Artes visuales.

Universidad cooperativa de Colombia.

Humanidades II

Alejandro Arango

25 – 08 – 2021
 Introducción.

El arte es un campo multidisciplinario que utiliza diversas manifestaciones corporales y

materiales, como la escultura, el dibujo o la pintura al óleo. Su objetivo es provocar una
respuesta en el receptor (el espectador). Puede ser una experiencia estética o por medio de un
desafío intelectual.

El arte no es sólo belleza o bienestar, sino que también plantea preguntas sobre nuestra
complicada relación con el mundo en que vivimos. Los sentimientos y las emociones son
inseparables de su carácter y su expresión. Un ejemplo es el movimiento de arte conceptualista
con su orientación a la idea, con la idea como obra de arte.
 Punto de vista sobre las artes visuales.

El arte ha existido desde el principio de los tiempos. Hasta mediados del siglo XX, las artes
visuales se consideraban un mero medio de comunicación y registro. En las últimas décadas, esta
noción ha cambiado, ya que la sociedad empezó a ver las artes visuales como una forma muy
codiciada de autoexpresión, la comunicación y el desarrollo cultural. Como seres humanos,
hemos desarrollado muchas formas de arte, algunas de las cuales son artes visuales. 

La comunidad artística actual está en pleno auge con oportunidades en todos los ámbitos, como
la escultura, la pintura, la fotografía, el diseño digital y la ilustración.

El arte visual es una expresión estética donde se ve reflejado la inquietud y fascinación hacia el
mundo de la forma. Las manifestaciones del arte visual también son variadas, circundantes y
mezcladas, como explicaba el filósofo Cornelius Castoriadis en su ensayo "Manifestación de la
Arte Visual". La interpretación de las cosas que podemos observar estáterianamente es muy
amplia, por lo tanto, hablamos de un movimiento estéticamente materialista.

El problema más importante que nos presentan las artes visuales es la falta de respeto al
espectador y al productor. Durante cuatro mil años la cultura occidental ha detonado obras de
arte que pueden ser descritas como "puros objetos". El arte ha sido el único lugar donde la
persona ha podido evadirse de la realidad, para así encontrar su propio tesoro interior. Pero, en
estos tiempos de hiperinformación y nuevas tecnologías, el espectador simplemente no tiene
tiempo para interpretar una obra de arte que le comunica un mensaje complejo o subliminal. Es
por esta razón que el artista contemporáneo sigue siendo visto como algo sofisticado.

Esto ha llevado a una constante desconexión entre la cultura y el público de manera que toda
faceta "grande" del arte contemporáneo está siendo muestra de esa escasez.
En conclusión, El punto de vista es una de las nociones más importantes en las artes visuales, y
en la mayoría de las artes en general, ya que es el punto de vista desde el cual el artista mira el
mundo. El punto de vista es el elemento que determina cómo un artista ve el mundo, así que esto,
obviamente, es lo que también determina cómo el artista lo va a representar. Esta noción es tan
central que, en muchas artes, se divide la obra en dos partes, una es el punto de vista del artista y
la otra del espectador.

“La experiencia del sentimiento sublime exige una sensibilidad por las ideas que no es algo
natural, se adquiere a través de la cultura” [Mirzoeff]
 Bibliografía.

Lafón, P. B. (2017, diciembre 4). ¿Qué es la Cultura Visual? Elarteporelarte.com.

http://www.elarteporelarte.com/blog/cultura-visual/que-es-la-cultura-visual/
Echeverri, S. A. M. (2009). La educación artística como comprensión crítica de la cultura visual.
Pensamiento palabra y obra, 1, 36–43.
Oliart, F. A. (2018, agosto 10). Cultura visual. LA CRÍTICA.
https://lacritica.eu/noticia/1534/francisco-anson-oliart/cultura-visual.html