UNIVERSIDAD NACIONAL DE LAS ARTES.

AREA TRANDEPARTAMENTAL DE FORMACION DOCENTE:

Como vincular y
habilitar practicas
contemporáneas en la
Educación Artística.
1º CUATRIMESTRE 2023.

ALUMNA: FERNANDEZ VALENTINA DEL VALLE.

DNI: 39.541.411
EMAIL: valeuchiha14gmail.com
Curaduría Educativa: obras correspondientes a las Artes Visuales.

Fotografía de la performans,
“conversación con mi sombra”

Fundamentación de la propuesta:
Interiorizar a los alumnos en el mundo del arte es un proceso muy amplio, más si no
están familiarizados con el mismo, enseñarles a observar y analizar obras
contemporáneas es un desafío. Una de las transformaciones más importantes en cuanto
a los cambios que trae aparejado el arte contemporáneo es el lugar del/la espectador/a y
la relación que establece con las obras. En ocasiones, ciertas propuestas que se alejan de
modos más o menos modernos y/o tradicionales de producción dejan al/la espectador/a
desprovisto/a de herramientas y/o “instrucciones” para acceder a la obra y captar las
operaciones que la atraviesan y sustentan. Waimberg, Paula. (2023). Clase 6: ¿Cómo
acercar los procesos del arte contemporáneo hacia los espacios educativos? Cómo
vincular y habitar prácticas contemporáneas en la educación artística [Curso a
distancia]. Área transdepartamental de Formación Docente, Universidad Nacional de las
Artes (UNA).
Con esta propuesta didáctica se hará hinca pie en ampliar la mirada que tienen del arte
los sujetos, a fin de que adquieran nuevas perspectivas y a educar su forma de observar.
La misma se centrara en los cánones del cuerpo. El arte contemporáneo ha convertido el
cuerpo humano en uno de los temas paradigmáticos de las últimas décadas, por eso
hablar del cuerpo en la escuela es un tema que se debe tratar con mucho tacto, ya
actualmente la figura humana es representada en lo contemporáneo con diferentes
técnicas conceptuales o muy minuciosas, en forma realista o abstracta, quitándole
importancia de cómo es, si no, que transmite, pero ¿Cómo se habita el cuerpo en los
espacios educativos? ¿Es el cuerpo un espacio-lugar de enunciación posible?, ¿cómo
poner el cuerpo en un proyecto de educación artística? Waimberg, Paula. (2023). Clase 4:
Hacia una práctica contemporánea en la educación artística: tender un puente. Cómo vincular y
habitar prácticas contemporáneas en la educación artística [Curso a distancia]. Área
transdepartamental de Formación Docente, Universidad Nacional de las Artes (UNA)

Estas preguntas resuenan porque son necesarias para plantear la situación de enseñanza
aprendizaje que se pretende dar desde la performans en comparación con otras obras
artísticas, este contenido se trabajara bajo la propuesta triangular de Ana Mae Barbosa.
La autora desarrolla las tres acciones sensoriales y mentalmente básicas que componen
la triangulación de la propuesta: hacer arte (creación), leer la obra o campo de sentido
del arte (a partir de la influencia de Paulo Freire) y la contextualización de la
imagen/obra. Waimberg, Paula. (2023). Clase 8: La propuesta triangular como
herramienta para desplegar proyectos educativos. Cómo vincular y habitar prácticas
contemporáneas en la educación artística [Curso a distancia]. Área transdepartamental
de Formación Docente, Universidad Nacional de las Artes (UNA).
La actividad enmarcada a partir de estas tres formas que propone la autora,
proporcionaran una mejor forma de trabajo y análisis de las obras enunciadas, a
continuación se expone como se trabajara la temática.
El canon de belleza es el modelo ideal de perfección. Las sociedades marcaron las
proporciones perfectas del cuerpo humano estableciendo estereotipos que consideran
como rasgos fiscos convencionalmente hermosos y atractivos en una persona. Estas
características tan marcadas generan mucha controversia y conflictos ante el cuerpo y
autoestima de las personas. Si bien con el paso de los años la estética perfecta fue
variando y cambiando esa perspectiva de lo bello y la imagen perfecta del cuerpo,
actualmente sigue siendo una problemática que afecta mucho, más en el sector de
educativo. Por ello la propuesta se centrara en 3 obras con cánones marcados para que
los alumnos asocien los tipos de cuerpos que hay, la variedad de formas, estructuras y
fisonomías asiendo comparaciones a cuerpos que no cumplen con tales estereotipos y
reflexionando sobre lo importante de aceptar y querer su cuerpo, buscando que los
alumnos conozcan y aprendan a interpretar, descubrir y criticar la intención de este
tipo de imágenes, para que sean cautelosos, con capacidad de juicio y resistencia ante
obras artísticas, publicidades, etc de esta índole, evaluándolas de manera más crítica,
mediante una lectura visual más profunda, empleando creatividad e imaginación en
las producciones y defendiendo la postura que consideren correcta.
ACTIVIDAD PROPUESTA:
Autor: Sandro Botticelli.
Título: El nacimiento de Venus.
Año: 1485
Técnica: Pintura al temple.
Obras: Periodo: Renacimiento.
Autor: Pablo Picasso.
Título: Las señoritas de Avignon.
Año: 1907
Técnica: Pintura al oleo
Periodo: Cubismo.
 Autor: Mary Andrade Riaño y Linna Rodrigues
Título: Conversación con mi forma.
Técnica: Performans.

Título de la actividad: Mi cuerpo es arte.

Destinatarios: Nivel Secundaria/ 6to año.
Lugar de la actividad: Aula.
Sinopsis de la actividad: La secuencia iniciara con la presentación de las obras
aquí se les propondrá a los alumnos busquen
similitudes que encuentren entre las mismas y hacer
las siguientes preguntas: ¿les gusta su cuerpo? ¿En las
pinturas se sienten identificados? ¿Hacen diferencias
o comparan sus cuerpos con otros?
Luego que respondas las preguntas se reproducirá la
perfomans, (conversación con mi sombra)para que
tengan otra perspectiva y reflexionen con las
actividades anteriormente realizadas.
En seguida del análisis se propondrá a los alumnos
que piensen en una producción artística en la que su
cuerpo sea el protagonista, donde pongan en
manifiesto una reflexión sobre los estereotipos sobre
la figura humana, para presentar en la clase
expresando su experiencia, si se sintieron
identificados con las producciones de los pares y si
les gusto hacer una nueva forma de hacer reflexionar
con el arte.
Materiales: Proyector, láminas de las obras, video de la
performas, materiales didáctico informativo.
Practica contemporánea: Performans.
Revisar obras del pasado desde una lectura y
perspectiva actual. (estereotipos de la figura humana)