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1.

Los albores: cine mudo … pero con


música.
El 13 de febrero de 1895 los hermanos Lumière patentaron
el cinematógrafo, artefacto con el que lograron imágenes en movimiento
que se podían visionar en lugares públicos y espaciosos. Nación lo que
poco después vino a llamarse Cine.
Es sabido que el kinetoscopio del estadounidense Thomas Alva Edison permitía ya
por esa época el visionado de imágenes en movimiento.

Cinematógrafo
El interés de los hermanos Lumière por las «fotografías animadas» se
despertó cuando, en 1894, su padre les trajo de París el kinetoscopio de
Edison, incómodo aparato en el que era necesario aplicar el ojo a un visor
para poder contemplar una película. Ambos hermanos pensaron de
inmediato en los enormes beneficios que supondría un aparato capaz de
proyectar aquellas imágenes sobre una pantalla. Para obtener fotografías
animadas sobre una pantalla era necesario hacer pasar la banda de
imágenes ante una linterna mágica.

Nació entonces el cinematógrafo y Louis Lumière no tardó en aplicar sus


conocimientos artísticos sobre la fotografía al rodaje del que habría de ser el primer
film de la historia del cine: La salida de los obreros de la fábrica.
Meses después, el 28 de diciembre de 1895, los espectadores se asustaban
ante la locomotora que se les venía encima en el café del Grand Hotel de
París. 

Pero estas imágenes quedaban desangeladas y con cierta carencia. Así


que pronto se añadió música de fondo para realzar las imágenes; música
que normalmente ejecutaba un pianista en la sala o bien una pequeña
orquesta de cuerda. Posteriormente se comenzó a componer música para
las películas en cuestión. A partir de los años veinte se realizan piezas que
se asocian a un tipo de escena, de forma que la misma obra sirve para
ambientar en distintas películas pasajes de miedo, guerra, intriga, amor,
tristeza, etc. Incluso se editaban recopilaciones de estas composiciones
para uso de los intérpretes.

Además, con el fin de facilitar aún más las cosas, se


instaló en muchas salas americanas un determinado instrumento: el órgano
wurlitzer. Este órgano disponía de un juego de efectos para imitar ruidos y
sonidos. A veces tenía hasta cuatro teclados y permitía a una sola persona
controlar todos los sonidos de la orquesta, además de los múltiples efectos
sonoros.
Así se usaba el órgano wurlitzer (a partir del minuto 8)

2. El nacimiento del cine sonoro: la


banda sonora.

Primeros intentos de
sonorizació
Charles Pathé, visionario del cine, combinó fonógrafo y cinematógrafo,
llegando a fabricar unas 1900 películas cantadas. También en la misma
época, Léon Gaumont desarrolló un sistema de sonorización de films
parecido, que presentó en la Exposición Universal de París de 1902. Otros
inventos posteriores, en la segunda década del siglo XX, son importantes
como primeros experimentos, pero no tuvieron éxito a causa de la mala
calidad del sonido resultante o problemas con la sincronización.
Documental sobre la banda
sonora óptica
Será Lee de Forest quien presente en 1923 un invento que establecerá las bases del
sistema de sonorización que finalmente triunfará. El Phonofilm resolvía los
problemas de sincronización y amplificación del sonido, porque grababa el
sonido encima de la misma película. La falta de financiación postergó la
implantación del invento hasta el año 1925. Los empresarios que dominaban el
sector no creyeron en él en aquel momento, porque la adopción del sonoro implicaba
una fuerte inversión, ya que había que adaptar los estudios y todas las salas de
proyección.
Pequeña biografía de Lee de Forest:

Pincha para ver una escena

El 6 de octubre de 1927 se estrenó El cantor de jazz (The Jazz Singer),


considerada la primera película sonora de la historia del cine puesto que (a
diferencia de la película Don Juan) incluía algunos minutos de diálogo sonoro.
Hacia 1930  el triunfo del cine sonoro sobre el mudo era un hecho.

Ahora vamos a ver el siguiente documental donde se resume la historia del


sonido

La Banda sonora original (en inglés Original Soundtrack, OST), a veces


simplemente conocido como soundtrack, como también se la conoce muy a
menudo en el argot cinematográfico, o simplemente banda sonora
-significando en este caso alguna versión o parte- es el conjunto
de palabras, sonidos y música que acompaña a una película. Puede ser
de tres tipos: magnética, óptica  o digital. En el primer caso, una o varias
bandas de grabación magnética discurren por los bordes de la tira de
película. Al ser leídas estas líneas por un aparato en sincronía con la
proyección, se generan los sonidos de una manera parecida a como lo haría
un lector de cassettes. En el caso de las bandas sonoras ópticas, se trata
de zonas de oscuridad y luz en uno o dos lados de la cinta del film. Las
distintas intensidades de luz, se convierten en impulsos eléctricos creando
el conjunto de la banda sonora.Actualmente se utiliza el sonido digital.
(Wikipedia)
Como ves, la banda sonora está integrada por tres elementos:
- La música, ...    ¿Cuáles son los otros dos?. 
-¿Sobre cuál de ellos versa el documental que has visto?

Sonido en Peliculas – Arturo Fabila hace 8 años

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