporation en Blade Runner, fue el mentor de Peter Weyland (Guy Pearce), fundador
de la Weyland Corporation en la saga Alien.241

Diferencias con la novela y reacción de Dick

Artículo principal: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

Philip K. Dick, autor de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

El guion original de Hampton Fancher estaba basado libremente en la novela corta
¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick. Sin embargo, el
guion de Fancher se enfocaba más en los problemas medioambientales y menos sobre
cuestiones de humanidad y religión, que era la parte central de la novela.6 Cuando
Ridley Scott se unió a la película, quiso realizar numerosos cambios al guion ya
escrito y, finalmente, contrató a David Webb Peoples para realizar las
modificaciones después de que Fancher se negase.34

Como resultado de las diferencias del guion de Fancher con la novela, las numerosas
reescrituras antes y durante el rodaje y que Ridley Scott no había leído
completamente la obra de Dick, la película se apartaba perceptiblemente de su
inspiración original. Los cambios han impulsado a muchos críticos y seguidores a
considerar ambos como trabajos independientes, a pesar de que la novela fue
reimpresa en 1982 con el título de Blade Runner y debajo el nombre original entre
paréntesis, obedeciendo a razones de marketing debido a la popularidad de la
película. Algunos de los temas de la novela se redujeron al mínimo o se eliminaron
completamente, incluyendo la fertilidad/esterilidad de la población, la religión,
los medios de comunicación, las mascotas reales y sintéticas, o las emociones.4

En un primer momento, Philip K. Dick criticó los primeros borradores de Fancher en

un artículo de Select TV Guide de Los Ángeles. Sin embargo, tras ver por las
noticias de KNBC-TV varios fragmentos de los efectos especiales de Douglas
Trumbull, leer la versión del guion de febrero de 1981 —a la que calificó de «salto
cuántico hacia arriba»—242 y ver el rodaje de una persecución de Ford a través del
programa Hooray for Hollywood en KABC-TV, empezó a mostrarse entusiasmado, a pesar
de que la trama difería significativamente de la de su libro y de su escepticismo
sobre Hollywood.243244
«¡No podía creer lo que estaba leyendo! Fue simplemente sensacional: aún era el
guion de Hampton Fancher, pero milagrosamente transfigurado, por así decirlo. Todo
había sido simplemente rejuvenecido de una manera muy fundamental [...] Me
sorprendió que Peoples pudiera hacer que algunas de esas escenas funcionaran. Me
enseñó cosas sobre escritura que no sabía [...] Lees el guion y luego vas a la
novela, y es como si fueran dos mitades de una meta-obra, un meta-artefacto. Es
simplemente emocionante. Como dijo mi agente, Russell Galen: "Cuando una adaptación
cinematográfica de Hollywood sobre un libro funciona, siempre es un milagro".
Porque en realidad sencillamente no puede suceder. Sucedió con The Man Who Fell to
Earth y ha ocurrido con Blade Runner, estoy seguro ahora».
—Philip K. Dick, en septiembre de 1981, tras leer el guion de rodaje firmado por
Fancher y Peoples243
Aunque no llegó a ver la película de forma íntegra, en diciembre de 1981, poco
antes de su muerte, Dick fue invitado por los productores al estudio donde estaba
siendo editada. Allí mantuvo un encuentro con Scott y pudo visualizar 20 minutos de
escenas de Blade Runner.245 Dick se mostró cautivado por ellas y pidió que
volvieran a proyectárselas, manifestando además que habían capturado la textura y
el tono de las imágenes que él había imaginado.246247 El escritor falleció en marzo
de 1982, unos tres meses antes del estreno del filme. En los créditos finales de
Blade Runner aparece una dedicatoria de la misma a Philip K. Dick.248
Monólogo final de Roy Batty
Artículo principal: Lágrimas en la lluvia

Asterismo conocido como los hombros de Orión. A la izquierda, la estrella

Betelgeuse, y en la parte inferior derecha, Bellatrix.
El monólogo que pronuncia el replicante Roy Batty antes de morir ha sido
considerablemente influyente en el mundo de la ciencia ficción. También aparece
como parte de «Tears in Rain», última pista de la banda sonora oficial de la
película.

Original
I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder
of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those
moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die.
Traducción literal
Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Naves de ataque en llamas más allá del
hombro de Orión. He visto rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de
Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la
lluvia. Hora de morir.
Doblaje original para España
Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de
Orión. He visto rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser.
Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora
de morir.
Doblaje original para Hispanoamérica
He hecho cosas que ustedes las personas no podrían ni imaginar. Ataqué naves con
fuego en las colonias interplanetarias. He visto estrellas brillar en la noche con
mil colores. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, igual que el llanto en
la lluvia. Es tiempo de morir.249
Redoblaje para Hispanoamérica en 2003
He visto cosas que ustedes nunca hubieran podido imaginar. Naves de combate en
llamas en el hombro de Orión. He visto relámpagos resplandeciendo en la oscuridad
cerca de la entrada de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo,
igual que lágrimas en la lluvia. Llegó la hora de morir.
Aunque las versiones iniciales del monólogo fueron escritas por David Webb
Peoples,250 la forma final en la que aparece en la película contó además con la
aportación del actor Rutger Hauer, quien la noche antes de rodar eliminó algunas
líneas del guion original y agregó «will be lost in time, like tears in rain», pues
las del guion le parecían demasiado extensas para ese momento.251 Otras versiones
alternativas del soliloquio fueron rodadas, aunque esta fue la que se mantuvo en el
montaje finalmente estrenado.252253

Véase también
Las mejores películas de todos los tiempos
Blade Runner (franquicia)
Versiones de Blade Runner
Blade Runner 2049
Blade Runner Black Out 2022
2036: Nexus Dawn
2048: Nowhere to Run
Blade Runner (álbum)
Blade Runner Trilogy. 25th Anniversary
Blade Runner (videojuego de 1985)
Blade Runner (videojuego de 1997)
¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?
Lágrimas en la lluvia
Replicante
Rick Deckard
Test Voight-Kampff
Blaster (Blade Runner)
Spinner (Blade Runner)
Ciberpunk
Notas aclaratorias
Blade Runner fue montada por Terry Rawlings con la asistencia de Marsha Nakashima,
pero fue acreditado únicamente como «supervisor de montaje» debido a que no era
miembro del Motion Picture Editors Guild (Sindicato de Montadores de EE. UU.).
Algunas ediciones de la novela de Nourse utilizan el título espaciado Blade
Runner, al igual que el libro de Burroughs.
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Blade Runner en Rotten Tomatoes (en inglés).
Presentación de la película y coloquio sobre ella en el programa de La 2 (TVE) ¡Qué
grande es el cine!, dirigido por José Luis Garci.
Otras copias, por partes.
Presentación: 1; 2.
Presentación: 1; 2.
Coloquio: 1; 2; 3; 4; 5.
Coloquio: 1; 2; 3; 4; 5.
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Citas célebres: Blade Runner
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