Proyecto de lenguaje Visual.

Participantes:
Ángel #4
Patricia #1
Abigail #30
Braylin #32
Wilber #28
Gabriel #18
Anthony #37

Materia:Lenguaje visual
Fecha de entrega:16/5/23
Profesora:Lucidania Camacho
¿Qué son las Artes visuales?
Las artes visuales hacen referencia a un conjunto de técnicas y disciplinas artísticas que van desde
las artes plásticas tradicionales, hasta las tendencias más novedosas y poco convencionales que
aprovechan las nuevas tecnologías disponibles, como el arte digital, el arte urbano y otras más
surgidas durante el siglo XX y lo que va de XXI.

Estos términos se usan para insistir en la dimensión común que engloba tantas técnicas y recursos
diferentes, y que es lo visual, entendido como aquello que requiere de la atención del espectador
para percibir a través de la mirada los detalles que componen la obra.

Sin embargo, este término puede llegar a ser un poco arbitrario, si consideramos que en casos
como el videoarte se involucran también otros sentidos.

La lista de las artes visuales es grande, y abarca técnicas tradicionales y otras novedosas, llegando
incluso a incorporar ciertas artes escénicas como el performance, en las que priva la percepción
visual de los eventos artísticos.

En ese sentido, ha servido de objeto de estudio a disciplinas de la interpretación como la psicología

(gestalt), interesadas por la manera en que percibimos la realidad y la organizamos mentalmente.

En ese sentido, el Arte visual presta mucha atención a la dinámica que hay en sus obras entre el
fondo y la figura representada, entre el contorno, las tendencias hacia la agrupación de los
elementos y la manera en que se generan efectos anímicos, estético e incluso éticos en torno a lo
percibido.

Puede servirte: Obra de arte.

Historia de las artes visuales

Las artes plásticas tradicionales tienen su propia historia, dado que provienen de los tiempos más
antiguos de la humanidad, en especial la pintura y escultura. Sin embargo, luego del cambio de
paradigma tecnológico que significó la Revolución Industrial y las posteriores revoluciones
tecnológicas del siglo XX, hoy en día existen vertientes modernas como la fotografía o el cine, y
otras aún más recientes como el videoarte, el net.art (arte en Internet), el Land Art o el happening
o performance. La historia del arte visual es la de una innovación cada vez más atrevida.
¿Para qué sirven las artes visuales?

Arte Visual

El Arte Visual puede abrir los ojos respecto a ciertos significados que no se consideran.

Convengamos en que el arte, como decía Oscar Wilde, no sirve para nada. Es decir, no tiene una
utilidad práctica, no es intercambiable económicamente ni sirve para reparar la estufa cuando se
daña en invierno.

Sin embargo, el arte visual tiene a menudo aplicaciones decorativas en hogares, edificaciones o
simplemente en la ciudad, como el arte urbano (street art) que pueden brindar al espectador
cierta sensación de armonía o por el contrario abrirle los ojos respecto a ciertos significados que,
normalmente, ni siquiera considera.

Clasificación de las artes visuales

Las artes visuales son numerosas y eso incluye al menos las siguientes categorías:

Artes plásticas tradicionales: pintura, escultura, arquitectura, dibujo, grabado.

Artes visuales del siglo XX: fotografía, cine, arte cinético, arte abstracto, Land art (arte con la tierra
o el suelo mismo), arte urbano, grafiti, performance.

Artes digitales o de la nueva era: videoarte (arte multimedia), net.art, arte digital, fanart y las
instalaciones (conjunción de escultura, pintura y diversos elementos plásticos en torno a un
espacio determinado).

Características del arte visual

El arte visual, entendido como categoría global, presenta las siguientes características:

Transdisciplinariedad. Este término significa que las artes visuales se mueven entre diversas
disciplinas, en lugar de quedarse estancada en una sola o de respetar las “fronteras” entre ellas. En
principio se puede echar mano a cualquier técnica, forma o tradición y combinarla con cualquier
otra que resulte conveniente.

Tiende a la apropiación. Las artes visuales tienden a reciclar tendencias y exploraciones previas o
tradicionales, y a resignificarlas con capas nuevas de sentido mediante intervenciones y giros
irónicos.

Es un arte global. Se maneja muy bien en el imaginario heterogéneo y contaminado de la

globalización, donde pocas cosas se tienen por “puras” o “inamovibles” y se valora la mezcla y el
atrevimiento.

Maneja estrategias de exposición. No se contenta con los museos y espacios controlados, sino que
invade lo urbano, sale en búsqueda del espectador y a menudo exige de él cierta colaboración o
cierta complicidad para formar la obra.

¿Para qué sirven las artes visuales? Sirven o cumplen con una misión estética, ideológica,
conmemorativa, pedagógica y como un mecanismo para expandir la realidad. También son
elementales para dar sensibilidad al espectador, para transformar espacios y funcionan como un
excelente vehículo para la expresión.
Las artes visuales se pueden definir de forma sencilla como una disciplina o manifestación artística
donde las obras son principalmente de naturaleza visual, es decir, que pueden apreciarse a través
de la vista. Para ello, el artista puede utilizar diferentes técnicas para expresarse o comunicar sus
ideas y emociones, o simplemente para desarrollar su creatividad. Esto abarca por tanto una gran
cantidad de tipos de arte diferentes, que incluyen disciplinas como la arquitectura, la pintura, la
fotografía, o el cine, así como tendencias artísticas más actuales, como el arte urbano o el arte
digital.

Al tratarse de una manifestación artística tan amplia, muchas otras disciplinas artísticas, como las
artes escénicas, las artes aplicadas o el arte conceptual, también suelen incluir varios elementos
relacionados con el arte visual.

Las artes visuales son además una de las manifestaciones artísticas más antiguas de la humanidad,
y sus orígenes se pierden en el tiempo. Podemos encontrar algunos buenos ejemplos de los
primeros artistas que buscaron dejar su huella para la posteridad en las pinturas rupestres de la
cueva de Altamira, que se remontan a hace aproximadamente 15.000 años; o la famosa figura
paleolítica de la Venus de Willendorf, una pequeña escultura de una mujer desnuda que tiene más
de 25.000 años.

Por otro lado, el concepto de artes visuales es relativamente nuevo. Tradicionalmente, disciplinas
como la pintura, el dibujo, los grabados, la arquitectura o la escultura, se incluían dentro de las
denominadas bellas artes. Posteriormente, a partir del siglo XIX, se comenzó a utilizar el término
artes plásticas para referirse a ellas y diferenciarlas así de otros tipos de arte como la música, el
teatro o la literatura.

Fue a partir de mediados del siglo XX cuando el concepto de artes plásticas que se había utilizado
hasta entonces, comenzó a cambiar para poder englobar las nuevas tendencias vanguardistas y
movimientos artísticos que estaban surgiendo. De esta forma, el nuevo término de artes visuales,
que poco a poco comenzó a popularizarse, servía para englobar no solo las artes plásticas más
tradicionales, sino también todas las manifestaciones artísticas que aparecieron a través de nuevos
medios y técnicas, como la fotografía o el vídeo, o para incluir también movimientos
contemporáneos como el arte cinético, el arte abstracto o el arte urbano.

Gracias a esta evolución constante, las artes visuales incluyen hoy en día también todas las nuevas
tendencias relacionadas con el contenido visual y el arte digital en la era de la informática y las
nuevas tecnologías.
Mientras artes clásicas como la pintura, la escultura o la arquitectura se mantendrán como
atemporales, hablar hoy en día de artes visuales o de su futuro es hablar inevitablemente del uso
del ordenador y de la tecnología para crear arte, así como de tendencias y términos cada vez más
populares, como el videoarte, happening, fotomontaje digital, arte interactivo, o el arte gráfico en
los videojuegos.
Actividades de las artes visuales.

Las artes visuales nos permiten expresar emociones, sentimientos e ideas, propicia el desarrollo de
capacidades cognitivas, otorgan habilidades para percibir y enfocar el mundo desde un punto de
vista estético, estimulan la imaginación.

Entre las actividades que desarrolla esta área son:

Conferencias y charlas

Visitas guiadas a museos, zonas arqueológicas y espacios de patrimonio cultural

Talleres y cursos de artes plásticas y cine

Ciclos, muestras y festivales de cine

Prácticas de campo para incentivar a los alumnos a que compilen, sistematicen, analicen e
interpreten la información.

Técnicas de las artes visuales

Pintura
Se utilizan las técnicas secas, en donde la pintura es sólida y no es necesariamente un disolvente
para su aplicación. Los tipos más comunes son el lápiz grafito, lápices de colores, rotuladores, el
carboncillo y las ceras.

En las técnicas húmedas los pigmentos se encuentran diluidos en un medio aceitoso y los colores
se aplican con pinceles. Se utiliza la témpera, acuarela y el óleo.

Dibujo
Existe el dibujo artístico, el cual es realizado a mano alzada y busca plasmar sensaciones
personales, influenciadas por la imaginación y las vivencias de cada persona.

El dibujo técnico es hecho con instrumentos especiales, representa los objetos lo más parecido a la
realidad, usando escalas, a fin de proporcionar la información técnica necesaria para su análisis.
Las técnicas más usadas en el dibujo, son los lápices, el carboncillo, los pasteles, y los lápices de
cera.

Grabado
Es una técnica de las artes visuales, que consiste en realizar entalladuras huecas en el metal con
una herramienta o un ácido en una lámina de metal. Esta última se entinta, se limpia y se pasa por
una prensa.

Escultura
Se crean volúmenes y se conforman espacios, utilizándose esculturas exentas y de relieve. En el
método de añadir se utilizan materiales como arcilla, metal y madera y las técnicas a emplear son
el modelado, la soldadura y el encolado.

En el método de sustraer se ocupan materiales duros como la piedra o madera y las técnicas que
usan son el esculpido y la talla, con ayuda de martillos, cinceles, mazas y gubias.

Y por último, en el método de vaciado se utilizan las crayolas, el hormigón, metal y plásticos.

Fotografía
Es una de las artes visuales contemporáneas, en donde el artista expresa emociones, sentimientos
y pensamientos. Actualmente, incorporan técnicas de la computación, siendo los programas de la
paquetería de Adobe uno de los más utilizados para los fotógrafos profesionales, como el
Photoshop; esto permite ampliar el campo de acción comunicativo de las fotos.

Vídeo
Se emplean imágenes en movimiento , sin utilizar una narrativa concreta o una historia definida.
Las presentaciones de canal individual son mostradas al espectador de manera similar a las de la
televisión, en las cuales el arte es simplemente transmitido, mientras que en las técnicas de
instalación el video es utilizado como una faceta más involucrada en la obra en general.
El video profesional también puede involucrar otros medios como lo son el diseño, el arte
electrónico, la arquitectura y la escultura.

Para que sirven las Artes Visuales

Carreras afines a las artes visuales

Licenciatura en Ciencias de la comunicación

La comunicación audiovisual es parte importante de esta carrera, por lo que tiene relación con las
artes visuales. Implica una gran capacidad para transmitir mensajes de manera eficiente y creativa,
cuyo objetivo principal es estudiar, analizar y discutir los fenómenos relacionados a la transmisión
de información y a su vez estudiar la forma en la que las personas realizamos nuestro proceso
comunicativo

Producción y animación
Los profesionistas que estudian esta carrera aprenden a generar un producto animado, por lo que
parte de crear los personajes, pasan por el proceso de dibujar, tomar fotos y videos. Sin embargo,
también se apoyan de las nuevas tecnologías para dirigir producciones profesionales y la creación
de materiales audiovisuales.

Licenciatura en Diseño gráfico

También es llamado comunicación visual, tiene como objetivo crear y transmitir mensajes a través
de la imagen combinando texto e imágenes que refuerzan y hacen más claro un mensaje.

Se aprenden temas relacionados con la composición visual, la estética, la creatividad y el manejo

de diferentes herramientas y softwares que sirven para transformar las ideas y mensajes en piezas
gráficas.

No olvides que en la Universidad del Valle de Puebla puedes cursar las licenciaturas afines a las
artes visuales, como ciencias de la comunicación, producción y animación y diseño gráfico.
También contamos con talleres culturales con el objetivo de apoyar la formación integral de
nuestra comunidad universitaria, a través del desarrollo de habilidades artístico-culturales, que
permitan fortalecer sus talentos en el taller de su preferencia.
¿Cuáles Herramientas intervienen en las artes
visuales?
Los tipos más comunes son el lápiz grafito, lápices de colores, rotuladores, el carboncillo y las
ceras. En las técnicas húmedas los pigmentos se encuentran diluidos en un medio aceitoso y los
colores se aplican con pinceles.
Mayores exponentes de las artes visuales
Se considera Artistas Visuales a todas aquellas personas que se desenvuelven en el mundo de las
disciplinas y técnicas que comprenden: el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura, la
fotografía, el cine, el grabado y la videografía.

Los Artistas Visuales además de englobar las artes plásticas más tradicionales (entre las que se
comprende al dibujo, pintura, grabado y escultura), incorporan otras expresiones que se cimentan
en la tecnología y los elementos no convencionales, donde el mayor componente comunicativo
pasa por lo visual (rama también conocida como “arte de los nuevos medios”).

Dentro de las expresiones que desarrollan los artistas visuales modernos, se encuentran el arte
ambiental, el arte cinético, efímero, postal, público, urbano, la instalación, intervención y el “Land
Art”.

Otras disciplinas artísticas, como las artes escénicas, poseen dimensiones compartidas con las
artes visuales, por lo que estas definiciones no son estrictas y se consideran, en el campo de las
artes visuales, también expresiones como: el arte de acción, interactivo, la caligrafía, el fluxus,
graffiti, happening y performance. Los mejores artistas visuales de estos campos destacan
fácilmente por lo novedoso del tema.

Artistas visuales del universo de la pintura

Habiendo visto lo diverso y abarcativo que es el mundo de las artes visuales, resulta muy complejo
elaborar una lista con los mejores artistas de forma general. Es por ello que, en la historia de estas
disciplinas, se prefiere categorizar aquellos nombres que trascienden y quedan para el recuerdo,
según su campo específico de desarrollo.

Respecto a la pintura, los nombres de Pablo Picasso, Salvador Dalí, Vincent Van Gogh, Claude
Monet, Leonardo Da Vinci, Diego Velázquez, Èdouard Manet, Miguel Ángel y Rembrandt, se
distinguen con mucha facilidad y forman parte de los capítulos de todos los libros de arte
contemporánea e historia.

Aunque con predominancia en el continente europeo, cuna de las artes, estos artistas visuales son
conocidos en todo el mundo. Pasan los años, y en todos los sistemas educativos del planeta se los
menciona y estudia al menos en una asignatura.
Hacia la modernidad, y tocando América Latina como un nuevo foco del arte visual, los nombres
de Diego Rivera, Frida Kahlo, Rufino Tamayo, Joan Miró, y otros, resuenan y se van convirtiendo en
los hitos de las artes clásicas de la misma manera que el listado anterior.

El arte moderno y las nuevas disciplinas que adquieren fama y popularidad

Más allá de los conceptos expuestos en “La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica”
de Benjamin Franklin, es inevitable que el “pop art” y otras corrientes modernas lograron
expandirse y adquirir el rigor artístico que las clásicas y tradicionales ya tenían de base.

La crítica principal se enfoca en el capitalismo y cómo esta vertiente socioeconómica tan instalada
en casi la totalidad de los países del mundo hace del arte una mercancía de flujo comercial, que
destrona los valores iniciales con la que ha nacido desde su génesis.

Sin embargo, artistas como Andy Warhol han demostrado mucho más. El inventor del pop art
expone en el Metropolitan de Nueva York una gran colección de pinturas que comunican algunos
valores de la modernidad. Sus coloridos retratos de figuras conocidas como Mick Jagger y Marilyn
Monroe dieron de qué hablar cuando fueron lanzados.

La pintura que expone la lata de tomates Campbell y la banana, fueron muy cuestionados por su
“falta de complejidad artística”. La realidad es que, como arte en sí mismo, la libertad de
comunicar es un valor que no debería siquiera cuestionarse.

Yayoi Kusama, es una artista y escritora japonesa. A lo largo de su carrera, ha trabajado con una
gran variedad de medios incluyendo: pintura, collage, escultura, arte performance e instalaciones;
la mayoría de los cuales exhiben su interés temático en la psicodelia, la repetición y los patrones.

Hace pocos años trajo una muestra al MALBA en la que muchos argentinos pudieron conocerla y
disfrutar de su arte, a través de una nueva concepción de los artistas visuales y una revolución de
los patrones tradicionales.

El arte experimental y los artistas visuales que se suman a la oleada

El arte experimental, es aquel que busca innovar, romper con los moldes establecidos, creando
nuevas propuestas y formas de ver el arte y la vida. El arte se encuentra en todo, animaciones,
esculturas, marionetas o cualquier otro experimento plástico y/o audiovisual que el artista se
proponga, también se ve la innovación en la música, el cine, etc.
Algunos artistas visuales dentro del mundo del arte experimental son: Cang Xin, Jan Svankmajer,
Chen Lingyang, Efraín Ortuño, Cui Xiuwen y Li Wey, por mencionar a los más trascendentes y
populares.

Estos distinguidos artistas consideran que el arte es una forma de expresión, en la cual se realiza lo
que se quiere, piensa y siente con el fin de darlo a conocer o exponerlo. También defienden que el
arte nunca va a ser incorrecto ya que son los pensamientos y creatividad de personas con
diferentes mentalidades. Y esta sensación de “defensa”, se debe a las críticas que recibe el arte
experimental por su condición de moderna

Muchas personas creen que es muy simple montar una escena, crear un microclima, fragmentar
un espacio, o hacerle sentir algo a un espectador. Por el contrario, el arte experimental requiere de
muchos años de investigación y estudio, así como de un minucioso análisis de los contextos
actuales y globales que contendrán la pieza.

Obras Destacadas de las artes visuales

La Gioconda, de Leonardo Da Vinci

También conocida como Mona Lisa, es la obra con más renombre de Leonardo Da Vinci y el cuadro
más famoso del mundo. Hoy en día, la pintura se encuentra en el Louvre de París y su historia
empezó entre los años 1503 y 1519 en Florencia, la ciudad italiana considerada la cuna del
Renacimiento, donde Da Vinci pintó La Gioconda. Se dice que es un retrato de Lisa Gherardini,
esposa de Francesco del Giocondo, pero también se ha rumoreado que se trata de la madre de Da
Vinci, Caterina, o incluso que es un autorretrato del pintor. La fama de esta pintura no se basa
únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean.

¿Quién es el sujeto y por qué está sonriendo? Su calidad enigmática ha seducido a las personas
durante siglos. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples
obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a
La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas cada año.

Guernica, de Pablo Picasso

Lo primero que sorprende del Guernica es su extraordinario tamaño. Los 3,49 metros de altura por
los 7,77 metros de ancho lo convierten en uno de los cuadros más grandes pintados por el artista
malagueño. Un auténtico gigante que magnifica más aun si cabe la obra, una de las más
importantes del siglo XX que es testigo del bombardeo alemán a la ciudad del mismo nombre que
la pintura en 1937 y que provocó casi 2.000 muertes. Pablo Picasso deseaba retransmitir el horror,
pero especialmente el sufrimiento de los habitantes españoles durante la guerra civil del país. El
lienzo se mantuvo durante mucho tiempo en el MoMA de Nueva York, según el deseo del pintor y
volvió a España en 1981.

La noche estrellada, de Vincent Van Gogh

La obra maestra del holandés fue pintada en 1889 por Van Gogh en el manicomio de Saint-Rémy,
donde se recluyó hacia el final de su vida. De hecho, el lienzo parece reflejar su turbulento estado
mental del autor postimpresionista en ese momento, ya que el cielo nocturno cobra vida con
remolinos y orbes de pinceles aplicados frenéticamente que brotan del yin y el yang de sus
demonios personales y de su asombro por la naturaleza. Según comentaba el artista en una de sus
cartas a su hermano Theo, esta era la visión del pueblo que él contemplaba por la madrugada
desde su ventana. La gran estrella iluminada de blanco, que el artista define como «la estrella de la
mañana», es el planeta Venus según los expertos.

La última cena, de Leonardo Da Vinci

Es una pintura mural realizada entre los años 1495 y 1498 por el multifacético Leonardo da Vinci
(1452-1519). Fue encargada por Ludovico Sforza para el refectorio del Convento de Santa Maria
delle Grazie en Milán, Italia y el artista no cobró por ella. Actualmente esta pintura mural se
encuentra en la pared sobre la que se pintó originalmente. La escena recrea la última cena de
Pascua entre Jesús y sus apóstoles, a partir del relato descrito en el evangelio de Juan, capítulo 13.

Las Meninas, de Diego Velázquez

Es una de las obras de mayor tamaño del pintor del Siglo de Oro español “y en la que puso mayor
empeño para crear una composición a la vez compleja y creíble, que transmitiera la sensación de
vida y realidad y al mimo tiempo encerrara una densa red de significados”, cuentan en la web del
Museo del Prado, donde se exhibe este cuadro pintado en el año 1656 en el que se retrata a la
infanta Margarita, hija del rey Felipe IV, en el taller del pintor situado en el Palacio Real Alcázar de
Madrid.

El nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli

La obra fue pintada entre los años 1482 y 1485, en pleno contexto histórico del Renacimiento,
tiempo en que se renovó la presentación de los mitos de la Antigüedad clásica. Mide 1,80 metros
de alto y 2,75 metros de largo y su delicadeza es tal, que a primera vista pocos notan la
desproporción del cuello de la diosa emergiendo en el mar. Para admirar esta obra de arte a
detalle, hay que viajar a Italia, a la Galería de los Uffizi en Florencia.