APUNTES SIGLO XVIII

02/02/2022
TEMA 1: INTRODUCCIÓN AL ARTE DEL SIGLO XVIII. BARROCO E ILUSTRACIÓN
1. EL ACADEMICISMO. EL DEBATE ESTILÍSTICO: BARROCO, ROCOCÓ, NEOCLASICISMO
Época entre dos mundos, cambio de mentalidad del s. XVII pero también hacia el XIX.

- 1702: guerra independencia española o Sucesión, Austrias vs Borbones. Muere Carlos II sin
descendencia, se pelean por la corona. Sector alemán contra el francés por el trono español. Ganan
los borbones.
- 1715 muere el Rey Sol, Luis XIV, el gran siglo fue la época anterior.
- 1725 muere Newton, que representa la investigación del mundo para conocerlo como es y no basarse
en la fe.
- 1738 descubrimiento de Pompeya y Herculano. Vuelta a la antigüedad, una nueva. Modelo nuevo de
la antigüedad, una especie de capsula del tiempo.
- 1751 la enciclopedia: se quiere disponer al alcance de todos el conocimiento.
- 1755 terremoto de Portugal. Destruye muchas obras y hay que reconstruirlas en el nuevo estilo.
(explosión volcán en Sicilia, Catania es totalmente barroca.
- 1776 independencia de los estados unidos. Monarquía absoluta entra en crisis, revoluciones
burguesas que demandan libertades.
Músicos: vivaldi, Mozart, María Theresa von Paradis. Pensadores como Voltaire o Rosseau.
…
1.1. La ilustración:
…
Cuando muere Luis XIV el modelo que seguía estaba en crisis y entra en juego la ilustración. La burguesía
quería subir de nivel, personas cultas con dinero y que tienen ideas ilustradas pero la gente del pueblo no
forma parte de esto. La ilustración es burguesa.
La razón como sistema ético, razonamiento y estudio de la naturaleza frente a la religión (que se plantea de
como otra forma, una alternativa). Descubrimientos científicos. Newton descubre la gravedad. Ellos piensan
que hay una verdad universal que no conocen y a través de la ciencia poco a poco llegar a ella.
Se plantean nuevos paradigmas. Ámbito económico se plantea el capitalismo y el socialismo. Relacionado con
la burguesía.
Crítica al Antiguo Régimen…
Idea del progreso, pensar que el futuro será mejor que el presente, nosotros somos los protagonistas de
llevar a la sociedad a ese punto. Posmodernidad la idea de progreso entra en crisis.
Hacer llegar el pensamiento de la época al mayor publico posible: salones, cafés, sociedades secretas. Muchas
mujeres organizaban reuniones y fueron famosas por ello. Reuniones intimas, el arte se adapta a estos
espacios.
Mujeres en el s. XVIII Voltaire tiene una relación con Emilie du Chatelet, cuando hace la traducción, hace
reflexiones sobre la disposición del color en la luz…? Representada pensando y como matemática.
1.2. LAS ACADEMIAS
Gran desarrollo de las Reales Academias que habían comenzado a fundarse en el siglo anterior se convirtió
en instituciones de gran prestigio como organizadores y legitimadores de diferentes áreas del conocimiento y
el arte. Luis XIV funda la Academia Real, para controlar el arte, además del resto de los ámbitos. Las
academias continúan tras su muerte, pero se convierten también en centros de formación. La sede de la
academia era el Louvre. Se desarrolla también el Salón, origen en la Academia, eran exposiciones temporales
de los estudiantes. Podía asistir todo tipo de personas, mezcla de las sociedades, revolucionario. Elisabeth Le
Brun, reconocida formación en la Academia. Cada año se elegía la mejor obra, quien ganaba se denominaba e
Grand Prix: viaje pagado para estudiar en Roma. Se alojaban en Villa Medici.

→ Barroco-rococo-neoclasicismo
- Barroco
Termino peyorativo, decir que algo está mal hecho. Efecto teatral, escénico. Yeso recubierto en plata.

- Clasicismo
Relativo a la antigüedad grecorromana.

- Rococó
Forma graciosa de decir rocalla: conjunto de piedras pequeñas como abalorios. Barroco decorativo,
recargado, formas asimétricas como la naturaleza, conchas, hojas, troncos. Asociado normalmente a
interiores. Espacios de placer para vivir. Sociedad galante en la que la mujer ocupa un rol nuevo. Lujo y
comodidad. Concepto peyorativo porque ya hablan negativamente desde ese momento.

- Neoclasicismo
Valores de la antigüedad también en contenido: claridad, virtud, patria… museo del prado es neoclásico,
recuperación d ellos valores, iba a ser un museo de ciencias. Idea de sacrificarnos por la patria.
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Los órdenes clásicos, sintagma con unos elementos, capitel fuste, etc. Museo del prado, juramento de los
horacios.
Academias: sistematizar el arte. academicismo = tipo de arte de las academias, que observa las normas
clásicas o pertenecientes a la academia, que regula el arte que se produce y dictamina como. Conexión
importante, esculturas que son copias.
Modelo histórico o heroico, pintar al natural pero idea platónica de seleccionar los aspectos más bellos.
Tolerancia con las mujeres, en algunos momentos. Tiene mucho éxito el retrato y los cuadros de género.
Paz portando la abundancia: ramillo de olivo. Una de las pintoras fav de maría Antonieta.
EL SALÓN: INSTITUCIÓN CENTRAL PARISINA
Espacio que se dedica dentro del Louvre para hacer exposiciones periódicas de estudiantes de la
Academia. A partir de 1737 se hacían cada 2 años en San Luis durante 3 a 6 semanas. Todos iban a verlo.
Pinturas mitológicas tamaño grande. Retratos pequeños. Escultura. Todo el mundo puede acceder.
Ambiente secular y único objetivo estimular la respuesta estética.
DE QUIEN ERA EL SALÓN?
Esta es la segunda amante de Luis XV, culta, amante de las artes.
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TEMA 2: LA FRANCIA ROCOCÓ. ARQUITECTURAY DECORACIÓN. HACIA UNA NUEVA
SENSIBILIDAD EN LA PINTURA
 CONTEXTO
Costado final del barroco, barroco lujoso. Nuevas formas de apreciar el arte de manera visual.
Luis XIV, muere comienzos del XVIII pero su huella en el arte fue muy grande. El cuadro representa muy
bien a Luis XIV. Hegemonía política en Europa, Francia se pone de moda. Las personas cultas hablaban
francés. Ostentación, solemnidad. Arte como espectáculo teatral: Versalles. Ceremonial. Todo finalidad
proclamar la figura del rey. Todo el mundo estaba siempre bajo el rey. Corte es microclima bajo su poder.
Luis XIV busca la hegemonía, pero hunde el país, comienza muchas guerras.
FELIPE DE ORLEANS
Tras la muerte de Luis XIV regencia, Luis XV demasiado pequeño. Felipe Orleans = relajación (famosos por
organizar orgias). Can sado de la idea de Versalles. Corte en París. Vida más cómoda. Ambiente optimista,
despreocupado (no tienen dinero pero vivir la vida, relajarse). Ambiente frívolo, los pobres siguen sin tener
de comer y ellos se relajan. Grandes bailes, fiestas galantes, teatro = distraerse de la imagen.
LUIS XV
Luis XV, cuando ya es mayor de edad, recibe una Francia débil. Intenta organizar las finanzas, implicado en
la guerra de sucesión y de los 7 años y expulsión jesuitas… rey que se dedica a la vida ociosa también. Débil,
por vivir agradable, política influenciada por la corte. Arte rococo es el que se asocia a el: vida de lujo.
Madame de pompadour, amante, tuvo gran influencia política sobre Luis XV. Ministros de confianza,
decisiones en la corona e influencia en el arte. protectora de artistas escultores y pintores. Pastel, rosa,
mucha decoración, naturaleza… se hace representar en muchos cuadros. Obras: vida placentera, lujo libros,
seda, vestidos amplios. En el de de la tour, mobiliario rococó, conchas, suelo con alfombra, vestido…. Detrás
la enciclopedia, leyendo partituras de música, en la mesa dibujos. Perro: fidelidad. Rosa Pompadour? Rosas,
pinceles, formación de mujer cultivada. Detrás un espejo que refleja a ella, formas vegetales. También
escriba, una pluma en el cajón, cuños de cera.
Hotels: palacios urbanos. Vida mas comoda. Hotel de matignon. Un poco atrevidos, curvas. Clásicos por el
exterior pero mas accesibles. Suelen tener solo 2 pisos. Mansardas (techos azules inclinados franceses). Hotel
de soubise: decoración en yeso, moldeado y talla , dorado después algunos. Palacios urbanos que persiguen
ser espacios cómodos para vivir de manera noble.
Decoradores de interiores: Pierre Lepautre, Gilles-Marie Oppenord, dibujos que después de morir publican
en un libro, diseños. Diseños para el palacio real. Sus dibujos se pasaron a la imprenta.
EL SALÓN LITERARIO
Debate, discusión en cualquier lugar, cafes, salones… voluntad de disfrutar. Los salones literarios estaban
regidos la mayoría de los casos por mujeres. En este ambiente preciosista y refinado tenia cabida la
galantería, la lectura, la frivolidad, la reflexión. Dialogo entre los presentes.
Época de placer intelectual y los sentidos. Experiencia estética comienza a ser universal. Todo el mundo
opina. El juicio estético ya no se vincula a la razón sino a los sentidos. Neoclásicos intentan rebatir esto.
Robert de cotte: director manufacturas de gobelins. Objetos de lujo para palacios reales. Primer arquitecto
del rey y a cargo de las residencias reales.
Capilla real versalles, 2 pisos. Nave única, dentro del palacio. Por fuera modelo saint chapelle. Ábside similar,
los 2 niveles. Actualización del modelo palatino. Techo pintado por Antoine copel de la academia. Suelo
mármol policromado. Emblema, anagrama. Flor de lis símbolo moanrquia francesa. Continuación del grand
Trianon: patio de honor. Lugar mas simple, Robert de cote quería que fiese blanco, sin oro, mas rebajado, de
relajación. Galería en forma de columnata de mármol rosa que comunica las dos partes.
LA PINTURA ROCOCO
Temas menos solemnes. Se prefieren los temas de amor. Clima mas ligero. Manera de dejar atrás el
despotismo. Cambia el formato, más pequeño, residencias urbanas mas pequeñas que palacios. No tiene
propósito social de enseñar nada. Solo para disfrutar. Libertad, encanto, sensualidad, colorido. Corregio, leda
y el cisne. Reservado en la elite.
Pintor más famoso Antoine Watteau, refinamiento y escenografía. Personaje atípico, de la calle. Le hace
famoso peregrinación a la isla de Citera. Encargo de la academia con temática libre cuando ingresa en 1712.
El lo entrega en el 19.
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Protocolo de Versalles que instaura Luis XIV en el palacio como espacio teatral, publico. Fiesta galam:
adaptación, salen a la naturaleza. Ficción pero pensamiento muy de la época, volver a los orígenes, a la
naturaleza, en su jardincito como si fuese de “pueblo” pero no. Película en tonos pastel. Nostalgia, erotismo,
juego seducción (baile).
22/02/2022
LE PETIT TRIANON
Jnfwlrfb
El Emilio de rosseau, la primera vez que se Scribe sobre la educación de los niños, pensamiento de la época.
Fragonard gana el grand Prix de roma, que había que hacer una pintura de historia, grandes temas bíblicos.
Refinamiento y sensualidad. La carta de amor: momento intimo, parece que el pintor le esta mirando, es
consciente de que es un momento intimo y seguramente secreto. Imágenes de temática amorosa. La serie de
los besos: pinturas para representar distintos tipos. Esto no es la gran pintura de la academia. Pintura
galante, privada. Parece que estén en una salita.
El columpio: importancia naturaleza, protagonismo, salvaje. Jardín ingles, desordenaDO. Columpio = que
siempre se esta moviendo, como el cambio de opinión, idea de la sexualidad, idea de columpiar a alguien es
sexual. Importancia cultura china. Obispo reoresenta el marido, se esta riendo, no se entera de nada. La
mujer sabe que el amante esta abajo, se está ofreciendo. Cupido diciendo que es un secreto. El perro esta
ladrando, nervioso, la mujer esta siendo infiel.
Madame du Barry: distintas fases del amor. Encargo para su castillo. No le gusto y se vendieron.
REACCIÓN MORALIZANTE BURGUESA
Pintura época distinta a la de descontrol etc.
Jean baptiste simeon Chardin, con gorro para pintar. Hecho con pastel. Le hace famoso la pintura de
naturaleza muerta, de genero, vida cotidiana. No es típico francés, es holanfdes. Bombolles de sabó.
Momentos de la vida en los que no esta pasando nada. Singherie, monos haciendo cosas de personas.
Vendiciendo la mesa antes de cenar. No hay decoración.
Jean baptiste greuze
Pintura moral. Hay una trama y sentido moralizante muy importante. La boda pueblerina. Vendiendo a su
hija por dinero a cambio de sus tierras. Piedad filial, amor del padre.
01/03/2022
2. LA ITALIA DIECIOCHESCA
La arquitectura romana. Filippo Juvarra. La pintura de Tiepolo y los veduistas.
Italia, península compuesta de diversos países, reinos napoles y Sicilia, estados pontificios, etc. Italia gran
modelo antigüedad. A roma también por peregrinaje. Roma ciudad cosmopolita. 3 grandes focos = estados
pontificios + napoles + turin.
ROMA
Ciudad cosmopolita llena de nacionalidades, necesita lugares para hsopedara toda la gente, hoteles. También
ciudad donde nacen instituciones como la Academia de la Arcadia, academia basada en la literatura. Arcadia
= lugar ideal pastores. Literatura depurada de barroquismos, mas clásica, mas pura. Recuerda al
neoclasicismo. Academia de san Lucca, formación de artistas, diseño. Emblema con los tres instrumentos de
las tres grandes artes. Influencia de carlo fontana, alumno de pietro da cortona y Bernini, barroco académico
= que se enseña. El papa convoca los concursos clementinos (clementino XII) para hacer reformas. Uno para
hacer la escalinata de la plaza España. A ese eje se le añade el obelisco Salustiano. Arquitectos de la academia.
Alessandro specchi hace el puerto de ripetta, en el tiber. Muy barroco.
Remodelación san Ignacio. Efecto escenográfico delante de la plaza.
Fontana di Trevi, final acueducto, Bernini quiere crear una gran plaza para celebrar la llegada del agua. Al
final se lleva a cabo en el s. XVIII impulsor concurso clemente XII. Combina la arquitectura con la escultura.
Es un palacio que parece también escultura. Tallada. Recuerda a un arco de triunfo romano. Voluntad volver
orígenes. Barroco académico.
Clemente XII hace la restauración del arco de Constantino. Voluntad de recuperación pero desde el punto de
vista del s. XVIII. Heredero del barroco anterior.
02/03/2022
Recurso de medias columnas, da volumen, por fuera de la pared. En vez de obertura como arco de triunfo,
nicho para incluir las esculturas, como un marco. Una propuesta mas teatral. “famosa por su abundancia y
salubridad” papa te trae el agua buena. Figuras de salubridad (serpiente, esculapio, símbolo medicina) y
abundancia (cesta de mucha fruta). Representan el agua también. Personaje que tira de un caballo alado y
otro igual pero salvaje: representa las mareas.
Primera mitad s. XVIII algunas reformas, concursos clementinos fachadas iglesias viejas y de cara al
urbanismo pasadas de moda. Se convocan concursos para hacer la nueva fachada. Una de las primeras
basílicas, San Juan de Laterano, paleocristiano. Concurso en 1732. Gana Alessandro galilei. Barroco pero con
un sentido muy clasicista, mas simple, formas mas puras. Columnas de orden gigante. Aunque es plano, trata
de dar un eje vertical introduciendo columnas con sensación de volumen, cuerpo central un poco mas
avanzado, el entablamento también sobre sale un poco. Efecto de oscuridad por la profundidad. detrás hay un
pasillo que servía de balcón para el papa y dar discursos.
Santa maría la mayor, paleocristiana, fachada s. XVIII. Sueño del patricio Juan, donde la virgen se le aparece
y le selecciona un lugar, parte mas alta, que en agosto comienza a nevar, santa maría de las nieves. Cuando
ponen esto en un rectángulo le añaden explicaciones de la reforma. Hablan con el papa Liberio y deciden
construir la basílica. 5 de agosto se conmemora. Se tiran pétalos blancos. Ferdinando fuga: protagonismo a
los vanos oscuros, sensación de volumen, 3 vanos, conectados con alerones. Balaustrada. Estatuas como
remates… Felipe IV tiene una escultura porque fue benefactor.
FILIPPO JUVARRA (1678-1736)
Origen siciliano.
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2. LES CORTS EUROPEES: EL BARROC COSMOPOLITA.

2.1. FILIPO JUVARRA
Arquitecto de las cortes europeas que hace sobretodo arquitectura romana. Va desde España a Roma con 30
años, momento de efervescencia arquitectónica alrededor del papa clemento XII, ultimo periodo de
efervescencia de roma. Luego las iniciativas en otras ciudadfes. Este papa promueve un tipo de religiosidad
“preilusrada” vinculada a corrientes como el xancenisme?, mucho mas interior -> arquitectura mas racional y
severa. Cada vez una arquitectura mas académica, de libro. Modelos a mano, historia de la arquitectura y a
partir de ahí construyen sus obras.
Protegió a intelectuales como bottari, artes del diseño, reflexiona sobre como debiqn ser las artes. Primera
guía de los museos capitolinos, este papa en 1934 es el que en el camidoglio lo funda. Primera vez que se
instala un museo publico en la ciudad con las piezas mas importantes de los papas. Uno de los primeros
catálogos de museo. Concepción histórica simiar a la nuestra.
Este papa su iniciativa mas importante convoca 2 concursos: fontana di trevi y la fachada de la basílica de san
juan de laterano. Influidos por los resultados. Fontana de salvi, y fachada de galilei, que recuerda a moderno
y miguelangel. Arquitectura barroca mucho mas contenida y que se centra en la estructura. El otro gran
proyecto es el palacio de la consulta de fuga, reinterpreta las ventanas de miguel ángel, se adapta a un solar
triangular, formación como arquitectos e ingenieros.

2.2. NAPOLES. FERNANDO FUGA. VANVITELLI Y EL PALACIO DE CASERTA

Reino de napoles virreinado de la monarquía española. Cuando llegan los borbones en el tratado del final de
la guerra de sucesión, napoles controlado por los Habsburgo de Viena. 1734 nuevo pacto: rey de napoles uno
de los hijos del rey de España, Carlos VII. Años de su reinado muy importantes porque se construye una
capital. Promueve excavaciones en Pompeya y Herculano. Trae arquitectos de roma desde la academia. Fuga:
albergo dei poberi, arq característica de la época.

→ LUIGI VANVITELLI
Arquitecto que da fisionomía a caserta es Luigi vanvitelli. Gaspare vanvitelli vistas de ciudades
características. Hijo del arquitecto Gaspar Van Wittel. Cuadro del palacio de los virreyes de napoels. Trabaja
en la fontana de trevi como aprendiz, para el papa (lazareto, orfanato). Obras de ingeniería. Arco
commemorativo del papa, detrás del arco romano. Palacio de caserta, obra mas importante. Intención de
visualizar a napoles como un reino por delante de los otros. Publicación del edificio igual de importante.
Libro que el rey regala a otras cortes, se difunden los planos de como van a ser.
Piso bajo rustico, planta noble, columnas orden colosal y remate. Alternancia ladrillo y piedra. Basa que
ocupa 2 pisos. Escala regia. Todos los palacios napolitanos se comienzan a llenar de esculturas antiguas de
Pompeya y herculano. Planos de la escalera, de la capilla. Piso suoerior mas reservado e inferior para la corte.
Capilla de caserta imitación a versalles. Ordenada con columnas asladas que aguantan un entablamento
recto. Revalorización de la columna aguantando arquitr es característica del XVIII. Pareadas que hace que
no sea una arquitectura clásica. Palacios suburbanos rodeaods de jardines. Muy importante la conducción de
agua. Jardines diferentes como el ingles con ruina romana ficticia. Llega la moda orientalista. A ueducto
carolino. Foro carolino, piazza dante.
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APARICIÓN DE NUEVOS GÉNEROS
Variedad de clientela importante. En el s. XVII encargos monarquía iglesia nobles….s . XVIII nueva
clientela burgeusa que va pidiendo nuevos géneros de pintura. A la vez se mantienen los formatos pictóricos
anteriores. En la pintura italiana tradición pictórica XVII sigue cobrando impritancoa, ciclos al fresco.
Centro renovador del que parten muchos artistas importantes: Venecia. Roma y Venecia muchos
extragenros que hacen el grand tour y la llegada e simportante. En Venecia: tierpolo, piranesi, canaleto,
roisalba carriera. Teoría artística importate. Renovación de la tardicion barroca en arq y pintura. Tradiciones
locales que se sihuen manteniendo.
Tierpolo, tradición italianos. Cuando hay frandes proyectos de pintura al fresco se busca a italianos. Tierpolo
continua con esa tradición con una pintura muy reconocible: luminosidad, colorido, pasteles. Comienza
trabajando para grandes familias venecianas y encargos eclesiastucos. Pintura voluminosa con escenas mas
grandes de lo normal y complejidad escenográfica. Ultimo representante de los fresquistas barrocos.
También de caballete. Primera obra mas conocida: palacio arzobispal de Udine. Pinturas encuadradas en
marcos de estuco. Bóveda continua tradición quadri riportati. Simulan fornicula y estatua. Arboles que se
proyectan hacua el fondo = perspectiva. Vestuario oriental, camellos.
Historias de Antonio y cleopatra (1747-1750) “salone” del palazzo labia venezia. Nuevos ricos. Programa
iconografico de exaltar a su familia. Gran salón ordenado en 2 pisos, sensación de que se abre al cielo.
Arquitectura fingida. Escalones fingidos = profundidad. Contraste entre vestimenta veneciana s. XVIII
(cleopatra) con otra oriental + animales. Tradición de pintura veneciana, colorista frente al florentino. En
tiepolo influye más veronés. Apolo Santiago, barroquismo luca Giordano contrasta con diafanidad y claridad
de tiepolo.
….
Intervención villa valmarena, Vicenza 1757. Sacrificio de Ifigenia. Tierpolo llamado para participar en
Alemania, residencia de wurzburgo.
Importancia del estuco, sostenido con los angelitos. Programa iconografico siempre exaltacion historia de la
familia. Personajes vestidfos lujosos contemporáneos. Galerías en la parte superior. Esclaetras arranca con
un solo tiro. Enormes dimensiones. Gran superficie de bóveda. Representa es una exasltacion de familia que
gobierna una pequeña región de Alemania pero que sale triunfando sobre los cuatro continentes.
…
Juvarra muere temprano . nuevo paslacio ya concluido, decoración pictorico. Primero pintor napolitano
tradición barroca tradicional. caRLOs III llama a tiepolo para pintar la sala del trono. Frescos ovalo de la
apoteosis. Tradición luca Giordano, escalera del escorial. En tiepolo esoacios vacíos y mas difícil encontrar el
hilo narrativo. Salón de los alabarderos palacio real de Madrid. Su obra ma simortante, el salón del trono.
Gloria de España. Extensión de la monarquía hispánica por los americanos. Mengs pintor neoclasico por
excelencia. V
Grabados al agua fuerte en 2 series: los capricci y los scherzi di fantasía. Caustico negativo.
LAS VEDUTE VENECIANAS. CANALETTO Y BELLOTO
Tradición de “fotos”. Pintores normalmente del norte. Caspare vanvitelli por ejemplo. Vista de san pedro.
Norte tradición descriptiva.
PANINNI
Piazza navona, nacimiento del delfin. Galerías de pintuas. Roma antigua y roma moderna. Interior basílica de
san pedro.
Carlevaljs gravats.
29/03
Tradición vedute origen xvii, gusto del norte de Europa que llegaban a Italia y representaban un gusto por
el paisaje, acompañado por ruinas, a veces realies y a veces recreaciones, paisajes a la manera clásica pero que
no representan un entorno real, a veces escena cotidfiana en medio, ejemplo Claudio de lorena. Caspar wan
wittel es el primero que empieza a representarlos en series. Uno para el duque de Medinaceli, rey de napoles.
Formato apaisado que une distintas vistas panorámicas con edificios representativos. Nobles y virreyes pero
también viajeros que quieren recuerdos. Pannini también se aproxima a este genero, que venia del mundo de
la escenografia teatral: fondo de arquitectura en el fondo del teatro. Comienza a realizar vedutes en los que
mezclaba lo inventado con lo real. Vedute y beate. S. XVIII destino mas deseado : Venecia (sobretodo
ingleses).
Carlevaljs gravats. Especie de postales. No son de gran calidad. Mas baratos.
Dibujos canaletto, bellotto su Nebot. Vienen de tradición acostumbrados a la escenografia. Pintor artesanal.
Comienza a trabajar especialmente para los viajeros. Dibujos de canaleto de panorámicas apaisadas del
proceso con la camera obscura. Pantograf para trabajar en escala. Representación cada vez más emotiva de la
ciudad. Serie de la plaza de san marcos. Poco a poco va haciendo evocaciones de espacios que recuerdan a una
época o una ciudad: vedute ideate o capricio. Permiso para la invención.

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EL BARROCO TARDÍO CENTROEUROPEO
La arquitectura imperial austríaca: Fischer von Erlach. Parte importante de la arquitectura de Austria en
este siglo es arquitectura barroca, de un barroco tardío. En el XVII estos territorios están en la guerra de los
30 años y esta arquitectura a centro Europa llega mucho mas tarde que a Italia o Francia. Se desarrolla ya
conociendo el s. XVII en Italia y Francia, como modelos. Italia novedades de bernini y borromini, guarini,
Andrea pozzo….
En Austria, gobernada por los Habsburgo (en España hasta guerra sucesión) -> arquitectura imperial +
lucas von hildebrant + abadías del Danubio. Rama menor de los Habsburgo en Austria, príncipes que venían
a educarse a España y luego volvían a Viena. Colegio imperial de Madrid. Carlos VI, emperador de Austria,
1711. Termina la guerra de sucesión en España (Carlos II muere sin hijos, guerra europea entre las dinastías
de borbon y Habsburgo Austrias, 2 nietos del rey de España: archiduque Carlos austrasista, corona austriaca
la hereda su hermano mayor y con su mujer se traslada a España en 1711 muere su hermano y ocupa la
corona austriaca. Felipe V gobierna en España, borbon. Emperador de Austria pero antes reclama corona de
España y ha tenido su corte allí. Monarquía Habsburgo desde Finisterre hasta Hungría. Ambiente en la que
se desarrolla una arq de corte y el arq mas importante es Fischer von erlach. Corte de Viena arq siempre se
esta mirando y rival para superar a la de los borbones.
Asedio de los turcos, que suben por el Danubio y llegan a las puertas de Viena, finales s. XVII, entonces
Viena comienza a rehacerse y programa constructivo de idea de sentimiento nacional, comparación con
antiguos emperadores romanos. Carlos VI como heredero del gran rey Carlos V. tipo de arquitectura que
quiere competir con la arquitectura de la corte francesa. Finales XVII y principios XVIII llegan muchos
artistas italianos.
Fischer von erlach, arquitecto austriaco pero que se forma en roma. Relación carlo fontana, etc. Estuvo en
napoles, vinculado con los virreyes de España, padre escultor. En roma tiene esa doble formación. Vuelve a
corte y trabaja al servicio del emperador, Leopoldo I, padre de Carlos VI. Protagoniza los inicios del s.
XVIII, salsburgo y Viena.
Austria territorio en el que la autoridad eclesiástica es muy importante, territorios gobierno por obispo:
ejemplo Salzburgo. Grabado 1699 de Perret, ejemplo de propaganda, obras del arzobispo de Salzburgo,
renovación importante de la arquitectura. Influencia de lo italiano.
Iglesia de la trinidad: fachada de vocabulario clásico época moderna. Base rustica con almohadillado que
evoca a la piedra, o estuco fingido. Cúpula central y dos campanarios laterales, esquema clásico. Fachada
concaba. Planta movida carcataristica del barroco italiano. Interior recuerda a san lenkfjn de borromini,
ovalo wkjrfnjr. Arquitectura, momento en el qe se inicia el barroco pero en época tardía. Crear idea
monumental de la ciudad. Interior decoración al fresco, predominio plantas ovales. Iglesia centralizada con
un ovalo estirado, cúpula oval. Comparación con san Andrea de bernini y alle Quattro fontane de borromini.
Iglesia kollegienkirche. Fachada planqueada por 2 torres, cúpula. Fachada convexa. Iglesia centralizada,
gran cúpula central y laterales ovales. Desarrollo de alzado clásico, severo, pero novedades en la planta.
Arquitectura a través de los grabados, herramienta de propaganda, conmemoración. Proporciones alargadas,
herencia gótico centroeuropeo. Ábside con gran ventanal (también del gótico), gloria con los rayos de bronce
y el estuco. Recuerda a lo que hace Bernini en san pedro.
En Viena:
Iglesia de san Carlos borromeo. IMPORTANTE. Portico, templo clásico, coloca a los lados de la fachada 2
columnas a la manera de la columna de trajano. 2 campanarios, por oposición de las columnas son mas bajas.
Cúpula similar a las anteriores, oval. Carlos VI desde 1711, en el 13 epidemia de peste. El emperador hace
una promesa de construir una iglesia en honor a san Carlos borromeo cuando terminase. Iniciativa directa de
la corona. Fue concurso, arquitectos que cada uno hicieron una maqueta (importancia como herramienta).
Los poderes básicos del emperador, vinculación con la fe -> las 2 columnas evocan el plus ultra de Carlos V,
evocacion a ese imperio hispanico, al mismo tiempo alusión a jaquin y boaz de Jerusalén. Friso en espiral que
narra la vida de san Carlos borromeo, sus milagros. Carlos VI se representa como heredero de la corona
hispánica y heredor de salomon. Derecho sagrado a la corona de España, que reclama toda su vida. Grabado
del propio von erlach en un libro en el que sale los gran edificios de la antigüedad y los suyos. Puerta
principal y los campanares son transitables, aparece en bramante, santa maría de la pace. Abujndan los
mármoles de colores y los dorados.
Palacio schonbrunn, equivalente al de versalles, suburbano pero pegado a la ciudad. El versalles austriaco, de
centro Europa. Sentido escenográfico. Terrazas escalonadas y jardines. Evocan a lo clásico como los jardines
de babilonia. Orden gigante. En el jardín edificaciones, pajareras, arquitecturas delgadas efímeras. Ruinas
fingidas. Ruinas de carthago. Jaridnes diseñados con un discurso, idea de ir caminando, evocacion de la
antigüedad para reflexionar, de la vida…. Zoológicos surgen de los palacios. Idea de gran espacio terrazado
con elevado.
En el interior de la ciudad palacio: biblioteca en el palacio el hofurr. Iglesia planta rectangular y gran cúpula
oval centro. Alrededor, 2 espacios ejkfbekjr. En un lado a las ciencas de la paz y al otro a las ciencias de la
guerra. Se unificaba la kehruiq. Emperador era gran bibliofilo, monumento al conocimiento, a los libros…
inscripción rey en la parte superior, por el bien publico. Gran escalera sala principal. Bustos romanos de las
excavaciones. Biblioteca cesarea. Sala principal biblioteca, problemas estabilidad, se añaden columnas.
Decoración al fresco, emperador como protector de las ciencias y las artes, representación de la maqueta.
Cúpula ventanas. Parte inferior esculktura de emperador a la romana, como un cesar.
ARQUIRECTURAS Y FORTIFICACION: LUCAS VON HILDEBRANT
Libro ensayo de una arquitectura histórica, de von erlach. Conjunto de grabados con texto en el que quiere
trazar historia de la arquitectura. Palladio en su libro edificios antiguos pero solo clásicos. Von erlach mapa
edificios de los que va a hablar, historia de la arquitectura de verdad, pirámides, templo Jerusalén, jardines
babilonia…. Primera vez concepción historia arq mas allá del mundo clásico.
Alto y bajo belvedere en Viena. Gran jardín con 2 edificios, uno en cada belvedere. Sjfuie saboya. Su palacio
destino. Atlantes sosteniendo las bóvedas, capillas ovales.
MONASTERIOS
Todo este territorio en els ,. XVII sufre, guerra y asedio turcos. Los turcos llegan por el rio. Muchos de los
monasterios se rehacen, como palacios, y se fortifican.
Convento benedictino de melk.
Klosterneuburg.

05/04
(el epígrafo grande me lo he inventado yo, pero los puntos 2.1. y 2.2. tienen esos títulos)

2. LA CIRCULACIÓ DE MODELS
2.1. L’arquitectura a Bohèmia: Giovanni Santini i els Dientzenhofer
Bohèmia: actual República Txeca. En estos moments es tracta d’un territori que ha patit guerres de religió
de sectes protestants, com ara els hussites. Així, una vegada superats els conflictes bèl·lics, es donen
fenòmens alternatius.
Durant estes guerres de religió (hussites vs. catòlics) es van destruir molts edificis religiosos. A l’acabar
la guerra, molts d’eixos edificis es van reconstruir, participant-hi molts arquitectes
d’origen italià traslladats a Bohèmia. El que va passar, sobretot, al voltant de santuaris,
és que es va crear un discurs narratiu que volia ressaltar la seua antiguitat.
D’aquesta manera, les llegendes tractaven d’argumentar que eren territoris cristians
abans que arribaren els musulmans.
➢ De la mateixa manera, quan es van reconstruir monestirs que van estar
protestants durant molt de temps, es va tractar de ressaltar que tenien una
antiguitat anterior a la reforma protestant, amb una tradició catòlica.
En este context apareix Giovanni Santini, un arquitecte caracteritzat per construir esglésies d’una manera
que alguns anomenen com barroc gòtic.
Monestir Sedlec, 1703-1708, Giovanni Santini: s’hi aguditza la sensació d’obra medieval. Aquesta era una
antiga església medieval que havia estat absolutament tombada i, en lloc de
reconstruir-la a la clàssica, el que fa és reaprofitar la planta, fent una mena de
cúpules en les naus laterals i una de creueria en la central. Evidentment,
aquests són elements construïts al segle XVIII, no gòtics, motiu pel qual ho
anomenem barroc gòtic o ordre gòtic.
Monestir Kladruby, 1712-26: observem gran complicitat en el traçat de la
volta. Així, en el segle XVIII es recordava la tradició local (quina? imp.), però
construïda amb tècniques del segle XVIII.
➢ Les creueries que no tenen funció sustentant, són merament decoratives, i pretenen insistir en la
imatge tardo-gòtica d’uns edificis que volien, de manera conscient, recordar el seu passat catòlic, doncs
durant uns anys havien estat protestants.
➢ En este cas hi havia una antiga basílica romànica, enderrocada i reconstruïda a principis del segle
XVIII. Açò al·ludeix a que ja existeix una història de l’arquitectura, doncs es poden prendre certs
models.
➢ És un edifici clàssic, encara que ens trobem parts decoratives que rememoren el passat medieval.
A Bohèmia, i també a Alemanya, ens trobem tot un conjunt d’arquitectures que estan molt influïdes
per la figura de Guarino Guarini. Aquest era un frare arquitecte de l’ordre dels teatins, estesa sobretot a
Itàlia, els edificis del qual estaven dedicats majorment a aquesta.
➢ Tenia una formació matemàtica i teològica molt important degut a pertànyer a esta ordre. Va fer
projectes d’edificis en Portugal, París i Praga.
➢ Els edificis més coneguts de Guarino Guarini són els que estan a Torí.
➢ Es tracta d’un arquitecte que experimenta amb l’arquitectura. Eixa experimentació va tindre una
repercussió certament important en algunes arquitectures del segle XVIII.
➢ Una altra de les seues característiques és que, al marge dels edificis que va construir, es van publicar els
gravats i projectes d’aquells que no s’arribaren a construir o dels quals no quedaven massa restes, i això
va fer que tingueren una certa repercussió.
Planta de l’església dels teatins, Praga, 1679: es tracta d’una església d’una nau, amb capelles laterals.
Intenta fer una distribució de l’espai alternativa que crea dubtes en l’espectador.
➢ Els contraforts, en lloc de fora, estan endins, havent-hi capelles entre ells.
➢ La volta no és un canó continu, sinó que trobem “nervis” que s’entrecreuen, que donen la sensació (en
secció) de ser cúpules. El primer que fa açò és Miquel Àngel, i sobretot després Guarino Guarini.
➢ La disposició dels suports és interessant, doncs no estan perpendiculars a la nau, sinó en diagonal.
Església de sant Nicolau de Praga, 1703-1711: si la veiem per fora, comprovem que està ordenada en tot
el seu perímetre1 amb pilastres, arquitraus, etc.; és a dir, una ordenació clàssica. No obstant, hi ha una
ondulació evident que l’allunya d’allò relativament clàssic.
➢ Planta: una nau, capelles entre contraforts, creuer, cúpula, campanar. No ens trobem amb una volta de
canó, sinó quelcom molt paregut al que havia fet Guarini: els suports se situen en diagonal i els “nervis”
no creuen de manera perpendicular, sinó en forma de creu.
➢ Interior: s’aprecien els suports col·locats en diagonal. La sensació quan s’entra és d’una contínua
ondulació. Hi ha una abundància de marbres, daurats... que donen la sensació de l’últim barroc, el barroc
més ple de tots trobat a Centreeuropa, que ha begut dels models italians i francesos. Comprovem així
com al mateix temps que en Itàlia es fa una reacció acadèmica molt forta, en el cas centreeuropeu es
desenvolupa una llibertat de moviment en les plantes.
Església de Brevnov: juxtaposició d’espais que s’estan interpenetrant, en aquest cas ovals. A l’interior
observem eixa interpenetració d’ovals en lloc d’un fresc continu. A més, és destacable certa verticalitat que
recorda a l’espacialitat gòtica; i un presbiteri que, encara que ordenat a la clàssica, ens recorda molt a l’espai
medieval amb les vidrieres.

2.2. L’arquitectura alemanya: Baltasar Neumann

Baltasar Neumann és un arquitecte d’origen bohemi que treballa fonamentalment a Alemanya. En
aquest retrat podem observar que aquest gènere també s’empra per a arquitectes, i que per tant aquests
compten amb una categoria professional important. D’ell extraiem que:
➢ L’arquitectura ha passat de ser artesanal a tindre una consideració social molt important.
➢ Típica perruca a la francesa: denota la seua categoria professional.
➢ No està representat senzillament com a arquitecte, sinó com a enginyer militar. I és que enginyeria i
arquitectura no se separen fins segle XIX.
➢ La primera de les seues trajectòries és en un entorn militar.
➢ Porta en la mà el plànol d’una fortificació, les quals projectaven els enginyers militars.
➢ Com és d’origen bohemi, coneix eixa tradició vernacla i la reivindicació del passat medieval.

06/04
BALTHASAR NEWMANN (1687-1753)
Ciudad de wurzburgo, Franconia, ciudad alemana. Plano posterior, ciudad se fortifica alrededor de la
residencia del obispo. El arquitecto de la familia y participa fortificación y construcción del palacio. Palacio a
la francesa rodeado de jardines en medio del suburbio de una ciudad. Ejemplo de como en Alemania aparecen
estas pequeñas cortes que compiten con las de Viena o versalles. Patio en forma de u invertida que se
atraviesa para entrar al edificio. Fondo gran salón que da a los jardines. Cour d’honneur. En relación con su
entorno, los jardines y la ciudad y las fortificaciones. Enorme proyecto que recuerda a los grandes palacios
europeos pero en un territorio relativamente reducido. El propio arquitecto se desplaza a parís, opinión de
arquoitectos franceses y alemanes.
Robert de corte, planos retiro que no se utilizan pero esos modelos se utilizan en otros sitios, se crea un
estilo eclectico y académico muy internacional.

1
El primer en fer açò va ser Miquel Àngel.
Cuerpo central mas elevado. Siempre hay una pieza en la parte baja que comunica el interior con los jardines:
sala de rena?. Se convierte en un portico de transición.
Grabado para explicar construcción. Idea de la magnificencia del gobernante.
…..
Wurzburg, kaisersaal. Diafanidad y luminosidad con una parte que da al jardín y otra al interior del edificio.
Gusto centroeuropeo de frescos, estucos, dorados, mármoles, colores.
…
13/04
Tema 4 en Inglaterra
William hogarth
Tradición inglesa. Pintor que critica la tendencia d ellos nobles y aristócratas de hacer el viaje a Italia y
contratar obra extranjera e ignorar tradición local. Reivindica la literatuta inglesa como base para la pintura
inglesa. Tratado de análisis de la visión, vivion móvil que debe plasmarse en la manera de pintar. Critica
sociedad, sátira moral. Series morales. “matrimonio a la moda” critica del matrimonio por conveniencia.
Hombre titulo nobiliario y ,ujer hija de un comerciante adinerado. Placeres, fiestas…. Hombre coge la sifilis,
esta en el medico. Ella comienza a tener amantes también . termina en que el la pilla, se pelean, el muere, ella
también pilla sifilis y el hijo se queda sin padres. Destrucción familia por un tipo de sociedad corrupta.
Los retratistas: Reynolds y gainsborough
Reynolds es el gran pintor ingles del 18. Viaje a Italia y reivindica la tradición del clasicismo. Se hace
popular el retrato entre los pintores ingleses, Reynolds retratista. Pintura que da mas dinero. En Inglaterra
tradición retrato, van Dyck. Reynolds de los mas importantes porque hace retratos de fsmosos. Se
autorretrata muchas veces. Pintor que hace reflexiones sobre si mismo. Ambición social.
Retratos individuales peoe ahora importantes retratos de grupo familiar. Countryhouses. Conversation piece:
tipo de pintura. Blenheim palace, conde malborough, sala roja,
…
Hamilton
Se funda la academia real inglesa 1768.
11/05/2022
LA SEGONA MEITAT DEL XVIII A FRANÇA

- Neoclasicisme e ilustarcion ¿?
Lantiguitat referent y model moral y de belleza. Formes (concepción) las nuevas excavaciones, Pompeya
Herculano repertorio nuevo, van a dibujar etc, nueva antigüedad. Academias, modelos que se dan al
estudiante son clasicista.s temas: de la antigüedad que dan un mensaje a recalcar, que tiene que ver con lo
clásico pero con la razón, la estica, la disciplina, orden… cambio de sentido, pero busca modelos de
comportamiento, la nación. Mitad siglo XVIII revolución francesa, idea del patriotismo, ya no placer, ricos
etc. Se critica y se busca un arte para mejorar la moral y la ética.
Jacques Louis David, alumno de boucher y Joseph-marie Vien. Mengs neoclasico pero que kjrlkejgnelrgt.
Entra en contacto con mengs y coge sus ideas de la antigüedad. Wincklemann entra en contacto de esas
ideas del clasicismo en roma. El oarnaso de mengs, especie de friso, parece escultura griega. David en Italia
esta sideas. En Italia pinta el juramento de los horacios. Representa la adaptación de las ideas del
neoclasicismo en pintura. El fondo es decorativo pero dando un contexto, como de época romana. Como si
fuese el escenario de una obra de teatro. Figuras de acción. Momento. En vez de guerra van 3 personas y
quien gana, gana. Idea de patriotismo, sacrificar la vida propia por el ineters del país. A la derecha 3 mujeres,
las hermanas casadas con ellos. Feblesa de las mujeres, sufriendo la vida de los hombres. Idea de sacrificar a
un ser querido por la patria. Guerra entre las abinas y oiforifn. Concordia entre kwjnefkj francesa, paz.
Arquitectura francesa s. XVIII
Clásica, finales siglo, Jacques Germain-soufflot, panteón de parís. Viaja a roma y coge antigüedad. Ideas del
panteón, planta centralizada basada en el proyento de miguel ange. San pere de montolio, como ponerlo
encima del panteón. Inspiración clásica cogiendo un modelo y trasladarlo. Influencia muy grande en el
capitolio de stados unidos, s. XVIII. Interior modelos clásicos pero guiños arq gótica distribución espacios.
Decoración basílicas paleocristianas. Uno de los primeros que defiende la arq gótica.
Los piranesianos franceses: HUBERT ROBERT
En roma se hace amigo de piranesio, paninni. El ruinoso Hubert Robert, romantizando las ruinas. En
Francia mucho éxito. Visita al puerti de rippeta, aunque no es así, combinación fantástica. Muchos viajes en
Italia. Capricci, el descubrimiento del Laocoonte, se descubre en el s. XVI en una villa, santa maría la mayor,
sangallo???. Pero aquí en un palacio gigante. Idealizado un hecho capital en la historia del arte. visita
imaginaria al Louvre. Edificios que existen los destruye, naturaleza importante.
Personas que cuestionan la arquitectura y como se entiende, marc Antoine laugier escribe un libro muy
influyente: imagen contraportada muy famosa. Libro que habla de arquitectura, que es, etc. Idea latente
desde antigüedad, idea cabaña primitiva, el piensa que arq nace así, se ha de buscar la naturaleza, el hombre
relacionado con la naturaleza, . llevar la naturaleza al ámbito arquitectónico. Cuestiona las normas clásicas.
Tratamiento cocneptual. Ideas:

- Es bello lo necesario, hostil al decoración

- Purisme estilistic, una iglesia gótica NO puede tener retablos barrocos.
- Menosprecio de la belleza sensual del barroco
- Incita a los arquitectos a no seguir los caminos que hacen otros, sino hacer cosas nuevas, inventar,
pero basándose en sus ideas (lol)
LOS ARQUITECTOS REVOLUCIONARIOS
Historiografai se olvida de ellos pero importantes, arquitectura wfnw. Solo proyectos, innovadores. No se
construye, imposible, pero importante idea innovación con las ideas del de antes. Revolucionarios por los que
plantean sus ideas pero no de revolcion. No cuestionan tampoco los ordenes etc pero son cosas distintas.
Principios como douforny de que los edificios particulares tenían que ser simples como la virtud, reservar la
magnificiencia para los monumentos nacionales. Hay que promover la virtud, la ética. Idea de megalomanía.
Los muros tienen que hablar y ser como libros de arte. idea de la patria como lo mas importante.
Ejemplos
Boullee, clásico, se parece al petit Trianon, sencillo. Pocas obras construidas. Hotel de ejbfekj. Esto es de
época. Lo que hay en papel e lo revolucionario. Arquitectura conservadora,. Se llega a sentir mas pintor que
arquitecto. Arquitecto como dseñador, valor del dibujo. Para el la arquitectura no es construir, es de la
mente, intelectual, niega odeas vitrubio.
Isaac newton: de las personas mas influyentes. Principios matematican naturales, principios sobre la luz.
Monumento de newton en Westminster, sale en l código da vinci. Proyecto boulle para conmemoriar figura
de newton. Cenotafio es soplo conmemorativo, no es una tumba. Arquitectura habla. Alexandre pope:
newton había traído la luz al mundo. Gran edificio circular, gigante, hormigon porque d eotra forma no se
uede. Exterior. Ideas naturaleza, geometría… esfera llena de agujeros y dentro es como si fuera de noche con
las estrellas, se ve la bóveda celeste. Por la noche una gran luz en el centro que re`resenta como newton ha
iluminado el conocimeirto humano. Piensa qwue la arquitectura debe estar libre de la técnica. Recuerda al
mausoleo de Adriano, tradición antigüedad. Base con cipreses, castillo sant’angelo. También al de augusto.
Idea de edificio funerario, pero tradición edificios de la antigüedad. Una cosa grande aunque sea fea siempre
va a impactar. Alcanzar lo sublime con la grandeza y con las formas simples, burke.
Arquitectura de las sombras. Inventor bulleee. Crea arquitectura con la sombra que proyecta e el entorno.
Trabajar con la materia, la luz y el vacío.
IDEA NATURALEZA
Se comienza miad s. XVIII. Arquitectura que mire a la naturaleza. Espacios públicos, magnificientes,
proyecto opera. Arquitectura patlant, sensaciones. Peli el vientre de un arquitecto.